时间：2023-11-02 01:16:28
[论文摘要]“搞笑”是这个时代很多年轻人的口头禅，他们不再像老一代的人那样说“可笑”、“好笑”，而是一概用“搞笑”这一词，“搞笑”是宽容里的轻松，是善意下的幽默，在当今所有动画片的制作中，“搞笑”也正在成为一种需要，一种潮流，就像是调味品，越是优秀的动画片越是少不了它轻灵又洒脱的身影。
经典动画片由于其在内容上的无所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的风格上，制作商们除了最初的对雄壮与优美、凝重与典雅等等的追求之外，在近几年，随着社会发展节奏的加速，人们生活压力的日趋沉重。一来为了使动画片看起来更加轻松活泼，幽默诙谐，二来也可能基于一种更大的野心一即在吸引儿童的同时，试图也能像日本和美国在这方面的成功做法一样——潜移默化地也达到占领成人这一庞大的利润市场的目的。制作商们于是不约而同地便把不断搞笑也看成了他们努力追求的一种风格。笔者将广受成年人和孩子们喜欢的或者是新版、或者属于迪士尼大片的《梁山伯与祝英台》、《白雪公主》、《宝莲灯》、《花木兰》等一些动画片中令人捧腹的地方大致做了一下统计。发现越是经典的动画片。其搞笑的场景出现得便越是频繁，与此同时，其搞笑的手法也相应地越是不拘一格。下面笔者就将这些手法作以简要描述：
一、借助台词来搞笑
主要是通过对众多时尚语言、当红方言和名人名言的巧妙调侃来达到搞笑效果的。
最惹人注目的是《梁山伯与祝英台》这一动画片。在这部以凄美爱情为主线的“现代青春偶像剧”里，把现代气息非常浓厚的时尚语言或大众流行的口头禅作为佐料——不是古为今用，而是反其道而行之——今为古用，其中说得最多、也可以说是最具特色的是丑角马文才。马文才一副当今高干子弟(而不是旧日纨绔子弟)的样子——之所以这么称呼，是因为他一副时尚做派，满嘴现代词汇——这可是那些曾经的纨绔子弟所望尘莫及的。“时髦”是马文才第一次亮相的时候就给观众留下的深刻印象。影片把他处理成了一个闪亮眩目的舞台形象。旋转的灯光下，踏着动感十足的摇滚乐节拍，这位花花公子扭着潇洒的街头舞、操一口当今乐坛最流行的rap调。他的自我介绍是边说边唱的：“你不能不知道我是谁我是谁”。言语中句句都在炫耀和张扬。处处都充满了“养老津贴”、“花花世界”、“迷倒妹妹”、“帐单我pay”、“蜡笔小新”之类的词语。与梁山伯祝英台第一次见面，他调侃了“见义勇为。这个词被私塾里的老学究训斥，他暗瞎地在喊的是：“搞定、搞定!”除了这位大活宝。《梁山伯与祝英台》这一动画片中其他的人。包括古典美女祝英台，手拿戒尺、声音苍老得都在发抖的私塾老师、或粗俗或捣蛋的私塾学友，他们的嘴里也在时不时在冒着“白马王子”、“女朋友”、“没水准”、“高血压”、“退货”、“小姐不够用了”、“太伤自尊了”、“爹地”、之类的令人哗然的新词，这一点无疑为动画片赢得了此起彼伏的笑声。其次，是《花木兰》中与木兰形影不离的小壁虎木须和已经修炼成佛了的孙悟空，它们的语言也值得一提，什么“宫爆鸡丁”、“三点式”、“小白脸”、“事儿妈”、“臭流氓”、“面巾纸”、“小宝贝”、“不把他打个满脸桃花，他就不知道花儿为什么这么红”等等的也是防不胜防，惹得观众动辄捧腹大笑。
二、借助人物的动作与行为来搞笑
动画片为了惹人发笑。同时也可能是为了让观众对剧中的人物过目不忘吧，于是他们不惜对主人公的动作和行为做过份的夸张和渲染，笑是笑过了，但与此同时，却也不可避免地造成了对人物原形及故事原形的有意或无意的颠覆和破坏。比如，在动画片中，祝英台和花木兰这两个在中国历史上极富传统色彩的少女形象，就不幸被戏谑了个面目全非。动画片中她们，其现代做派和西方化行为在使人喷饭的同时也让人不禁目瞪口呆：祝英台大胆而开放，路遇梁山伯前，与丫鬟坐在树下对远处过往的男人逐一品头论足，活像个“不良少女”：学堂里，老师在上面提问，她却在众目睽睽之下盯着同桌梁山伯以至痴情得居然走了神：课间邀梁山伯去后山游玩，对呆鹅一样的师兄一次次地，问人家有没有女朋友、说她感到好幸福、希望时间凝固、雨最好永远也不要停；借表演之机假戏真做给梁山伯深情献吻……花木兰的许多做法和举动与祝英台一比，笔者以为更是有过之而无不及。待字闺中时的木兰满院子喊着小狗。小白!”“小白!”然后让小狗代她负责养鸡的可笑做法、与媒婆恶作剧时木兰身上所表现出的中国女子罕见的调皮和捣蛋、军中暗恋、战胜匈奴后与皇帝拥抱、久别重逢与父亲的拥抱，甚至连木兰的老祖母，她的身上也都是美国人的幽默：“下次招兵我也要去!”——言外之意是羡慕她孙女从战场上带回来了战利品——一个英俊的女婿……如此等等，笑自然是笑了，可笑过之后，观众的心里总是会留下一些挥之不去的怪异感觉，那就是：疙疙瘩瘩、别别扭扭。
三、借助内涵丰富的细节来搞笑
文艺作品中的细节往往具有十分强大的艺术魅力，它们无不是作家们“呕心沥血培育出来的艺术精灵”。
《白雪公主》里有一个细节堪称经典：白雪公主与小鹿、小松鼠、小鸟、小浣熊、小乌龟、小兔子等大扫除结束，她提议到楼上看看去，于是这一群小动物一呼百应。立即你争我抢地往楼梯上跑。小松鼠、小鸟、小兔子它们都抢先一步，跑在了白雪公主的前面：个头相对大一些的几只小鹿，比较有绅士风度。它们一副保镖的架势。紧紧地护卫在白雪公主的左右；小浣熊和小乌龟也在奋力奔跑，可是它们还是落在了后面。小乌龟爬得最慢，因为它刚上到第一个台阶时就滚了下去，等它缓过神来，再一次上楼时，大部分同伙已经从它的身边刷刷刷挤过去了。小浣熊见小乌龟身体笨重，又不断地摔跤，回头用目光鼓励了乌龟一下，然后自顾自追赶大队伍去了。小乌龟毫不气馁。再一次上楼梯时，它试着一边往上爬，一边用嘴巴死死地咬住楼梯的沿沿，果然，尝试还成功了。小乌龟顾不上高兴，继续哼哧、哼哧地埋头往上爬着。白雪公主她们早已进入了七个小矮人的卧室，看到有七张小床非常可爱，她建议先在这些小床上休息一会，小动物们纷纷响应，不到一分钟。它们便东一个西一个，甜甜地进入了梦乡。楼梯上的小乌龟终于上完了最后一个台阶，它回过头朝下看了一眼，正在为自己的成功而颇感得意的时候。七个小矮人回家的歌声突然惊醒了卧室里的那些小动物，它们一跃而起，仓皇冲出卧室，冲往楼下，还未反应过来的小乌龟依依不舍地刚看了一眼卧室的门便被踩踏、携襄着“帮当”、“帮当”地一溜烟滚下了楼梯。上去用了何等的功夫。可往下滚却是一眨眼的事情!观众看到这里无不哈哈大笑。同时，对这个小东西的爱怜、敬意也油然而生。《梁山伯与祝英台》中的一个细节也意趣盎然。学堂里排了一出《河伯娶亲》的小戏，梁山伯和祝英台在这个戏里分别扮演了未婚女子和未婚男子的角色。被献给河伯的女子——因为一色的是男扮女装，故无不扭扭捏捏、丑态百出——在一个挨一个地上台。可每一个上得台来还未来得及全面亮相，台下的起哄声便一阵响似一阵：嫌太胖了、太瘦了、太丑了，要求“退货、退货”、“换一个、换一个”。这些“女子”又羞又气地往水中跳去：“太伤自尊了，我不活了!”(完全是小品中宋丹丹的口吻，观众一笑)这时。河水居然翻滚着又把她们撂回了岸上，台下一阵呼哨声，笑闹声：“看。连河伯都不愿意要!”