艺考中的文化课要求范文

艺考中的文化课要求篇1

专业课与文化课存在着矛盾，从哲学的角度来讲二者是既对立又统一的关系。我认为二者的对立首先表现在：艺术课运用的思维方式是形象思维，而文化课运用的思维方式主要是逻辑思维。形象思维强调直观、想像，思维跳跃性较强，逻辑思维强调理性推理，要求思维严密。有的学生擅长逻辑思维，有的学生擅长形象思维，往往文化课较好的同学专业课较差，专业课较好的同学文化课较差，要想实现双赢，就应该解决这对矛盾。在校本教材的编写过程中，我们在新知识的讲解、网络的构建、知识的梳理、高考回眸、实战演练等诸多环节中都充分体现了分层施教、因材施教的原则。教学中按照低起点、小坡度、密台阶的要求进行，并利用好高考中主干知识年年考，非主干知识轮流考的规律，我校校本课抓住主干知识，突出重点，把课本由厚变薄，减轻学生的负担。特别是对于专业较好而文化较差的学生更是益处多多；二者的对立还表现在：时间安排上存在明显的冲突，文化课安排时间多了，自然学习专业的时间就少了，而艺术特色高中的学生往往还都是文化课较差，这不仅在时间安排上、校本课的制定上还是学法指导上都为我们提出了更高的要求。经过精心的研制，我校校本课把三年的课程内容整合成两年完成，教学安排始终本着专业课与文化课相结合原则，另外我在班级开展“一帮一”活动，在学科内、学科间同学们互相交流，取长补短。我还利用早读、晚自习等时间加强个别辅导，有针对性地解决学生的薄弱环节；作业、试卷面批面改，全批全改。例如04届毕业生王博学同学，中考成绩没有达到重点高中的分数线，高二开始学习美术专业，该生政治学科成绩较差，我认真分析其原因，对其进行了学习方法的指导，从预习、听课、作业的完成等环节都给予以特别的关注，该生进步很大，经过三年的努力顺利考入了北京电影学院。

专业课与文化课又是统一的。二者相互渗透，协调发展，在教学中相互促进，共同发展，才能使更多的学生实现自己的理想。

高中教育属于基础教育阶段，又是关键教育时期，学生必须掌握科学文化基础知识和基本技能。我校在培养合格高中毕业生的同时，让一部分在专业上有特长的学生实现自己考大学的梦想。对于学习专业的同学来说，要想考上大学，必须做到专业、文化两手抓，两手都要硬。艺术以文化为基础，艺术体现着文化，有了较好的文化底蕴，才能让自己的特长有更加稳固的根基。文化课的教学给予艺术生更多的人文关怀，艺术专业人才更应该是一个文化底蕴深厚的人。文化课的教学中对基础知识的掌握越好、能力越强，对艺术作品的理解也就更深刻，从而提高学生的创造力。

学习兴趣是学生学习的最好老师，只有激发了学生学习兴趣，学生才能从被动学习转变为主动学习，课堂上才能真正体现学生的主体地位，才能真正成为学习的主人。艺术能帮助学生培养良好的学习兴趣，开拓学生的想像力。艺术课与文化课相互融合。政治课与艺术有着一定的联系，我在教学中借助艺术教学，有效地激发了学生学习积极性，使艺术成为文化课的调味剂。在上《价值规律的内容和表现形式》一课时，我让学生动手描绘出不同季节市场上蔬菜价格以及供求状况的画面，学生通过绘画、欣赏画面透过现象抓住其中的规律。另外通过展示徐悲鸿的画，分析徐悲鸿的画的价格为什么很高，这样既开阔了学生的视野，又学习了政治经济学的理论知识，从而引起了学生对学习活动的兴趣，使学生由要我学转变为我要学。专业课欣赏艺术作品，临摹和写生，表达思想、反映生活，必须通过学习，把书本中深刻的知识内涵运用到艺术中作深层思考，才能描绘出生动的画面。

艺考中的文化课要求篇2

教育部：逐步提高艺考文化课录取线

《意见》明确，从2021年开始推进相关改革工作，到2024年，基本建立以统一高考为基础、省级专业考试为主体，依据高考文化成绩、专业考试成绩，参考学生综合素质评价，分类考试、综合评价、多元录取的高校艺术类专业考试招生制度，基本形成促进公平、科学选才、监督有力的艺术人才选拔评价体系。

