时间：2023-10-24 14:44:15
2、惊蛰到，阳光罩，春*迷人心情朗：春雷响，天回暖，春暖花开万物苏：谈天地，去踏青，领略春光好风情：问候真，祝福深，愿你幸福又安康。祝惊蛰快乐！
3、或许没有情人节的浪漫，也没有元宵节的蜜甜，惊蛰一现，春雷阵阵，以短信为箭，用思念作弦，把祝福射进你的心里面。惊蛰突到，慢慢脱袄，谨防感冒。祝您安康！
4、惊蛰春意萌动，万物生机盎然。春风吹暖心田，祝愿播撒心间。辛劳灌溉智慧花，真情开满幸福家，真意铺开成功路，真爱灿烂如云霞。早春气温变化大，随时常把衣服加。惊蛰愉快，开心常在。
5、冬去春来，惊蛰已到：祝福连连，不会减少：一声春雷，迎来幸福通道：一阵春雨，送走万千烦恼：一点春风，把心情整理打扫：一片春阳，把幸福温暖照耀。
6、春雷响起来，福气又到来，气温升起来，身体动起来，日子长起来，心情好起来，生活闹起来，惊蛰幸福来。愿你快乐复苏，春风得意！
7、惊蛰时节暖和和，青蛙河边唱山歌！花红柳绿梨花白，黄莺鸣歌燕飞来！又是一年好春光，千树万树百花香！惊蛰节气，送您问候的心意：祝你惊蛰没有惊险只有快乐！
8、雷动风云起，惊蛰传情谊。祝福发心里，自然甜蜜蜜。穿衣看天气，冷暖多注意。春困莫坚持，累了就休息。晨昏散散步，有个好身体。短信散散心，有个好心情。祝您惊蛰交好运，天天都开心！
9、春风吹起来，福气又到来，气温升起来，身体动起来，日子长起来，心情好起来，联系多起来，友谊甜起来，生活闹起来，惊蛰幸福来，愿你惊蛰愉快，开心到来。
10、送一份祝福，带一阵春风，化一片温暖，借一份香甜，留一份心愿，送一份笑脸，借一个节气，带去我的情谊，愿惊蛰温暖起，情谊更甜蜜，日子更幸福，健康更如意。
11、惊蛰到了，赶忙送上祝福：愿你生活当中总是“惊”喜不断，爱情“惊”天动地，遇事总是有“惊”无险，事业上虽然总是“惊”涛骇浪，但你总是能做出一鸣“惊”人的成绩，愿你惊蛰快乐。
12、暖风轻轻吹，吹去忧愁和烦恼：春花朵朵开，开来好运和吉祥：春雨滴滴落，落下快乐和祝福。惊蛰到了，祝您万事顺心，一切如意！
13、或许没有情人节的浪漫，也没有元宵节的蜜甜，惊蛰一现，春雷阵阵，以短信为箭，用思念作弦，把祝福射进你的心里面。惊蛰突到，慢慢脱袄，谨防感冒。祝您安康！
14、惊蛰养生很重要，养生贴士不能少：气温暖了一点，衣物不可过单：春雨多了一点，注意预防流感：春雷响了一点，饮食搭配要规范，祝你身心健康，惊蛰快乐。
15、惊蛰到，雷声隆，惊醒梦中沉睡人。气温升，花绽放，美景怡人心情畅。快快准备上职场，努力奋斗不彷徨。取得硕果心里美，幸福生活在身旁。祝惊蛰快乐！
当八爷爱上十四爷
自从《步步惊心》之后，八爷郑嘉颖和十四爷林更新就成了“官配”， 八爷在微博上“调戏”林更新道：“你是我的龙女！”而粉丝们更是直接称呼林更新为“八嫂”，而每次林更新出席活动，就会有粉丝高声叫他“八嫂”，他不但不生气，反而会很开心地回应，完全落实了官配的说法！
在微博上，这两个人的互动简直到了秀恩爱的地步！前些日子，林更新上传一张网友PS他跟“八爷”郑嘉颖的写真合照，郑嘉颖一手撑墙贴近与林更新贴身而立，林更新还配上文字：“没有腐女做不到的。”郑嘉颖随后转发该微博称赞他“你成”。而袁弘也转发并赋诗调侃：“肥尚未减人先受，萌到掉渣腐断袖，夜夜思君如何解，八嫂最爱photoshop”…… 十三爷，您这是煽风点火呢，还是羡慕嫉妒恨呢？
被P成情侣也就算了，被恶搞的时候也要跟上！这不，郑嘉颖遭遇网友PS恶搞变成秃顶。搞笑的是，没过多久，他的好兄弟林更新也“默契”地发了一张自己被PS的秃顶照。林更新还学着沙僧的口气，在微博上附文字说：“大师兄！师傅被妖怪抓走了！”对此网友戏称为“沙僧兄弟”。拜托，八爷那是被黑，你这跟着自黑算怎么回事？夫唱妇随吗？
当官配遇上小三
如果说八爷和十四爷是官配，那么汪东城就是横空出世的小三。话说回来，都已经开腐了，不来点三角恋，怎么对得起抱着爆米花看大戏的腐女们？
因为《姐姐立正向前走》，林更新和汪东城也成了好朋友，于是二人也开始在微博上暗通款曲。林更新先在微博中贴出一张与汪东城的“床照”，引来无数粉丝的围观。照片中，两人坐在床上翻看杂志，盖着同一床被子，两人微博的对话更是让人“想入非非”。林更新说：“我想说，不光是我睡了你的床，他也有份！”还@了汪东城，然后大东的回应是：“噓。別嚷嚷！”接着，林更新又在微博中贴出一张与汪东城的合影，因两人对着镜头比划着3与2，林更新将其命名为“3+2”，而汪东城的回应是在微博中贴出一张与林更新的合影，照片中两人共做出“二”的手势，汪东城也在微博中打趣道：“两个同样早起的人，咱一起比2吧！” 这样看来，林更新完全就是百搭的体质嘛，八爷你是怎么放心撒他出来闯荡江湖的？被人一根棒棒糖拐走了怎么办？
不腐不舒服斯基
不仅在微博上互相腐，在现实中，林更新也跟各位哥哥们情投意合。在接受采访的时候，八爷郑嘉颖会一口否认和刘心悠的绯闻，但提到林更新时却直言不讳：“他是很可爱的人，我很喜欢他。”而林更新去台湾，汪东城也是全方位陪同，极尽地主之谊，可见林更新的好人缘实在是没的挑！
对于林更新，八爷这样说，“卖萌的是他，他很二，这是他的真性情，他本来就这样的！《步步惊心》之后我们也常常碰面，那天出车祸的时候，他也在车里面，我们一起经历蛮多的，还一起进医院，受伤最轻的是他，结果叫得最大声的也是他！”
对于郑嘉颖，林更新则对八嫂的称呼欣然接受：“这个名字不是我取的，八嫂要打个引号啊，无论在戏里还是戏外，我们之间的关系都像兄弟一样。”他跟朋友们的友情，是不掺杂质的，对此林更新也是相当自豪：“我们的友情不建立在利益之上，不图对方什么，这是纯友情！”也正是如此，他才得到了越来越多的人的喜欢，当然，也为腐女们创造了越来越多的YY题材。
[关键词] 丹尼?艾夫曼 蒂姆?伯顿 动画 配乐 《圣诞夜惊魂》