(一笑)正当扮演巫婆的演员不知所措、而台下的尖叫声、恐吓声也此起彼伏的时候。祝英台扮演的女子被后台的学友一把给推了出来，只见她飞一样从天而降，婀娜苗条的体态，优美娴雅的姿势，俨然一个俏丽的仙女——刹那间一头秀发如瀑，徐徐荡开，活像一个现代广告中的洗发水代言人，(一笑)但见她长裙飘飘，体态娇弱、神情——然而惯性所致。她一个大马爬就绊倒在了舞台中央，全场一片静默，所有的人都同时出现了大脑短路的现象。过了好一会，台下才开始有人在纷纷修理自己的下巴或帮着学友往上推下巴——由于嘴巴张得太大、时间又太长，所以一部分人的下巴都回不去了!(一笑)其他的人也突然醒了一样，他们七嘴八舌地在打问：“戏里真有这么一折吗?”这个出场的方式太独特了!”“这个祝英台他怎么比女人还女人啊?”当然，祝英台扮演的这个女子震撼了台下，也看傻了身后的梁山伯。只见梁山伯一眼不眨地盯着一副女相的祝英台，恍若梦境。缓过气来的祝英台从地上款款地爬起来，她落落大方地走向了梁山伯，好像刚才什么都没发生一样。只是接着剧情在演夫妻话别。观众的情绪刚刚平静下来，不料。祝英台一个大胆的亲吻动作又搅动了一场轩然大波。哄笑之声不绝于耳：“我也要一个”“我也要一个!”“帮帮帮”、“帮帮帮”台下一时大乱，到处都是一片恶作剧的亲吻声……
四、借助思想观念及人物性格上的错位来搞笑
财大气粗的马太尉有一段关于“爱情”的宏论曾让不少成人发出“嗤”的一笑。这是在他目睹了祝英台宁可以死赴坟前践约也不愿嫁给豪门做马家“贵妇”的情景之后而发的一段感慨，他劝他的儿子说：“难道你还看不出英台对山伯的爱吗?那种勇气、决心、快乐和满足的眼神，他们是那样的深爱着对方，像这样的爱是再也找不到了!”谁相信历史上这些作威作福的权贵们还会后悔得这么快并说出这么感人的话来呢?毕竟。他不是我们这个开明时代善于反省的高级干部啊!所以，观众体会得更多的可能是，如此纯粹的爱情观居然从这么一个刽子手的嘴里说了出来。这简直就是一出荒诞剧嘛!同样，木兰代父从军的壮举之所以被我们中国的古人推崇、今人爱戴。是因为我们从这个女子的身上不但能看到一种震人发馈的“孝心”，而且还能看到一种震人发馈的“忠心”，然而，好莱坞版的花木兰对她的“代父从军”却有了另外一番诠释：“……我替父从军，也许并不是为了我爹爹，也许只是为了证明我自己有本事，以后照镜子的时候就会看到一个巾帼英雄……”就这样。花木兰成了一个个性解放、一心想实现自我价值的西方女权主义者。显然，她已经不是中国文化的代言人，而成了美国文化的产物了。《宝莲灯》里的孙悟空，也一反《西游记》里那个猴性十足、好抱打不平、爱惹是生非的形象，表面看，他的确心如止水。一口一个“阿弥陀佛”，俨然就是一副跳出轮回而修成正果的架势。实际上，当屡屡看到他那有点装模作样的面孔、腔调以及做派时，观众们都会忍不住会心地一笑。
五、借助现代化技术和当代人的生活方式来搞笑。
《宝莲灯》里沉香终于劈山成功，见母心切的他在师傅“斗战胜佛”孙悟空的帮助下踩着彩虹往前奔去。不甘示弱的小石猴情急之下，它的尾巴突然就变成了一架直升飞机，也跟着他往前飞去。《花木兰》里的蛐蛐在木须的授意下身体似乎是打字机。它两只小脚丫蹦蹦蹦、蹦蹦蹦几下就打出了一纸战斗檄文。木兰赤身正在河里洗澡，战友们也成群结队的过来了，在一旁望风的木须一急，就说了句：“她连个三点式都没有穿!”把檄文送到丞相手里后，木须还特别强调说：“这可是特快专递呀!”为了掩护木兰，木须咬了一口缠住木兰不放的男战友的光屁股，之后只见它手拿一把牙刷，拼命地刷着牙。满嘴白哗哗的牙膏沫子“呸、呸”地抱怨着。保护木兰凯旋归来的木须重新得到了花家列祖列宗的启用，这时，架子鼓的声音居然响彻了云霄。
豆瓣上有个“搞笑漫画日和小组”，原本是个只有100多人的冷门小组，但自从今年5月开始，小组人数突然直线上升，迅速达到5000人上限，小组组长不得不经常踢人以保持平衡。原版动画的粉丝感到很奇怪：“怎么一下子‘日和’在中国那么大众了?”
让冷门变得大众的，是在网上疯狂传播的视频――中文配音版《搞笑漫画日和》系列。每集五分钟的搞笑动画，中文配音大量掺杂了中国式的恶搞，让网络配音组“cucn201”浮出水面。他们的配音被网友评价为：“这算是国内第一次大众配音比较神的，一些人并不真的是‘日和’的粉丝，也会跟着笑笑。”
“点击量突然以指数函数往上增长了”
“cucn201”，意指“中国传媒大学南广学院2006级语言传播系201宿舍”。宿舍成员是4个平均年龄不到23岁的男生：宝木中阳，真名宋阳；白客，真名罗宏明；NG熊王，真名王琮；onelove，真名刘浩。
无论是流传方式，还是生活习惯，“cucn201”都绝对是一个最符合网络特征的群体。成员之间已经习惯用网名称呼彼此而不是真实姓名，他们的粉丝也是如此；他们建了官方论坛与粉丝交流，用语音群和粉丝沟通，而不是任何见面会；而在《新周刊》记者邀约采访时，他们也以“没有座机”、“不在同一城市”为由，将电话采访改成了语音群聊，宝木中阳笑称：“时代在进步，采访网上的人当然要用网络方式咯。”
在给这套漫画配音以前，“cucn201”只有宝木中阳一个人对“日和”比较了解，他能准确说出漫画连载时间、动画改编时间以及目前制作进度，但并没有要配音的念头。“cucn201”也并不了解什么叫做网络配音组，直到今年“五一”期间，白客和NG熊王偶然看到了网上一个中文配音版的《搞笑漫画日和之世界末日》，制作团队“729配音组”里有一些比较出名的配音界前辈，比如曾配过《罗马假日》男主角的陆建艺、配过公映版的《魔戒》和《变形金刚》的姜广涛。通过这个作品和这些人，“cucn201”萌发了要做“日和”的念头，宝木中阳：“看到这些前辈可以配这个东西，我们一激动，觉得自己是不是也可以试一试，于是就配了。初衷其实就是为了娱乐―下自己。因为大四也快毕业了，学校里没什么事儿，我们也比较闲”。
网配真不是个抢手活儿，之所以第一集选择了《西游记》，是因为这一集里出场人物比较少。宝木中阳、白客和NG熊王三个人，怎么也没找到第四个愿意加入的人，别人都没兴趣，以至于NG熊王不得不一人分饰悟净和八戒两角，宝木中阳也既要配唐僧，又要念旁白。
《西游记》的配音出得非常迅速：“前一天萌生想法，第二天就开始改台词、录音，早上录一遍，觉得不太好，于是下午又录了一遍，用了不到20分钟录完，又花一个小时做后期，整个过程不超过一天。”制作完之后，“cucn201”把视频上传到了优酷上，想给大家提供一个观看链接，没想到因此拓宽了流传渠道。“一开始我跟白客开玩笑，说这玩意儿到底能传多久，当时觉得可能上限到2000就传不下去了。”NG熊王说，“其实一开始也不太多，好像过了三四天吧，点击量突然以指数函数往上增长了。”据最早注意到“cucn201”的粉丝说，从5月7号在ACFUN火了以后，《西游记》的点击量就开始翻倍了。一星期以后，点击量已经超过百万。
因为比较匆忙，“cucn201”把这广为流传的第一集评价为“约等于没有好好录”，后面的几集，他们刻意拉长工期，做得比较仔细。但是配一集五分钟的动画，也就是两三天的时间。一个多月的时间里，总共制作了六集。
一部寝室化的作品
“cucn201”的成员们至今还没想明白：为什么突然就火了?
