时间：2023-09-20 19:30:01
一、了解诗人
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。
1、介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白豪迈奔放”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2、介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。
3、介绍诗人的创作背景。如教学杜牧《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
二、解读诗题
诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：
1、《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？
2、《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。
三、创设情境
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。
1、散文描述法
如《次北固山下》：王湾我家住河南洛阳城，本月我乘船来到这风景如画、景色秀丽的江南。于是，将船停靠在北固山下的江边，欣赏起这里的风光。远方旅客过往的山路曲曲折折，好像已经跨出了青山之外，明天也许我就走在这逶迤的山路上，为前途而奔波。再看长江，江水浩淼，那遥远的行船好像飘到了碧绿的江水前边，就要驶入天际。……我来到江南，正是冬末腊月，就在江边度过了一个冬夜。独在异乡为异客，往往不能入睡，黑夜还没有散尽就看到一轮桔红色的太阳冲破黑暗，从东边海面上徐徐升起，带来了温暖的气息。这里不光太阳来得早，好象春天也来得早，寒冷的旧年还没过去春意就来到了长江边上。唉！江南虽好，却不是我的家乡。想念家乡，想念亲人，该写一封家信了。家信写好了，该怎么寄呢？古人传说鸿雁能够传递书信，那就托归雁捎信到洛阳去吧！
2、音乐烘托法
如《题破山寺后禅院》写寺院的闲雅幽静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。这样，可在朗读中配以幽雅、空灵的《空山鸟语》古筝曲，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。
3、绘画激趣法
除散文描述法、音乐烘托法外，还可利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。如制作《观沧海》多媒体投影图画，在图画中，茫茫大海辽阔无边、汹涌澎湃，配以登山远眺，雄心勃勃的诗人，强烈的海风吹拂着他的战袍和须发，使人身临其境，领悟到曹操海涵天下的博怀和统一中原的宏伟抱负。
四、理解诗句
初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。
1、释（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。（4）潭影空人心：空，使……一扫而空。空人心，使人的追名逐利的世俗杂念一扫而空。
2、补（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。
3、调（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。
4、想海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！
5、品（1）随风潜入夜，润物细无声。[品]一个“潜字”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。（2）山光悦鸟性，谭影空人心。[品]不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。
五、角色表演
通过角色表演，学生会渐渐进入诗人丰富的情感世界，进而引起情感共鸣。在表演时，可进行适当的分工，有导演、有主要演员和群众演员，有模拟场景，通过揣摩诗人当时的表情、动作、心理来表达自己的理解和情感。
如教学《杜少府之任蜀州》，可让两位男生戴上纸糊官帽，分别扮演王勃与杜少府，并在黑板写上提示板书：[地点]京城长安[环境]古筝曲响，柳色青青，烟雾弥漫。[事件]送别友人[对话]王、杜二人。[动作]劝酒-握手-劝慰――叮咛-告别。
关键词： 传统教学 信息技术教学 小学诗词教学
传统的教学手段已不能完全适应当前古诗词教学的需要，尤其与情景教学的要求大相径庭，利用信息计算机手段强化视听效果，改善纯语言教学环境，打破课堂教学的时空性，以音像的生动性、可感性强化教学内容势在必行。下面我就谈谈小学古诗词教学中利用电子计算机手段创设情境的方法和效果。
1.和谐的韵律营造氛围，体验丰富的情感。古诗词的抒情性极强，例如：在欣赏杜甫的《春望》之前，我精心挑选，采用二胡协奏曲《二泉映月》为背景音乐，此曲描绘了月映清泉的优美景色，以感叹诗词作者一生坎坷的命运为主题。音乐的曲调低沉抑郁，哀婉凄苦，如泣如诉，学生闭上眼睛，静静感受，乐曲入场句先声夺人，扣人心弦，一下子就揪住了每一个小朋友的心。定下了这样的感情基调，小朋友自然随乐曲进入特定的情感氛围，为深入理解主人公的悲苦命运奠定了良好的基础。范读结束时，小朋友都能用苦字理解诗作内容，赏析将至结束，再次用背景音乐为学生配乐朗诵，乐曲之音韵、情感与诗作之韵律情感完全妙合于一，彼此不分，课堂气氛推向了高潮，学生对诗中情感的体验借助音乐营造的氛围达到了饱和点[1]。利用计算机录音设备进行教学是可使用的简单易行的信息技术教学手段，它将无声的书面语言转变为有声的口头语言，同时借助音乐的生动性、可感性，给小朋友一种更直接的感受，以其特有的感染力营造出强烈的情感氛围，促使小学生更好地理解诗词作所要表现的强烈情感。当然，配合范读的背景音乐须精心挑选，其基调须与诗作感彩保持一致，节奏、韵律与诗作不相吻合的背景音乐，非但不能配合情境的设置，反而会破坏小朋友对其总体情感的把握，效果适得其反，这是情境创设所必须坚决放弃的。