1953年，丹尼?艾夫曼（Danny Elfman）出生于美国。18岁时移居法国并加入了当地的表演艺术剧团。几年后，他组织了一支名为“实验摇滚”（Oingo Boingo）的科技摇滚乐团。借着哥哥理查德的作品《禁止区域》（Forbidden Zone），艾夫曼和他的乐团完成了他们的电影配乐处女作。而正是因为这个作品，艾夫曼受到了导演蒂姆?伯顿(Tim Burton)的注意，伯顿当时正在筹拍自己的电影处女作《荒唐小混蛋奇遇记》（Pee-wee''''s Big Adventure），他力邀艾夫曼为这部影片配乐。艾夫曼找来了“实验摇滚”的另一名成员斯蒂芬?巴特克（Steve Bartek），将他为《荒唐小混蛋奇遇记》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐。在此之后，艾夫曼与“鬼才”导演蒂姆?伯顿结缘，成为伯顿大部分影片的“御用”配乐师，也造就了这一对电影史上的金牌搭档。
艾夫曼在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他将交响音乐作曲融合各种现代的音乐元素。他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽， 顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝。这般迷幻摇滚的音乐风格正好和伯顿酷爱创作哥特风格影片的基调不谋而合。随着时间的推移，伯顿和艾夫曼创作的哥特式的影像与音乐越来越受到粉丝们的追捧。这一情况促使迪斯尼在2006年在《圣诞夜惊魂》13周年庆典的时候，把这部动画电影制作成3D版的再发行。华纳唱片公司也发行了以纪念哥特派电影配乐家丹尼艾夫曼和“鬼才”导演蒂姆?伯顿这对金牌搭档合作二十五周年的名义推出的音乐盒套装《死亡之舞——丹尼?艾夫曼和蒂姆?伯顿的25年》(Danse Macabre-25 Years of Danny Elfman And Tim Burton)。本文将从风格、叙事和人物三个方面分析艾夫曼在《圣诞夜惊魂》这部动画电影中配乐的独特魅力。
一、风格
继《剪刀手爱德华》和蝙蝠侠系列电影的成功之后，伯顿又把事业的重心转向动画创作。1993年发行的《圣诞夜惊魂》这部动画的情节，其实早十年前就已经存在于伯顿的头脑里。这一次，伯顿并没有担任导演一职，只是作为编剧和制片参与影片的制作，他邀请了好友亨利?塞利克来导演这部影片。但不得不说，虽然没有亲自指导，这部定格动画作品还是有着强烈的蒂姆?伯顿风格。
《圣诞夜惊魂》共花费三年的时间来制作，音乐却是在前期就已经完成。当时，伯顿甚至还没有写剧本，一边和艾夫曼聊故事，一边拿出自己绘制的一些人物角色草图出来参考，甚至在和艾夫曼的谈话过程中伯顿又会画出新的人物来。艾夫曼便真的通过伯顿对每段故事的描述创作出了他所需要的音乐，甚至都没有大幅度的修改与返工。伯顿在采访中说：“和丹尼艾夫曼一起创作的经历是我经历过的最棒的合作关系”。
不同于迪斯尼其他上线的音乐剧，其实这部动画很多方面都是非传统的。无论是一反迪斯尼传统手绘动画的制作而采用制作陶土模型拍摄定格动画的方式，还是未邀请诸如屡次斩获奥斯卡大奖的迪斯尼“御用”配乐师艾伦?曼肯等大师为该片配乐操刀。虽然对于当时的艾夫曼来说，他的音乐并没有被主流的音乐界所赞赏，但是《圣诞夜惊魂》仍然展现了他过人的音乐天赋。
在《圣诞夜惊魂》一片中，艾夫曼尝试实验管弦乐和电子极简主义。他的歌曲和配乐完全没有古典音乐的痕迹，但它们形成了他独特的令人迷醉的魅惑般的声音。他所创作的歌曲中的歌词幽默、诙谐。例如他本人亲自负责《圣诞夜惊魂》片中杰克（Jack）抑扬顿挫的演唱和三个小鬼头之一的巴里（Barrel）配唱及配音。艾夫曼的音乐独树一帜，他与伯顿共同创作出独一无二的动画电影的视听魅力。这种近乎癫狂的表现手法用一般情况下创作的原声音乐是无法与之相匹配的。《圣诞夜惊魂》的音乐是很值得分析与研究的伟大配乐，我们可以从它强烈的主题来欣赏艾夫曼复杂的创造性。
不仅如此，这些复杂主题之间的平缓过渡和相互作用的作曲是优秀的，有趣的和高雅的部分相映成趣。艾夫曼熟练的操纵主题适应于角色们的不同情感。介于他个人固有的对悲伤情绪的偏爱，创作出诸如《杰克的哀叹》（Jack''''s Lament）和《莎莉之歌》（Sally''''s Song）这样的旋律，然而让我们感到最奇异还是听到《这是万圣节》（This is Halloween）和《布基之歌》（Oogie Boogie''''s Song）这类曲子的时候。事实上，片中至少有十首歌不仅是完整而美妙的音乐。它们在同一曲目中创造情绪突变，否认那些整个作品始终如一的声音，这些都对低音乐器和重低音在混合的部分提供了有效的连接，也为场景的转变保持了音色的一致性。
总的来说，从《布基之歌》的爵士蓝调到《莎莉之歌》的歌剧表现形式都能看出《圣诞夜惊魂》的音乐包括了多种的风格。《这是万圣节》中华丽的节奏和韵律，《杰克的哀叹》和《莎莉之歌》中强调人物情绪的刻画，艾夫曼有趣且赋有表现力的演出很容易使其他的声乐作品黯然失色。在配乐中，艾夫曼的音乐紧紧的抓住了歌曲的音符编排。除了《杰克与莎莉蒙太奇》（Jack and Sally Montage）和《平安夜蒙太奇》（Christmas Eve Montage）的一部分之外，声轨的大部分并不突出，且与动画的影像风格很好的融合在一起。我们发现该片的组曲都有一个很好的结构。比如《序曲》（Overture）和《终曲》（End Title）都是巧妙的组曲，为影片提供了大部分音乐旋律的的片段。《序曲》也展现出艾夫曼与伯顿首度合作的在《荒唐小混蛋奇遇记》一片中配乐的那种欢闹气氛，一连串上行音符，配合明显的铃声节拍，带出高昂情绪。
二、叙事