“cucn201”的四个人之前分别配过一些作品，都是在学校里配着好玩的东西，整片比如《功夫熊猫》、《后天》和《蝙蝠侠前传》，更多则是片段性的，比如《海底总动员》、《傲慢与偏见》和各种广播剧，宝木中阳说：“‘日和’的配音风格和以前完全不同，以前都是属于正经的，而‘日和’则是恶搞的。”
宝木中阳从网友的留言中，能窥出端倪的仅仅是：“一个是声音很给力，一个是台词改得好。’声音很给力，是因为有相关专业背景：“我们是学播音专业的，所以对自己的嘴皮子也是比较自信的，基本上配音版跟原版的语速和情绪都是比较契合的，这也是大家可以接受的原因吧。”
台词就完全是无心插柳了。“里面的台词，就是那些似曾相识，但是又没有见过的一些词，大家一听大概就能懂，知道是什么意思、什么语气。’'宝木中阳把这称作完全“寝室化”的台词，“寝室化，是单指我们寝室的寝室化，这些词都是我们寝室四年里总结出来的内部语言，在寝室里互相交流过程中的产物。我们一开始就打算把寝室语言融入到配音里面，也是为了纪念一下四年的寝室生活，无论多少年以后我们再听到这个东西，都会觉得很亲切，都会觉得很美好。”
对于播音专业的“cucn201”来说，录音过程中的问题并不太大，难度还是在于前期改写台词，因为要把寝室语言融入到配音中，又有一个“之前作品用到过的词，尽量不在后面的新作品中重复使用”的原则，所以顺利时一天就能改完，不顺利的话，可能一星期也憋不出来。
“寝室化”的台词对成员自身也有着非比寻常的意义，白客说：“台本都是我们大家一起想、共同创作的，通常都是从某个寝室人员入手，想想他平时都爱说什么口头禅。所以‘日和’中的每个角色，其实都非常好地融入了寝室成员的性格特征。”
当网配成为一种可能性
有网友在看完《搞笑漫画日和》的中文配音版之后，迅速把MSN签名改成了“日和精神”，“cucn201”的配音精神，就是符合“日和精神”的：从来没有一部动画片配音，能把无厘头跟恶搞结合得如此到位，而又是如此本土化和生活化。 “译制过程其实就是一种本土化的过程，包括语言的本土化和文化的本土化，本土化之后再和原版作比较，等于是两种文化的比较”，虽然目前大家对配音版影视剧已经形成一种天然抗拒的共识，但“cucn201”却无比怀念那些诸如《龙珠》、《魔神英雄坛》和《聪明的一休》动画中的配立。
“日和”配音版火了以后，曾经有过商业投资找过“cucn201”，合作配音或是成立工作室，都被他们婉言谢绝了。宝木中阳说：“我们自己有多少斤两我们很清楚，现在需要的是积累和锻炼，现阶段已经黔驴技穷了，继续下去只会走向没落。”事实上，做到了第六集的时候，“cucn201”也开始觉得力不从心了，白客说：“大家想破脑袋，也想不出该往上放什么词儿了。”
今年6月，“cucn201”毕业了，他们计划暂时不再配音，对外宣称：“我们这个团体中场休息了。”四个成员中，白客“在某地电台混饭吃”，onelove“在某地电视台当编辑”，宝木中阳和NG熊王还在继续找工作。播音主持专业的他们，比起配音，还是更希望先去做一些媒体方面的工作，他们的打算是：“四"i X各奔东西，全国各地哪儿都有，如果在一起配的话，比较困难。还是先找一个靠谱的职业，有一个稳定的收入，配音可以作为兼职。”
也许“中场休息”会无限制延期，但作为第一个在网络上红起来的业余配音组，“cucn201”也许可以让网配组像n年前的字幕组一样，成为一种可能性：非正式，也不需要收入，只是大家凭借着爱好来做一点自己喜欢、别人也喜欢的东西。
关键词： 乡村爱情 刻板成见 迎合
2013年2月12日，《乡村爱情变奏曲》在各大卫视登台亮相，这也是本山乡村爱情系列剧的第六部，乡村爱情系列的持续上演，使得观众产生一种期待视野，收视率居高不下。一方面，面对电视泛娱乐化，受众与大众传播者的平等已经逐渐被打破，虽然观众有选择看什么的权利，却没得选择，横向比较同时段电视剧，红色经典泛滥，翻拍剧、穿越剧蔚然成风，剧情模板化，乡村爱情确实更能满足观众的收视心理。另一方面，搞笑风格已经沦为本山式的刻板模式，再也难以满足观众的期待视野，在剧集延伸的同时也越来越失去原有的味道。
一、本山式的刻板成见
刻板成见是传播学者李普曼提出的，指的是人们对特定的事物所持有的固定化、简单化的观念和印象，它通常伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情。大众媒介荧屏已经将赵本山定格为两个符号化印象：东北农民和小品王。而后者远远大于前者，人们慢慢形成的刻板成见和期待视野更多的是关注他的搞笑，而赵本山也乐于自己喜剧的表达。尤其是在乡村爱情系列的后几部，笑点十足，作为大众传播者，本山及其创作团队已经由对农村生活农民形象的刻画描写转移到了设置笑料包袱上，乡村爱情系列剧走向了歧途。这种本山式刻板模式搞笑风格势必导致观众产生审美疲劳，而且这种趋势正在渐渐展现，乡村爱情系列中二人转舞台化的插科打诨，小品化的语言笑点已在渐渐向人物动作上转变，与人物夸张动作相结合来引爆笑点。这正是从侧面说明了小品话语言已经体现不出原有的笑点张力，是依靠夸张的表演来实现笑点的最大化。所以我们在乡村爱情后几部戏中看到了说话嘴角抽搐、打架张牙舞爪的赵四；一个走路一瘸一拐爱照镜子的刘大脑袋，赵四、刘能和谢广坤的三人混战，赵四与水利站老袁打架，这一系列场景所展现的已经架空了农村生活，走向了纯感官的畸形搞笑路线。乡村爱情本身所带有的两种性质：喜剧和农村剧，这种捆绑式的结构使得电视剧带给观众的不仅仅只有笑声，它还传达着农村生活的真实记录，这就使得搞笑不能脱离这种生活而被束之高阁，更多的时候，电视剧在笑的方面做足了工夫，却同时又消解了农村生活的深度和现实性。可以看一下《乡村爱情变奏曲》片段式的故事发展，本山团队所经营的不再是创造式的生活，不再是艺术中的高于生活，而是将生活异化，呈现的是这样一个模式：追求单纯的搞笑——低俗——架空农村。这是一个相互作用的恶性循环：《乡村爱情变奏曲》中单纯的搞笑导致了其拥有了低俗的嫌疑，因为低俗而脱离了农村的真实而架空农村。架空农村目的就是追求单纯的搞笑。所以《乡村爱情变奏曲》中所展现的只是一个农村的外壳。
