节日的诗句范文

节日的诗句篇1

苏教版四年级上册第25课《古诗两首》之《元日》。

教材解读

宋代诗人王安石的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。《元日》一诗就是通过新年新气象的描写，抒写自己执法、除旧布新、强国富民的抱负和乐观自信的情绪。这首诗描写了新年热闹欢乐、万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。首句“爆竹声中一岁除”紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛；第二句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒；第三句“千门万户曈曈日”，用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明的前景；结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。全诗文笔轻快，色调明朗，寓理于叙事，含义深刻。

教学目标

1.学会诗中3个汉字“爆”“屠”“符”，理解诗中“屠苏”“曈曈日”“桃符”等词语的意思，进而懂得整首诗的大意。

2.正确、流利、入情入境地朗读并背诵古诗。

3.体会古诗所表达的感情，通过吟经诵典培养学生热爱祖国民俗文化的情感。

教学重点

理解诗句的意思，用自己的话描述诗中的画面。

教学难点

再现诗中所描绘的情境，体会作者的思想感情。

教学过程

一、 激趣导入，揭题解题

1.欣赏歌曲《小拜年》。

2.关注歌词：“正月里过新年，亲朋好友真高兴。家家户户来迎接，爆竹响连天。每一家每一户，贴上一副新对联。”从而初步理解“爆竹”“贴春联”的意思。

3.揭题，读懂诗题：古人用“元”表示头、开始的意思，那“元日”就是哪一天呢？（提醒：“元日”并非现在所说的“元旦”，而是农历正月初一，就是春节。）

设计意图：解“元”字，旨在让学生明确“元日”是指农历正月初一，从而正确把握全诗。通过有层次的读，提醒学生每次读书都应有所收获。

二、 初读古诗，读出节奏

1.自读诗歌，读准字音，读通诗句；体会其中的节奏。

2.指名读。关注准确、通顺。

3.再指名读。关注停顿、节奏。

4.引导学生关注诗歌一、二、四句末尾一字的读音，指导理解“押韵”，再读诗歌。

设计意图：初读古诗，首要的就是做到通顺、流利，并感受其中的节奏美。因此教学中要引导学生通过自读、个别读、师生合作读、生生合作读等形式来达成初读的目标。

三、 融情想象，品读感悟

1.赏读诗中“画”。

（1）教师范读，学生想象：你的眼前仿佛出现了古人过春节时的哪些画面？

（2）交流共享。

【预设1】“燃爆竹”画面——“爆竹声中一岁除”

①读一读：这个画面你是从哪一句诗中读到的？

②写一写：识记生字“爆”。关注形声字，指导书写。

③说一说：说说你对这句诗的理解。

a相机理解：“岁”，拓展诗句：

一岁一枯荣。——（白居易《赋得古原草送别》）

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。——刘希夷《代悲白头翁 》

b查字典理解“除”。

④忆一忆：听爆竹声，说一说：这是______的爆竹声。

⑤诵一诵：读诗句，感受喜庆。

【预设2】“饮屠苏”画面——“春风送暖入屠苏”

①说一说，认一认：通过查资料的方法理解“屠苏”，指导识写“屠”字。

②想一想：人们一边喝着酒一边还可能会说些什么呢？

（人物） （表情）地说：“______ 。”

③读一读，品一品：带着这般喜庆的感受，咱们一起来读读这句诗。

诗句中哪个字写出了人们饮屠苏酒的感觉？（“暖”）说说你的理解。

a品味身体之暖

b品味内心之暖

④说一说，吟一吟。

年轻人想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——

老年人想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——

孩子们想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——

⑤升华理解再吟诵：简单介绍王安石推行新政时的内心之暖，齐诵诗句。

⑥结一结：看，春风不仅把温暖的气息送入屠苏酒中，更将这暖暖的春意送进了人们的心田。

设计意图：古诗语言凝练，引导学生读中想象，以想象促读。不仅要读懂诗句表面的意思，更要依托诗歌内容，放眼儿童当下的生活，创设情境，通过读说、读写有机融合，把诗歌读透、读厚，读出画面，继而读懂诗句蕴含的深意。

【预设3】“曈曈日”画面——“千门万户曈曈日”

①说一说：说说你看到的画面。

②提一提：哪个词语带给了你这样的感受？理解“曈曈”。

③解叠词：古诗的语言追求精练，这里却舍得笔墨，两个字重叠使用，是为了强调什么呢？

④小结吟诵：是啊，新年的第一轮暖阳照耀着千家万户，多么温暖！一切都充满了希望！一起读这句诗——千门万户曈曈日。

【预设4】“换桃符”画面——“总把新桃换旧符。”

①读一读：这幅画面源自于哪句诗呀？学生读诗句：总把新桃换旧符。

②猜一猜：观察书中插图，猜猜“桃”“符”的意思；录音简介“桃符”的由来；理解“新桃”“旧符”。

③写一写：识写生字“符”。

④读一读：出示课本彩图中的春联，指名读，齐读。

⑤贴一贴：欣赏春联，看看它们分别适合送给谁。

出示春联，让学生读一读，说一说：

六畜兴旺千家同乐 五谷丰登万象更新

生意兴隆通四海 财源茂盛达三江

桃李满天下 春光遍校园

勤学习春光好 苦钻研幸福多

小结：这一副副春联表达了人们不同的祝福和各种美好愿望。齐读。

⑥对一对：

a请学生关注以上春联，引导发现春联“字数相等”“词类相当”等特点。

节日的诗句篇2

诗题《九月九日忆山东兄弟》指的是农历九月初九这一天，即重阳节。因为“九”是阳数，所以叫重阳节。古代风俗：每年重阳节，人们都把茱萸插在头上或身上，登山饮酒，据说可以避灾疫。“忆”是思念的意思。“山东”，指华山以东的蒲州（今山西省永济县），并不是指现在的山东省。当时王维正在长安（今陕西省西安市）考取功名，离家在外，在重阳节这一天，思念家中的诸兄弟，因而写出了这首诗。

“独在异乡为异客”。“独”，单独，孤身一人；“异乡”，他乡，远离家乡的地方；“为”，作为；“异客”，在他乡作客。这句诗的意思是：“我”独自一人客居在他乡作客。“每逢佳节倍思亲”。“逢”，遇到、碰到；“佳节”，欢乐愉快的节日；“倍”，加倍的意思；“亲”，“亲人”。这句诗的意思是：每遇到佳节“我”就加倍的思念亲人。因为佳节一般都是亲人团聚的时候，此时，诗人却身在他乡，所以特别思念自己的亲人。“遥知兄弟登高处”。“遥知”，遥远地料想；“登高”，旧时重阳节人们都要登上高处；“处”，地方。这句诗的意思是：“我”在遥远的地方料想到兄弟们一定登上了高处。“遍插茱萸少一人”。“遍”，都；“插”，插上；“茱萸”，一种有浓烈香味的植物，又名“越椒”、“艾子”。南方风俗：九月九日重阳节这一天，身佩茱萸，登上高处，可以避灾祸。这句诗的意思是：他们都插上了茱萸登上了高处，却少了“我”一人在场。

这是一首怀念亲人的诗。古代一个人到外地去客居，没有人关心他，是很孤寂的。特别是碰到过节的日子，见到别人全家欢聚，会更加想念自己的亲人。诗的后两句不说自己的情况，而是想象兄弟们在一起登高的情景；不直说“我”思念自己的兄弟，或兄弟思念“我”，而是用兄弟们一起插上茱萸去登高的时候，单单缺少“我”一个人来衬托，使情意更加深远。

由于这首诗的情感内涵非常丰富，所以只有在充分理解和掌握该诗所蕴含的深厚情感的基础上，才能正确朗读和讲解这首诗。笔者认为，关于《九月九日忆山东兄弟》的朗读应该如下进行。（注：单斜线“/”表示轻微的停顿；双斜线“//”表示一般停顿；着重号“.”表示逻辑重音）

九月九日/忆//山东/兄弟

（唐）王维

独在/异乡//为/异客，每逢/佳节//倍/思亲。

遥知//兄弟/登高/处，遍插/茱萸//少/一人。

朗读诗题时，教者要注意朗读节奏的指导。“九月九日”后面要有较小的停顿；“忆”字用重音读，停顿时间要稍长一些；“山东兄弟”要读得重一些。诗题可读作：九月九日/忆//山东/兄弟。诗的前两句表现了诗人寂寞、冷落、凄凉的心情。读的时候语调可以偏低，速度要放慢，用以抒发、烘托出作者对亲人深沉的怀念。两个“异”字可读逻辑重音。“倍”是感情重音，可以用重读的方法来处理。“独在异乡”和“每逢佳节”后边要有较大的停顿；“为”和“倍”后边作小的停顿。前两句可读作：独在/异乡//为/异客，每逢/佳节//倍/思亲。后两句是诗人的遐想，因此可以把节奏放慢，“遥知”后边要有较大的停顿。要引导学生根据诗意产生恰当的想象，使学生们眼前能呈现出这样的场景：兄弟们正在登高望远，欢快地畅谈着，尽享着手足之情，此时却偏偏缺少一个人，而这个人正在远离家乡的地方独自徘徊着。他时而凝思，时而翘首远望，时而喟然长叹。“登高”，可读逻辑重音。“少一人”，是情感重音。它表现了诗人不能与亲人团聚时那种无可奈何和异常遗憾的心情。后两句可读作：遥知//兄弟/登高/处，遍插/茱萸//少/一人。

节日的诗句篇3

关键词：清明；忠实；意境

一、 译文对比与分析

《清明》

（唐）杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

古诗的意思为： 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。

这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅生动形象的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！这首诗整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕，音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。

1. 译本1

The Pure Brightness Day

It drizzles thick and fast on the Pure Brightness Day，

I travel with my heart lost in dismay.