伯顿的动画作品往往带有童话般的调皮，对死亡的诠释也另辟蹊径。《圣诞夜惊魂》延续着伯顿一贯的叙事手法，片中存在相对的两个面——万圣节小镇与圣诞节小镇。故事中没有真正意义上的正义与邪恶，只不过是由误解引发的一系列的透着古怪却又合乎常理的剧情。当然，《圣诞夜惊魂》作为歌舞片形式的动画，影片中除了影像之外，音乐也发挥其内在有效的叙事功能。在1993年版本的《圣诞夜惊魂》原声带中，共有29首曲目。这些曲目被配乐师艾夫曼分为不同的音乐选段（提示点）用于发展叙事、营造氛围。例如《开场》（Opening）和《结尾》（Closing）。在影片初始，背景音乐由单簧管、竖琴、小提琴生成的迷幻色彩的方式出现，各种现代色彩和声给我们造成恍惚感。由帕特里克赋有磁性的嗓音讲述的旁白，为我们提供一个上帝一般的视角去俯览所有的事件，一个神秘又陌生的童话世界跃然眼前。结尾部分则是作为故事的后续，与开场相互呼应，完整整个故事架构的叙述。
在《圣诞节惊魂》这部动画电影中，艾夫曼反复运用主题式写作的手法，这也是风靡好莱坞的主流式音乐创作手段之一，简单来说就是音乐与特定的场景或者人物相对应。片中《这是万圣节》（This Is Halloween）配合万圣节小镇介绍的场景，为全片定下了黑暗的基调，又通过不同角色赋予各自特点的演唱巧妙的介绍了片中的人物。这首歌也是剧中万圣节世界的灵魂所在，三个下行音符，被用来对应“万圣节”一词的三个音节，强化音乐动机与故事主题的连结性。歌曲的旋律很简单，最大特点是对节奏重音的强调，几乎所有的乐器都以同样铿锵的节奏突出同样的强音，整首歌曲棱角分明。
与之对应，当杰克被风卷进了圣诞节所在的小镇，白雪皑皑下一片色彩斑斓，满是欢声笑语的景象，对习惯了搞怪和恐怖的杰克来说简直是闻所未闻。合着欢快的圣诞铃铛，杰克心情激情澎湃。他一边探索着圣诞小镇，一边演唱着《这是什么》（what''''s this）。在这首代表圣诞小镇的音乐主题的歌曲中，无论是三个圣诞小人所唱的美妙和声，还是玩具火车所发出的汽笛声，都被艾夫曼精心设计与杰克的歌声完美的融合在一起。在影片中作为两种不同节日主要旋律——《这是万圣节》和《这是什么》，隐喻着杰克和万圣小镇居民对圣诞小镇理解的偏差，也为他们之后荒唐的举动给圣诞小镇所带来的恐慌与混乱的故事情节展开做了很好的叙事铺垫。
本片中艾夫曼配乐的另一特色在于：在同一曲目中利用音乐的转换把观众引入新的场景。如同在《颁奖大会》（Post Party）曲目的后半段，杰克因为在一层不变的万圣节小镇活动中没有获得成就感，所以借着镇长为恐怖生灵们颁奖的时候离场，此刻音乐由先前的主观音乐变为由小镇街头乐队演奏的客观音乐，很好的描摹了杰克的心境，并不做痕迹引出下一段杰克在墓园中哀叹的曲目。
电影中的街头乐队如同一个旁观者见证着小镇发生的一切。随着故事的发展，杰克绑架圣诞老人后，带着万圣节小镇居民们准备的“礼物”去往圣诞小镇，莎莉（Sally）为此担心不已，独自唱起了《莎莉之歌》。圣诞小镇乐队演奏的怪异音色很好的融入《莎莉之歌》的整个配乐中，凯瑟琳?奥哈拉唱出了莎莉怀揣爱情的悲伤与担心，也为之后莎莉为帮助杰克而被布基扣为人质的情节发展埋下伏笔。
另外，影片中还有几段平行蒙太奇的剪辑段落，配合主题式的音乐将叙事的精简表现得淋漓尽致。在《杰克与莎莉蒙太奇》两种主题式音乐相互配合的表现下，一边是杰克从邪恶博士那里借来工具，试图通过实验的方式研究圣诞节；另一边，莎莉从博士那里逃走为杰克送夜宵。在这段配乐中即将出现的歌曲《杰克的困扰》（Jack''''s Obsession），在此以配乐的形式将其主题旋律提前闪现，随后发展成一个完整的叙事乐段。不断来回律动的音符，在弦乐队和各种木管乐器之间形成漂亮的轮奏，传达出一种时光飞逝的紧张感。
困扰之后，杰克终于决定着手制造一次特别的圣诞节，在《制作圣诞节》（Making Christmas）这一段落中，导演以平行交叉蒙太奇的手法将圣诞节小镇居民与万圣节小镇居民同时为圣诞节做准备的场景剪辑到了一起。在加快影片的叙事节奏，制造紧张感的同时，也让观众在强烈的视觉对比中再度领略了万圣小镇居民高超的恶作剧水平。
驾驶着用枯骨搭起来的驯鹿，杰克兴奋的想把一个与众不同的圣诞节带给圣诞节小镇，却没有想到自己的满腔热情即将给人类带来巨大的恐慌与混乱。《平安夜蒙太奇》表现圣诞节小镇与万圣节小镇截然不同的气氛。对比圣诞节小镇此刻的恐慌与混乱，万圣节小镇居民正为他们伟大首领杰克带给圣诞节小镇的恐慌而兴奋不已。随即情况急转直下，杰克所带来的混乱激怒了圣诞节小镇的居民，隆隆的炮声喧嚣着，与代表圣诞音乐的《这是什么》相配合，杰克受到了恶作剧的惩罚。万圣节生灵们在看到他们敬爱的杰克在圣诞小镇被炮轰下来却毫无办法，伴随着双簧管演奏的悲伤旋律，属于杰克的圣诞节结束了。
三、人物
1982年，《文森特》（Vincent）这部动画短片奠定了伯顿之后影像风格的基调，这部短片中包含了伯顿标志性的哥特式风格和影像元素。影片已经具备了初步的伯顿式的哥特风格，阴郁、神秘、黑暗的氛围，甚至是人物的造型也是伯顿的经典模式。在过往伯顿拍摄的作品中，无论是伯顿“御用”的男演员约翰尼?德普还是伯顿的妻子海伦娜?邦汉?卡特，都是拥有伯顿所钟爱的哥特气质的最佳男女主角人选。而在《圣诞夜惊魂》的动画中，人物造型与音乐一起塑造出伯顿偏爱的具有忧郁、善良性格的男主角杰克与女主角莎莉。
杰克是万圣节小镇的领袖，但他却厌倦了每一年重复的万圣节整人计划。趁着镇长宣布获奖名单之际，杰克独自漫步在幽静的墓园。歌曲《杰克的哀叹》以咏叹调的方式道出了杰克表面风光无限内心却无比空虚的状态。他十分厌倦年复一年干着了无新意的工作，渴望尝试新奇，盼求未知。整首歌共分为AB两段，不仅在歌词上叙述着杰克外在的强大和内心的脆弱，更在音乐上采用了两种不同风格。A段采用四拍子的叙事节奏，B段则以华尔兹节奏来进行抒情并加以转调，形成了非常鲜明的对比效果。这首歌还表现了杰克时而优雅如绅士，时而凶狠如恶魔的多样个性，为之后发生的啼笑皆非的故事提供了真实的性格注解。艾夫曼为杰克配唱，用其极具表现力的演唱给杰克这个角色赋予了更多的生命力。