二、大众传播娱乐下的迎合
电子时代背景下，电视作为新的大众传播媒介已经成为人们的一种生活习惯，而人们对电视剧的关注已经超过了新闻，电视剧是电视生活中的重要部分。麦克卢汉提出：媒介即讯息[1]，电视的产生开创了社会生活和社会行为的新方式，传播者将信息编码成为适应当下的电视语言来进行传播，在当下，后现代主义和德里达解构主义的盛行，作品向无深度、娱乐化延伸。整个社会弥漫着浮夸与狂躁，乡村爱情系列中片段式的叙事节奏与易碎性、短暂性的现代社会节奏相一致。为迎合娱乐受众，乡村爱情系列与其创作初衷背道而驰，追求娱乐的同时消解了艺术审美。在《乡村爱情变奏曲》中我们看到的是符号化的人物形象，片段式的叙事结构，以及地域文化的缺失。
首先是符号化的人物形象。《乡村爱情变奏曲》中所描绘的不再是典型人物的典型形象，不是活生生有血有肉的人物形象，贯穿整个剧中的小品化二人转式表演，在其形式下，没有农村，只有舞台，农村的形转变成了舞台的场，使得电视剧充斥舞台化气息，以至于人物表演夸张放大，成为固定的符号化形象，刘能、赵四、谢广坤这些形象已经定格，他们更多的是在乡村爱情系列剧拼贴式的叙事中完成舞台上的插科打诨。《乡村爱情》第一部中，像谢永强、王小蒙这些农村知识青年是有自己的理想，追求爱情自由，充满人性色彩的形象，在《乡村爱情变奏曲》里变成了青年人搭台，老年人唱主戏，谢永强、王小蒙、王天来等新时期农村青年都沦为陪衬。这从一方面说明，乡村爱情系列逐步向纯娱乐的转化。这些青年有着超前的思想和反叛的意识，理应有与传统思想的冲突反抗，可在《乡村爱情变奏曲》中，谢永强从头到尾都是无表情化的表演，受到父亲谢广坤的压制一味听从、忍让、逃避，对父亲的无理取闹表现出一种愚孝，对妻子王小蒙表现出一种若即若离。在传统压制下的苟延残喘，青年之间的爱情刻画得拘谨和保守，爱情发展的主线完全被舞台娱乐表演所遮盖。在剧中王小蒙成了一个宣传式的人物形象，面对公公的压制和丈夫的软弱，始终是一种贤惠姿态，任劳任怨照顾公婆管理自己的事业，完全是一个十全十美的形象，一个现代版的刘慧芳，而应有的公媳矛盾，思想的反抗也都在娱乐之中被消解，没有了缺点也就没有了性格，人物形象缺少了鲜活性和真实感。另外，像秋歌、香秀、小李秘书这些人在剧中也都没了性格特点，成了“花瓶式”的人物形象。赵本山将越来越多的二人转演员纳入剧中，旅店花姐、宋富贵的出现都是为了制造笑点，尤其是花姐男扮女装的出现完全是一种搞笑的噱头，这些人物无一不是符号化的形象。《乡村爱情变奏曲》在迎合大众感官的同时缺乏本质的真实，没有新时代背景下农村群体特征。文化工业背景下，把艺术提升为一种商品类型，正如霍克海默所说：欺骗不在于文化工业为人们提供娱乐，而在于它彻底破坏了娱乐，因为这种意识形态般的陈词滥调里，文化工业使商业将这种娱乐吞噬掉了[2]。
其次是片段式的叙事结构。《乡村爱情变奏曲》中二人转舞台式表演，对搞笑路线的一味追寻，使得其叙事结构上呈现片段化、无主题性，深度被消解，所呈现的是浮光掠影般的生活表层，在叙事发展中，爱情主线被填充、拼贴式的副线所湮没，刺激观众收视欲的不再是整体叙事情节的跌宕起伏，环环相扣，而是陷入了人物的个人化表演，用这种方式娱乐观众，掩盖了电视剧情节的发散和游离，在描绘农村的生活场景，也仅仅体现出一种理想化和过场式。剧中赵本山的戏份增加，也可以看出该剧将搞笑式表演推向了极致，追讨被骗资金，将两个贼感化自首，给人一种过度拔高、脱离实际的感觉。新青年村主任赵玉田实行改革招商引资，也仅仅以被骗的闹剧结束，并没有更深地触及农村生活。片段式的叙事结构使得剧中各人物关系之间有一种割裂感，不再是为情节、主题服务，成为可有可无的填充式人物形象；剧中矛盾冲突平淡，没有能激发起的高潮点。在王小蒙和谢永强的矛盾设置上，完全源于谢广坤的刁难、无理取闹、冷嘲热讽，尽管有了黄亚萍带来的爱情危机与考验，也并没有引爆高潮点，反而让人们在刘能、赵四、赵本山的笑声中将其淡化。《乡村爱情变奏曲》无广度和深度的片段式叙事结构，所描绘的农村生活没有贴近那份情感、命运，更没有表现出其本质，平民化并不代表平庸化。乌托邦式情节所进行的思想灌输便不单是宣传，而变成了一种模板的生活方式，起到迷惑和操纵的作用，阻碍了人们对农村的真实认知，由此便产生了一种单向度的思想和行为模式[3]。
最后是地域文化的缺失。二人转是东北地域文化的特色，能够形象地表现人物性格和极具地方特色的做派，在影视剧中表现地域文化的特色和差异，描绘地方真实的人文、自然景观都强化其审美特征和表现。而在《乡村爱情变奏曲》中，二人转式表演过于泛滥，小品化语言台词带有同质性，难以彰显人物鲜明的个性，在对东北农村生活场景、地貌、人文的展现也并没有深入其中，仅仅将之作为一个舞台，在这个舞台上进行二人转表演。地域文化是为人物、为叙事、为主题服务，一旦脱离了作品，就成了地域文化的缺失。
三、结语
在当今社会，社会结构和文化之间存在着惊人的根本分裂，受经济原则和非理性、反智性风气所主导，艺术逐渐商品化[4]。大众传播时代催生了影视的多元化发展，大众传播者理应做到“百花齐放，百家争鸣”，提升观众的审美水平，不能一味迎合受众，使人们沉溺于影视所带来的虚拟世界，影视剧应该有消遣娱乐的底线，在消遣的同时，也要还原给受众良好的精神家园，乡村爱情系列打破为搞笑而搞笑的怪圈，更多地捕捉生活的本质，少一些舞台式的痕迹，贴近农村生活，把握人物情感，用审美而不是低俗来解除观众疲劳，这样才能走得更远。否则，就会真如波兹曼所说的那样，成了娱乐至死的物种[5]。
参考文献：
[1][加拿大]麦克卢汉著.何道宽译.理解媒介（增订评注本）[M].译林出版社，2011：24.
[2][德]马克斯·霍克海默著.渠敬东，曹卫东译.西奥多·阿道尔多.启蒙辩证法[M].上海人民出版社，2003：159.
[3][美]赫伯特·马尔库塞著.刘继译.单向度的人[M].上海译文出版社2008：11.
[4][美]丹尼尔·贝尔著.严蓓雯译.资本主义文化矛盾[M].江苏人民出版社，2012，第二版：37.