此次改革都有哪些要点？一起来看：

进一步扩大省级统考范围

近年来，教育部大力推进省级统考。据统计，目前，艺术类本科5个专业类中，美术学类、设计学类专业，已经实现省级统考全覆盖，招生规模占比达到75%，截至2020年，除独立设置的本科艺术院校外，高校的美术学类和设计学类专业已不再组织校考，直接使用省级统考成绩。而音乐学类、舞蹈学类、戏剧与影视学类专业，目前也已覆盖29省份、26省份和24省份。《意见》要求，到2024年，要基本实现艺术类专业省级统考全覆盖，同时，不断提升省级统考的水平和质量，增强考试的区分度，满足不同层次、类型高校选拔需要。

严控校考范围和规模

当前，由于省级统考覆盖范围有限，全国组织校考的高校数量和校考规模依然偏大。目前，全国组织校考的高校数量还有300多所，参加校考的考生人数约160万人次，给考生备考、应考造成了较重的负担，同时，考试招生的公平性、科学性有待进一步提高。

《意见》对规范高校校考作出了相关规定，将严控现场考试规模，鼓励高校采取线上考试或使用省级统考成绩进行初选等方式，严格控制现场校考人数，原则上不超过相关专业招生计划的6~8倍。从2024年起，不再跨省设置校考考点，所有高校艺术类专业校考工作均在学校所在地组织。此外，将建立健全校考高校和专业准入退出机制。少数专业特色鲜明、人才培养质量较高的艺术院校，对考生艺术天赋、专业技能或基本功有较高要求的高水平艺术类专业，可按程序申请在省级统考基础上组织校考。对组织校考高校，要求严格考评人员遴选管理，严格执行校外评委制度、回避制度、黑名单制度等。同时，严格考试组织管理，严把考试入口关、组织关和评分关，确保考试公平公正。

推进分类考试 分类录取

2024年起，对于高校艺术学理论类、戏剧影视文学等与专业考试要求相关度不高的专业，将不再组织专业考试；对于音乐、舞蹈、表演、美术、设计等其他对考生专业能力有较高要求艺术类专业，继续组织专业考试，包括省级统考和高校校考。省级统考已覆盖的专业，鼓励高校不再组织校考，直接使用省统考成绩作为专业考试成绩；对于少数继续组织校考的专业，鼓励高校通过线上考试或直接使用省级统考成绩等方式进行初选，通过初选的考生再参加现场校考，严格控制现场考试规模。

2024年起，艺术类专业将分三类进行录取

第一类是不需要参加专业考试的艺术类专业，如艺术史论、戏剧影视文学等，直接依据考生高考文化课成绩、参考考生综合素质评价，择优录取。

第二类是使用省级统考成绩作为专业考试成绩的艺术类专业，在考生高考文化课成绩和省级统考成绩都达到所在省（区、市）艺术类专业的录取最低控制分数线基础上，依据考生高考文化课成绩和省级统考成绩按比例合成的综合成绩进行平行志愿择优录取，其中，高考文化课成绩所占比例原则上不低于50%。

第三类是少数组织校考的高校艺术类专业，在考生高考文化课成绩达到所在省（区、市）普通类专业批次录取最低控制分数线、省级统考成绩合格且达到学校划定的最低成绩要求基础上，依据考生校考成绩择优录取。

文化课成绩逐步提高

目前，各省份对艺考生文化课成绩均有最低标准，其中，对于保留二、三本批次的省份，文化线要求不低于二本线的70%；对于合并批次的省份，要求文化线不低于新二本线的75%。此次改革要求，各省（区、市）在现有文化课成绩要求基础上，因地制宜、分类划定、逐步提高艺术类各专业高考文化课成绩录取最低控制分数线。

在提高文化成绩要求的同时，对于在相关专业领域确有专长的艺术人才，《意见》提出，将探索建立破格录取机制。允许组织校考的高校在相关校考专业招生中，对极少数省级统考和校考成绩均特别优异，或在相关专业领域具有突出才能和表现的考生，制定高考文化课成绩破格录取办法。