当杰克被圣诞节小镇的居民用炮从天空中击落，悲伤的杰克怎么也想不明白，为什么自己的满腔热情却换来这样的结局。《悲伤的杰克》（Poor Jack）表现着他此刻的心情。这首歌在结构上也分为两个部分：A段缓慢平静表现出杰克受伤的心灵是如此脆弱，随着音乐逐渐过渡到B段，情绪开始激昂，逐渐增强的节拍正如杰克正在恢复的自信。艾夫曼的配唱将这首情绪跨度极大的作品把握的精准到位，完美的展现出杰克细微的内心世界变化。
片中的女主人公莎莉是邪恶博士制作出来陪伴自己的线偶，但莎莉却对杰克一往情深。艾夫曼用轻柔弦乐在《颁奖大会》（Post Party）一曲中引出女主角莎莉和她对杰克的爱情。而弦乐就作为动机用于诠释莎莉，如在《邪恶博士在森林》（Doctor Finklestein-In The Forest）代表女主角莎莉的音乐再次出现，只不过忧郁中多了几分俏皮而且更具叙事性。《莎莉之歌》这只旋律作为代表莎莉性格和故事的主题动机，已经在之前的剧情中多次出现。当杰克去往圣诞小镇，莎莉为此担心不已。在圣诞小镇乐队演奏的旋律下，带着担心怀着爱情，莎莉悲伤而孤独的唱起了《莎莉之歌》。歌曲在节拍上采用了四四拍和四二拍交替的复合节奏。在缓慢的旋律行进中，节奏中音的变化形成了奇妙的律动就像是莎莉悸动的内心和爱恋与悲情的复杂交汇。
以爵士音乐来表现无赖布基可谓是本片中最特别也最富有创意的手法。布基是用无数虫子搭起来的布袋怪人，他是万圣节小镇中唯一邪恶的角色。他嗜赌成瘾，绑架了圣诞老人和莎莉，并以他们取乐。《布基之歌》中以华丽妖娆的萨克斯作为主奏乐器的布基音乐主题，拥有独唱一般的奢华气质和奢靡氛围，爵士味道十足的旋律更是衬托出一种另类的罪恶之美。艾夫曼抛弃了大多数作曲家都会采用的极力渲染恐怖氛围的手段，别出心裁的使用爵士鼓、萨克斯、爵士钢琴、长号等传统爵士乐器，堆砌出一种靡靡之音，与无赖布基的赌徒心理和无恶不作的风格形成了绝妙的平衡与韵味。
当然，除了几位主要角色之外，艾夫曼根据人物性格和特点运用不同的乐器或者不同表现方式来诠释配角。例如，代表镇长和邪恶博士的音乐都用大管来表现，但风格却有所不同。当拥有高兴与愤怒两张面容的镇长为杰克带来的最新的整人计划，一边敲着杰克家的门一边哼唱歌曲《这是万圣节》，大管吹出的笨拙而低沉的音符在此刻听起来正像镇长肥硕的身躯一样搞笑。而代表邪恶博士的大管音乐往往透着一种沉重与束缚之感，与代表莎莉的轻柔弦乐配合，表现出博士的古板、无奈与莎莉对自由、爱情的向往。
在影片最后《终曲重复》（Finale-Reprise）的选段中，随着杰克的顺利归来，歌曲《这是万圣节》铿锵有力的旋律再次响起，在与开篇歌曲相互呼应的同时，也预示着万圣小镇又恢复到了以前的模样。圣诞老人不仅挽救了被杰克搞得一团糟的平安夜，更将洁白的圣诞带到了恐怖阴森的万圣小镇。漫天飞舞的白雪勾勒出典雅的温馨，也让这些只知道制造恐怖的生灵们理解了圣诞的真正意义。莎莉的痴情最终感动了杰克，在白雪皑皑的墓园里，在皎洁的月光下，杰克向莎莉唱起了甜蜜的情歌，两个相爱的人最终走到了一起。凯瑟琳?奥哈拉的女生独唱已被甜蜜而温馨的二人合唱所代替，原本小调的歌曲也被转到大调上终止，从而牵引出了全篇温暖的大团圆结局。
结语
艾夫曼在为《圣诞夜惊魂》所创作的配乐让人为之惊叹。尤其艾夫曼并不是科班出身，只能算作自学成才。艾夫曼自认对电影音乐的了解远多过古典音乐。他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐。伯顿与艾夫曼带给我们一次又一次奇异的视听感受，让我们共同期待2012年两人再度合作的《黑影》（Dark Shadows）和《科学怪狗》（Frankenweenie），领略两人珠联璧合所带来的哥特派电影的神奇视听魅力。
参考文献
[1](美)Robin Beauchamp.动画声音设计＝Designing sound for animation[M].徐晶晶译.北京：人民邮电出版社，2011.8
[2]孙立军,马华.影视动画影片分析?美国卷[M].北京：海洋出版社，2005.2
[3]奇幻王国 丹尼?艾夫曼的音乐世界[EB/OL].省略/20110810/109136.shtml
[4](美)圣诞夜惊魂.花絮1(8月31日)[Z] 省略/programs/view/eDBeGRIQ2S0/
作者简介
【关键词】审美；电视剧；《步步惊心》；古装穿越剧
“穿越剧是对穿越时空这一类型题材电视剧的简称。而穿越是穿越时间和空间的简称，通俗的说是指就某人物因为某原因，经过某过程（也可以无原因无过程），从所在时空（A时空）穿越到了另一时空（B时空）展开一系列活动的事件。”[2]电视剧《神话》于2010年作为内地首部穿越题材电视剧，在央视八套节目播出后，创下了该频道电视剧收视率的新记录。继清穿剧《宫》（又名《宫锁心玉》）于2011年1月31日在湖南卫视首播后，时空穿越题材电视剧便成为一种电视剧创作的热潮。2011年9月10日改编自桐华的同名清穿小说的电视剧《步步惊心》又在湖南卫视引热荧屏。
电视剧《步步惊心》主要讲述了张晓在与男友争吵的瞬间，因车祸重创与电击，她的灵魂穿越到清朝康熙年间，依附在了满族少女马尔泰・若曦身上。马尔泰・若曦从此变成了具有现代白领张晓灵魂的另外一个人，从此身不由己地卷入“九龙夺嫡”的纷争。剧中若曦熟识历史，看透了所有人的命运，却因情感的纠葛无法掌握自己的结局，终被权力的争斗所深深伤害。在电视剧艺术的叙事层面，《步步惊心》情节紧凑、有条有理，以历史上著名的“九龙夺嫡”为线索，配以若曦与众皇子的情感纠葛，将青春与成长、友情与亲情、心计与权谋、悬疑与杀机、快乐与沉湎宣泄得淋漓尽致。《步步惊心》的收视新高，确实证明了古装穿越剧已经被电视观众所接受，并表现出了浓厚的兴趣。但是，在古装穿越剧引领电视剧风潮的同时，我们更应该对其表现出的审美取向予以正确的梳理与评判，以期观众能够在享受穿越剧带来的的同时，明确正确的审美价值标准，从而将个人的审美境界引向自由、和谐的天人合一的境地。