《禁烟》
场景：候诊大厅、诊室的门、椅子、桌子、禁烟宣传海报
人物：保安（吴淹）、刘美丽（孕妇）、黄山（孕妇丈夫）、护士（小姚）
保安上
保安：（敬礼）虽然身为保安，性质却不一般，妇幼保健医院，护花使者是俺。女性接触不少，可俺还是单身。（腼腆的笑）
护士上
护士：吴淹，你嘀嘀咕咕的说什么呢？
保安：（笑脸相迎）小姚啊，忙着哪。
护士：可不嘛。哪像你呀，天天都那么清闲。
保安：你这话可就不对了，我俩是分工不同，但是工作量谁也不比谁少啊。
护士：你一个当保安的还不清闲？
保安：小姚护士，不要小看保安这份工作。别看保健站不小，男的没有多少，不是职位特殊，跟本站不住脚。这里的男同志，除了我（拍着胸脯）和一些男医生，其余都是患者家属。可就是这些家属最不省心，我们是无烟医院，有些男家属有事没事一颗烟，我得上前劝阻。遇到那讲道理的还好，遇到不讲理的啊，就麻烦了。
护士：好，那你忙吧。（转身欲走）
保安：等等。
护士：有事啊？
保安：（腼腆的笑着）姚啊，那天我跟你说那事，咋样啊？
护士：什么事啊？我工作太忙，忘了。
保安：就是我要追求你的事啊。你不是说考虑考虑吗？咋样？同意不？
护士：（严肃）现在是工作时间，请不要谈论私事。
保安：得，从你的话语中我已经读出你的潜台词了。
护士：我就一句话，哪来什么潜台词啊？
保安：女人的话，很稀奇，每句都有潜台词。你说没时间，那就是不同意。
护士：什么乱七八糟的。（转身进入门内）
保安：都说我是捧着个金饭碗要饭，浪费资源。这是他们不了解情况。身边到处是美女，千万不能随便看；稍不留神准挨打，她老公就在身边站。想找个对象，难啊。
·················
幽默搞笑谜语和答案幽默段子谜语及答案幽默的谜语大全及答案小学幽默谜语及答案
幽默谜语大全及答案
樱桃小嘴,猜一个字 —— 谜底: 如
黑脸老婆专用武器(打一厨具) —— 谜底: 平底锅
三横三竖三撇三捺是什么字 —— 谜底: 森
执手相见(打一食物) —— 谜底: 拉面
讲文明(打二字常用语) —— 谜底: 道德
消费模式(打二字常用语) —— 谜底: 花样
小伞落在林子中，一旦撑开难收拢(打一植物) —— 谜底: 蘑菇
子龙跳天鹅湖(打一奥运明星) —— 谜底: 赵芸蕾
小小玻璃真透明，最爱在人鼻上骑(打一物品) —— 谜底: 眼镜
一匹马，四条腿，没有尾巴没有嘴。板着面孔接待客，不吃草来不喝水。(打一日用品) —— 谜底: 板凳
天下与共(打一城市) —— 谜底: 大同
紫红珍珠藤上挂，晶明珠儿人人夸(打一水果) —— 谜底: 葡萄
东方出现鱼白肚(打一明星) —— 谜底: 黎明
人在天上飞难过地上走(打一明星) —— 谜底: 陆毅
浓雾遮住眼，望向黑山头(打一台湾乐队主唱) —— 谜底: 吴青峰
雍容华贵花之王(打一花卉) —— 谜底: 牡丹花
父母只听儿子的话(打一女歌手) —— 谜底: 顺子
很傻很天真(打一电视剧) —— 谜底: 《天真遇到现实》
古装(打三字常用语) —— 谜底: 老套
什么动物没有方向感? —— 谜底: 麋鹿(迷路)
不知道答案瞎猜(打一明星) —— 谜底: 周杰伦(诌结论)
一物说来奇，白天不出门，晚上逛山林，打着小灯笼(打一动物) —— 谜底: 萤火虫
个个是功名中人(打一秦朝人物) —— 谜底: 管仲
弯弯藤上结掌叶，圆圆明珠叶上结(打一水果) —— 谜底: 葡萄
不经一事不长一智(打一疾病名称) —— 谜底: 过敏
白花喜阴惹人怜，耐寒耐冻玉搔头(打一花卉) —— 谜底: 玉簪
淮阴(打一省份地名) —— 谜底: 河南
啥也不缺，常年快乐(打一歌曲) —— 谜底: 《知足》——五月天
归途(打一物理名词) —— 谜底: 回路
周剥皮半夜诳长工(打一食品名) —— 谜底: 叫化鸡
实在没有远见(打一中西医用语) —— 谜底: 真近视
寄来书信无一字(打一草药) —— 谜底: 白芷
太阳怀孕了(打一首歌名) —— 谜底: 都是月亮惹的祸
马铃薯哪里有?(打一离合字) —— 谜底: 土里埋
停止思考(打二字常用语) —— 谜底: 休想
生在江南，长于水中，浮出水面，像个喷头(打一植物) —— 谜底: 莲蓬
一人欢乐一人愁(打四字常用语) —— 谜底: 大喜大悲
触感，嗅觉，味觉一起上(打一明星) —— 谜底: 莫文蔚(摸，闻，味)
小巷擒贼(打三字常用语) —— 谜底: 捉弄人
什么笔不能写字? —— 谜底: 试电笔
高高的身材，大大的头，黄黄的脸面，最爱晒太阳(打一植物) —— 谜底: 向日葵
妈妈的吻(打一电视剧名) —— 谜底: 母亲
什么人是最失败的? —— 谜底: 蜘蛛侠(spiderman,失败的人)
武乡侯收谁为徒(打一食品名) —— 谜底: 生姜
宽容(打三字常用语) —— 谜底: 面子大
蒸羊羔儿、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭、烧雏鸡、烧子鹅。(打一小品演员) —— 谜底: 蔡明(以上这些都是菜名。)
陆战之王慢慢行，前有大炮准能赢(打一交通工具) —— 谜底: 坦克
无数小颗粒，堆成黄黄山，一夜风吹过，黄山又搬迁?(打一自然物) —— 谜底: 沙丘
幽默搞笑的趣味谜语及答案最幽默搞笑的儿童谜语
365打一成语是什么 —— 谜底: 度日如年
皮影(打四字常用语) —— 谜底: 表面现象
陡峭的山坡(打一物理名词) —— 谜底: 斜面
天热爬上树梢，总爱大喊大叫，明明啥也不懂，偏说知道知道。(打一动物) —— 谜底: 蝉(知了)
个头大，鼻子长，两腿像圆柱，爱吃嫩树叶(打一动物) —— 谜底: 大象
长得像蛋光溜溜，气味芳香果汁王(打一水果) —— 谜底: 西番莲
丰富多彩东洋菊，墨西哥之国花(打一花卉) —— 谜底: 大丽花
超搞笑的谜语(精选)
有一个人，他是你父母生的，但他却不是你的兄弟姐妹，他是谁? (答案：你自己)
什么东西天气越热，它爬的越高? (答案：温度计)
有一位老太太上了公车，为什么没人让座? (答案：车上有空位)
小王一边刷牙，一边悠闲的吹着口哨，他是怎么做到的?(答案：刷假牙)
用椰子和西瓜打头哪一个比较痛? (答案：头比较痛)
哪一种蝙蝠不用休息——不修边幅
一群鸭子开会——无稽之谈(无鸡之谈)
一群人拿鸡蛋砸枪——枪林弹雨(枪淋蛋雨)
一个人拿筷子吃饭——脍炙人口(筷至人口)
羊停止了呼吸——扬眉吐气(羊没吐气)
有十只羊，九只蹲在羊圈，一只蹲在猪圈——抑扬顿挫(一羊蹲错)
十个男人看五个女人洗澡——五光十色
一个穿着金色衣服的人——一鸣惊人(一名金人)
夏天干重体力活会怎样? 猜一台湾艺人
柳翰雅(流汗呀)
老婆婆吃腊肉——扯皮
老太太喝稀饭_____ 无耻(齿)下流
怎样让麻雀不出声----压一下。因为鸦(压)雀无声
把鸟鸟眼瞎，钓鱼鱼上钩，警犬伴青草，宝儿生一子，木字不穿群，八仙带把刀，女子并排座，青竹比天高。一句一字!