“Is there a public house somewhere， cowboy？”

He points at Apricot Village faraway.

（吴钧陶 译）

在吴钧陶英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aaba”，韵脚分别为“Day， dismay， cowboy， faraway”，韵律优美，奠定了全诗的感情基调。在首句中，译者将清明节翻译为“the Pure Brightness Day”，此处虽然将清明节的字面意思完全翻译过来，但是没有忠实于原文的意思，不能让读者完全明白清明节的具体用途，和这首诗的整体意境没有会很好地融合。“纷纷”是用来形容初春雨滴的“细”与“密”，在生活中，常常会用“细如牛毛”来形容春的雨滴，译者使用动词“drizzle”贴切地形容清明时节的毛毛细雨。同时，译者用“thick”和“fast”来生动形象地描绘出雨滴的“密”与“急”。

第二句中的“欲断魂”形象地描绘出诗人此时此刻愁苦又无奈的心情。清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。译者用“heart lost in dismay”只描绘行人内心中的沮丧，而没有贴切地描绘出行人出门在外的思归之心，以及对天气糟糕的埋怨之情。并且“travelers”的定义为“a person who changes location”，指的是旅行者。而原文中的“行人”，多指“路上匆匆返回家乡，准备进行清明扫墓的人”，而不仅仅是旅行的人或者是迁移的人群。显而易见，译者将“行人”翻译为“travelers”，并没有忠实于诗句的原意。

第三句是诗人在经历了路途的艰险和天公不作美的情况下，希望能够找到一家酒馆，能够借酒消除心中的苦闷。译者将“酒家”翻译为Public house是Pub（酒馆）的意思，然而却不符合中国的文化背景，显然不能够将原诗中的“酒家”的意义表达出来。

第四句中，译者将“杏花村”翻译为“Apricot Village”，意思是那个村庄的名字是杏花村。而原诗中“杏花村”指的是“在那天满杏花的村庄”，因此，译者此处的翻译是不恰当的。并且，译文中的“he”指代并不是非常明确，无法表达出牧童在原诗中的稚嫩、可爱的样子。但是，“point”形象地描绘出牧童给诗人之路的生动画面，诗中描绘的一切景象全展现在读者面前，使读者仿佛身临其境。

译本2

The Mourning Day

A drizzling rain falls like tears on the Mourning Day；

The mourner's heart is going to break on his way.

Where can a wineshop be found to drown his sad hours？

A cowherd points to a cot 'mid apricot flowers.

（许渊冲 译）

在许渊冲英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aabb”，韵脚分别为“Day， way， hours， flowers”，韵律优美，句型工整，使得读者朗朗上口。许渊冲将题目《清明》翻译为“The Mourning Day”，意为“哀悼日”。清明节是祭祖和扫墓的日子，也是人们怀念先祖、哀悼逝者的日子，“The Mourning Day”很贴切地表达了哀悼逝者的主题，令读者一目了然。

在第一句中，译者运用了比喻的修辞手法，将清明时节的毛毛细雨比喻为“tears”（泪珠），将毛毛细雨视为哀悼逝者的眼泪，非常生动形象地描绘出清明节这一天人们的日常活动，与原诗表达的意思完全吻合。

第二句中的“break”是形容在路上匆忙赶回家的行人的心将要碎了，体现出诗人以及行人心中的哀愁与路途的艰辛，使得读者体会到“断魂”的真实感受。

第三句中的“wineshop”使用确切恰当，与原诗中的“酒家”的意义和用途完全一致。同时，“drown his sad hours”意思为度过他难过的时光。也写出了诗人苦寻酒馆的意图，希望能够借酒消除内心的哀愁。

第四句中，“cowherd ”的选用非常贴切，意为放牛娃儿。在乡村的放牛娃儿给诗人指路，该意象的表达非常“接地气”，更加有助于营造清明时节乡村生活的清幽氛围。同时，诗人在译文中使用“a cot 'mid apricot flowers”描绘出在那开满满杏花的村庄里有一家酒馆的美妙景象。该译本与原诗的意思及意境都十分吻合，译者笔下的译文充分忠实于诗句原本的意义。

译本3

In the Rainy Season of Spring

It drizzles endless during the rainy season in spring，

Travelers along the road look gloomy and miserable.

When I ask a shepherd boy where I can find a tavern，

He points at a distant hamlet nestling amidst apricot blossoms.

（杨宪益、戴乃迭 译）

在杨宪益、戴乃迭英译的《清明》中，采用的无韵体诗，句子结构比较完整，句意明了，重在表达原诗的诗意。杨宪益、戴乃迭将题目翻译为“In the Rainy Season of Spring”，只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得译文的重点完全发生改变。

第一句中，“endless”的定义为“seemingly without end”，意思是不知何时停止的，重在描述雨不知何时停止，而没有表达出清明时节的毛毛细雨，从而更无法表达作者心中的苦闷与路途的艰辛。

第二句中，“gloomy and miserable”只是描述了路上行人的沮丧与不幸，没有将原诗中的“欲断魂”的情感基调表达出来，读者将无法体会性热的沮丧和不幸与清明节有何关联。

第三句中，译者将“牧童”翻译为“a shepherd boy”，意思是一个牧羊童。原诗中的“牧童”指的是放牛娃儿。仅仅从意思上来说，译者已经改变了原文中的意象，并没有忠实于原诗中的“牧童”。

二、译文分析对比

《清明》是一首即景叙情诗，描写诗人清明春的雨中所见所感，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。

在三首译文中，原诗的动词分别被译为“纷纷”（drizzles， falls， drizzles）、“问”（无， 无，ask ）、“指”（points， points， points）。译文1中，吴钧陶的英译本虽然韵律优美，但是没有将原诗中的意境充分表达出来。译文2中，许渊冲的英译本不仅将原诗中的意境表达得非常完美，而且用词得体恰当，充分忠实于原诗所表达的意义。并且译文韵律优美，句式工整，在写诗风格上也与原诗高度一致。然而，译本3中，杨宪益、戴乃迭的英译本只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得意象完全发生改变。

三、 结语

通过上述从文体学的角度对《清明》三个译本的对比与分析，译者在翻译的过程中，不仅需要对原诗意思的进行深入的理解，能够熟练运用翻译的策略与方法，使得译文在忠实于原诗的基础上，能够达到韵律优美、句型工整的“雅”境界，从而使译文达到文体得当，使得读者完全理解译文及原诗所表达的意思。译者需要从文体学的角度审视和度量译文的得体与否，更好地传播中华民族的文化瑰宝――古诗词。

[参考文献]

[1]黄懿. 唐诗省略现象与英文翻译[J].山东电力高等专科学报，2007（8）.

[2]姜莉. 论唐诗英译的意境传达[J]. 沈阳师范大学学报（社会科学版），2008（8）.

[3]唐晓华. 浅论唐诗英译的方法[J]. 读与写杂志. 2009（6）.

[4]李宗成；白浩然. 《清明》英译本对比赏析. 内蒙古民族大学学报，2012.