《步步惊心》：审美娱乐化的当代演绎
“20世纪90年代以来，随着市场经济在中国的确立和发展，中国的经济结构发生了巨大变迁，受到经济基础制约的文化领域随之受到了剧烈震荡，一种与市场经济发展相适应的市民消费文化――大众文化异军突起。大众文化以世俗化、娱乐化和商品化为特征，以普通市民阶层为主要受众，以感官愉悦为目的，消解经典性、高雅性和精英性。”[3]大众文化语境带来的社会娱乐化、审美时尚性，导致了大众审美情趣的主题性偏移。即：电视剧创作的题材范式由严肃的政治、军事题材剧向轻松活泼的世俗、生活剧转型；电视观众的审美趣味也由崇高、悲壮的美学范式转向了轻松、荒诞，甚至于无厘头式的情感宣泄。在后现代艺术的影响下，电视剧界也便将创作转向了彰显“后现代”特色的穿越题材。
穿越剧的“本故事纯属虚构”，点出了只要能开心地看着他们认为可以开心的电视剧，观众就满足了。在这场大众审美文化的浪潮中，穿越剧既表现了一种文化上的平民主义趋势和大众化思潮，又通过解构、复制与拼贴，使“崇高和高雅的艺术失去独立价值；社会理想、国家前途、传统文化被模糊和淡化，导致社会大众文化素养的低俗化。也由于机械的大量复制，导致快餐文化的泛滥……”[4]《宫》中纠缠在四阿哥和八阿哥两位皇子之间的晴川，编剧没有给她力挽狂澜的重任，而是把大部分精力放在了谈情说爱上；《步步惊心》中若曦也曾在四阿哥和八阿哥两份不同的情感之间徘徊，她的出发点也是想找一个真正爱她的男人。雷同的剧情，相似的情感演绎，竟在2011这一年两次触动了观众的审美神经，这不能不说由《宫》到《步步惊心》，当下的电视剧观众正以娱乐的方式体验着审美。大众审美文化语境与后现代艺术盛行的今天，审美的娱乐化与时尚性已经成为观众面对全球化带来的世界趋同、差异消逝、个体压抑与自我宣泄的重要方式。
尊重历史：娱乐审美化的必然要求
古装穿越题材电视剧，依托历史事件叙事，而又不等同于历史。“九龙夺嫡”是中国历史上持续时间最长也最为残酷惨烈的皇位争夺事件，描述的是康熙在位期间皇子各自把持一部分权位，因为政治能量、胆子大小、为人理念不同，形成了几个力量强大的夺取继承人位置的政治集团。艺术对于历史的言说会表现出不同的面貌，穿越剧《步步惊心》中女主角化身16岁少女回到清代，历史上著名的“九龙夺嫡”，被说成是几位阿哥为了她才群起争夺皇位。古装穿越剧可以依托历史事件叙事，但不能肆意更改、伪造历史事实，否则，相对于历史上著名的“九龙夺嫡”的悲壮审美体验，穿越剧在粉饰历史的同时所传达出来的滑稽、轻佻的审美感受，无疑将大众的审美水准拖向了只求不求美感的非审美境地。审美需要娱乐化环境，电视剧艺术也需要给观众以视听感官的，但一味地只求娱乐而不讲审美，观众仅仅停留在视听感官的生理刺激上，不求认识的升华、灵魂的净化与精神的澄明，那么电视剧将不再是艺术，也就无法实现其审美的功能。所以，“穿越题材的影视作品走红是电视媒介和观众共同的娱乐需求，但是，若架空历史的调侃滋生出的自娱自乐，在各种媒介为了寻求热点吸引眼球的合谋下，形成制造娱乐的伪语境和自我复制的伪热点则是可怕的。”[5]
古装穿越电视剧艺术的审美取向，不是为了赚取高收视率的迎上合下，而是通过那些集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品的正确审美观引领观众，激发观众的审美情趣，提高观众的审美品位。相对于《渴望》所展示的奉献、宽厚、真诚的人间真情；《苍天在上》、《英雄无悔》所传达的崇高、悲壮的人生真谛，穿越剧《步步惊心》带给观众的依然是《宫》中所展示的“美女+帅哥”的偶像组合与视听营造的感官刺激。形式上，《步步惊心》是《宫》的延续版，《宫》中晴川对四阿哥、八阿哥的爱情游戏，《步步惊心》毫不客气地“照单全收”。内容上，史上著名的“九龙夺嫡”在《宫》与《步步惊心》中都遭遇了爱情的冲击。古装穿越剧，暂且不否认其人物造型的优美、画面制作的精致，但静心细想，除了可以提供给观众一场视觉与听觉的盛宴外，其一味追求感官娱乐刺激、削减深层审美感悟，等同于“只要娱乐，不要审美；只要，不要美感”。优秀的古装穿越剧既要“养眼”，又要“养心”；既要“大事不虚”地尊重历史，又要“小事不拘”地设计艺术的细节，这样才能让娱乐富有审美的根基。
引领人民精神生活：古装穿越题材电视剧的审美取向
“一切受人民欢迎、对人民有深刻影响的艺术作品，从本质上说，都必须既反映人民精神世界又引领人民精神生活，都必须在人民的伟大中获得艺术的伟大。”[6]古装穿越题材电视剧创作想要“既反映人民的精神世界，又引领人民的精神生活”以具备蓬勃的生命力，产生巨大的感召力，那就一定要与整个时代的审美取向同步并领会时代审美精神的本质。古装穿越剧尽管是一种供观众消遣娱乐的文化艺术商品，但是在审美意义上，它还承载着对广大电视观众的审美教化功能以及国家主流价值意识形态的导向作用。
“文化是‘化’人的，文艺是‘养’心的。学习文化，把人的素质‘化’高；鉴赏文艺，把心的境界‘养’高。靠高素质高境界的人去坚守人类神圣的精神家园，才能确保社会全面、协调、可持续发展……”[7]《步步惊心》首播收视率为1.73%，成为全国卫视同时段第一名，这说明大批观众热衷于欣赏该剧。但作为新时期电视艺术的独特类型，古装穿越剧不能仅仅将收视率看做剧作成败的唯一评价标准。收视率固然重要，但收视质量却是影响大众审美素养的。《步步惊心》将“九龙夺嫡”历史事件，虚构成阿哥们为了爱情才争夺皇位，无疑会将广大观众的历史观引向误区。这样，历史上“九龙夺嫡”的悲壮审美体验便荡然无存，取而代之的便是那些戏谑、荒诞与无厘头的。在这种只求“”的境况下，又怎能培养出高素质的人去“坚守人类神圣的精神家园”。