谜底：乌龟猜字十分好笑
有一块天然的黑色的大理石，在九月七号这一天，把它扔到钱塘江里会有什么现象发生?(答案：沉到江底)
制造日期与有效日期是同一天的产品是什么? (答案：报纸)
为什么有家医院从不给人看病?(答案：兽医院)
幽默搞笑谜语及答案带答案的高级幽默谜语
超搞笑的谜语(热门)
有一头头朝北的牛，它向右转原地转三圈，然后向后转原地转三圈，接着再往右转，这时候它的尾巴朝哪?(答案：朝地)
胖妞生病了，最怕别人来探病时说什么? (答案：多多保重)
如果明天就是世界末日，为什么今天就有人想自杀?(答案：去天堂占位置)
一对健康的夫妇,为什么会生出没有眼睛的婴儿?(答案：鸡生蛋)
狐狸精最擅长迷惑男人,那么什么“精”男女一起迷? (答案：酒精)
小张走路从来脚不沾地，这是为什么? (答案：还隔着鞋和袜子)
胖胖是个颇有名气的跳水运动员，可是有一天，他站在跳台上，却不敢往下跳。这是为什么? (答案：下面没有水)
哪一颗牙最后长出来?(答案：假牙)
为什么两只老虎打架,非要拼个你死我活绝不罢休? (答案：没有人敢去劝架)
小红与妈妈都在同一个班里上课，这是为什么?(答案：一个是学生，一个是老师)
为什么游泳比赛中青蛙输给了狗? (答案：青蛙用蛙泳犯规)
为读完北京大学需要多少时间?(答案：一钞钟足够)
小明总是喜欢把家里的闹钟整坏，妈妈为什么总是让不会修理钟表的爸爸代为修理?(答案：修理小明)
那么，自然又是搞笑夸张排第一。思量来思量去，能让大家有这些共鸣的，恐怕只有它了――
共鸣×1
造型卡挖伊，性格一等一
“蓝星是我们的是也！”只可惜于是这几个来自K隆星的青蛙，被留在了地球，但却成为了轰动全亚洲的新一代偶像。（不是呕吐对象啦……）为什么？首要的因素，自然是它们出奇的外表，和超级搞怪的性格了！不信看看他们的档案是也：
KERORO军曹
绿色，来自K隆星，侵略蓝星部队“KERORO小队”的队长，寄住在日向家，等待侵略机会到来。超级喜欢做高达模型。
TAMAMA二等兵
蓝黑色，外表非常可爱，不过却有“天使与恶魔混合体”的双重性格。平常超级喜爱零食，发起飙来却很可怕，崇拜KERORO军曹。（未完全长大，保留部分蝌蚪的特征，如尾巴）
GIRORO伍长
赫红色，武器和军事专家。虽然表面很酷，但其实很单纯。常常成为KURURU的实验对象，对夏美有好感，却始终不敢说出口。
KURURU曹长
黄色，擅长发明与电脑技能，是个发明天才。不过个性阴险，唯独和三郎比较合得来，而且感情很好。军阶其实比Keroro高。
DORORO兵长
体色为蓝色，忍者装扮，操古代武士腔调，自称“在下”，因为喜欢地球，而决定留下，但是却常被Keroro等人遗忘。
共鸣×2
“若有雷同，纯属COS”
大家都知道，KERORO之所以搞笑，很大一部分源自于它对其他作品的COS（模仿与恶搞），那些脍炙人口的动漫作品，电影作品中的画面、台词，甚至是为其配音的声优……统统拿来客串一把，模仿一遍。而从另一方面来说，其COS的覆盖面之广，想要真正看懂它“可笑之处”，还真要累计些观看动漫的“功底”才行啊。
比如：在某剧场版的预告片中，站在铁塔上呼喊的TAMAMA，明显是“青蛙版”的《金刚》，戴着旋涡的墨镜，握枪的KURURU，俨然就是《终结者》中的T800，最好笑的莫过于站在船头的GIRORO与夏美，你见过《泰坦尼克》中的JACK与ROSE身高相差如此悬殊么？（青蛙与人的“海拔”差距啊……）
“至于TV版卡通，恶搞了多拉A梦，奥特曼等作品……”，只能看出这么点么？那只能说明你还是动漫“入门”级别的超级菜鸟。大家耳熟能详的作品，简直是一抓一大把：篮球飞人，魔神坛斗士，圣斗士星矢，EVA、北斗神拳、高达系列、太空堡垒……甚至连动漫的周边玩具也“难逃厄运”，除去KERORO最喜欢的高达的拼装不算；卡通里，不少日本的知名动漫杂志封面出现在书摊上；那款KERORO驾驶的机器人形态的载具，是否觉得似曾相识？对了，那分明是铁甲万能侠嘛……
共鸣×3
搞笑侵略新计划
蓝星人都知道，最新的“侵略计划”之一，是在地球历07年3月的新剧场版，准确地说，是新的“超剧场版”。相信那一贯延续的，大大的“超”字，即是制作方对人气的信心，也是搞笑的保证。“KERORO和冬树不小心解开了古代兵器的封印，于是所有人由于能够心灵相通，而互相猜疑，随即人们的负面感情渐渐增长，甚至KERORO一行人和冬树一家也产生了隔阂……然而最终，都在他们的友情之下，一切隔阂迎刃而解，众人打败了古代兵器KIRURU……”
听起来最老套不过的故事，但是，你只要看过宣传片中，KIRURU“伸”出EVA中使徒一样的“手”的招式，还有化身为奥特曼的KERORO，就能知道，这顿暴笑大餐是绝对不能错过的。
一、网络恶搞文化的特点
“恶搞”一词来自日语的KUSO，是一种经典的网上次文化，由日本的游戏界传入台湾，成为了台湾BBS网络上一种特殊的文化。这种新文化再经由网络传到香港和我国内地。光明网举办的一次专家活动曾对“恶搞”进行了如下的定义：恶搞是指当前网络上流行的，以文字、图片和动画为手段表达个人思想的一种方式，完全以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“正常”，是、文化虚无主义思潮一种新的表现形式。
恶搞文化在网上流行，很少受到主流社会的关注，所以形成了一种网络亚文化。笔者把网络恶搞文化分为以下几种形式。
1.网络搞笑视频
网络搞笑视频是指在网络流行的以取笑为主的影像形式。在网络中，这种视频多种多样，是一种短小的娱乐形式。搞笑视频主要分为三类：一是以《一个馒头引发的血案》和《春运帝国》为代表的对影视作品进行解构和重组后所形成的与原文本完全不同含义的新作品，在此前这类形式的短片也有，主要以《大史记》为代表。二是以《后舍男生》、《宿舍新闻联播》为代表的网友们自拍的作品。这种作品主要以其新颖的搞笑方式和技巧而取胜。三是搞怪人物的搞怪视频。搞怪人物主要以芙蓉姐姐、天仙妹妹、陆风哥哥等新一代靠网络走红的人物为代表，他们以出位的行为方式和装扮来引起大众的关注。
2．网络搞笑图片
网络搞笑图片是把现有的图片经过一定技术的涂改而生成一个新的带有戏谑性的图片。包括普通市民被恶搞和主流作品、人物被恶搞。
3．文字类网络恶搞
文字类网络恶搞是以网络为载体，以文学著作、名人、名著中的主人翁等为主要对象，以带有一种现实距离感的文字为表现形式的爆笑作品。
4．音乐或声音类网络恶搞
音乐类网络恶搞是以网络为载体，以经典音乐、流行音乐为主要对象，以改变原音乐作品歌词、演唱风格来表现的恶搞作品。
5．游戏类网络恶搞
游戏类网络恶搞是以网络为载体，以娱乐、爆笑、刺激、发泄等为目标来制作游戏。这类的恶搞对象比较广泛，名人、动画片、甚至是游戏本身都可能成为网络恶搞的对象。
二、网络恶搞流行的受众心理分析
网络恶搞文化作为当下流行的文化，其流行因素中重要的一个方面就是满足了大众的心理需求，这种满足助长了网络恶搞文化的流行。
1．自由意识的宣泄
网络恶搞文化体现了人们追求自由平等的心理需求。人们在恶搞的过程中抹平了一切人为的“尊尊亲亲长长”的界限，所有在网络上的人都为了狂欢而揭去了平日的身份面具，在瞬间使自己还原为一个所谓“本真”的自我状态，还原为一个或多或少地体现着“原始状态”的人，达到一种彻底的自由和平等。大众为能够获得这种“自由”而欢呼鼓舞，拍手雀跃，乐此不疲地恶搞着。
2．猎奇刺激的满足