节日的诗句篇4

《诗经》和《楚辞》是我国古代文学史上两座岿然屹立的丰碑,它们分别是中国文学中现实主义和浪漫主义的源头。《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集,大多诗歌以现实主义手法真实地反映了当时的社会生活。诗句以四言为主,采用反复咏唱的结构和赋、比、兴的艺术表现手法。而《楚辞》则是以楚地方言为基础创作的,想象丰富瑰奇,开创了我国浪漫主义诗风。《楚辞》诗句以六言为主,加虚字以咏叹,也采用了赋、比、兴等艺术表现手法。《诗经》大体是黄河流域的上古歌谣,《楚辞》可以看做是长江流域文人的绝唱。前者是清醒的现实主义,“劳者歌其事,饥者歌其食”;后者是积极的浪漫主义,“被明月兮宝璐,世溷浊而莫余知兮,吾方高驰而不顾……”

二、阅读技法

1.注意把握作品独特的句式、语调

与《诗经》相比,《楚辞》具有以下几个特点:

(1)句式的加长。《诗经》的作品主要是四言诗,篇幅不大,以重章叠句的形式构成。如“彼采葛兮,一日不见,如三月兮。彼采萧兮,一日不见,如三秋兮。彼采艾兮,一日不见,如三岁兮”。与《诗经》相比,《楚辞》作品的句式大都比较长,如“帝高阳之苗裔兮,朕皇考曰伯庸”“路曼曼其修远兮,吾将上下而求索”。这些句子比起《诗经》的四言来说,句式都加长了,丰富了诗歌的内容。

(2)“兮”字的使用。除句式加长之外,还大量使用“兮”字,这几乎成为《楚辞》最明显的标志。《诗经》中也可以看到带有“兮”字的诗句,如“巧笑倩兮,美目盼兮”等,但这只是初始阶段。《楚辞》中的“兮”字使用频率远远高于《诗经》,如在现存的屈原作品中,除了《天问》《招魂》外,其他作品都广泛使用了“兮”字。不仅如此,《楚辞》中的兮字还有着《诗经》中的“兮”字所不具备的特殊功用。《楚辞》中的“兮”字有多种位置和意义,其位置有的在每一句的中间,这种形式大多出现在《九歌》里,如“悲莫悲兮生离,乐莫乐兮新相知”;有的在上下句之间,这种形式大多出现在《离骚》和《九章》等篇章里,如“路曼曼其修远兮,吾将上下而求索”等;有的在下一句句末,如“受命不迁,生南国兮”。这三种形式中只有第三种,也就是《橘颂》中的“兮”字的使用类型是沿用了《诗经》中的“兮”字的用法,而其他两种与《诗经》中不同的类型,在《楚辞》中使用得更广泛,也更具典型性的。这些“兮”字不仅有着《诗经》中的兮字所具有的表情达义作用,更重要的是它们还起着调整节奏的作用。

(3)多用描写状貌之语。与《诗经》语言的平实自然不同,《楚辞》里更注重对状貌语的运用。如“嘉(名)”“修(能)”“耿介”“猖披”“幽昧”“险隘”“委蛇”等等。运用这些状貌语渲染了气氛,并使《楚辞》更具文学色彩。

(4)平中求变的节奏。《楚辞》以六言为主,六言句成三个节奏一个间歇。廖序东指出:“句子倒数第三个字用一个虚字,就构成了这种短长、短长的节奏。”任翌曾说过,《诗经》时代之后“出现五言、七言的‘三字尾’,句式末尾节奏变为‘二一’或‘一二’”。《楚辞》也具备这种五言和七言的“三字尾”,例如《离骚》中五言句“字余曰灵均”“忍尤而攘诟”“继之以日夜”等都是句末节奏呈“一二”的三字尾句。《楚辞》中七言句“三字尾”更多,凡六言加“兮”“也”等字结尾的句子节奏都是“二一”,如《离骚》“帝高阳之苗裔兮”“摄提贞于孟陬兮”。

(5)楚地方言的使用。《楚辞》使用了诸多楚地的方言词语。如“龙、些、留、江、搴、摇、傺、敦、佳、謇、、化、羌、曼曼、睇、、、潭、燠”等。这些方言在《诗经》中难以见到,它们的运用使《楚辞》呈现出楚地独特的风貌。

2.注意把握作品重点

《诗经》所收集的诗,都是可以配乐歌唱的。根据音乐及诗歌形式、内容、语言的不同,《诗经》分为风、雅、颂三个部分。其中“国风”保存了大量劳动人民的口头创作,具有浓厚的民歌特色。其语言朴素,鲜明,富于形象性,是《诗经》的精华部分。《楚辞》里,《离骚》是屈原自叙生平的长篇抒情诗,他的情感和思想都熔铸在其中,极具审美价值。学生阅读时要把握好以下几个方面:

(1)理解屈原的“美政”理想和深厚的爱国情感。屈原洞察诸侯争霸的形势,提出了他的“美政”理想,衷心希望楚国强盛独立,兴旺发达。遭际的不平并没有消磨掉他深厚的爱国情感,这种强烈的情感使屈原决心以死殉国。

(2)作品浓烈的情感和奇幻的想象。《离骚》所表现的社会内容,所抒发的思想情感,直接根源于现实生活,而艺术表现则是想象自由驰骋。

3.注意一些写作手法

赋、比、兴是前人总结出《诗经》主要的写作手法,简单地说,赋就是直接叙述;比就是譬喻;兴就是寄托。需要强调的是,“兴”这一表现手法一般都用在一首诗或一节诗的开头,常常是诗人触景生情,先用一两句话写一下周围的景物,以引出下面欲抒之情或欲言之事。“兴”虽然只是个开头,但它在诗中往往起着重要的作用,它可以起寓意、联想、象征、烘托气氛等作用。

【阅读训练一】

斯 干

秩秩斯干,幽幽南山。

如竹苞矣,如松茂矣。

兄及弟矣,式相好矣,无相犹矣。

似续妣祖,筑室百堵,西南其户。

爰居爰处,爰笑爰语。

约之阁阁,之橐橐。

风雨攸除,鸟鼠攸去,君子攸芋。

如斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如斯飞,君子攸跻。

殖殖其庭,有觉其楹。

哙哙其正,哕哕其冥,君子攸宁。

下莞上簟,乃安斯寝。

乃寝乃兴,乃占我梦。

吉梦维何?维熊维罴,维虺维蛇。

大人占之:维熊维罴,男子之祥;维虺维蛇,女子之祥。

乃生男子,载寝之床。

载衣之裳,载弄之璋。

其泣,朱芾斯皇,室家君王。

乃生女子,载寝之地。

载衣之裼,载弄之瓦。

无非无仪,唯酒食是议,无父母诒罹。

(选自《诗经》)

阅读上文,回答下列各题。

1.试分析“如竹苞矣,如松茂矣”一句运用了什么修辞方法?描写了什么内容?

2.我国古代重男轻女的思想可追溯到上古时代,试分析诗中哪些内容表现了这一点。

3.这首诗有两个成语表示了对生孩子人家的祝贺,它们分别是什么?

【阅读训练二】

涉 江(节选)

屈原

余幼好此奇服兮,年既老而不衰。带长铗之陆离兮,冠切云之崔嵬。被明月兮宝璐。世溷浊而莫余知兮,吾方高驰而不顾。驾青虬兮骖白螭,吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英,与天地兮比寿,与日月兮齐光。哀南夷之莫吾知兮,旦余济乎江湘。

乘鄂渚而反顾兮,秋冬之绪风。步余马兮山皋,邸余车兮方林。乘船余上沅兮,齐吴榜以击汰。船容与而不进兮,淹回水而疑滞。……

乱曰:鸾鸟、凤凰,日以远兮;燕雀、乌鹊,巢堂坛兮;露申、辛夷,死林薄兮;腥臊并御,芳不得薄兮。阴阳易位,时不当兮。怀信佗傺,忽乎吾将行兮!

(选自《楚辞集注》)

阅读上文,回答下列各题。

1.面对黑暗的社会现实,哪一句最能体现屈原与世决绝的态度?

2.你是怎样理解屈原的“余幼好此奇服兮,年既老而不衰。带长铗之陆离兮,冠切云之崔嵬”?

【阅读训练三】

七 月①(节选)

七月流火,九月授衣②。一之日③发④,二之日栗烈。无衣无褐,何以卒岁!三之日于耜,四之日举趾。同我妇子,⑤彼南亩。田⑥至喜。

七月流火,九月授衣。春日载阳,有鸣仓庚。女执懿筐,遵彼微行,爰求柔桑。春日迟迟,采蘩祁祁。女心伤悲,殆及公子同归。

(选自《诗经》)

[注]①《七月》是西周初年豳地(在今陕西邑县、县一带)的奴隶所作的诗歌。全诗八章,每章各十一句,基本上是按季节的先后,逐年逐月地来写男女奴隶们的劳动和生活的。②授衣:把裁制寒衣的工作交给妇女去做。③一之日:指周历一月,即夏历十一月。④发:双声联绵词,大风触物发声。⑤:送饭。⑥田:监管农事的小官。

阅读上文,回答下列各题。

1.根据原文内容,推测“七月流火”是什么意思?它是表示天气炎热吗?请简要回答。

2.在这首诗里你看到了一种什么景象?

3.本诗语言上有什么特点?

【阅读训练四】

黍离①

彼黍②离离③,彼稷④之苗。行迈⑤靡靡⑥,中心摇摇⑦。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?

彼黍离离,彼稷之穗。行迈靡靡,中心如醉。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?

彼黍离离,彼稷之实。行迈靡靡,中心如噎⑧。知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?

[注]①《黍离》一诗,现代人多认为它是一个流浪的人抒发忧愁的作品。②黍:俗称“小米”。③离离:茂盛的样子。④稷:高粱。⑤行迈:远行。⑥靡靡:脚步缓慢的样子。⑦摇摇:通“”,心里烦闷的样子。⑧噎:食物塞住咽喉,不能呼吸。

(选自《诗经》)

阅读上文,回答下列各题。

1.《诗经》“六艺”,指的是什么?本诗每节的前两句属于哪一“艺”,请简要说明。

2.王国维说:“一切景语皆情语。”请你分析这篇诗歌用了什么样的景写了什么样的情?