2.逼真画面增强直观，感悟鲜明的诗词主题。诗词和其他文学作品一样，不仅是思想感情的自然流露，更是对社会生活的高度、集中的概括。一般来讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩后，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的特征，表现社会生活和更具普遍性的思想意义。以诗词《春望》为例，此诗内容通过教师的讲解，学生根据已有知识或许能了解个大概，但教学效果不佳，印象也不深。如果能借助计算机画面提供色彩鲜明、形象逼真、真实可感的实物图像，就能再现诗人作诗场景，增强教学的直观性，为学生提供积极思考、准确表达的机会，也能有效地把人脑第一信号系统所反映的实物和第二信号系统的语言直接联系起来，将烦锁的精细分析转化为直观的画面形象，通过画面丰富的内容表达，使学生借助画面驰骋于作品之中，从而准确理解作品思想。为了达到这样的教学效果，课前我准备好几幅能恰如其分地表现此诗主题的水粉画，几幅画构图简单明了，主体却鲜明突出，陪衬背影若隐若现，意蕴深远，令人思索玩味，色调明暗适度，调配适当。在设置了强烈的情感氛围后，用视频转换台依次展示几幅画面，画面形象逼真，清晰可感，既各自独立，又互相联系，有机统一，诗词的内容尽在其中，可谓“画中有诗，诗中有话”，而且画面形象将在小朋友的记忆中打上清晰的烙印，经久难忘，历久不衰[2]。
3.视听效果开启学生的想象，领略诗词中的和谐意境。优秀的古诗词不仅有丰富的思想感情，深广的社会内容，更特具一种耐人寻味、引人遐思的东西，这就是诗词的意境，是古诗词创作中通过想象和联想，突破时空界限，能最大限度地将诗人的心灵感受和丰富情感表现出来，令学生感受领悟，玩味无穷却又难为言传的艺术境界。对于这样一种深邃高妙的艺术境界，面对还不能独自进行艺术感受、评判、鉴赏的小朋友，如果靠单一的语言上的刺激，或是纯粹的画面效应，那么远不能理解诗词教学的最佳效果，运用计算机教学手段，音画同步进行，更益于小朋友对作品内容的理解和吸引，对和谐意境的感悟，有时甚至会达到“1+1>2”的效果。以理解李白的《望天门山》为例，李白诗多浪漫激情，自然奔放，想象离奇，情真意浓，《望天门山》这首写景诗正好体现了这一点：天门山夹江对峙，佳木葱茏，峰峦青翠，长江水青绿澄澈，波澜壮阔。诗词中描绘了雄伟、秀丽的景色，充满了无限美感，充分表达了李白热爱祖国大好河山的思想感情。我借助计算机，以昂扬激越的《大浪淘沙》为背景乐调，画面则展示滚滚东流的长江冲破天门山奔腾而去的浩荡气势及其所表现的巨大力量，展示碧水青山、红日白帆互相映衬之绚丽画面，展示天水相接处，一片“孤帆”迎面扑来烘托出的广阔的江面，长远的江流，置身于如此极具感染力的情境之中，由视听效果触发而产生的想象和再创造，将使小朋友恍若身临其境，反复朗诵，细细品味，用心揣摩，我只需在必要时略作解说、点拨，就能使小朋友茅塞顿开，领悟李白倾泻于其中的情感和充满哲理意蕴的艺术境界，达到一种充分领略意境美的境界[3]。
随着现代社会对教学质量的不断提高，现代化计算机教学手段较之传统教学手段的优越性日益明显，作为中小学教学的一个新课题，电子信息手段运用及作用还有待在实践中细心研究、不断探索，为语言诗词教学改革发挥真正的作用，在语言诗词教学这块阵地上显示越来越强大的生命力[4]。
参考文献：
[1]代利伟.小学语文素质教育点滴[J].新课程（小学版），2009（04）.
[2]邢建立.小学语文学科素质教育的几点意见[J].青年文学家，2011（10）.
[3]陈文强.试论小学语文素质教育教学[J].成才之路，2012（18）.
一、把古诗与音乐融合，帮助学生进入情境
古典诗词很有节奏，不少诗词被谱成乐曲传唱。播放配乐诗朗诵录音，是我教学古诗最常用的一个步骤。如教学孟浩然的《春晓》，我让学生边听诗的朗诵录音，边想象诗人在春眠欲晓时的一个鸟语花香的情景。在神奇的音乐中，学生十分真切地感受到了春眠欲晓的风声、雨声、鸟语声，与诗人产生了共鸣，受到了陶冶。我让学生在小组中发表自己的感受，一幅美丽动人的春景图出来了：一个春天的早晨来了，风声夹着雨声响了一夜，万紫千红的春花被风吹雨打，花瓣纷纷扬扬飘洒了一地，而正含苞欲放的花蕾被雨吹开了，分外娇艳。风停了，雨住了，苏醒的鸟儿在晨光中唧唧喳喳地欢唱，而诗人在枕上静听鸟鸣，心头充满了感动……
二、把古诗转换成图画，在诗中觅取画意
古典诗词与中国画的联系历来十分密切，不少中国画便是一首无言的诗，而不少古诗本身便是一幅有声的画。在教学中，我注意发掘诗中的画意，把诗转换成画面，让学生进入情境，加深理解。如教学叶绍翁的《游园不值》，我先让学生根据诗意画一幅图，带到课堂上交流，谈谈感受。一位学生这样描述：春天来了，诗人到山村的某个园林游览，石阶上，青苔吸足了雨水显得那么苍翠，诗人的鞋履都不忍心踩上踏痕了，简陋的园门关着，诗人被游春的激情感染，一阵阵地扣击园门，但无人开门。失望吗？不！春天的生气蓬蓬勃勃，一枝红艳的杏花伸出墙头。诗人是多么的惊喜呀。看！学生的想象是多么的丰富。
三、把古诗转换成童话，展开想象的翅膀，引导学生进入情境
童话是儿童最喜爱的读物之一。童话中充满了神话的色彩、丰富的想象、大胆的夸张。教学李白的《夜宿山寺》时，我突出了夸张的特点，用童话般的语言，描述了古诗的内容：在高耸入云的山峰上，有一座闪闪发光的寺庙，寺庙的顶上就要与天相连了。我飘飘然落到了寺庙的楼台上，小手一伸，差点就摘到一颗闪烁的星星，这些可是天上的灯啊！宝石一般的忽闪忽闪着，映得楼台殿宇隐隐约约，分外神秘。我不禁轻声呼唤：“小星星，下来和我一起玩，好吗？”小星星眨眨眼，好像嗔怪着：“别叫，你就不怕惊动天上的仙人吗？”学生在想象中，不知不觉地进入了诗人创设的情境。
四、把古诗转换成小说的场面描写，再现诗中的情境