人们都有一种好奇的心理或者可以称之为猎奇的追求，特别是对于“差别”都有一种迷恋的心态。这就意味着，人们都希望了解或者目睹别人与自己的不同点。网络恶搞文化正好验证了人们的这种心理欲望。图像的“易得性”使得艺术在本质上发生了巨大的变化，作品与观众的互动通过媒介技术实现，作品处于不断的“延异”状态，对神化不断进行消解，展示出完全另类的恶搞作品，来满足人们的猎奇心理。这对普通的个体而言，既是感官的刺激，又是精神上的慰藉。
3．自我价值的张扬
大众在进行网络恶搞文化的创作实际体现了实现自我、肯定自我的一种心理需求。每个人作为一种存在都希望能够体现自己的价值，获得他人的认同。网络的自由性使恶搞的大众们获得最大的心理安全，他们不被世俗的框架所束缚，可以任意发挥自己的创造力，创作出在自己思想价值体系内认为乐趣无穷的作品。在网络恶搞中，大众虽然容易出现“没有目标、目的和身份”的状态，但正是这种状态本身在当下的价值体系下获得了群体的认同。这种认同感的获得对于创作者而言实现了自我价值，张扬了自己的个性。
三、技术的演进对恶搞文化的影响
DV和网络的迅猛普及使恶搞的种类多种多样，包括视频、音频、图片等等。作为网络恶搞的技术基础，制作软件在其制作方面发挥了关键的作用。
1．掌握一定的视频音频处理技术
掌握一定的视频音频处理技术就能够利用现有的影片素材或者自行拍摄素材，按照自己的创作意图重新剪辑进行后期的合成制作。数字影片剪辑是制作视频短片经常用到的，也就是透过数字化的影片资料，剪辑者可以在电脑上利用各种软件来编辑影片。《一个馒头引发的血案》就是把影片《无极》作为素材，创作者重新利用影片的片断拼贴出与原作完全不同的故事；并套用《法治在线》的形式，讲述了新故事的发展和结局。《一个馒头引发的血案》还配有19种不同的音乐，并加上字幕，这都是数字视频剪辑技术的功劳。
2．掌握一定的图像处理技术
网络上有很多恶搞图片，比如小胖系列、福娃系列、开国大典等等，这些图片是在原作的基础上用PHOTOSHOP等图像处理软件对其进行修改，以达到娱乐颠覆的效果。在早期最有名的恶搞图像是杜尚对《蒙娜丽莎》的篡改，杜尚在原作上加了两撇山羊胡，从而引起艺术界的轩然大波。相比于那个年代，现在的恶搞图像更普遍也更开放，只要掌握了一定的图像处理技术软件方面的操作，恶搞作品就诞生了，最简单到在原作上加几个充满戏谑味道的字就可以了。
3．掌握FLAS操作
掌握FLAS操作也可以制作出恶搞的内容，比如《我不想说我是鸡》、芙蓉姐姐系列FLASH。FLASH是一种省时、省力、省钱的创作方式，一般由个人单独完成，长度比较短小，趣味性更强。作品充分表现了作者个人的随意性，画面以夸张、直观和话语的调侃性来吸引观众。所以通过制作FLAS来模仿原作进行恶搞是一种比较普遍的方式。
制作技术的发展为恶搞增添了多种多样的形式，技术的操作简单易学使恶搞更加平民化、大众化，人人都能参与到恶搞的大潮中来。随着制作软件的进一步普及化，网络恶搞的形式会更加多样化，这是技术进步的必然。
四、网络恶搞对文化的影响及规范措施
网络恶搞文化作为网络文化的一种子文化，其所包含的独特行为方式和价值观势必对网络文化产生冲击，更需要引起我们警惕的是，网络恶搞会对大众的思想观念、价值取向等产生一定的负面影响，必须不断提升网民媒介素养，自觉抵制低俗文化，提升对积极向上的网络文化的追求。
1．恶搞文化促使网络文化更加多元化
从形式上看，从网络到电视，从图片到声音，从视频到文本，可以说，恶搞文化的表现方式多种多样；从内容上来看，恶搞的对象也涉及文化的各个层面，既有名篇名著，也有文体明星，当然也还有处于广大平民百姓现实生活中的家长里短。这种由于地域、阶层、群体、文化背景等的差异，决定了恶搞文化表达方式、思想主旨、价值取向的多元化走向，也势必促使网络文化走向多元化。
2．恶搞文化助长了网络文化的商业化倾向
我国网络企业是在相对较小的市场前提下生存，为了保障盈利自然难于强调长远规划，往往是利用网民的猎奇心理，乐此不疲地推介新的恶搞作品，为恶搞文化提供舞台。这样一是扩大了自身的影响，提高了点击率；二是流量增加能直接促进经济效益提升；三是进一步助长了恶搞之风的盛行。黄健翔因世界杯上的“惊世一吼”，很快成了恶搞高手的宠儿，恶搞黄健翔解说的宝宝版、嗲女版、说唱版、摇滚版、夜宴版等诸多版本的彩铃，一时成为网上最火的彩铃，不少手机用户纷纷下载，为网站创造了近百万元的经济效益。由此可见，恶搞文化与商业利益的挂钩，也必将进一步助长网络文化的商业化倾向。
3．恶搞文化加剧了道德失范倾向
当下恶搞文化最令人关注的是其道德失范倾向愈演愈烈，一些恶搞作品，对英雄壮举、理想、信念、诚实守信、良知善心等进行肆意扭曲，充斥不少低级的或是具有人格污蔑的内容，突破了公众的道德底线，造成了恶劣的社会影响。如孔融让梨，本是宣扬谦让美德，却被人恶搞成孔融是因为害怕其哥哥打他才让梨；“胡倒戈”制作的视频短片《闪闪的红星之潘冬子参赛记》中，小英雄潘冬子成了整日做明星梦的富家子弟，胡汉三则成了一名叫“老贼”的评委……对传统美德、对英雄人物、对红色经典的扭曲，其实是道德失范倾向的显现，是对我国优秀传统文化、民族精神的亵渎。不仅伤害了公众的感情，让本就处于多元价值观漩涡中的网民感到更加迷惘，也给网络文化环境造成了污染，容易对社会，尤其青少年群体造成价值观和审美观是非颠倒、混淆。
对于网络恶搞，应本着“取其精华、去其糟粕”的态度，正确引导网络文化健康发展。要加强法制意识，加强网络素养教育，大力倡导网民自觉遵守网络文化规范和行为准则。要强化道德建设，改进教育方法，提高思想道德建设的针对性。尤其要加大对青少年的红色经典教育、中国传统文化教育的普及力度，激发网民的民族自豪感，又要与时俱进，创作更多的适合网络特点的民族优秀作品，特别是要与科学发展观、社会主义核心价值体系结合起来，创造代表先进文化前进方向的流行时尚文化，构建自律和谐的网络道德文化体系。
[关键词]周星驰电影；语言特点；地域文化
香特的地理历史背景给香港文化增添了一份中西交融的多元化气息。一方面，中国传统文化是香港文化的根源，传统的儒家思想、道德规范都深深扎根于社会的方方面面；另一方面，近代以来的西方文化又给这片土地带来了强烈的冲击，曾经推行的殖民主义和资本主义不可忽视，这使得如今这座国际化的大都市在政治、经济和文化上展现了自由与包容的一面。同时香港还具有浓厚的地方色彩，粤语是当地的主要交际语言之一，土生土长的人民一代代传承着岭南文化。以上的种种形成了香特的文化特色，也为香港电影文化的形成与发展打下了基础。
香港电影在华语电影圈里有着举足轻重的地位，使得粤语也受到了观众们的关注。粤语区的观众觉得粤语电影亲切，有着普通话配音所不能替代的表达效果和地域特色，非粤语区的观众也对此给予了一定的热情。本文在总结周星驰电影语言特点的基础上，试图挖掘语言表象下其内在渗透着的文化内涵。
一、生活化的语言
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。