3.从这首诗中,人们得出了一个表达凄凉的词语,你知道是什么吗?

【韩旭/供稿】

节日的诗句篇5

2.了解现代诗歌的特点,练习仿写现代诗。

3.积累有关诗歌的名言。

一、回顾所学,导入新课。

1.同学们,第三单元主要学习的是什么?(现代诗)

2.请同学们先回忆一下本单元的4篇课文,想一想:现代诗有什么特点?(有节奏感;蕴含丰富的想象;饱含真挚的情感。)

二、学习“交流平台”。

结合本单元的诗歌,归纳现代诗的特点。

三、学习“识字加油站”。

1.这些古代文人你都认识吗?和同学们交流一下,看看你对他们了解多少。

2.出示生字,指名认读。(屈、渊、孟、甫、韩、愈、禹、锡、仲、龚。)

四、学习“词句段运用”。

1.(1)读句子,注意加点的部分,分析其运用了什么修辞手法,体会如何描写颜色。

(2)找一找其他描写颜色的句子,和同学交流。

2.读一读,注意节选诗歌的加点部分,说说加点的文字运用了什么修辞手法。(排比)

(1)请你在学过的课文中再找出几处运用排比手法的句子,并与同学们交流、品味,说说这样表达的好处。

(2)仿写练习:请你运用排比手法写一首小诗。

五、学习“日积月累”。

1.学生齐读“日积月累”的句子。

2.学生交流句子意思,明白这些句子都是描写诗歌特点的。

(1)诗是人类向未来寄发的信息,诗给人类以朝向理想的勇气。——艾青(谈诗美)

(2)诗和音乐一样,生命全在节奏。——朱光潜(谈诗的节奏)

(3)诗是强烈感情的自然流露,它源于宁静中回忆起来的情感。——[英国]华兹华斯(谈诗歌创作)

3.你还积累了哪些描写诗歌的名言?请在全班交流。

(1)诗歌是一团火,在人的灵魂里燃烧。这火燃烧着,发热发光。——[俄国]列夫·托尔斯泰。

(2)和谐是诗的语言的生命。——郭沫若

4.读了这些诗句,你明确诗歌的特点了吗?

六、小结。

这节课我们学习了现代诗,了解了现代诗的特点,认识了八位古代文人,并尝试仿写现代诗,积累了有关诗歌的名言。在以后的学习中,我们可以多多积累和摘抄现代诗,体会现代诗优美、简练、富有节奏的语言艺术特色。

1.通过本单元的学习,结合单元课文,学生能够大致了解现代诗的文体特点。

节日的诗句篇6

关键词：古体四言诗；直抒胸臆；厚积薄发

中图分类号：J639 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0276-02

巍巍岱宗?摇雄峙天东?摇擎日捧月?摇凌云驭风?摇磐石摩崖?摇绝壁峻峰?摇泉潭溪瀑?摇汉柏秦松?摇百姓祈福?摇文人题咏?摇帝王封禅?摇三教共生?摇盛世和谐?摇华夏太平?摇天人合一?摇万事俱兴。这是一首赞美泰山的诗，这是一曲颂扬泰山的歌。这是万花丛中的一支奇葩，这是诗词海洋的一朵浪花。泰山文化研究院院长、山东服装学院教授孙京家创作的这首《泰山赞》诗，气势磅礴雄阔，意境壮美神奇，感情深厚奔放，立意深邃高远，充分体现了作者的豪放风格。这首诗共16句，64字，每四句一节，共四节。从结构上看，属于古体四言诗，各节衔接顺畅，整诗浑然一体，一气呵成，就像滔滔江河，一泻千里。对于古体诗词，孙京家主张“求正容变”。我们看一下《泰山赞》是如何“求正容变”的：《泰山赞》，每句都是四个字，首句和逢偶句句尾都押韵，且一韵到底。句末押韵字分别是“宗”“东”“风”“峰”“松”“咏”“生”“平”“兴”。韵脚分别是“ong”“ong”“eng”“eng”“ong”“ong”“eng”“ing”“ing”。在韵脚分类“十三辙”中属于“中东辙”一韵。可见，作者对古代传统切实做到了继承，为了抒情的需要在形式上也做到了“容变”。

古体四言诗常常是八句、十句、十四句、二十句、三十二句。这首《泰山赞》采用的是少有的十六句，反而显得形式更加美好。它给人以均齐美，节奏美、音乐美、对称美和简洁美。所谓均齐美，就是充分利用了汉字独体、方块的特点，每个字就像一位士兵，每一句就像一个队列，每一节就像一个方阵，整首诗就像阅兵式上的一支仪仗队，在视觉上给人以均齐的而不是散乱的美感。所谓节奏美，就是平仄或相间或相对，呈现有规律的变化，声调阴阳相错，吟诵起来抑扬顿挫、和谐悦耳。所谓音乐美，就是借助有规律的韵脚，同一韵的声音间隔出现，往复回应，使人听起来悦耳动听，产生一种和谐回环的美感。所谓对称美，就是充分利用了“单音”“独体”“方块”的独特优势，把对称融于句型、结构、音调、词意中，使对称发挥得淋漓尽致。如“擎日捧月”和“凌云驭风”都是动词性并列短语，“磐石摩崖”“绝壁峻峰”“泉潭溪瀑”“汉柏秦松”都是名词性并列短语，“百姓祈福”“文人题咏”“帝王封禅”“三教共生”“盛世和谐”“华夏太平”“天人合一”“万事俱兴”都是主谓短语。这些巧妙工对的短语所具有的对称美是这样悦耳、顺口和赏心。这首诗还具有简洁美，从字数上看仅仅64字，符合一般作文“起承转合”的规律，为完整表意留下了必要空间，这就客观上要求必须在炼字、炼句、炼意、炼格上狠下工夫，以最简洁的语言文字描绘丰富多彩的客观世界和丰富的内心情感，从这首诗来看，的确显示了作者深厚的文学功底。

从内容上看，第一节“巍巍岱宗/雄峙天东/擎日捧月/凌云驭风”写出了泰山的雄伟壮丽和神奇。“巍巍岱宗”是对泰山形象的集中阐释：“巍巍”，有两个词义：高俊的样子；形容崇高。用在这里形容泰山是再恰当不过了。高俊指泰山的外表，崇高指泰山的精神。“岱”为泰山。“宗”为长，《五经通义》云：“宗，长也，言为群岳之长”。“岱宗”意泰山为五岳之首、群山之首。“巍巍岱宗/雄峙天东”两句是这首诗的起句，开门见山，直接交代了泰山的宏伟气魄和所处的地理位置。“雄峙天东”把我们的视线一下子集中在泰山身上，在总体上对泰山有了一个雄伟的印象。“雄峙”二字，紧扣题目，使“赞”字得到了落实。“擎日捧月/凌云驭风”意思是说：泰山白天用高大的臂膀向上托举起太阳，晚上就用巨手将月亮捧起，它具有宏大的志愿，它直上云霄并将天风驾驭。“擎日捧月”体现的是泰山的高大，“凌云驭风”体现的是泰山的胸怀。“擎”就是“向上托”；“捧”就是用手捧，“凌”就是“升上”；“驭”就是“驾驭”。这两句对仗工整，“擎”对“凌”，“捧”对“驭”，“日”对“云”，“月”对“风”。同时，还使用了拟人的修辞格，形象地照应了前两句，使“雄峙天东”得到了落实。“擎”“捧”“凌”“驭”四个完全人性化的动作将泰山开阔的胸怀、磅礴的气势惟妙惟肖地刻画出来；充分体现了作者对泰山观察之细致、体会之深刻、想象之丰富和对泰山无比热爱的深厚感情。第二节写的是泰山的自然景观。“磐石摩崖/绝壁峻峰/泉潭溪瀑/汉柏秦松”。一幅幅优美宏大的山水画从眼前缓缓滑过，仿佛作者把我们带进深山正一一述说泰山的妙处，而我们也乐意陶醉于泰山的美景中。“磐石摩崖/绝壁峻峰”两句写的是泰山的石头，由“磐石”到“摩崖”到“绝壁”再到“峻峰”，“泉潭溪瀑”一句写的是泰山的水，由“泉”到“潭”到“溪”再到“瀑”，山水的体积愈来愈大，而空间的位置也依次由低到高，体现出泰山有多高、水就有多高的神奇和灵秀。“汉柏秦松”一句写的是泰山的树木，秦松、汉柏代表着泰山最古老的树木，体现出朝代的变迁和历史的久远。在这一节对自然景观的描述中，石头代表了泰山的骨骼，水代表了泰山的血液，树木则代表了泰山的衣冠。第一节写泰山的宏伟气魄，这一节写泰山的自然景观，前后照应，使这两节衔接得更为紧凑。第三节写的是泰山的人文景观。由于泰山是一座文化山、宗教山，老百姓从古至今为了祈求幸福纷纷来泰山焚香朝拜；历代钟情泰山的文人墨客留下了大量歌颂泰山的诗篇和石刻；具有雄才大略的帝王在太平盛世和天降祥瑞之时登上泰山祭祀天地，强调君权神授并彰显自己的丰功伟绩、和谐盛世；泰山的道教、佛教、儒家文化的三教合流，融为一体，是泰山宗教的重要特征。普照寺是现存泰山最完整的佛教寺院；五贤祠内祀孙明复、石守道、胡安定、宋焘、赵国麟五贤神位；三阳观是道家全真教派著名道观。儒、释、道三教集为一体，是泰山宗教文化的一个特点。“百姓祈福”写的是百姓文化，“文人题咏”写的是文人文化，“帝王封禅”写的是帝王文化，“三教共生”写的是宗教文化，涵容了泰山文化遗产的本质特征。第四节是对当今太平盛世、国泰民安、政通人和的深情歌颂。“盛世和谐/华夏太平”两句从政治的角度着眼，对当今和谐社会给予了真实反映。在作者眼中，巍然屹立于世界东方的泰山就成了中华民族这一东方巨龙的伟大象征。“天人合一/万事俱兴”两句则揭示了万事兴旺发达的深刻哲理。人类只是天地万物中的一个部分，人与自然是息息相通的一体，只有具备天人一致、天人相应的思想，各种事业才会兴旺发达。“天人合一/万事俱兴”作为结句既是对全诗的概括，同时也使全诗的思想境界达到了高峰，点明深化了主题。