因此，只有在保证了穿越剧的思想性、艺术性的收视质量的前提下，再去追求穿越剧的观赏性与收视率，达到收视率与收视质量的辩证统一、与美感的及时转化，这才是当今古装穿越剧继续发展与前进的根本。当代大众审美文化盛行下的电视剧创作，应多出像《沂蒙》、《媳妇的美好时代》、《我是特种兵》、《人间正道是沧桑》、《五星红旗迎风飘扬》等经典剧目，而不能一味地“迎合”与“媚俗”。古装穿越剧创作的审美取向，亦应摒弃“庸俗”与“粗制滥造”，向“精品”与“经典”努力。只有这样，古装穿越剧才能真正做到“既反映人民精神世界，又引领人民精神生活”，才能始终坚持科学发展观的创作要求，满足人民群众日益增长的、健康和谐的文化需求和多样的审美需求。
中国古装穿越题材电视剧的创作方向
中国电视剧自1958年的《一口菜饼子》开始，发展已过半个世纪。电视剧初创阶段，在“政治标准第一，艺术标准第二”思想的引导下政治功能被过度放大，其审美娱乐功能相应被忽视。在艰难的发展历程中，中国电视剧经历了“三年自然灾害”、“”、“十一届三中全会”等历史过程。自20世纪60年代，在中国历史发展的每个阶段中国电视剧都以其自身独特的方式参与进来，并对该时期的历史发展发挥了不同角度的作用。党的十一届三中全会的召开，将中国的发展方向转到了经济建设的正确道路上来，中国人民积极探索各种适合中国国情的经济发展模式，最终才有了改革开放30多年的辉煌发展史。中国电视剧也在这样的社会发展的大背景下，将其功能由政治转向了经济，由经济扩展到了文化及审美。尤其是20世纪90年代后，电视剧的审美娱乐功能得以进一步放大，诸如《渴望》、《双面胶》、《金婚》、《媳妇的美好时代》、《亲情树》等家庭伦理电视剧，将大众的审美带入了以“家”为核心的伦理类问题的探索上。这些经典的家庭伦理电视剧都深刻地反映了社会生活中的问题，应该说剧中故事的每一个设计都可以在生活中找到它的原型。更因为这些电视剧贴近现实、贴近生活，积极反映了普通民众的现实生活状态，因此，受到了观众的好评。相反，当下流行的穿越题材电视剧，虽然拥有一批年轻观众，但总体上，因该类剧种没有生活的原型，随便找个历史典故或事件作为华美的外衣，其实质依然还只走青春偶像剧路线。穿越剧，将爱情主题视为唯一，追求毫无根基的虚无浪漫，而抛弃真正历史事件的伟大与壮美审美的体验，这种创作方向从长远看是不会长久的。当然，在看待穿越剧这一新兴剧种的时候，我们也不能忽视其积极的一面，比如，电视剧叙事的这种时间、地点、人物的穿越方法，应该算是电视剧叙事艺术手法的创新。
家庭伦理电视剧关注中国以“家”为核心的现实生活问题，穿越题材电视剧迎合了当代年轻观众的娱乐化追求，而“红色经典”电视剧将我们带入了战争年代，重新体验了革命先辈为祖国的解放、为人民的自由而浴血奋战的英雄豪情。中国电视剧剧种发展的五彩纷呈，从不同的角度，让观众感受到了电视剧这一艺术形态在建设中国特色社会主义时期的艺术魅力，而在社会主义核心价值观念的要求下，当代中国穿越题材电视剧的创作还是应积极反映主流价值观念，真正将“审美”与“娱乐”巧妙地结合起来，绝不能“顾此失彼”。
参考文献：
[1]仲呈祥.文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉――从近年来电视剧创作看推动文艺大发展大繁荣的新经验[J].艺术教育，2008（4）.
[2]刘子嫣.对穿越剧的探索性研究[J].今传媒，2011（3）.
[3]唐宏.大众文化语境下文学经典作品的电视剧改编――以《倾城之恋》《金锁记》为例分析[J].电影文学，2011（15）.
[4]仲呈祥，陈友军.中国电视剧历史教程[M].北京:中国传媒大学出版社，2010.
[5]孔朝蓬.穿越的梦想与历史的沉思――穿越题材电视剧热播后的冷思考[J].中国广播电视学刊，2011（5）.
[6].在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上的讲话[EB/OL].新华网，2006年11月10日.news.省略/politics/2006-11/10/content_5315058.htm.
[7]仲呈祥.文艺要引领精神生活[N/OL].人民日报，2007年5月11日.news.省略/comments/2007-05/11/content_6083886.htm.
（作者为南京艺术学院电影电视学院电影学博士生，成都理工大学传播科学与艺术学院教师）
童年的时候，我玩过许多玩具：有积木，有拼图，有遥控飞机。其中，我最喜欢玩的就是陀螺了。
说起陀螺，相信大家最熟悉不过了。记得我第一次玩的时候，是七岁那年。那一天，妈妈给我带来了一个新玩具，那就是陀螺。我第一眼看到它时，觉得十分新鲜。陀螺的外形很特别，让人看起来就像一个地球仪，这个陀螺是外黄色，里红色的。陀螺的头部有一个齿轮，另外还配来了一根有齿轮的棒子和一个小支架。
其实陀螺的玩法很简单，我先把配来的那条长长的棒子拿起，然后把棒子的齿轮和陀螺齿轮对准，插了进去，再把一只手拿着陀螺的两旁，用另一只手拿着棒子，然后使劲一拉，陀螺就旋转起来了。旋转着的陀螺不仅会发出五颜六色的光来，而且还有《生日快乐》的音乐响起来呢。陀螺旋转的时候，就像一位年轻的仙女在跟着音乐的节拍，翩翩起舞，真是美丽极了！