高校高水平艺术团招生不再从招生环节选拔

艺考中的文化课要求篇3

1.缺乏科学的教学大纲和教材，课程设置粗放随意，没有完善的教学管理和考核制度

由于重“艺”轻“文”，不少艺校的文化教育课程没有按要求执行国家的相关教学大纲或按相关的课程要求来指导学校的文化课教学活动。有的艺校强调本校的特殊性，以国家的教学大纲要求太高，难以实施为由，甚至放弃了文化课教学大纲或要求，文化课的设置随意性很强，文化课的学习时间没有得到保证，学习时间安排也不合理。艺校英语教学的另一大不足之处是缺乏一套既结合专业特点，又适应学生年龄层次和认知理解能力的、有效的、学生想学、老师想教的学习材料。艺校目前普遍套用的是普通中学的英语教材。这样的教材内容对许多文化水平只有小学三、四年级的学生来讲无疑是“天书”，根本就不适合艺校学生的实际情况。再就是艺校的（英语）文化课教学没有完善的教学管理和考核制度。只要学生的专业课能过得去，专业技能尚可，能完成各种所谓的任务演出，学校领导就心满意足了。没有强调和重视对学生的文化课程学习的管理和考核，这样也反过来让学生错误地认为在艺校，文化课的学习是可有可无的，不会影响到他们的专业知识和技能的学习。此种谬误一传再传，恶性循环，严重地干扰和影响了艺校的发展。

2.英语文化课教学设备落后，教师教学方法单一，难以提高学生的学习兴趣和学习实效

随着各级各类教学改革的不断深入和计算机技术在教学中的广泛应用，英语教材和教学方法向立体化、自主化方向发展。然而，不少艺校把大量的资金用于专业课设备器械的购置，而很少用于购置现代化的文化课教学所需的教学设备。不少艺校的文化课教学还停留在一本书、一支粉笔的落后阶段，导致教师教学方法缺乏新意，学生学习兴趣低下，极大地影响了教学实效的提高。

3.英语文化课教学的落后现状产生的后果

英语是重要的国际语言，在国际事务和经济科技文化艺术等领域的国际交往中发挥着及其重要的作用。学习英语，不仅仅是学习英语的语言知识，更是通过这门语言来学习世界先进文化和先进的科技知识，提高学生文化素养的手段之一。由于艺校的英语文化课教学存在的种种问题和不足，必然会影响到学生文化素养的提高和对其他相关知识和技能的学习和掌握。如对专业作品的学习、创作和提高。难以进行日益增多的国际文化（演出）交流，影响宣传中国优秀文化和学习国际先进文化和技术。同时，更直接影响到中等艺术学校的学生能进入到高一级的艺术院校进行深造发展，学生的系统性文化教育就此终止，无论在专业上和文化基础知识方面都成为一个半成品，学生难以在社会上找到合适的机会继续发展自己，社会各界也不愿接受这样的半成品，中等艺校的学生毕业后，社会地位十分尴尬，学校不满意，学生不满意，家长不满意，社会也不满意。

二、中等艺术学校英语文化课教育必须深化改革

中等艺术文化学校的文化课教育，尤其是英语文化课的教育已严重不能适应社会发展的需要，不能满足家长、学生的要求，更不能实现培养合格的“又文又专”学生的教育目标。中等艺术学校英语文化课教育的改革势在必行。

1.教育主管部门和学校领导必须像重视义务教育一样重视艺校的英语文化教育，同时对艺校的英语文化课要有严格的监管和考核制度

在学校的管理策略上，教育主管部门要采用不同的手段调动教师的积极性，对艺校的英语文化课教育主管部门要加强监管，要建立必要的考核制度。学校领导也要重视英语课的教育教学，要在不同的教学阶段对教师的英语教学工作进行检查，要根据英语教育教学管理的规章制度规范、考核教师的教学行为。