节日的诗句篇7

论文关键词：北宋；临江三孔；诗歌创作；特征；从容自道

“临江三孔”即北宋临江军孔文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟，号“三孔”¨，江西峡江人，主要活动于熙宁、元丰、元韦占、绍圣时期，黄庭坚诗云：“二苏上联璧，三孔立分鼎”(《和答子瞻和子由常父忆馆中故事》)，把“三孔”与“二苏”并提；苏辙亦有诗云：“时有江南生，能使多士服”(苏辙《次韵孔平仲著作见寄四首》其一)。可见，他们在北宋有很高的文学地位。但“三孔”文名在后世有所低落，因此，鲜有论之。其实，当时他们不仅是政界要人，而且是文章大家，平生著述极为丰富。现存有《清江三孔集》，其中有孔文仲诗10首；孔武仲诗7卷，其中古体诗180首，今体诗480首；孔平仲诗9卷，其中古体诗181首，今体诗376首，诗戏215首。

他们的诗正如武仲在《兴国僧房诗序》里说：“于闲暇时作为歌诗以自娱……感于物、动于心、发于言，不为讥嘲以忤群众，从容自道而已，亦诗人之志也欤?”这既体现了宋人对诗歌本身看法的变化，更反映了宋人以达观的人生态度获得安然自适的生活和心境。因此，“从容自道”、“歌诗以自娱”的诗歌主张，促成了“三孔”诗歌特点的形成。

一、题材日常生活化

“三孔”诗歌以题材划分，有反映民生疾苦诗、政治诗、日常生活诗、行旅诗等，其中尤以日常生活诗为“三孔”诗歌题材的最大特点。清翁方纲《石洲诗话》谈到宋诗重实用价值，着眼在诗歌题材的大处，而就三孔诗中的题材来看，则更日常化、个人化、人文化。如平仲《使纸甚费》、《狂犬》、《子明棋战两败。输张遇墨，并蒙见许夏间出箧中所藏以相示。诗索所负，且坚元约》、《书所见》、《元丰四年十二月大雪郡候送酒》诗；武仲《钱穆仲(父)有高丽松扇，馆中多得之者，以诗求之》、《内阁钱公庞惠高丽松扇以梅州大纸报之，仍赋诗》、《书馆买粟饭，取问门水以接昼饥》、《读王逢原文，奇其才，择其甚精者，录为一编》等等，以诗歌形式写“我”之所见所闻所历，正所谓“从容自道而已”。

“三孔”人文活动的丰富，决定了他们诗中人文题材的丰富。平仲喜下棋，且棋艺颇精，因而关于“棋”的诗歌颇多。如《郧阳观棋》、《一胜篇》、《再胜篇》、《承君输棋八路》等。平仲诗云：“欣然趣自得，其乐胜书画”，既将下棋视作为一种智力活动，同时对峙的棋局又往往使人联想到社会人生：“初味若恬淡，锋交渐纵横。攻南意窥北，翻复乃人性。

计虑临纪出，或从死中生。勇者喜见色，怯者噤无声。谁云一枰小，斗智亦已精。”(《郧阳观棋》)在人生失意时刻，下棋也成为诗人不问荣辱、寻求超脱的方式之一：“平生疏野得江湖，岁暮西斋拥一炉。雨滴空邻阶如自语，风吹长木更相呼。世间宠辱收棋局，楼上光阴人酒壶。近日睡时全无梦，攀缘狂想自知无。”(平仲《西斋冬夕》)此外，“三孔”集中其他人文题材的作品如观书画，有武仲《观钟离中散草书帖》、《秘阁观唐法帖呈同舍诸公》、《子瞻画枯木》、《阴山七骑图》等；平仲《唐林夫累惠书，字法绝精，以诗谢之》，《梦锡惠墨答以蜀茶》等等。

“三孔”以日常生活人诗，还体现在日记体、记事体诗作上，这些诗作常常或直接以日期、事件为题，或明确言明作诗记文之目的。如武仲《雷亭四言》、《儿归行》，平仲《日出》、《二月一日》、《收家书》、《鸡冠》、《十月二十一日夜》等等。“三孔”诗歌题材的这种日常生活化，说明诗歌已经成为“三孔”生活中经常运用的一种表达形式。

二、喜以文为诗

“三孔”在诗歌创作中强调“我”的存在，自我的重要性凸显出来，在诗中借用了文的表现方式，即“以文为诗”。主要表现在以下三个方面：

其一是使用虚词。平仲《送从道》诗云：“去年风云搅天暗，君马区区之海涯。今年苦寒又访别，正是去年行役时。信阳虽远重来得，小桃常探春消息。如今官满去不返，又见花开谁记忆。”“又”、“正是”、“虽”等虚词的使用，使全诗意脉连贯而显豁。虚词的使用，还可以增加诗歌音节及内容上的转折顿挫。如文仲《将至南都途中感旧二首寄钱穆父》之其二“书凭去雁虽无便，路出名师亦有缘”中的“虽”、“亦”；武仲《广济道中》“蔫黄犹是旧时叶，格磔稍闻新岁声”中的“犹是”、“稍”；平仲《适值刘从道供奉往信阳镇用前韵送之》“别恨不须青草色，归期当及水桃香”中的“不须”、“当及”，都属于这种用法。

其二为造散语。平仲《因读黄鲁直所与周法曹诗，诗与字俱好，以此寄之》就表现出一种散文化，这种散文化使诗歌在叙事、状物、抒情等方面明白而又详尽。又如平仲《小庵诗》：“石为道，旁植冬青不死之灵草；跨水为桥，上有百年老木之清阴。小庵又在北墙北，花竹重重深更深。公余竞日无一事，卜此佳趣聊栖心。明月为我迟迟不肯去，清风为我渐生好音”。这里长短不一之散句，取得了错落有致的效果，并与诗人愉悦自得的心情相映衬。

其三是吸取散文的叙述方式。平仲《述鸥》诗云：“水滨老父忘机关，醉眠古石红蕖间。绿波荡漾意不动，白云往来心与闲。有鸥素熟翁如此，命侣呼俦就翁喜。相亲饮啄少畏避，自浮自沉不惊起。渔人窥之即谋取，手携罗罔来翁所。群鸥瞥见皆远逝，千里翩翩一回顾。鸥不薄翁翁勿疑，避祸未萌真见机。渔人罗罔不在侧，敢辞旦夕从翁嬉。”诗作写《列子》卷3中的一则故事，并保持故事基本情节，叙述方式也一致，只是变换了人物的身份。平仲将这则故事实现了从文到诗的转变，全诗意脉连贯，语序正常，语言疏朗而流畅。

三、重视蕴含学识

文仲在给司马光的信中谈到：“学积于内，则文发于外。积于内也深博，则发于外也淳奥，则夫文者虽不学焉，而亦可经兼得之。学不充于中，而徒外事其文，则文盛于外而实困于内，亦将兼弃其所学。”(见司马光《答孔文仲司户书》)平仲有《读江庵集》诗：“煌煌一匹锦，烂烂五色笔。始从何处得，怅此梦中失。淹也虽善文，葳蕤少筋骨。譬人气不深，往往多奄忽。晚年既富贵，外学仍老佛。”这些都说明他们兄弟俩重视内在修养及学识的积累，强调其在文学创作中的重要性。苏辙《次韵孑l武仲学士见赠》诗云：“羡君耽读书，日夜论今古。虽复在家人，不见释手处。意求五车尽，未异双目苦。蓬莱倚霄汉，简册充栋宇。学成擅困仓，笔落走风雨。”这也描述了武仲耽于读书的情形，同时也表明武仲的文学创作得力于学养的事实。