《逃学威龙》讲述的是飞虎队队长周星星不受上司赏识，被派往学校当卧底查案的故事。影片虽不乏周星星与黑社会组织展开恶战，差点引爆军火等千钧一发的情节，但更多的是描述周星星查案过程中如何一步步适应校园环境，逐步洞察黑社会阴谋并最终获得胜利的情节。电影并没有给他安排一个高大威猛的形象，相反让他忍受不了学校的种种制度而屡受惩罚，状况百出。此外还穿插了周星星被学校女老师吸引，大追女仔的幽默搞笑镜头。从飞虎队队长到学校问题学生前后的大反差，在遇到美女时作为男人会垂涎三尺等，一个如此饱满鲜活的人物形象便站在了人们的面前。《喜剧之王》中不知名的演员尹天仇酷爱演戏，经常到电影片场争取演出机会，无奈只有跑龙套的机会，还常遭到奚落，但他并未因此而气馁，终于通过自己的努力说服大众接受自己对演技的理解。片中尹天仇为了演戏寻找小剧场排练话剧，可惜街坊反映冷淡，无人问津；好不容易获得演出机会又因种种原因被搞砸；收工后的酬劳只是奢望能得到一个盒饭。特别是尹天仇与导演、场务、杜鹃的对话表现出了现实生活中演艺圈的冷漠和残酷，想想时下那些为演艺事业而奋斗的人们，又何尝不是像尹天仇一样承受着这些不为人知的压力和磨练。还有另一部作品《功夫》，背景设置为20世纪40年代一个叫做猪笼城寨的贫民窟，这里有许多形形的人物形象，如厉害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隐居市井的苦力强，还有哑女芳、裁缝、小混混、理发师等，他们为生存和恶势力斗争。电影中首次出现贫民窟时众人的对白，没有优雅的措辞，也没有煽情的语言，都是一些稀松平常的生活对话，如包租公和大家打招呼、占小贩便宜、偷亲女孩，包租婆开口闭口都是钱等，恰到好处地为观众展现了一幅栩栩如生的生活画卷。
周星驰电影之所以成为普通大众的代言人，将这些各色的小人物刻画得惟妙惟肖，这与香港市民文化是分不开的，嘈杂又安宁的街市，各色各样忙碌的人们，都弥漫着浓郁的生活气息。电影中人物调侃、自嘲的语言方式，玩世不恭的生活态度，都成为现代人生存现实与文化形态的深刻缩影，角色的语言唤起了观众强烈的归属感。在那个特定的环境中，人民大众仍是社会的主体，普通民众更需要受到关注，抓住了小人物的生活现状也就是抓住了社会的脉搏。为小人物特写，塑造典型人物正是周星驰电影喜中有悲、立足现实、获得成功的重要因素。
二、个性化的语言
周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和搞笑，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默搞笑的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。
无厘头式的语言多表现为脱离大众的话语范式，从词语的选择、句式结构甚至到语气语调都具有一定的自我角色意识。周星驰的电影擅长将角色塑造为说话油腔滑调、想法天马行空的形象，在有意无意间通过夸张、幽默的方式表达出来。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又係八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。
除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果係都要喺呢份爱加上一个期限，我希望係……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做係亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。
在周星驰之前少有创作者运用这样的表达方式让人叫好，迄今也难有人超越这种无厘头的模式，这种个性化的语言背后是香港文化自由、开明，主张人个性解放的表现。从百年前起，香港就是一个自由港，在这里中国与西方各国之间的贸易往来频繁，自然更有优势接收外来的思想和观念。香港社会一直推行着自由开放的政策，在港人的观念中也崇尚民主自由，有个性的新奇事物也容易被人们接受。周星驰电影的独特风格在这样的文化背景下不但不会成为异类，反而被人们所推崇，创造了一个又一个的票房奇迹。
三、多元化的语言
周星驰电影的语言又一特点是语言多元化。由于历史地理原因，在香港有着不一样的文化体验，人们既可以感受到时尚现代的建筑，也可以感受到当地质朴的民居，既有现代文明，又有历史痕迹。作为沿海城市，香港将亚洲和欧洲的文化元素结合起来，东西方文化在这片土地上生根发展，互相影响上百年之久，从最初的猛烈碰撞到如今的相互融合，在不断吸收融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。这使得香港文化呈现出多元化发展的方向，也正是在这片土壤里萌芽了周星驰电影语言的多元化。
在香港日常生活中使用最多的是中文和英语，香港回归后政府的语文政策是两文三语，即粤语、普通话和英语，因此在电影中中英文都很常见。如对警察的称呼通常男的称为“阿sir”，女的称为“madam”，片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用语也自如地被运用于电影中，如“sorry”“help”“get out”等。还有较为突出的一点是，文化水平不高或生活在底层的角色喜欢使用中英文混合的港式英语，如“book房（订房）”“唔啱feel（感觉不对）”“好man（很男人）” “总台call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大话西游》中唐僧唱起了改编自英文歌的Only you堪称经典。口语化的对白中还使用了很多香港当地的俗语。如尹天仇被场务骂“冚家铲（全家死光）”，称呼外国人“鬼佬”，还有“茄哩啡（临时演员）”“扑街（去死）”“死蠢（蠢到无药可救）”“孤寒（小气）”“quali（资格）”等，这些俗语都承载了地域文化的历史。再者，电影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代，台词有时穿越古今、跨越时空，将古代、现代和外国的语言混合在一起。如前文提到的唐僧也现代人了一把，大唱英文歌Only you。《唐伯虎点秋香》中华夫人欲捉拿唐伯虎时，两人一唱一和炫耀各自的毒药，模仿当时电视上一则有名的药品广告，滑稽搞笑。其他作品也不乏这种不受时空限制、调侃人生的人物台词，这些都为电影的幽默效果起到了重要作用。当然，他的电影并不只有像《破坏之王》中黑熊用何金银沾满粪便的双手擦脸的疯狂喜剧套路，还尝试加入了一些黑色幽默的元素，如《喜剧之王》中的场务骂尹天仇是一摊屎，这正是片中那位空怀抱负却被人看做废物的临时演员的心情写照。同样是以“屎”为桥段，这让喜剧的语言多元化。
值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、亮点也被观众接受。普通话版在忠于粤语版的基础上，还借用和创造了不少有趣的词汇和语句，如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有没有搞错”等，有的已经成为年轻人的日常交际用语。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和搞笑的本质，存在差异的两种版本的比较研究也非常值得我们关注。
[参考文献]
[1] 魏君子. 香港电影演义[M].北京：文化艺术出版社，2010.
[2] 张燕.代言人·无厘头·温情——阅读周星驰电影[J].北京电影学院学报，2000（03）.
[3] 赵卫防.香港电影史（1897-2006）[M].北京：中国广播电视出版社，2007.