时间：2023-12-12 21:02:20
案例一：狐假虎威对不对。狐假虎威是家喻户晓的寓言故事，狐狸被老虎抓住以后，谎称自己是老天爷派来的，并借助老虎的威风吓走了百兽，从而让老虎相信并放了自己。我们一直把狐狸定位在狡猾、奸钻的地位，在这个故事里也是一样，用一种有色眼光来看待狐狸，把其做为反面角色。上课的时候，同学们的评价也是如此，对狐狸的批评是一筐又一筐。狐狸的做法真的就是一无是处了吗？“狐假虎威”对不对？我在班里首先搞了个民意测验，结果23人中，只有3人是赞同狐狸的，其他20人对狐狸持的是反对意见。（我很高兴，还有人是赞同狐狸的，为接下来的辩论打了基础。）接着，在我的鼓励下，班级里掀起了一场辩论赛，双方力呈自己的理由。反对狐狸的同学主要是认为狐狸撒谎是错误的；赞同狐狸的同学则认为狐狸虽然撒谎，但是为了在危险的情况下保护自己的性命，是聪明的做法。
简析：双方的口舌之争很让我高兴，也让我想起了另一个寓言故事《龟兔赛跑》。在学生家长、幼儿园以及我们小学教育的熏陶下，儿童已经形成了思维定式，乌龟和兔子赛跑，赢的肯定是乌龟，以至于有些孩子在回答“乌龟和兔子谁跑得快？”这样的问题时，第一反应就是“乌龟跑得快”。寓言和童话是为了培养我们的想象，拓展我们的思维，也是为了告诉我们或儿童一定的道理。有些事或物是具有两面性的，就如狐狸一样，我们可以说它很狡猾，但换一个角度想它也很聪明，打破学生的思维定式，才谈得上教材体验的多元性，打破学生的思维定式，也才有创新的可能。也就是说要想产生新思想，就必须摈弃各种先入之见，进行创造性思维，用尽可能多的方法去看待事物。
二、放飞心灵，把握机会
学生的思想是个万花筒，他们的世界比成人精彩，有时甚至是成人无法想象的，或者以我们的观点来说是错误的。然而，错误中不乏宝藏。不给学生说话的机会，就谈不上心灵的飞翔，不给学生说话的机会，在避免错误的同时，必将丢失宝藏。
案例二：机会。在教学古诗《春晓》的时候，我把诗写在黑板上，反复地引导学生阅读和体会，一个同学突然冒出了一句“老师，你最后一句的标点加错了。”我吃了一惊，连忙翻书对照。最后一句是“花落知多少。”我的标点符号没错呀？！我感觉有点莫名其妙，因为这个孩子平时比较调皮，课堂上经常随便说话，因此，我怀疑他是不是故意捣乱。但我还是给了他一个说话的机会，我问了一句“那么你认为这儿应该是什么号呀？”他小声地说“我认为这儿应该是感叹号。”我忙问“请你说说自己的理由。”他于是大胆地说“诗人想起夜里的风雨，为那么多花儿的凋落感到难过，感情非常强烈，所以应该用感叹号。”“好，老师现在就把它该成感叹号，你能为大家读读吗？”他读了起来，果然是沉郁顿挫，无限伤感，连我都给打动了，同学们也都纷纷赞同他的提法。在他的带动下，又一个学生提出自己的看法，认为这儿应该加的是问号，理由是诗人的这句诗也可以说是一个问句，是对春雨，春风的提问。他说的也不无道理。一时，教室里众说纷纭，各人坚持自己的看法，都说得头头是道。我没有强制学生服从哪一个观点，而是把三个句子都写在黑板上：1. 花落知多少。2. 花落知多少？3. 花落知多少！然后引导他们反复朗读比较并分小组讨论最终学生总结，当加感叹号的时候，诗人的感彩太浓，可以说是很伤心。当加问号的时候，诗中的感彩较淡，体现不了诗人惜春的情怀。而句号所表达的感情，应该是浓淡适中的。
简析：当学生提出问题的时候，我没有扼杀，而是给了他一个说话的机会，也给了我对他们重新认识和欣赏的机会。正是有了这个机会，课堂才精彩起来，学生才有了发展，认识才进一步提高，体会才更深刻，我们的合作才更愉快。有了说话的机会，学生的灵感，学生的个性体验才能得已表达；给学生说话的机会，也是对学生的尊重，是新课标精神的体现。
三、放飞心灵，精彩纷呈
案例三：画苹果。美国教师上了一节美术课，指导学生画苹果。学生在画完苹果后，将画纷纷贴在黑板上，而有一个同学的方苹果显得特别扎眼。于是，老师请他说明一下，为什么画的苹果是方的。该生说，家里买的圆苹果特别容易从桌子上、茶几上滚下来，而他不得不钻到桌子底下、茶几底下去捡，所以，他希望苹果是方的，这样，不但不容易滚落，也便于装箱。结果，他的方苹果得到了老师的大力表扬。一个方苹果使课堂精彩起来。
【关键词】杜甫；悲凉哀婉
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）08-279-01