小说通过一个个场景的具体描摹来表现生活。借鉴这一表现手法，具体描绘古诗情境，能给学生深刻的印象。教学杜牧的《山行》时，我在学生读准文字后，让他们闭上眼睛，听我缓缓地朗读诗句，然后具体描摹一幕幕场景：一条石径曲折蜿蜒，直达崇山峻岭深处，群山寒气逼人，云雾缭绕，时浓时淡，若隐若现，可见山间竹篱茅舍，缕缕炊烟，间或传来几声狗叫鸡鸣。时值傍晚时分，我驱车来到石径上，忽然被眼前的美景陶醉了，立即停车不前，尽情观赏：多美的枫树林哟，片片经霜的枫叶在秋风的洗礼中，在夕阳照射下，比那春天的花朵还要红艳、迷人……在我绘声绘色的描述中，学生如痴如醉，感受到了诗人创设的情境。
五、把古诗转换成话剧，让学生置身于情境之中
学生是学习的主体。改变学生的学习方式，由被动的接受学习，转变为主动的探究学习，是本次课程改革的重点之一，在古诗教学中，我积极创设机会，放手让学生在自主、合作、探究中学习。如教学《寻隐者不遇》，我让学生三人一组再现诗人探问童子的场面（一人说画外音），学生根据诗意自编自演。其中一组就表演得非常好。（画外音）：在一个云雾缭绕的山谷中长着一棵大松树，松树下立着一个小孩。（童子出场）：小孩来到松树下，双眼望着松树上面出神。（画外音）：一个诗人在崎岖不平的羊肠小道上艰难地走着。（诗人出场）：诗人气喘吁吁地走到童子跟前，上气不接下气地问道：“小朋友，你师傅在吗？”童子回过神来，见到来者，高兴地说：“贾叔叔，您好久没来啦！真不凑巧，我师傅早上到大山深处采药去，雾又这么大，到哪里去找哇？”诗人说：“没关系，我可以等呀，咱们来比棋艺，怎么样？……学生表演得惟妙惟肖，仿佛身临其境，充满了情趣。
六、把古诗转换成影视镜头，让学生进入情境
电影中，很突出的一种手法是蒙太奇，运用镜头的变换，全景、远景、中景、特写交相出现在眼前，给人鲜明的直观印象。古诗教学也可以引导学生根据诗意，设计若干个互相连接、前后呼应的镜头，如孟浩然的《宿建德江》：
远景：暮色苍茫，原野无垠无际与天相连。
中景：一棵大树，孤然而立。
近景：江水清澈，月影粼粼，一叶小舟，依靠沙洲旁。
特写：伫立舟边的游客，目光茫然望着远方……
近闻浙江的《剩山图》真迹有望赴台湾,与台湾的真迹合璧展出,海峡两岸人民正翘首企盼,共襄盛举。国之瑰宝,多年分割,如今将由破碎而完璧,这真是中华民族一大幸事。
我有幸与范敬宜同志相熟,我们多次谈到温总理所说这幅画的故事。我说:“您是一位自谦为不是画家的画家,您又生在江南,长在江南,对江南胜景、富春风光必定印象深刻,何不仿效古人绘一幅富春山水,以期待名画合璧?”元代大画家黄公望的山水画,多以家乡江苏常熟虞山和浙江富阳富春江为写照,画风简洁明朗,平淡自然,笔法多变,着色淡赭,人称“浅绛山水”,意境“逸致横生,天机透露”。我欣赏敬宜的画作,颇有黄公望的风韵,因此向敬宜提出建议并顺机向他求画。
人们熟知敬宜是新闻界的翘楚。他早在建国之初,自上海圣约翰大学中文系毕业后,就分配到《东北日报》任记者,后任《辽宁日报》部主任、编委、副总编辑。其后,调来北京,先后出任《经济日报》和《人民日报》总编辑等要职,2003年又受聘于清华大学新闻与传播学院,任教授、院长。几十年来他有大量优秀新闻作品问世,结集出版有《总编辑手记》《敬宜笔记》(一、二编)和《新闻作品选》等书,在新闻界影响颇大。我偶然翻阅今年7月出版的浙江《文化交流》杂志,从《百年赵超构》一文中,发现谈到范敬宜为赵超构文化广场题词时,就说范是一位“著名报人”。
人们也知晓敬宜是一位很有成就的诗人。一首《七律・告别人民日报》就吟得情深意切:“五载同舟情至深,骊歌一曲意难分。风晨雨夕赖相持,剑气箫心喜共鸣。虽有豪情胜旧日,愧无佳绩酬知音。唯将一语寄朋辈,海阔天空任纵横。”他对古体诗的掌握运用几乎到了挥洒自如的地步。他为一位九十高龄的甘惜分老教授祝寿,原拟趋前面贺,临时有事,不克前往,便即口吟就贺诗一首:“大禹惜时君惜分,桃李满园苦耕耘。舆坛多少擎旗手,都是程门立雪人。”首都一位资深报人著书立说,请范敬宜题写书名和写序,数日后,范告知已写就,不过序言是用特殊形式写的,请他去看看行不行。原来这篇序言竟是信手拈来的六首五言诗。序言巧妙地镶嵌了作者的姓名,并根据书中六个章节的内容,用诗的语言加以概括,令人叫绝。
谈到敬宜的画,可能不如报人、诗人那样传播得如此广泛,这是因为敬宜一向谦逊,从不以画示人,也极少为他人作画。或曰“养在深闺人未识”。我和敬宜是多年的朋友,在他的办公室,曾见到他出访日本前夕,为日本政要所作的一幅山水画,又见到他绘赠给一位资深记者的一幅山水画,方知敬宜确以山水画见长。直至敬宜的诗书画专集出版后,拜读了《自序》,才知晓敬宜自幼多病,母亲担心虚度一生,就劝他拜师学画,延请上海著名画家樊伯炎先生为他启蒙。伯炎是吴门画派传人,家学渊源,他的父亲樊少云与一代宗师吴湖帆、吴待秋、吴子深并称“吴门四杰”。在名师的熏陶指教下,敬宜在山水画方面打下了基础。他天资聪慧,技艺进展神速。已故著名画家王个评价他17岁的习作时就惊叹:“此生将来必夺我画人一席地。”
在画册上,我观摩了敬宜年轻时临摹的晚清名家陆廉夫八帧山水画:《岭上云》《楹书叹》《米家山》《武陵源》《落花岭》《秋声赋》《岁寒友》《江南春》,真是幅幅美妙生动,功力不凡。国画大师吴湖帆见此喜不自胜,特为画册书写了《廉夫画册》题签。
粉碎““后,范敬宜焕发了青春,又挤出时间临摹石涛写唐人诗意册,受到当代多位国画大师的称赞。国画大师谢稚柳为画册题词:“蹊径即同,笔墨亦似,神理之间,已入石涛妙境矣。”北京故宫博物院原副院长徐邦达题词:“唐人之境,清湘之笔,卓矣范君,摹之不失。”著名画家范曾题词:“石涛上人有句云:‘漫将一夜梨花雨,泼湿黄山几段云。’又云:‘试看笔从烟中过。’画家心怀与山川相伴。清湘陈人宜为千秋宗帅也。敬宜兄是有深悟者也。”著名国画家何海霞题词:“‘墨润石含雨,毫枯松带烟。’此乃石涛上人画语也。敬宜同志深悟此中之妙,余拜观之后并书数语留念。”著名书画家启功题词:“无声之画,有形之诗。如鱼饮水,观者得之。”启功先生并为范敬宜临石涛山水册题名。
在画册上我还拜赏了多幅敬宜所作之山水立轴,计有临明倪云林山水,临清王石谷山水以及《桐荫夜话》、“惟见长江天际流”的写意山水和《枯木竹石》等佳作,俱是精品。可惜我不是画家,无法描述我对画作的赞美之情,只能连声赞叹。国学大师季羡林说得好:“敬宜不但在写作上有坚实的基础,它实际上是一位中国古代称之为‘三绝’的人物,诗、书、画无不精妙。”