“三孔”重视从儒学中吸取营养，以学问为诗的观点，且贯穿于创作过程中。试以平仲诗《和经父寄张绩二首》为例：“解纵枭鸱啄凤凰”，见《庄子秋水》，“但知斩马凭孤剑”，见《汉书·朱云传》，“岂为摧东避太行”，见曹操《苦寒行》，“失之垂翅合南翔”，见《后汉书·冯异传》，“鸾凤托巢虽枳棘”，见《后汉书·仇览传》，“但存漆室葵心在”，见《列女传》，“莫学荆山玉泪哀”，见《韩非子》，“倚伏万端宁有定”，见《老子》，“塞翁失马尚归来”，见《淮南子》。这两首诗运用典故与现实的情况相融得恰到好处，表现出鲜明的倾向性，全诗以筋骨思理取胜。

四、长于次韵、杂体、集句

次韵诗、杂体诗是“三孔”诗歌创作的另一特色。这些诗歌的创作带有“自娱”和竞技的意味，同时也是对自身语言能力和学问积累的挑战，如平仲药名诗一首题为《再作药名诗一首寄宜父，并用本字，更不假借。此诸名布在本草中，虽或隐晦，然以为不当但取世俗之所知而遗其所不知，亦君子之用也。至于搜索牵合，亦可以发人意思而消磨光景，请宜父同作》。另一首题为《宜甫寄示庐山高药名诗，亦作一首奉酬。不犯唱首，兼用本字，更不假借》。

据此可见他对药名诗的认知。平仲杂体诗也很别致，《诗戏》中有杂体诗170首，其中有人名诗、集句诗、八音诗、四声诗、藏头诗、药名诗、药名离合诗、离合诗、离合转韵、六字诗(数字诗)、郡名诗、笔画诗、回文诗、星名诗、卦名诗、藏字、词、句诗等等。这些离奇古怪的诗都要有学问功底，在今天看来这种诗无非是游戏之作，但在宋人眼里却看成是非等闲之举。

“三孔”的集句诗，亦表现出他们的学问功底，而平仲的文学成就最高。孔毅甫常集句赠东坡，东坡曾戏称：“羡君戏集他人诗，指呼市人如使儿”。对孔毅甫的集句诗《寄孙元忠》也很感兴趣，称它为“殆不减《胡笳十八拍》也(此处指王安石18首集句诗)”。集句诗当时以王安石写得最好，《竹坡诗话》拿他与王对比，由此可以看出，宋人诗话对平仲诗歌的评价基本集中在其集句诗和药名诗的创作上。平仲这种集句诗很多，其集句有集《文选》句，集杜甫句等，尤以集杜诗更佳。如《寄孙元忠》其二诗：“抱病江无自首郎(杜甫《承闻河北诸道节度使人朝欢喜口号绝句十二首》其七)，秋风此日晒衣裳(《七月一日题终明府水楼二首》其一)。看我形容已枯稿(《苏端薛复筵简薛华醉歌》)，此岂有意仍腾骧(《瘦马行》)。一官羁绊实藏身(《寄君》)，富贵于我如浮云(《丹青引赠曹将军霸》)。致君尧舜付公等(《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄递呈苏诶侍郎》)，几时高义排金门(《寄柏学士林居》)”。句句出自杜诗而又表达了自己倦于官场、无意仕进的心性。如出诸己，而无掇拾之迹。苏轼作《次韵孔毅父集古人句赠五首》云：“前生子美只君是，信手拈得俱天成。”对平仲的集句诗给予了很高的评价。

五、推崇李杜与“从容自道”

武仲、平仲都很推崇杜甫。平仲《题老杜集》诗云：“七月鸱号乃至此，语言闳大复瑰奇。直侔造物并包体，不作诸家细碎语。吏部徒能吧光焰，翰林何敢望藩篱。读罢还看有馀味，令人心服是吾师。”武仲《读杜子美(哀江头)后》也说：“自晋宋以来……余固喜诗，愿以子美为师者。”平仲诗是从杜甫诗歌艺术集大成的角度来谈，武仲文涉及的是杜甫诗歌所包含的思想意义及杜甫的人格魅力所在，将杜甫的忧国忧民意识提到首位，认为看不到这一点，就‘不谓之知子美也’(《读杜子美(哀江头>后》)。这两方面基本代表了宋代诗人对杜甫的看法，也是他们推崇杜甫的原因所在。

平仲作诗受杜甫的影响，就诗歌内容而言，他学习杜甫，创作了一些反映民生疾苦的诗篇，如《长芦咏蝗》、《和常父湖州界中》、《夏旱》等等。其中《夏旱》诗云：“我愿蛟龙卷此水，洒落东南救焦死。又闻戎泸方用兵，战车甲马穿云行。安得疏江拥三峡，余波末流灌百城。分支引派人南亩，尽使枯槁得复生。志大心劳竟何补，仰视云汉高溟溟。吾徒禄食固可饱，更愿眼前无饿莩”，与杜甫“安得广厦千万问，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)的情怀和精神何其相似。在艺术表现手法上不相上下，也有借鉴。如平仲叙事诗中的细节描写，《常父寄半夏》诗写接到武仲寄来的半夏后，儿女们急于尝试的情形，全文采用白描手法，生动亲切，类杜甫《北征》诗中的细节描写。此外，平仲诗还学习了杜甫律诗语序变换的特点。平仲《m占》诗云：“红破露花将引蝶，绿深烟柳已藏乌”，“红破露花”，“绿深烟柳”的常规语序应为“露花破红”“烟柳深绿”将“红”与“绿”提前，重点强调给自己突出印象的色彩视觉。杜甫此类诗句有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”(《秋兴八首》其八)；“青惜峰峦过，黄知枯柚来”(《放船》)等等。从句子结构上看，倒装使两句诗都避免了平板、浅露，获得了语峻而体健的语言效果。

除对杜甫的推崇外，平仲还有诗赞叹李白的诗风，表达向往之意，如《李太白》、《李白祠堂二首》等诗。平仲还有诗师法李白处，其中《疾国偶成呈介之》诗云：“吾生十五犹孩童，胸中胆气摩天开。”黄庭坚评平仲诗日：“气与神兵上斗牛。”(《次韵和答孔毅甫》)李白诗以气胜，其气奇，其气逸，其气壮，意象丰富，比喻生动，都可以在平仲诗中找到影子。在宋代尤其推许并学习杜甫的风气下，平仲的师法李白无疑是异于时人的举动。

然而，正如武仲《兴国僧房诗序》所说“作为歌诗以自娱”、“从容自道”，在《阁下观竹笋图》亦云“贪得以记忆我，俱非贤达心”，强调的都是“我”的存在。由“我”出发，武仲、平仲在文章中更多的是对文学作品独特性的追求。《苕溪渔隐丛话》卷29《冷语夜话》云：“盛次仲、孔平仲同在馆中，雪夜论诗，平仲日：当作不经人道语，日：斜拖阙角龙于丈，

澹抹墙腰月半棱。坐客皆称奇绝。次仲日：此句甚佳，惜其未大，乃日：看来天地不知夜，飞入园林总是春。平仲乃服其之。”所谓“不经人道语”，有避免陈言之意，更主要的是意在突出表现具有个性的体验，武仲、平仲将这种主张付诸创作实践之中。他们的行旅诗很多也很有特色。武仲的一部分行旅诗写所见所感，自然而有思致。如《故县遇风二首》其二：“积雨成湖客路长，春风掀搅意何狂。残云吹尽真天力，乞我晴明入帝乡。”《关山路三首》其二：“晨朝马匹涉崎岖，映水梅花淌一株。旬日山川历千里，江南雪蕊已全无”。有的也表现出节奏明快，像《蕲春听琵琶五首》、《瀑布六首》等诗。平仲则善于捕捉到行旅生活中最被触动的一面，并将其表现出来，或用平淡的笔法，或用生动的比喻、丰富的想像、大胆的夸张等手法。其《寄内》诗云：“试说途中景，方知别后心。行人日暮少，风雪乱深山”，没有直接言明“别后心”的内容，只言“行人日暮少，风雪乱深山”，其意尽在句中，表现含蕴而深婉。《集于昌龄之舍》：“一醉昏昏万不知，黄昏促席夜深归。明朝惟见家人说，昨夜归时雪满衣”，后两句进一步衬托出昨夜与友人相聚的欢畅。“昨夜归时雪满衣”，以白描手法使当时情景呼之欲出。《水头》诗，将水头涌至比作“千古痴龙”，舟人的反应则是“骇若百蛰逢惊雷”，场面的描写，生动传神。全诗的节奏也如水头涌至，到退去的过程紧张而快速。《霁夜》诗则是别种风格，诗云：“寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃，狂风送雨已何处?淡月笼云犹未醒。早有秋声随堕叶，独将凉意伴流萤。明朝准拟南轩望，洗出庐山万丈青。”寂历的月夜在戍墙的铃声中更清寂，梦是“清梦”，狂风大雨后的“淡月笼云”，正是雨过天晴的景象，“堕叶秋声”既是衬夜之寂，也是“流萤”的意象，一同增添了秋夜的清凉之感，而雨后的庐山，向往中应是清丽无比。黄庭坚评平仲诗云：“诗如晴雪濯江汉”(《次韵和答孔毅甫》)，应是指此类诗作而言。