2.学校要健全科学的英语文化课的教学大纲、教学计划，在保证基础知识教授的同时，大力开发有行业特征、特点的英语学习材料

艺校要根据艺校专业的特点，在保证基础知识教授的同时，开发有行业特征的英语学习材料。在英语教学的过程中，教师要根据学生的现状、就业性质以及考取高一级学校所需的专业英语知识，适当补充一些听力与口语、语法及阅读内容的材料进行教学。甚至可以自编适合本校专业特色的针对性较强的教材。学校要想让学生真正掌握具有时代特色的艺术英语，就必须健全科学的英语文化课的教学大纲以及教学计划。英语教师也要针对时代对艺术英语的需要确定明确的英语教学目标，制订教学策略，让学生在不同形式的英语训练中提高学生英语学习的兴趣以及学习的能力。

3.艺校要加大对英语文化课教育教学设备的资金投入，使教师可以充分利用现代化的教学手段培养学生

艺校的很多学生英语底子薄弱，因此要想能够跟上教师的讲解，单凭教师的口头传授是很不容易的。因此，艺校要加大对英语文化课教育教学设备的资金投入，要让教师能够充分利用多媒体等现代化教学手段对学生进行英语教学。教师通过多媒体课件教学吸引学生的注意力，让学生通过视听结合，降低了学习英语的难度，使学生能够在英语教学的过程中收获更多的知识营养。

4.加强英语文化课的师资队伍建设，培养爱岗敬业的英语教师

艺校要加强英语文化课的师资队伍建设，让本校的英语教研走在学校各科的前列。艺校要从听评课入手，严把英语教育教学质量关。艺校只有培养了爱岗敬业的教师，才能让每一位学生都能够感受到艺校先进的教学理念和教学风格。学校要定期开展教师和学生英语口语大赛，全面训练学生的英语能力，促使师生的英语水平全面提高。

5.教师要积极探索，充分利用现代化技术改进课堂教学方法

教师采用多媒体课件等现代技术手段进行中等艺校的英语教学，可以增加课堂容量，节省教学时间，让学生能够在声像和情景中进入最佳的认知状态，同时实现课堂教学向岗位体验的延伸，提升了学生就业所需要的英语技能。因此，教师要积极探索如何才能充分利用现代化技术手段改进课堂教学的方法。6.教师要不断加强学生对英语文化课学习的认识教师要通过不同的教学环节提高学生对英语文化课的认识。教师要让学生充分认识到英语素质的低下会直接影响到自己对专业作品的理解，影响着自己演艺特长的发挥。同时，英语水平低下会让学生难以考取高一级的学校。学生只有提高对英语文化课学习的认识，才能认认真真把心思放到英语学习中来。总之，不管是教育主管部门，还是学校领导，都应该把英语教学放在重要位置，要建立相应的考核制度。中等艺术学校要引导学生走向专业前沿，要为学生创造良好的英语学习环境，激发学生学习英语的兴趣，提高学生的英语应用能力，使学生能够更好地考取高一级学校或者顺利走向工作岗位。

艺考中的文化课要求篇4

关键词：音乐　艺术思维　训练　艺术文化　渗透

音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。

一、音乐教学中融入艺术元素的重要性

1、在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。

就音乐这门学科来说。其本身就是一门艺术。我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。

2、在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。

新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。

二、音乐能够培莽学生的艺术思维

音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面：

1、科学创设课堂环境

好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。

2、突出学生主体地位

新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高。

三、音乐教学要与艺术文化渗透

在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透：

1、找准教材内容与艺术文化的结合点

我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。

2、多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素

在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。

随着教育改革的不断深入，人们对音乐教育越来越重视。因此，我们应该在充分认识音乐这门学科特点的基础上，加强音乐与艺术的融合，提高学生艺术思维能力，不断丰沛学生艺术文化的基础，从而真正提高他们的艺术鉴赏力和综合素质。

参考文献

1、李静，浅谈高校音乐教育的作用及其发展问题，音乐教学，2009年06期。

2、黄培顺，音乐教育在普通高校教育中的素质教育功能，山西财经大学学报，2009年09期。

艺考中的文化课要求篇5

关键词：高考；编导；艺术生；管理

一、高中编导特长生学习特点

与其他艺术专业相比，编导生最显著的特点是专业课学习周期短。美术、音乐类特长生因为专业特点，专业课学习的要求较高。编导类特长生基本上完全是学生选择应试的捷径。由高中阶段开始接触专业课，更有一部分是到了高三联考之前才进行短期强化培训。学习编导专业的艺术生与其他专业的艺术生也有相同点，即文化课基础薄弱，想以此途径增加自己在高考中的胜算。但在高考中，编导专业的文化课分数线要高于其他艺术类专业，所以加强班级管理对编导特长生来说更加重要。