就在今夏暑热的日子里,敬宜应我之请,纾腕振笔,泼水研墨,连续三日,画就一幅山水画《黄公望江山胜览一角》,题款是“庚寅初夏画奉颂甲道兄雅赏,吴郡范敬宜”。收到敬宜墨宝,我喜不自胜,万分铭感。于是装裱加框,置于厅堂,每日作壁上观。对照《富春山居图》的图片,我发现此画确实运用了黄公望大师的笔法,再现了黄公望大师的韵致。作为一个门外汉,我目不转睛地拜赏敬宜的画:他描写的是早秋季节富春江一带景色,峰峦坡石起伏竞秀,云树苍苍疏密有致,远处的村落、亭台、渔舟、平沙、溪泉掩映其间,一派山川浑厚、草木华滋的江南景象。横卷以阔远式构图,随着山水长卷徐徐展开,画面视点在同一水平线上横向移动,真是景随人迁,人随景移,步步皆可观。画中天地悠远,山水平阔,远处的山峦,近旁的村舍,从平面向纵深展现,由前而后,由近而远,渐行渐远,逐次过渡到自然消失,有极强的层次感。
再细细品味,这幅画具有一种空间的真实感,使人觉得景物似乎不在纸上,而在壁上呈现。我的视线从坡岸水色、远山隐约,到连绵起伏、群峰争奇,再到茫茫大江、天水一色,终至峰峦竞秀、远岫渺茫,这种远近相间的“阔远”式全景山水,一方面显示了山川丰美、意境恢宏,另一方面又衬托出整个画面的简淡空灵、素美雅致。我不禁赞叹:这种绘画章法与布局,在形象造景和空间探索方面真有独到之处。
真是不看不知道，一看全知晓，里面有一幅画是《栗树下》，画面中一棵有六个粗树杈的栗子树婆娑而又高耸，树叶也是刚刚长出来还没有达到浓绿和浓密，而是瘦瘦的，黄黄的，之至也夜间能够筛落下太阳的光照，就在树干处，有一个女孩，白色的汗衫肩上背着黑色双肩包，双手拿捏着一本墨蓝色的书卷，她正仰面观赏着树顶的景象，宽松的黑色的过膝裙也没有盖过右侧小腿压着的左侧小腿，双脚却淹没在了嫩绿色的草丛中，这不正是初夏的自然之景吗？
画的下面配了《你是人间四月天》，我一看到这个题目，情不自禁的想起了集才情貌于一身的海归林徽因，一读那诗行，“”雪花后那片鹅黄，新鲜初放芽的绿“”，“”你是爱，是暖，是希望“”，再一看作者，真是她！
我再继续翻看书页，《一次难忘的旅行——致青春1984》里的四副画面，使我找到了刚参加工作的感觉，第一幅是青岛浅海洗澡，第二幅是铺集小歇，第三幅是海大寄宿，第四幅是崂山琦玉，再看看配上的文字，每一幅画都是一个故事。看了这几幅画和文字，我想到了一个人的境遇和他的努力是多么息息相关呀！一个人年轻时候的梦想对于自己终生的发展有着多么重要的意义呀！
接下来的一幅画，我不得不说，画面中一个精神矍铄的师长型人物，坐在沙发里，背景是书橱和书法，画的标题是《我和《梁祝》不得不说的故事》，作者在这个故事里诉说了他童年时随父亲下放到石门中学遇到同样被发配到那里的山东大学中文系的高材生刘锦章老师事情，也就是在刘老师的启发和引导下他对音乐理解。
书中的第一幅画是《雪霁赏鹅图》，画面中，天空中有两只飞鸣的白雁，地面上有一群或立或卧的大鹅，水中也有十个游走的大鹅，我想，作者为何要把它放在卷首呢？难道不是有象征意义吗？
第二幅画是牵牛花，目睹了它，我似乎明白了作者的意图，虽然这两幅画都没有配上文字，读完整本书你就会明白留白的意思了，这就叫此时无声胜有声了。
我这才想起，看一看作者，苏琳，男，1962年生，山东潍坊人，9岁的1971年，随父亲到了山东诸城市的一个偏远的山村中学——石门中学，童年就是在这个山清水秀的山村度过的。
关键词：语文教学；古典诗词；诗情画意；乐感；艺术氛围
中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：2095-0829(2012)02-0037-04
从《诗经》时代的诗乐舞三位一体到后代诗画一体，诗歌蕴含着丰富的艺术元素。中国古典诗歌具有绘画美，诗中有画，讲究意境；还具有音乐美，多押韵，多骈句，读起来朗朗上口，极富乐感；更具有情感美，情是文学的根基，情景交融是中国文学的上上之品，诗歌便是典范。
当代中学生从咿呀学语时就开始学习唐诗宋词，这些易于记诵的诗歌，到上中学时也积累了不少。好多学生背诵是背诵了，但有些不求甚解，很难融会贯通，具体地说，很难将自己的诗歌积累运用到语文课堂生活中去。这时，教师就要注重引导学生，寻找契机将一些熟悉的诗歌融入语文课堂，使课堂充满浓浓的艺术氛围。形美以感目，音美以感耳，意美以感心，这样一来，学生就会乐于学习背诵，还能将诗歌运用到写作当中，从而为自己的写作锦上添花。
我十分喜爱古典诗词，所以在具体的教学实践中，做了一些尝试。主要结合诗画、诗乐、诗情、诗境、诗理、诗艺、诗风等，探究如何将古典诗词融入具体教学实践，效果很好。
一、诗画融一体
古典诗词具有绘画美，最为典型的是王维的诗“诗中有画，画中有诗”，当然古典诗词中还有许多诗、画融一体的杰作。
例如在新人教版七年级上册综合性学习《感受自然》一课中，我播放了许多春夏秋冬的美景以刺激学生的眼球，让学生根据自己积累的词语或诗句来给每幅四季图片命名，学生纷纷举手，他们喜欢选用诗句。
用于描述春天的有“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”“野火烧不尽，春风吹又生。”等。
用于描述夏天的有“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“蝉噪林俞静，鸟鸣山更幽。”等。
用于描述秋天的有“空山新雨后，天气晚来秋。”“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”等。
用于描述冬天的有“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”等。
我鼓励学生，如果能将这些诗词在写景时恰当引用，将会为文章增添韵味。这些诗词同样适宜于新人教版七年级上册第三单元写景抒情文教学，如朱自清的《春》、老舍的《济南的冬天》、梁衡的《夏感》、何其芳的《秋天》等。尤其是给《春》里的春草图配诗句“草色遥看近却无”，春花图配“万紫千红总是春”，春风图配“二月春风似剪刀”，春雨图配“随风潜入夜，润物细无声。”迎春图配“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”等相应的古诗词，很精彩。