生活在开元盛世“小邑犹藏万家室”的杜甫被卷入了战乱的漩涡。当八年安史之乱结束，国家满目疮痍，诗人也是风烛残年。《丹青引》作于安史之乱刚结束。此时，杜甫年过半百，在成都遇到著名画家曹霸，感怀旧事，赋此诗作赠。
《丹青引》开篇即不凡。先是追溯曹霸的家学渊源。古今之间，两次抑扬，跌宕起伏，摇曳生姿。以曹操与曹霸相对，显得慷慨悲壮，大气包举；又具有历史的沧桑感与失落感。清代诗人王士祯就赞赏其“工于发端”（《渔洋诗话》）。“学书初学卫夫人，但恨不过王右军”。看似无用突兀，不利于塑造人物形象，其实暗含深意。此句暗示曹霸在书法上无法取得第一，故而转攻绘画。这里不是一味地赞美，刻意塑造一个高大全的形象，直道出生活的本真，使全诗真实亲切，令人信服。这句也从侧面写出了曹霸追求进取，追求完美的积极向上精神。而“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”则从另一方面写出了曹霸高贵的艺术修养：忘却时间，忘却富贵，一心追求丹青的至境。之后，诗人以曹霸为凌烟阁功臣“开生面”和“绘玉马骢”“一洗万古凡马空”两件事，极状烘托曹霸的高超画技及显赫声名。之后，把他与弟子韩干的画风对比，有力地总结出曹霸的绘画特色“将画善画盖有神”。随后又承上启下，语道“偶逢佳士亦写真”。然后，突然转换场景，“漂泊干戈际”点明时代大背景。在这兵荒马乱之时，曹霸降格以求，开始“屡貌平常行路人”。这是多么强烈的反差呀。但最悲催痛心的还是“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫”。这里，诗人表达了自己对曹霸的无限同情与愤慨。其实，也是诗人的自况。他们“同是天涯沦落人”，也许此时杜甫也如被贬的白居易一样，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。相似的过去，相似的现在，怎能不引起共鸣与感怀呢、诗文最后以“但看古来盛名下，终日坎壕缠其身”作结。这是一种精神胜利的宽慰，也是对世俗偏见、个人身世的不平与愤懑。
其实，艺术是建立在经济基础之上的。天下太平，才会歌舞升平。物质享受得到满足，作为精神享受的艺术才会被捧上天去。战乱之际，战争才是主业，艺术作为高级精神享受，只会被认为是醉生梦死，不合时宜的。战乱时，生死尚不可知，谁会关心艺术呢？艺术只会被踏在脚下，遭受蔑视与鄙夷。艺术正是大唐盛世的缩影。艺术的萎靡正代表盛世的逝去，繁华的坍塌。所以，《丹青引》暗含着时事兴衰，个人悲欢离合的悲戚慨叹。动荡变乱之后，种种美好遭到毁灭，凄苦悲凉之感油然而生。
再看一首“别有一番滋味在心头”的相逢诗《江南逢李龟年》。此诗作于公元770年。这时安史之乱已过去十载，唐王朝在缓慢地恢复发展。暮春时节，杜甫在潭州偶遇开元时著名而今落魄的乐人李龟年。此诗开篇就写“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，字浅而意深。他利用电影中的短镜头截取昔日两人相见的场景，简洁明快。“岐王宅”“崔九堂”都是开元时期知名艺术家宴游的场所，是开元盛世歌舞升平的一个缩影，而今一切随风而逝。一般相逢诗，大都是与友人相见，之后是回忆往昔。而本诗一反常态，开头即回忆过去，别致新颖。相逢正是暮春，江南正是好风景。于是笔头一转，写“落花时节”。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”记忆中的人儿出现在眼前，怎不令人欣喜。只是李龟年已非青春年华，还十分漂泊落魄。面对如此反差，让人生发诸多感慨。但诗人写出“落花时节又逢君”后，就戛然而止，黯然收束全文，留下余音袅袅。相逢后淡淡的喜悦之后是巨大的空洞与哀婉。历尽沧桑的人怕说沧桑，可见其人沧桑之感特浓，正如辛弃疾语：“如今识尽愁滋味，欲语还休，却道天凉好个秋！”沈德潜也评道：“含意未申，有案未断”。场景的冷热相济，心情的悲喜交加，圆融丰满地交织在一起。暮春落花是实景，也是青春繁华的飘零和幻灭。
《丹青引》作为一首七言古体诗，时间线索明晰，情节婉转跌宕，宛如一首叙事诗。全诗夹叙夹议，抒情酣畅淋漓。而《江南逢李龟年》是首四句的七言绝句，长度只有《丹青引》的十分之一；没有今昔对比，时间具有跳跃性。全文不著一字议论、抒情，只是全心全意地铺张渲染一种悲情场景，给人以想象的空间，回味无穷。总之，《江南逢李龟年》是轻灵蕴藉的，给人轻柔、温情脉脉之感；不似《丹青引》，凝重规整，仿佛有一种乖戾之气，不平之忿郁结其中。