二、高中艺术特长生分班管理的优劣

随着各高中学校间的升学率竞争增强，为了更优化并且有针对性的对学生开展教学活动，很多学校开始采取艺术特长生与文化特长生分班管理的制度。这种管理制度，有一定积极因素的同时，也存在一定劣势。首先，最明显的优势是艺术生与文化生相比，需要预留出艺术课学习时间和艺术联考复习与考试的时间。这样分班管理可以更好的统一学生的学习进度，有针对性的给基础较为薄弱的艺术生进行强化学习。其次，艺术生分班管理后可以在校内开设艺术类专业课，让学生学习专业与学习文化课同时进行。同时这样的管理安排也有一些不利因素。首先，艺术生虽然在近年来人数增加，但是在普通学校中还是一少部分，可能不够一个专业一个班级的分配标准。这样混合的班级，学生的学习和复习时间还是会存在不平行的时候。其次，艺术生分班管理学生基础都比较薄弱，班级缺少带头作用整体学习状态松散。

三、高中编导特长生班级管理心得

艺术生班级管理，对班主任的责任心、耐心都有较高的要求。要在带班之初就树立恒心和信心，将自身的积极心态传递给学生。在管理艺术生班级时班主任要注意：第一，给学生和自己树立信心。很多艺术生因为自己基础薄弱，所以在高中阶段就自暴自弃对学习抱着消极的态度。班主任要注意到学生的这种心态，并积极引导纠正。第二，严抓学习纪律的同时生活上要多关心学生。高中阶段的学生仍处在叛逆期，在严抓学习纪律的同时，要时刻在生活中多关心学生。艺术生心态容易起伏，要做好及时的疏导工作。第三，要以文化生的标准来要求学生。编导专业的文化课要求比一般艺术生高，不能让学生存在艺术生文化课成绩不重要的心理暗示。时刻以文化生的要求对学生的学习进行严格管理，不让学生对文化课学习产生松懈心理。班主任的工作，对学生的学习心态和成绩都有着重要的影响作用。一定要从自身做起，关心、爱护、相信自己的学生，让学生取得优异的成绩。参考文献：[1]徐亚楠.浅谈高中班级管理的学生自主管理《,考试（教研版）》,2012年第6期.

艺考中的文化课要求篇6

一、 影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业，主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1. 播音与主持艺术

（1） 专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2） 考试内容：一般包括自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示等内容。

（3） 报考条件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2.  广播电视编导

（1） 专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要从事广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2） 考试内容：一般包括故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（3） 报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（4） 推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3.  戏剧影视文学

（1） 专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门性人才。本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2） 考试内容：一般包括故事创作、文艺常识、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4. 导演

（1） 专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2） 考试内容：一般包括故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（3） 报考条件：较好的文字功底，较强的形象思维能力，有一定的绘画构图能力。

（4） 推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、 影视传媒艺术类专业考试分析

大部分院校专业影视传媒艺术类专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1. 笔试

江苏省影视传媒艺术类专业的笔试主要包括命题创作和影片分析。

（1） 命题创作：在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2） 影片分析：考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法。影片分析主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2. 面试

江苏省影视传媒艺术类专业的面试主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1） 自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为院校艺术类专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的能力。

（2）  特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）  编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4） 即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5） 回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、 报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次，报考人数不断增多，竞争强度大；再者，就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面显现出较大优势：

1. 报考人数相对较少，录取几率相对较高

相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到。而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2. 参加培训时间较短，投档文化分数相对较低

影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习和练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握该专业的培训课程。

3. 专业难度要求相对较低，适合大多数考生

影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4. 就业前景好

影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2 000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。据统计，异军突起的大众传媒业共需要1 000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业毕业的学生总共不到10万，由此可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研的情况来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，其收入也比一般人要高出许多。

四、 影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1. 专业考试

专业考试一般在每年的二、三月份举行，由各招生院校自己组织。该考试通常按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2. 文化课考试