再比如上新人教版八年级上册第四单元说明文《落日的幻觉》时，我先让学生根据图片回顾自己积累的有关落日的诗词名句，学生脱口而出。如“大漠孤烟直，长河落日圆。”“夕阳无限好，只是近黄昏。”等，这也为部分学生感到枯燥的说明文增添了诗情画意。后来在上王维的《使至塞上》赏析“大漠孤烟直，长河落日圆。”时，我从构图、线条、色彩等三个方面分析了其“诗中有画”的特色，再让学生自己做一幅简笔画再现其诗画美，部分有绘画功底的学生画得很不错！
又如教郦道元的《三峡》，我以“仁者乐山，智者乐水。”引入，学生立刻联想到与山水有关的诗词佳句。如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”等。
再比如教张岱的《湖心亭看雪》时，学生都能联想起与雪有关的古诗词，比如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”等。
所谓形美以感目，面对丰富多彩的画面，学生怎能不触景生情。
二、诗乐韵无限
古典诗词又具有音乐美，音美以感耳。
我上写作·口语交际·综合性学习《成长的烦恼》时，一开始我以“烦恼是人的多种情感之一，从古到今人人皆有，我们先来感受古人的烦恼”切入，诗词配乐唱。这些诗词有李清照《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”辛弃疾《丑奴儿·少年不识愁滋味》：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天好个秋。”这些吟唱着愁情的诗词带给师生们美的感受。
八年级语文下册第五单元古诗文荟萃中苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”我运用了学生们耳熟能详的王菲的《明月几时有》为背景音乐，同学们在古诗新唱中理解背诵，效果极佳。
诗词吟唱出来才更能传情，这些唱词不仅为课堂增添了许多趣味，也带给师生们美的感受，让学生轻松乐学。
三、境似情共鸣
古典诗词又具有诗情诗境美，意美以感心。
中国古代文学史上，乡愁是漂泊游子们永恒的话题。我在教李白的《渡荆门送别》时，从诗的思想感情方面作了拓展延伸，设置了“抒发乡愁的诗词佳句还有哪些？”的问题，学生都积极从自己的大脑里搜索有关乡情的诗词佳句，如“举头望明月，低头思故乡。”“夕阳西下，断肠人在天涯。”“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“乡泪客中尽，孤帆天际看。”“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”等，这是漂泊游子们的情感共鸣。
在教八年级语文上册第六单元苏轼的《记承天 寺夜游》时，除了让学生积累与有月亮有关的诗词外，为了能让学生更深刻地体会文章思想感情，我从情感角度入手，联系此时的苏轼与张怀民都是被贬黄州，用白居易《琵琶行》中的诗句“同是天涯沦落人”再恰当不过了。
在教八年级语文上册第五单元的《杜甫诗三首》中《石壕吏》：“听妇前致词：三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！”我设置问题“存者且偷生”还能为安史之乱中悲苦的老妪带来一丝安慰，用《春望》里哪两句诗作回答最好呢？同学们都能想到“烽火连三月，家书抵万金”。因为《春望》、《石壕吏》均是杜甫在“安史之乱”时期的诗作，有着共同的时代背景。
古典诗词往往营造意境来抒情，其实，许多诗词在思想情感方面都能找到其共同的地方，这源于抒情者相似的人生境遇以及所处的社会环境和自然环境。
四、诗中有真理
许多诗歌也是蕴含哲理的。
例如我在教新人教版七年级上册王家新的《在山的那边》时，让同学们联想与山有关的诗词。有学生联想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”时，我赞许地评价：“看来你把文章的主旨用这两句诗概括了，人生的路上即使‘山重水复’，有恒心就能‘柳暗花明’”。
例如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”包含着隽永的意味和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着诗人对读书人的殷切希望。读书需要求异求新，诗作以源头活水比喻学习要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步。学生在读书时要克服浮躁情绪，才能使自己的内心清澈如池水。源头活水不断，池水才能清澈见底映照出蓝天云影，人只有经常开卷阅读才能滋润心灵焕发神采。所以我也经常用“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”劝勉学生不断读书，用“少壮不努力，老大徒伤悲。”“莫等闲，白了少年头，空悲切。”提醒学生珍惜时间。
诗中有真理，经得起时间和生活的考验。
五、赏诗探艺术
诗歌又是讲究艺术技巧的。
我教八年级语文上册第五单元刘禹锡的《陋室铭》时，给学生介绍了文章的前几句“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”运用了“比兴”手法引出文章中心“斯是陋室，唯吾德馨”，并明确“比兴”手法就是先言他物，再言其事。接着，我提问：我国第一部诗歌总集《诗经》多用“比兴”手法，请问同学们《诗经·关雎》那句运用了“比兴”手法？大家异口同声说出了前两句“关关雎鸠，在河之洲”，可见大家已经掌握了“比兴”这种诗歌的表现手法。
《爱莲说》和《陋室铭》这两篇短文都运用了“托物言志”的手法，我引导学生回忆积累的诗词还有哪些运用了“托物言志”的手法，有个别同学立即想到于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”我随即介绍了这首诗如何“托物言志”：诗人咏物抒怀，通过对洁白石灰的描述和赞扬，表明自己为国家建功立业、不畏艰险、纵有千辛万苦也视若等闲的大无畏精神和为人处世要清白正直的志向。