节日的诗句篇8

论文关键词：北宋；临江三孔；诗歌创作；特征；从容自道

“临江三孔”即北宋临江军孔文仲、孔武仲、孔平仲三兄弟，号“三孔”¨，江西峡江人，主要活动于熙宁、元丰、元韦占、绍圣时期，黄庭坚诗云：“二苏上联璧，三孔立分鼎”(《和答子瞻和子由常父忆馆中故事》)，把“三孔”与“二苏”并提；苏辙亦有诗云：“时有江南生，能使多士服”(苏辙《次韵孔平仲著作见寄四首》其一)。可见，他们在北宋有很高的文学地位。但“三孔”文名在后世有所低落，因此，鲜有论之。其实，当时他们不仅是政界要人，而且是文章大家，平生著述极为丰富。现存有《清江三孔集》，其中有孔文仲诗10首；孔武仲诗7卷，其中古体诗180首，今体诗480首；孔平仲诗9卷，其中古体诗181首，今体诗376首，诗戏215首。

他们的诗正如武仲在《兴国僧房诗序》里说：“于闲暇时作为歌诗以自娱……感于物、动于心、发于言，不为讥嘲以忤群众，从容自道而已，亦诗人之志也欤?”这既体现了宋人对诗歌本身看法的变化，更反映了宋人以达观的人生态度获得安然自适的生活和心境。因此，“从容自道”、“歌诗以自娱”的诗歌主张，促成了“三孔”诗歌特点的形成。

一、题材日常生活化

“三孔”诗歌以题材划分，有反映民生疾苦诗、政治诗、日常生活诗、行旅诗等，其中尤以日常生活诗为“三孔”诗歌题材的最大特点。清翁方纲《石洲诗话》谈到宋诗重实用价值，着眼在诗歌题材的大处，而就三孔诗中的题材来看，则更日常化、个人化、人文化。如平仲《使纸甚费》、《狂犬》、《子明棋战两败。输张遇墨，并蒙见许夏间出箧中所藏以相示。诗索所负，且坚元约》、《书所见》、《元丰四年十二月大雪郡候送酒》诗；武仲《钱穆仲(父)有高丽松扇，馆中多得之者，以诗求之》、《内阁钱公庞惠高丽松扇以梅州大纸报之，仍赋诗》、《书馆买粟饭，取问门水以接昼饥》、《读王逢原文，奇其才，择其甚精者，录为一编》等等，以诗歌形式写“我”之所见所闻所历，正所谓“从容自道而已”。

“三孔”人文活动的丰富，决定了他们诗中人文题材的丰富。平仲喜下棋，且棋艺颇精，因而关于“棋”的诗歌颇多。如《郧阳观棋》、《一胜篇》、《再胜篇》、《承君输棋八路》等。平仲诗云：“欣然趣自得，其乐胜书画”，既将下棋视作为一种智力活动，同时对峙的棋局又往往使人联想到社会人生：“初味若恬淡，锋交渐纵横。攻南意窥北，翻复乃人性。

计虑临纪出，或从死中生。勇者喜见色，怯者噤无声。谁云一枰小，斗智亦已精。”(《郧阳观棋》)在人生失意时刻，下棋也成为诗人不问荣辱、寻求超脱的方式之一：“平生疏野得江湖，岁暮西斋拥一炉。雨滴空邻阶如自语，风吹长木更相呼。世间宠辱收棋局，楼上光阴人酒壶。近日睡时全无梦，攀缘狂想自知无。”(平仲《西斋冬夕》)此外，“三孔”集中其他人文题材的作品如观书画，有武仲《观钟离中散草书帖》、《秘阁观唐法帖呈同舍诸公》、《子瞻画枯木》、《阴山七骑图》等；平仲《唐林夫累惠书，字法绝精，以诗谢之》，《梦锡惠墨答以蜀茶》等等。

“三孔”以日常生活人诗，还体现在日记体、记事体诗作上，这些诗作常常或直接以日期、事件为题，或明确言明作诗记文之目的。如武仲《雷亭四言》、《儿归行》，平仲《日出》、《二月一日》、《收家书》、《鸡冠》、《十月二十一日夜》等等。“三孔”诗歌题材的这种日常生活化，说明诗歌已经成为“三孔”生活中经常运用的一种表达形式。

二、喜以文为诗

“三孔”在诗歌创作中强调“我”的存在，自我的重要性凸显出来，在诗中借用了文的表现方式，即“以文为诗”。主要表现在以下三个方面：

其一是使用虚词。平仲《送从道》诗云：“去年风云搅天暗，君马区区之海涯。今年苦寒又访别，正是去年行役时。信阳虽远重来得，小桃常探春消息。如今官满去不返，又见花开谁记忆。”“又”、“正是”、“虽”等虚词的使用，使全诗意脉连贯而显豁。虚词的使用，还可以增加诗歌音节及内容上的转折顿挫。如文仲《将至南都途中感旧二首寄钱穆父》之其二“书凭去雁虽无便，路出名师亦有缘”中的“虽”、“亦”；武仲《广济道中》“蔫黄犹是旧时叶，格磔稍闻新岁声”中的“犹是”、“稍”；平仲《适值刘从道供奉往信阳镇用前韵送之》“别恨不须青草色，归期当及水桃香”中的“不须”、“当及”，都属于这种用法。

其二为造散语。平仲《因读黄鲁直所与周法曹诗，诗与字俱好，以此寄之》就表现出一种散文化，这种散文化使诗歌在叙事、状物、抒情等方面明白而又详尽。又如平仲《小庵诗》：“石为道，旁植冬青不死之灵草；跨水为桥，上有百年老木之清阴。小庵又在北墙北，花竹重重深更深。公余竞日无一事，卜此佳趣聊栖心。明月为我迟迟不肯去，清风为我渐生好音”。这里长短不一之散句，取得了错落有致的效果，并与诗人愉悦自得的心情相映衬。

其三是吸取散文的叙述方式。平仲《述鸥》诗云：“水滨老父忘机关，醉眠古石红蕖间。绿波荡漾意不动，白云往来心与闲。有鸥素熟翁如此，命侣呼俦就翁喜。相亲饮啄少畏避，自浮自沉不惊起。渔人窥之即谋取，手携罗罔来翁所。群鸥瞥见皆远逝，千里翩翩一回顾。鸥不薄翁翁勿疑，避祸未萌真见机。渔人罗罔不在侧，敢辞旦夕从翁嬉。”诗作写《列子》卷3中的一则故事，并保持故事基本情节，叙述方式也一致，只是变换了人物的身份。平仲将这则故事实现了从文到诗的转变，全诗意脉连贯，语序正常，语言疏朗而流畅。

三、重视蕴含学识

文仲在给司马光的信中谈到：“学积于内，则文发于外。积于内也深博，则发于外也淳奥，则夫文者虽不学焉，而亦可经兼得之。学不充于中，而徒外事其文，则文盛于外而实困于内，亦将兼弃其所学。”(见司马光《答孔文仲司户书》)平仲有《读江庵集》诗：“煌煌一匹锦，烂烂五色笔。始从何处得，怅此梦中失。淹也虽善文，葳蕤少筋骨。譬人气不深，往往多奄忽。晚年既富贵，外学仍老佛。”这些都说明他们兄弟俩重视内在修养及学识的积累，强调其在文学创作中的重要性。苏辙《次韵孑L武仲学士见赠》诗云：“羡君耽读书，日夜论今古。虽复在家人，不见释手处。意求五车尽，未异双目苦。蓬莱倚霄汉，简册充栋宇。学成擅困仓，笔落走风雨。”这也描述了武仲耽于读书的情形，同时也表明武仲的文学创作得力于学养的事实。