陀螺的玩法有许多种，有“亭亭玉立”，有“倒挂金钩”，有“有惊无险”，有“走钢丝”等等近十种。其中，我觉得最难玩的就是“有惊无险”了，它的玩法看起来十公简单，可是真正玩起来就难了。“有惊无险”的玩法是要将旋转的陀螺放到一根绳子上面去，不能让陀螺掉下来，如果陀螺在绳子上面旋转的时间越久，就证明你越厉害。我按着说明书上的步骤去做，我刚把旋转的陀螺放上绳子上的时候，还不到两秒钟，就“砰”的一声掉下来了，我不灰心，继续做，可连试了几次都没有成功。我想，千万不要慌张，要冷静。是呀，还要有平衡力才行呀。于是，我又重新试验了一次，这次，我一步一步地来，我先将绳子放平，拉紧，然后把旋转起来的陀螺慢慢地放了上去，一秒，两秒，三秒，四秒，五秒。时间一秒秒地过去了，快半分钟了，可绳子上的陀螺还没有掉下来。啊！我终于成功了！
你看见了吧，小小一个玩具中居然也有学问。其实，做事情也一样，只要你肯开动脑筋，动手去做，用眼去观察，坚持不懈地做下去，就没有什么困难解决不了了。
>> 头条人物之三：汪峰 汪峰 汪峰为什么能上头条 “帮汪峰上头条”成全民狂欢 是谁抢了汪峰的头条？ 从“帮汪峰上头条”事件研究受众参与 关键词：喜气盈盈 帮汪峰上头条 汪峰火热“怒放” 汪峰:四十怒放 汪峰：“自私”到底 汪峰，摇滚不摇摆 最佳男配角：汪峰 汪峰 祝你“中弹”！ 汪峰:摇滚“幸存者” 汪峰的摇滚与现实 汪峰：多少沧桑铸就怒放 汪峰：摇滚之子的嬗变 汪峰 摇摆的人生 如果，你被汪峰了 汪峰，20倍的恋情 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 头条人物之三:汪峰 头条人物之三:汪峰 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 王洞洞")
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汪峰能够顺利“摆脱”旁边章子怡的名字，登上年度盘点人物榜，这足以说明他无论在话题性还是事业高度上，都是颇有两下子的。 新恋情带来不少麻烦，但汪峰真为章子怡豁出去了。（制图_郭文哲）
按理说，挣扎在娱乐圈二十年的汪峰，不是没见过世面，也非没闹出过什么动静的屌丝。当年他携鲍家街43号乐队甫一出世，便惊起世人一阵阵羡慕和膜拜的眼神；后来汪峰为了事业选择单飞，以个人身份摆脱乐队束缚签约唱片公司，就此开始常规歌手的包装、发片、巡演的路线；经过几次打磨和消耗，汪峰的个人风格确已形成，那就是励志、梦想和爱，这不仅仅是他歌词中的主题，亦是一名公众人物的整体形象设计，此时汪峰在接受访谈或者公共场合亮相，都是以一副成功人士自居，至少他已经尝到了所谓成功和成为名人带来的精神和物质上的甜头；何以再进一步扩大战果，或者说如何取得更广袤的受众的欢迎，这在娱乐圈也是有惯常规律的，比如用话题博版面，汪峰此时遇到了千载难逢的“《春天里》事件”，旭日阳刚不明就里地出现在汪峰个人演唱会上，原以为这是前辈拉扯后辈的一次礼仪之举，没想到后来竟被汪峰告上法庭，禁止后者再唱自己的歌，旭日阳刚作为一个典型的屌丝组合失去了演唱成名曲的机会，但他们的“导师”汪峰却就此拿下了演艺生涯中顶重要的一个关卡，即，让那些平时不听摇滚乐的开始关注自己；随之汪峰登上央视春晚舞台则是水到渠成，乃至开办更大型的演唱会，此时他的听众已经远远超过原来的鲍家街43号时代的摇滚乐迷，汪氏口水歌和激情调也已经走入千家万户。
如果汪峰止步于上述的事业路线，那么他最多是一个一线歌手，而非顶级的公众名人。汪峰的事业野心应该说跟他的或者情感线是一样曲折和漫长的，所以你看到了汪峰在《中国好声音》这样更大众化的舞台上亮相，他果真成了“梦想摇滚导师”。
当然，你知道，仅仅靠普通的露脸和电视等大众媒体的高曝光度，是无法真正登上年度人物榜的，此时他还需要一些话题，乃至“惊天大八卦”协助他登上娱乐巅峰。 如果汪峰止步于上述的事业路线，那么他最多是一个一线歌手，而非顶级的公众名人。汪峰的事业野心应该说跟他的或者情感线是一样曲折和漫长的。
在人人皆想拥抱一个“惊天大八卦”的今天，汪峰可以说顺风顺水，有时候他只做了一分的努力，收获来的却是十分的效果。这些事情如今回过头去看，每一个步骤犹如被人精心设计过，不仅步步惊心，且还有喜悦和欢乐节奏感，最终呈现出来的效果也远超设计者当初的想象。
2013年9月13日，这一天当时被定义成汪峰的笑话日，意思是汪峰发出婚姻破裂的声明，没想到王菲也宣布离婚，瞬间秒杀了汪峰本来到手的关注度。可是此事今日再来端详，你会发现即便“上头条”成为笑料，这也是对汪峰绝对有利的一种节奏，因为随后他与章子怡的恋情曝光，当然无可非议地成为了年度最火爆的娱乐新闻。
作为十多年前就听过《晚安，北京》、《小鸟》、《李建国》等鲍家街43号时期曲目的人，我不得不佩服汪峰的运气和长远目光，他在最恰当的时候总是可以做出最合乎日后逻辑的选择，这些对于任何一个可以称之为成功人士的人来说都是至关重要的。如果我们将一个人的事业成功换算成世界格局大历史里来看待，会发现他们充满了相似点，比如历史的巧合和个人的一次看似无厘头抉择，都可能是可以决定未来盛况和转折的“拐点”—汪峰的人生拐点无疑是从9月13日晚的那条微博开始的。
毫无疑问，汪峰势必会在这条越来越宽广的成功路上继续狂飙突进，他在近日的亮相也表示：“这一年我有很多收获，无论是事业还是生活中，我都找到了新的方向，我会继续快乐幸福下去。”“新的方向”不是什么创作上的路线，或者心境上的描述，在成功人士面前，我们应该将之理解成“新的盈利方式”，在某种程度上，这跟马化腾用在微信上叠加了一个微信支付没什么区别，他们都找到了“新的方向”。
《失子惊疯》是尚派名剧《乾坤福寿镜》中的一折。故事叙述明朝成化年间，颍州知府梅俊的夫人胡氏怀孕后，梅妾徐氏设计陷害，使女寿春保护胡氏出逃途中所生一子。不料遇盗被虏与寿春失散，婴儿被弃道旁。后为宁武总镇林鹤拾去。胡氏被释后找到寿春，但婴儿不见，因此胡氏思儿成疯……惊疯是全剧精彩部分，细致地刻化了胡氏失子成疯的精神状态和女性在封建社会中的悲惨命运。尚派此剧在表演、唱腔等方面独具特色，学习排练此剧对学生人物内心情感、巧妙运用水袖技巧具有重要意义!