再比如我在教七年级下册第一单元林海音的《爸爸的花儿落了》时，在解释题目一方面指“爸爸所栽种的夹竹桃的败落”，另一方面“暗含爸爸的辞世”时，给学生介绍“双关”这一修辞手法，“双关”即一语双关，语音双关或语意双关。举例说明时，我举了刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”学生立刻明白“双关”通俗来讲就是指一句话包含两方面的意思，而“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”既是语音双关又是语意双关。在学习本单元美国诗人弗罗斯特《未选择的路》时，学生朗读诗歌后便能悟出题目中的“路”，既指“自然界的路”又指“人生之路”。再后来教八年级上册第六单元宋诗陈与义的《登岳阳楼》中“白头吊古风霜李里，老木沧波无限悲”中对“风霜”一词的理解时有个别学生立即想到了“双关”，这点非常好，我就势引导他们：这里的“风霜”即指自然界的风霜，又指国破家亡的社会现实。
不少文章中有“乐景写哀，倍增其哀”的映衬手 法，在教学九年级上册第六单元《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”我点拨学生：“词人以乐景来写哀愁，倍增其哀，请同学们从我们已学过杜甫的诗歌中举出几例。”有同学就立即说出了“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“正是江南好风景，落花时节又逢君。”这样一来，既归纳了写作艺术技巧，又温故知新。
可见许多诗歌在写作的艺术技巧上还是有异曲同工之妙的。善于思考，善于联系就会发现其妙处。
六、沐浴古诗风
在诗歌风格上，许多诗词也有相似之处。
陶渊明的《归园田居》（其三）：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”一诗语言平淡，质朴如画。教学中，我提问道：“我们知道孟浩然是唐代山水田园派代表人物，他的哪首诗与这首诗的风格相近？”同学们立即想到曾经学过的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”是平淡质朴，淡中有味。这类诗也给我们吹来了清新质朴的田园风。
在教学宋代周密的《观潮》时，我让同学们先联想与江涛海潮有关的诗词，有些学生说出了“海涌银为郭，江横玉系腰。”“大江东去，浪淘尽……乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。”等。我又趁机设置问题“这些诗歌从风格上来看有什么共同之处？”学生有答“大气豪放”的，有答“奔放豪迈”的。这些诗歌给我们吹来了豪气奔放的江河湖海风。
在教学九年级上册第六单元《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”我设置问题“这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。风格与曹操、苏轼作品等风格相同吗？你们感受到了什么样的风格？”学生们有答“凄美”的，有答“哀婉细腻”的。的确，他们感受到了婉约派一代词宗的楚雨凄风。
沐浴着古诗词不同的诗风，也就能够大致把握诗词所要表达的思想感情，更好地赏析诗歌。
将诗歌融入语文教学，也就给语文课堂增添了许多艺术元素，如诗画乐舞等。虽然有些诗词暂时没有学习过，但通过长期的点滴积累，我相信学生的头脑肯定会越来越丰富，成为真正的“COMPUT? ER”（电脑）。这样，学生不仅学懂了课文，积累了相关的诗词，也慢慢学会了从意境、情感、语言、风格、哲理、艺术技巧等方面赏析诗歌了，并能将古典诗歌运用于平时的写作实践，增添文采。这些体现在个人气质方面，即“腹有诗书气自华”。
【李白纪念馆】
【馆藏文物】
经过20多年的建设，李白纪念馆占地四万余平方米，收藏古籍1800余册，文物珍宝、艺术精品5000多件。这些珍宝中，李白诗集除有英文、日文版10余册外，还有宋代咸淳本和元代至元年间萧世斌本;有宋庆龄、陈云、邓小平等历届党和中国领导人题咏100多幅，石涛、仇英、祝枝山、杨慎、张大千、傅抱石、潘天寿等明清以来的大家力作近千幅;有左宗棠、翁同和、张之洞、于右任等历史名人的墨宝及郭沫若、周谷城、启功、吴作人等名家题写的匾额楹联110余幅，历代石碑、石刻、瓷器等文物数十件，其中以石牛和宋代石碑最为珍贵。石涛山水册页六幅，均为珍品，估价超过8000万元。石涛是清初杰出画家，经历传奇。他本姓朱，是明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。当时石涛年幼，由太监带走，后来削发为僧后，自称苦瓜和尚。他的画构图之奇妙，笔墨之神化，题诗之超逸，都表现了他的风骨，早脱前人窠臼，凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。他是明末清初画坛革新派的代表人物，强调画家要面向现实，投身到大自然中去，搜尽奇峰打草稿，创造自己的艺术意境。他的画极具创造性，为后人所推崇。张大千最早成名时，就是因为临摹石涛的画几到乱真的地步。
【太白祠】
进入大门之后，为一庭院，小径直达过厅。厅前有古桂二株，桂树右侧，立有民国时期剑阁专员林维干所书石碑一道，上镌(juān，雕刻)太白故里四字。过厅前廊有两道诗碑，左碑为清嘉庆十八年(1813年)，四川道台兼龙安府事赵金笏撰写的七言古诗。右碑为清嘉庆八年(1803年)，彰明县令赵洪轩撰写的杂言古诗。过厅和主堂现为李白事迹陈列室，供游人参观。1989年以来，在原太白祠的大门外，先后兴建了双重檐李客亭、泮池(泮，读pn。泮池，指导古代学宫前的水池)、小桥、白玉堂，东西配殿等仿唐建筑，原太白祠与新建李白纪念体系建筑相得益彰，融为一体，是李白故居青莲镇颇具规划的、保存较为完整的一处文物名胜。邓小平同志题辞李白故里石碑立于新修大门庭园处
【太白碑林】