“三孔”重视从儒学中吸取营养，以学问为诗的观点，且贯穿于创作过程中。试以平仲诗《和经父寄张绩二首》为例：“解纵枭鸱啄凤凰”，见《庄子秋水》，“但知斩马凭孤剑”，见《汉书·朱云传》，“岂为摧东避太行”，见曹操《苦寒行》，“失之垂翅合南翔”，见《后汉书·冯异传》，“鸾凤托巢虽枳棘”，见《后汉书·仇览传》，“但存漆室葵心在”，见《列女传》，“莫学荆山玉泪哀”，见《韩非子》，“倚伏万端宁有定”，见《老子》，“塞翁失马尚归来”，见《淮南子》。这两首诗运用典故与现实的情况相融得恰到好处，表现出鲜明的倾向性，全诗以筋骨思理取胜。

四、长于次韵、杂体、集句

次韵诗、杂体诗是“三孔”诗歌创作的另一特色。这些诗歌的创作带有“自娱”和竞技的意味，同时也是对自身语言能力和学问积累的挑战，如平仲药名诗一首题为《再作药名诗一首寄宜父，并用本字，更不假借。此诸名布在本草中，虽或隐晦，然以为不当但取世俗之所知而遗其所不知，亦君子之用也。至于搜索牵合，亦可以发人意思而消磨光景，请宜父同作》。另一首题为《宜甫寄示庐山高药名诗，亦作一首奉酬。不犯唱首，兼用本字，更不假借》。

据此可见他对药名诗的认知。平仲杂体诗也很别致，《诗戏》中有杂体诗170首，其中有人名诗、集句诗、八音诗、四声诗、藏头诗、药名诗、药名离合诗、离合诗、离合转韵、六字诗(数字诗)、郡名诗、笔画诗、回文诗、星名诗、卦名诗、藏字、词、句诗等等。这些离奇古怪的诗都要有学问功底，在今天看来这种诗无非是游戏之作，但在宋人眼里却看成是非等闲之举。

“三孔”的集句诗，亦表现出他们的学问功底，而平仲的文学成就最高。孔毅甫常集句赠东坡，东坡曾戏称：“羡君戏集他人诗，指呼市人如使儿”。对孔毅甫的集句诗《寄孙元忠》也很感兴趣，称它为“殆不减《胡笳十八拍》也(此处指王安石18首集句诗)”。集句诗当时以王安石写得最好，《竹坡诗话》拿他与王对比，由此可以看出，宋人诗话对平仲诗歌的评价基本集中在其集句诗和药名诗的创作上。平仲这种集句诗很多，其集句有集《文选》句，集杜甫句等，尤以集杜诗更佳。如《寄孙元忠》其二诗：“抱病江无自首郎(杜甫《承闻河北诸道节度使人朝欢喜口号绝句十二首》其七)，秋风此日晒衣裳(《七月一日题终明府水楼二首》其一)。看我形容已枯稿(《苏端薛复筵简薛华醉歌》)，此岂有意仍腾骧(《瘦马行》)。一官羁绊实藏身(《寄常征君》)，富贵于我如浮云(《丹青引赠曹将军霸》)。致君尧舜付公等(《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴寄递呈苏诶侍郎》)，几时高义排金门(《寄柏学士林居》)”。句句出自杜诗而又表达了自己倦于官场、无意仕进的心性。如出诸己，而无掇拾之迹。苏轼作《次韵孔毅父集古人句赠五首》云：“前生子美只君是，信手拈得俱天成。”对平仲的集句诗给予了很高的评价。

五、推崇李杜与“从容自道”

武仲、平仲都很推崇杜甫。平仲《题老杜集》诗云：“七月鸱号乃至此，语言闳大复瑰奇。直侔造物并包体，不作诸家细碎语。吏部徒能吧光焰，翰林何敢望藩篱。读罢还看有馀味，令人心服是吾师。”武仲《读杜子美(哀江头)后》也说：“自晋宋以来……余固喜诗，愿以子美为师者。”平仲诗是从杜甫诗歌艺术集大成的角度来谈，武仲文涉及的是杜甫诗歌所包含的思想意义及杜甫的人格魅力所在，将杜甫的忧国忧民意识提到首位，认为看不到这一点，就‘不谓之知子美也’(《读杜子美(哀江头>后》)。这两方面基本代表了宋代诗人对杜甫的看法，也是他们推崇杜甫的原因所在。

平仲作诗受杜甫的影响，就诗歌内容而言，他学习杜甫，创作了一些反映民生疾苦的诗篇，如《长芦咏蝗》、《和常父湖州界中》、《夏旱》等等。其中《夏旱》诗云：“我愿蛟龙卷此水，洒落东南救焦死。又闻戎泸方用兵，战车甲马穿云行。安得疏江拥三峡，余波末流灌百城。分支引派人南亩，尽使枯槁得复生。志大心劳竟何补，仰视云汉高溟溟。吾徒禄食固可饱，更愿眼前无饿莩”，与杜甫“安得广厦千万问，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)的情怀和精神何其相似。在艺术表现手法上不相上下，也有借鉴。如平仲叙事诗中的细节描写，《常父寄半夏》诗写接到武仲寄来的半夏后，儿女们急于尝试的情形，全文采用白描手法，生动亲切，类杜甫《北征》诗中的细节描写。此外，平仲诗还学习了杜甫律诗语序变换的特点。平仲《M占》诗云：“红破露花将引蝶，绿深烟柳已藏乌”，“红破露花”，“绿深烟柳”的常规语序应为“露花破红”“烟柳深绿”将“红”与“绿”提前，重点强调给自己突出印象的色彩视觉。杜甫此类诗句有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”(《秋兴八首》其八)；“青惜峰峦过，黄知枯柚来”(《放船》)等等。从句子结构上看，倒装使两句诗都避免了平板、浅露，获得了语峻而体健的语言效果。

除对杜甫的推崇外，平仲还有诗赞叹李白的诗风，表达向往之意，如《李太白》、《李白祠堂二首》等诗。平仲还有诗师法李白处，其中《疾国偶成呈介之》诗云：“吾生十五犹孩童，胸中胆气摩天开。”黄庭坚评平仲诗日：“气与神兵上斗牛。”(《次韵和答孔毅甫》)李白诗以气胜，其气奇，其气逸，其气壮，意象丰富，比喻生动，都可以在平仲诗中找到影子。在宋代尤其推许并学习杜甫的风气下，平仲的师法李白无疑是异于时人的举动。

然而，正如武仲《兴国僧房诗序》所说“作为歌诗以自娱”、“从容自道”，在《阁下观竹笋图》亦云“贪得以记忆我，俱非贤达心”，强调的都是“我”的存在。由“我”出发，武仲、平仲在文章中更多的是对文学作品独特性的追求。《苕溪渔隐丛话》卷29《冷语夜话》云：“盛次仲、孔平仲同在馆中，雪夜论诗，平仲日：当作不经人道语，日：斜拖阙角龙于丈，

澹抹墙腰月半棱。坐客皆称奇绝。次仲日：此句甚佳，惜其未大，乃日：看来天地不知夜，飞入园林总是春。平仲乃服其之。”所谓“不经人道语”，有避免陈言之意，更主要的是意在突出表现具有个性的体验，武仲、平仲将这种主张付诸创作实践之中。他们的行旅诗很多也很有特色。武仲的一部分行旅诗写所见所感，自然而有思致。如《故县遇风二首》其二：“积雨成湖客路长，春风掀搅意何狂。残云吹尽真天力，乞我晴明入帝乡。”《关山路三首》其二：“晨朝马匹涉崎岖，映水梅花淌一株。旬日山川历千里，江南雪蕊已全无”。有的也表现出节奏明快，像《蕲春听琵琶五首》、《瀑布六首》等诗。平仲则善于捕捉到行旅生活中最被触动的一面，并将其表现出来，或用平淡的笔法，或用生动的比喻、丰富的想像、大胆的夸张等手法。其《寄内》诗云：“试说途中景，方知别后心。行人日暮少，风雪乱深山”，没有直接言明“别后心”的内容，只言“行人日暮少，风雪乱深山”，其意尽在句中，表现含蕴而深婉。《集于昌龄之舍》：“一醉昏昏万不知，黄昏促席夜深归。明朝惟见家人说，昨夜归时雪满衣”，后两句进一步衬托出昨夜与友人相聚的欢畅。“昨夜归时雪满衣”，以白描手法使当时情景呼之欲出。《水头》诗，将水头涌至比作“千古痴龙”，舟人的反应则是“骇若百蛰逢惊雷”，场面的描写，生动传神。全诗的节奏也如水头涌至，到退去的过程紧张而快速。《霁夜》诗则是别种风格，诗云：“寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃，狂风送雨已何处?淡月笼云犹未醒。早有秋声随堕叶，独将凉意伴流萤。明朝准拟南轩望，洗出庐山万丈青。”寂历的月夜在戍墙的铃声中更清寂，梦是“清梦”，狂风大雨后的“淡月笼云”，正是雨过天晴的景象，“堕叶秋声”既是衬夜之寂，也是“流萤”的意象，一同增添了秋夜的清凉之感，而雨后的庐山，向往中应是清丽无比。黄庭坚评平仲诗云：“诗如晴雪濯江汉”(《次韵和答孔毅甫》)，应是指此类诗作而言。