一、技巧服从剧情
剧情，即剧目情节。剧情有两个属性：第一，由于剧目是表演给观众看的故事，就要根据观众的心理要求(也是故事发展逻辑)展开。故事的启承转合安排合理观众就易懂；第二，剧情是参加创作人员的框架、轨道。演员及其他创作人员不能脱轨。所以剧情决定着演员的表演。《失子惊疯》中的胡氏从山上释出，只有一个信念：找到失去的儿子。当她急步来到失去儿子的路边大石头旁，发现只有石头没有儿子时，心理顿时惊愕，眼睛圆瞪，倒吸一口凉气。尚小云先生来了一个“上翻袖”紧接“抖袖”“上翻袖”将胡氏呆若木鸡的神情表达的淋漓尽致。这个“抖袖”在配合快速的后碎步，把胡氏惊吓、害怕表演的让观众拍手叫绝。确信儿子失去之后，无望、无助、无奈的母亲巧妙运用了“下缓袖”“上翻袖”唱：“望高山重叠叠，姣儿不见，娘的儿啊!”这一水袖技巧充分揭示了胡氏此时此刻悲痛欲绝，心慌意乱，犹如一团乱麻的复杂心情。观众清楚的看到了胡氏心里乱，袖裹身的落魄形态。紧接着又一个“撩袖”“抓袖”“搭袖”抓住寿春唱出：“望空中不见儿心如刺胆”将胡氏此刻神志模糊、六神无主、失魂落魄，为后边半疯半醒、时疯时醒的状态表现埋下了伏笔。剧情是表演的根据。内心情感是外部技巧的依托。尚先生的这些水袖技巧的设计正是遵循了戏曲表演的艺术规律，才如此精湛、准确。
二、衔接自如，浑然一体
《失子惊疯》的水袖设计，让人感到错落有致、跌宕起伏、安排巧妙、耳目一新。将一个疯妇由“急”到“惊”再到“痴”最后到“疯”的几个层次演的清晰可辨。
我们注意到，当胡氏来疯之前，手是的。虽然也有一些水袖动作，无有什么特别之处。在“急”的阶段注意是靠“手势”表演，进入到“惊”的阶段主要运用快抓袖、背袖，但进到“痴”的阶段后，充分运用“撑”“抓”“扬”“背”“抖”“扰”袖等复杂多变的技巧。比如：胡氏失去儿子极度悲伤，但心怀侥幸仍不死心。使女寿春劝慰她，胡氏错将寿春当作金眼豹索要儿子。他猛转身“抛袖”连接了一段“云袖”“抓袖”唱：“忽又见我的儿站立云端”，用浪漫主义的表现方法，用水袖这一技巧，与胡氏“痴”心相融合，表现了胡氏此刻的心境。胡氏已经步入了疯的前兆。进入“疯”的阶段，尚先生运用三次“云袖”换场“抓袖”“绕袖”亮相，加上使女寿春的转身摆手加翻身配合胡氏唱：“我要到南天门亲自游玩”。让观众感到胡氏彻底疯了。
这一段由“急”到“惊”到“痴”再到“疯”的水袖设计，独具特色，很有讲究。相比之下，我们有的演员“借题发挥”“戏外卖技”博取廉价掌声就显得轻薄了。
特别值得一提的是，尚先生为了表现胡氏“疯”态创造了一段“三起三落”再加双手云袖的武戏动作。此设计既在意料之外，又在情理之中。正常逻辑，胡氏属青衣行。这样处理超越框架，反过来讲胡氏既疯，无所不敢、无所不能。疯狂心态下的胡氏也属正常。尚先生擅长兼唱兼做，文习武唱。这样的设计充分显示了他深厚的艺术功底和浪漫的艺术创造天才。
三、高度凝练的写意戏剧现
写意性的戏剧观是中国戏曲表演艺术的特点之一。它被广泛的人民大众喜闻乐见。它高度概括、高度集中生活现实。并经过精心提炼出现在戏曲舞台上。尚派名剧《失子惊疯》就是其代表作。从其内容看，一个逃难路上的产妇被逼和刚产婴儿分离。掳上山寨并未疯癫，而是释放下山发现自己的骨肉不见而急疯。从时间跨度看不可信，为什么当时未疯后来疯?这就是中国戏剧写意戏剧观的微妙之处!它想让观众相信，观众就会相信。胡氏确是因为失子而急疯的，从其表现手段上看，胡氏由一个正常人到精神失常疯癫，节取了“急”“惊”“痴”“疯”过程中部分神志加以表现。通过音乐节奏的延续让人感到这个过程是可信的。再从尚先生的表演看，他逼真的神志、准确到位的造型、配以优美的身段、水袖技巧，将一个疯妇形象演的活灵活现、栩栩如生。尚先生紧紧抓住了疯人的眼睛重点，强调如“望高山重叠叠姣儿不见”“望空中不见儿如刀刺胆”“忽又见我的儿站立在云端”“望空中五色云瑞气来献”，她的视线一直在空中游移，这正是疯人眼睛的真实写照。难怪尚先生在这一段演唱中设计水袖技巧“云袖”“绕袖”“抛袖”“抓袖”等动作组合。我们试想假如一个正常人眼望天空，身如浮云，嘴里再胡言乱语，这不是疯子又是什么呢?
正对跑道的，是我热爱的五年级9班。作为全班里唯一的家庭接力比赛代表，我看不清同学们，眼前的视线已经模糊，听不清同学们在呐喊什么，只觉得前边一阵花花绿绿的服装在跳跃，空气非常沉重，我的呼吸也变得沉重起来，我大口大口地喘了起来，连嘴巴也用上了，跑道的尽头就在不远的前边等着我，越来越近了。看到终点，我的心轻松起来，步子也轻松起来，我的双臂很自然地摆动着，我的前边只有一个同学，和我几乎并排着跑动，我用眼睛的余光瞅了瞅身后，在我目光能看到的地方，没有人跟上来，呵，是这样吗？我的脚步愈来愈轻快，终点像欢迎我一样，朝我微笑，我像飞起来一样，张开双臂，仿佛跳着一样，几步就跳到了终点，结束了，呵，眼前全是呼唤的同学和老师的祝贺，结束了？是的！我跑的第二棒，我还在接受老师和同学们的祝贺的时候，妈妈已经接过接力球，跑了出去。
妈妈接棒的姿势真帅气，我快要到终点的时候，就看到妈妈已经弯下腰，做好了准备。“接力比赛，比的不仅是速度，还有接力队员的默契。”我想起了老师的话。我好紧张，妈妈能接好棒吗？我抬头看了一眼，看不清楚，但还是看到了妈妈那坚定的目光，饱含着信任和自豪，我抬起胳膊，只轻轻一抬，妈妈顺手就接过了接力球，好自然，好流畅，就像平常妈妈端过饭来，轻轻地一句：“佳禾，吃饭了。”或是放学后，妈妈一个眼神，我就跳上自行车那样，一切是那样简单而自然。我还没从跑道上回过头来，妈妈已经跑了出去，生活中我们也是这样默契吗？当然，不然，在这么激动人心的时候我们怎么会配合得这么好呢？
爸爸跑得真快！在所有的家长中，爸爸的步子最大，发令枪一响，爸爸就象一支箭一样飞了出去，双臂摆动相当有力，两条腿抬得好高，整个操场上都发出惊讶的声音，同学们都不敢相信。是的，我也不敢相信，爸爸那已经发福的肚子，臃肿的身材，还能跑起来，而且还会跑得这么快，真让我刮目相看了，爸爸一直领先着整个队伍，同学们惊讶的呼唤让我暗暗得意。
“我可从来没有当过运动员。”接到参加家庭接力的任务后，爸爸困难地对我说，我从来没有为难爸爸的意思，但爸爸坚定的参加了我们的比赛，亚军，全年级的亚军，爸爸，是我让您体会到了体育比赛的荣耀吗？还是因为我的原因激发了您那昂扬的斗志？我不知道，但一场比赛，让我体会到运动的快乐，配合的快乐，还有，找到了爸爸妈妈青春的影子。