专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数较普通类低。一般情况下，各大高校的录取方式可分为以下三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求最高。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取最高分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年各方向的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加和总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260~320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，统一划定一个相对较低的文化课分数线，最后按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

2012年艺考即将拉开序幕，为了使考生和家长更有好地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。家长不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对专业考试进行适当的培训。

其次，作为即将踏上艺考之路的考生，要对自己有一个正确的认识：既要对所选专业有兴趣，同时还要考虑到自身素质。考生可以根据自身条件和专业课的学习情况，结合自己平时文化课成绩，有针对性地进行报考，既要避免扎堆报考名校，也不要全部选择“保底院校”，以免影响自己的录取。更值得考生注意的是，虽然相对于正常文化课考试，艺考分数线略低，但随着越来越多的考生关注到这条“捷径”，影视传媒艺术类专业报考者也在逐年增加，录取分数线也会逐年提高，因此千万不可忽视文化课考试。

艺考中的文化课要求篇7

关键词：通识教育；教学建设；公共艺术专业

通识教育是一种非专业性的教育，其目标是培养学生的心性，实现文化的熏陶。多年来，我国通识教育一直未成体系，往往成为了各种专业概论课程的“拼盘”。对于高等教育来说，缺乏专业学术水平不可，但缺乏人文关怀及普遍价值更加不可，艺术专业教育与通识教育的融合势在必行。本文以公共艺术专业为切入点，探讨了通识课程教学建设与更新的问题。

1公共艺术专业通识课程教学建设的可行性分析

受到多种因素的影响，将针对专业教学的艺术设计课程转变为通识课程从而为公共艺术教育服务必然不会一帆风顺。艺术设计课程与通识课程本身就分属不同的领域，二者面向的教育对象、培养目标及教学内容等方面都有着一定的差异性，其课程价值取向也有着一定的区别。［1］因此，要想实现通识课程教学的建设，需要转变教学思路，创新教学目标、内容及方法。艺术设计学科有着门类众多的特点，艺术设计学、产品设计、工艺美术及环境设计等都属于艺术设计学科的范畴，选择哪个专业来开设艺术设计通识课程值得思考。一方面，艺术设计通识课程是为公共艺术教育服务的，因此其必须具备高度的综合性，只有这样，在面对不同专业背景及不同艺术知识基础水平的学生时，才能够取得更加优良的教学效果；另一方面，通识课程需要融合科技知识与人文知识，并与现代社会生活接轨，能够与当代大学生产生共鸣，以此来激发学生的学习兴趣。基于上述分析，我们可以将目光聚焦到公共艺术这一新兴专业，公共艺术与公共艺术教育看似接近，但却有着本质的区别，公共艺术起源于20世纪后期的欧美，是一种新型的艺术形态，鼓励公众积极参与公共空间艺术论证和创作，其在美化环境、提升城市生活质量等方面意义重大。公共艺术概念流入我国之后，不仅众多理论学者展开研究，同时一些美术及设计相关的专业院校也积极开设公共艺术专业，以此来培养公共空间创作及设计领域的人才。如今，公共艺术专业成为了艺术学门类下九大专业之一，并进入了《本科专业目录》中。相较于其他专业来说，公共艺术专业的学科交叉性更强，其中大地艺术涵盖了环境设计中的绿植运用及环境调研等知识，街道3D画中也应用了视觉传达形式，城市家具中则包含与产品设计密不可分的公共设施设计知识，现代公共艺术中涉及物联网、广电及机械等新兴专业的知识与技能。此外，公共艺术专业还兼具文学属性和美术属性这使得公共艺术专业对其他艺术设计课程体系有着高度的包容性，从而使其成为了艺术设计教学与公共艺术教育融合的理想切入点，即依托公共艺术专业来进行通识课程的建设和创新。

2公共艺术专业通识课程教学建设与更新

通过上文中的分析可知，依托于公共艺术专业进行通识课程教学的建设与更新是可行的，但需要注意的是，艺术专业教育与高校公共艺术教育长期分属不同的体系，二者的融合与互动并不是一蹴而就的，需要从目标定位、教学内容及教学评价等全方位着手。