碑林以园林为基调，注重传统艺术与现代审美意识相结合，根据李白诗风的脉络，分为李白诗精品园、清风明月园、故园山水园、磨针寻梦园、诗仙醉酒园等五大部份。碑刻的内容主要是历代书画名家书写的李白诗歌和颂扬李白的楹联诗文等近二千件创作精品，风格迥异，足以体现中国源远流长的书画艺术的深刻魅力，极具欣赏价值和艺术价值。中国著名社会活动家、书法家赵朴初先生专门为此题写了太白碑林碑名
【陇西院】
陇西院位于江油市区西南15公里青莲镇天宝山麓。为唐诗人李白故宅。据院内原有的北宋淳化五年(994年)《唐李先生彰明县旧宅碑并序》记：先生旧宅在青莲乡，今旧宅已为浮图者居之。(碑今移县城纪念馆)元符二年(1099年)彰明(今属江油)县令杨天惠《彰明逸事》记云：清廉乡(白)故居遗址尚在，废为寺，名陇西院。宋建陇西院，明末毁于火。现存殿宇为清乾隆五十三年(1788年)重建，光绪二十二年(1896年)又增修仓颉、太白、文昌、地母等殿，并祀李白塑像。至民国年间，诸殿堂多残破，仅山门照壁尚完整。照壁上方所嵌陇西院三字犹存。建国后历经修葺。院东数百步有李白妹妹李月园墓。
【太白洞】
太白洞位于江油市武都镇北2公里许涪江左岸。是一天然洞穴。相传唐李白青少年时常坐船来此游览，天晚，对岸灯笼洞出现灯笼一对，四周通明，李白乘兴在洞口夜读，合卷后灯光即自行消失。因此，民谣有灯笼洞对太白洞，灯照太白把书诵。洞口高约7米，宽约10米，可乘船入内。水泉清澈，清雅幽静。洞壁有历代游人题刻多处。
【李杜祠】
李杜祠在绵阳市东2公里的芙蓉溪东岸。后人为纪念唐代大诗人李白、杜甫都来过绵州而在此建李杜祠。祠前为清澈的芙蓉溪，祠后为葱茏的富乐山。
【海灯武馆】
海灯武馆位于江油市昌明河畔，与李白纪念馆隔河相望。由于现代著名高僧海灯法师生于江油重华镇，故在此地建立武馆。该馆成馆于1988年，集仿古轩、室、亭、榭、回廊和演武厅、练武场于一馆，布局谨严、气势、宏伟。该馆现由已逝世的海灯法师高徒执教，常年招收海内外学员，教授名扬海外的正宗少林武术，现已为中国培养了不少专业、业余武术人才。
一、通过反复吟诵品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理 解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅 琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《 静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七言诗也截然不同，五言诗如李贺的《马》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似钩。何当／金／络脑，快马／ 踏／清秋。”七言诗如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日 ／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”节奏划分各不相同，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、 凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门终断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。
古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗 人语言的不同风格之美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理 解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。
二、通过启发想象感受古诗的画面美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、 意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看， 其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖 尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言 ，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行 白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中 对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之 蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区 别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接 性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。
怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？首先，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段 。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片课件演示，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。如教学《咏柳》时，我先出示柳树的图片，请学生用自己的语言来描述看到的柳树，然后再学习古诗，学生能够以自己描述的情景为依据展开想象，进而理解古诗的内容，学习之后，再要求学生根据自己的理解描绘一幅柳树的画面，很容易使学生感受到古诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”描绘的是人们喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情，使他们脑子里呈现出喜悦的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象从而感受 到诗中的画面美。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”其中“红”、“绿”、“白”、“清”等词能引起视觉上的美感， “歌”有听觉感受，“浮”、“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感 官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。
三、通过理解词句领悟古诗的意境美
意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感 情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《国炉 诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”国家残破，在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵天成、含而不露的独特的意境美。
“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该 十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀 文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，主要应做到以下三点：一、教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。二、教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上
去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人如何借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情 ，又要抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味，体会诗人的感情和用词之精妙 。意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往 往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会 其“意”，领悟古诗的意境美。
四、通过探求意蕴理解古诗的哲理美
“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首《草》蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻 哲理。叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古 今传诵的写春景的名诗，它给人们以启迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有 旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。
然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话 ，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢 了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 表面上写庐山，然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，教师在教学中应处理好以下几个关系：第一是情与理。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古 诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐 ，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可移易的真理 ：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。教师在教这首诗时，既要引导学生体会诗中的感情 ，又要理解诗中情理交融的哲理美。第二是形与神。哲 理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲 理总是因形而生，借形以寓，因此，教师应启发学生由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣 的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教师在教学时，既要让学生感受 到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色，又要引导学生理解蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远 ”的深刻哲理。第三是理与趣。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特 殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。因此，教师应引导学生欣赏诗的 艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美。我想教师如只讲生硬的“理”而忽视“趣”，学生是不会“买帐”的。