2.1课程目标定位

在信息时代，社会生产方式发生了一定的变化，企业对人才的要求呈现出“兼容性”的趋势，即要求人才在不同的工作环境中不断学习，并解决不同情境下的问题。这就需要学生掌握更多的人文知识，而教师在设定专业教育与通识教育比例的过程中，则要有着合理的目标定位，掌握合适的分寸。笔者认为公共艺术专业通识课程的目标应当遵循因时制宜和因地制宜的原则，确保转专业教育与通识教育的和谐共存，让学生能够灵活适应工作变化，培养其终身学习的技能。公共艺术专业通识教育课程建设的目标定位应当以社会职业需求为中心，培养复合型人才，培养学生的人文素养和人文精神，完善人格，构建广博的知识体系和合理的知识结构，从而实现学生多种能力全方位发展。

2.2课程内容的丰富及深入

课程内容是课程体系构建的核心，对于公共艺术专业通识课程教学的构建来说也是如此，要想实现专业教育与通识教育的融合，通识课程内容构建应当遵循多元化和综合化的原则，向横向领域进行探索和创新，实现跨界融合，实现科学与人文艺术和形象理论思维意识的渗透。可以将公共艺术专业通识课程划分为基础课、提高课和实践课。第一，基础课：基础课主要解决学生入门问题，帮助学生构建艺术基础知识体系、良好的审美观念及基础艺术思维能力，如艺术鉴赏、艺术导论等，在课程内容上则要涵盖三门以上的学科，通过对不同时期艺术作品的赏析来梳理中外艺术发展史，通过基础课的设置来满足大部分学生的需求；［2］第二，提高课：提高课主要目的是培养和提升学生的艺术修养，让学生从科学、历史、社会及文化等各个角度加深对艺术的理解，培养学生感受美、理解美、体验美及创造美的能力，课程内容可涵盖1门或2门学科，例如书法欣赏、电影艺术、视觉艺术、交响乐欣赏等，此外，在学科跨界融合的背景下，为满足当代学生知识需求，还可以开设艺术与文学、音乐心理学等课程，为了激发学生学习的主动性，可采用翻转课堂等教学方式；第三，实践课：实践课的主要目的是进一步提升学生的艺术修养，学校可以积极开展校企合作，为学生搭建实践平台，以无锡职业技术学院为例，其与美国铁姆肯公司合作，建立了音乐修养中心，并设置了合唱艺术、播音主持、钢琴演奏等实践课。

2.3完善考核评价体系

合理的评价体系能够引导学生树立正确的学习态度，评价体系要保证独特性和规范性，并突出个性化。以“音乐鉴赏”课程为例，其评价考核体系建设如下：第一，聆听：考核学生对音乐作品的听辨能力；第二，体验：考核学生的个人音乐艺术实践活动；第三，感悟：考核学生的音乐审美能力、感知能力及分析能力；第四，应用：考核学生的音乐创意活动，将音乐回归到生活中。通过这种层次化、个性化的考核体系来打破传统一次性考试的局限性，这有利于培养学生的人文素养和艺术能力。2.4师资队伍建设成熟的师资毕竟有限，高校在挖掘公共艺术教育师资的基础上，还应当积极培养通识教育师资，通过集中培训、教学观摩等手段来壮大师资力量，以此来为公共艺术专业以及教育课程构建与创新奠定师资基础。

3结语

公共艺术专业是通识教育与专业教育融合的良好切入点，本文从课程目标、教学内容、评价体系及师资建设等方面研究了公共艺术专业通识课程教学建设与更新的策略，旨在进一步促进我国公共艺术教育的发展。

作者:薛涛 单位:长春建筑学院

参考文献：

［1］别敦荣，夏晋.论艺术教育的专业化及其通识性［J］.高等教育研究，2013（02）：60-66.

艺考中的文化课要求篇8

一、项目导向和茶艺课程的概念界定

（一）项目导向

所谓的项目导向，指的是在茶艺课教学过程当中明确教学目标，促使学生以完成某个项目作为学习的最终目的，让学生带着项目去学习，教会学生学会独立完成某些茶艺项目。项目导向的教学方法对于引导学生进行卓有成效的学习、增强学生的就业技能和就业砝码都具有十分重要的意义和价值。

分析当前就业市场上用人单位的选人标准，我们可以看到，更多的企业更倾向于选择那些具有独立完成某项工作的员工。尽管多数企业都分别认为员工具有深厚的文化底蕴对于企业形象的建立意义重大，但是由于茶艺行业属于服务业的一种，眼前的利益要高于长远的利益，因此对于企业主来说，接受过项目导向教学的学员更加适用于他们的要求。

（二）茶艺课程

茶艺课程是以中华传统的茶艺为教学内容的课程。随着我国商业社会的不断发展，传统文化逐渐走入人们视野，而茶艺在商业化过程当中所具有的文化价值和商业价值，正在受到各界的广泛关注。茶艺课程就是为商业化的茶艺表演提供专业型人才的一门课程培训。茶艺课程的培养目标是为市场培养出专业性强、实操能力强、动手能力强的专业性人才。

从课程本身来看，茶艺课程具有教学时间短，学员知识水平低，应用性强等特点。茶艺课程的教学一定要围绕应用来展开，才能够达到市场的要求，帮助员工在社会实践当中找到自己的位置，能够尽快地实现就业。

二、项目导向视野下茶艺课程开发中应该遵循的路径

（一）以资格证书为教学导向

随着我国市场经济管理的正规化，拥有相应的茶艺资格证书已经成为了进入该行业的门槛。项目导向视野下，茶艺课程开发的过程当中应该以获取资格证书为最终目标，教会学员考取资格证书所必备的技能，有条件的学校应该组织学员去集体参加资格证书的考试，务必使每一个接受茶艺训练的学员都能够取得相应的资格证书，为学员的就业取得职场的通行证。

以资格证书为导向，要求学员掌握相应的技能，这也正遵循了项目导向的茶艺课程开发的路径。当前的情况看，我国的茶艺课程教学以短期培训为主，如何在较短的时间内让学生掌握更多的技能，让他们能够通过茶艺课程的学习，在就业市场当中找到自己的位置，是当前和今后一段时间内，尤其要思考的问题。在开发相应茶艺课程当中，一定要基于学生将要完成的教学目标，以项目为导向，引导和教会资格证书考试中所要求需掌握的相关技能。

（二）以工作过程为教学主线

由于茶艺课程的教学时间短，接受茶艺课程教学的学员往往个人的基础知识比较薄弱，文化层次比较低。所以在以项目为导向的教学过程当中，若想教会学生更多的有用的茶艺知识，就应该以工作流程为导向，让学生能够以代入式的方式，亲身体验茶艺表演过程当中的应有顺序，以工作过过程为教学主线，教会学生。

茶艺作为中华民族的重要非物质文化遗产，博大精深，暗含着我国诸多的政治哲学文化等相关知识，但是，从当前的市场情况来看，掌握了必要的茶艺表演流程，就能够工作中独当一面，而自此以后能力的增长，则与茶艺学员本身继续学习的能力和意识有关。在短期培训过程当中不应该奢求学员积累更多的底蕴，而是要以项目为导向，教会学生基本的茶艺操作的相关技能。以工作过程为主线，暗合了项目导向的茶艺课程开发的相关要求。学员通过短期的训练，熟悉了茶艺表演的基本顺序，通过规范化的演练和操作，能够在较短时间内掌握相关的基础知识，也就能够在今后的工作当中，对于即将面对的茶艺表演任务，显得游刃有余。

（三）以工作项目为教学主体

上面提到，茶艺课程的教学是基于市场需求对学生进行短期教学的教学项目。而茶艺课程所培养的人才，最终将流入市场，多数都会进入服务行业，为消费者服务，因此在茶艺课程的教学开发过程当中，应该以工作项目为教学主体，教会学生应对在实际工作当中可能遇到的多种突发状况，引导学生学会更多的职业技能。

对于茶艺学员来说，以工作项目为教学主体，就是要帮助他们熟悉自己即将参与的工作，除了熟悉已有的茶艺表演的工作流程之外，还要对突发状况对学生进行提前的知会，让学员对于自己将要从事的行业具有一个简单明确的判断和心理预估，让学生做好心理准备去迎接即将从事的工作。

三、结语