两首诗抒情内容上各有侧重。虽然都是在安史之乱后，偶遇开元时著名的艺术家；都由此抚今忆古，抒发国家盛衰、人物沉浮的感慨。但《丹青引》在追忆盛世之后，对曹霸晚年境遇愤愤不平与同情；最后升发为对社会世俗的控诉，把个人沉浮与时世兴衰相联系。《江南逢李龟年》却很温情，沉浸在开元盛世之中，对今昔对比欲说还休，没有激愤，只有哀婉。如果说《丹青引》是沉郁顿挫，直言现实；那《江南逢李龟年》就是对内心的描摹抒发，细腻生动。
龟峰风景优美，奇岚如画，属典型的丹霞地貌，素有“三十六峰景”之说。到了弋阳龟峰景区，我们陆续下了车，紧跟着导游一路饱览美景。大路两旁都是参天的古木，枝柯交蔽，浓密的树叶层层叠叠，再猛烈的阳光也别想钻透缝隙，凉爽的风迎面吹来，身上的热汗立即吹干了一半，哪里还想得到这是炎热的盛夏。绿色通道里行走，空气像清水洗过一样，清新，还夹杂着绿色汁液的芬芳，沁人心脾。吸一口气，觉得自己肺里的污浊都洗涤殆尽，精神更加强健起来了。
正在森林氧吧里陶然往返之时，导游又急切地呼唤我们了。大家争先恐后地跑到她身边，顺着她手指指着的方向远望。只见前面几百米处，有两块巨大的岩石像两只庞大的乌龟，头碰头地相聚在一起。左龟的头略微收缩着，似乎在听同伴说话；右龟的头骄傲地伸向天空，俨然是领导在重大典礼上向来宾致欢迎词。难怪人们将这里的景象称为“双龟迎宾”，真是形神毕肖，妙不可言!
大家又坐缆车穿山洞，隧洞不长但十分宽敞，路两边摆设石桌石凳，几个游客围坐着石桌非常惬意地吹着风乘凉。缆车入洞，顿觉清凉，与外面酷暑烈日的世界迥然不同，如果能在这里轻松地散散步，三五人围坐石桌品茗闲聊、下棋打牌，不受毒热之苦，细细领略洞外的青峰怪石，优哉游哉，岂不是神仙中人也!可惜团体旅游，一切只能听凭导游安排，瞪眼望望洞中游玩之人，徒然慨叹“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”罢了!
出洞下车，路两旁又是竹林蔽日，竹子根根挺拔高耸，青翠欲滴，感觉呼吸的空气也是翠绿的了。乐导游突然发问：“什么样子的竹子是雌竹?”有人不假思索答道：“竹竿白色的是雌竹。”导游马上评判：“不对，白色的是新竹子。”我们没有这方面的知识，都默默地不敢再插嘴了，等待着导游的正确解答。乐导游见大家都洗耳恭听，便眉飞色舞地解说起来：“从下往上数，竹竿的第一分枝还长出许多小枝的，这是雌竹；竹竿的第一分枝不会旁逸斜出，没有其他小枝的，这是雄竹。人们砍竹子往往是先砍雄竹的……”乐导游说得妙趣横生，我们觉得既欣赏了美景，又增加了知识，一举两得，其乐无穷也!
面对着老人峰，我凝视了良久，它瘦削的身子骨直插云霄，岩石的最顶端极像老人清癯的面容，连下颌的山羊胡须也历历在目。但与其说是一般的老者，倒不如说它更像诗圣杜甫，而且我也喜欢把它想象成杜甫。这个大诗人站在云端里，避开一切名利纷争，冷眼观看繁华喧嚣的人间，手捋着苍白的胡须，沉吟着千古流传的诗句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”我仿佛听到他悲天悯人的诗句，而内心久久战栗不止……老人峰的对面则是“石龟三叠”的奇景了，只见三只石龟上下相叠，最大的父龟俯下身去，母龟温柔地伏在父龟的背上，小龟又顽皮地伏在母亲的后背上，典型的三口之家，它们玩耍嬉戏，享受着天伦之乐，哪管杜甫在对面苦吟悲凉的诗句……
我们脚踏着古朴的石阶，观赏一番摩崖刻字，抚摸一阵苍松翠柏，不感到炎热也不感到累，我们鱼贯而行，钻过了“一线天”，来到了“四声谷”和“摩尼洞天”。在这静谧的深山密林里，奇峰怪石，千年不变，古木苍藤，四季常青，鸟鸣猿啼，朝暮不绝，而我们人却是“朝如青丝暮成雪”呀。“摩尼洞天”之处，充满禅意，在这里闭关修行，一定能延年益寿，甚至能得到智慧圆满的人生。“摩尼洞天”四个拙朴雄浑的隶书刻字，仿佛把我们带到了几百年之前僧侣念佛诵经的庄严清净之境，“万籁此俱寂，但余钟磬音”。我仿佛还受到了佛的点化，内心充满禅悦。面对着“四声谷”的摩崖石刻，我们向来幽默的周建洪兄，高声呼喊了数次，感觉远处山谷里也有四五个壮汉前后相续、高声唱和，那带有节奏、频频传来的回声，让我们心旷神怡，思绪悠悠。
穿过了电视剧《西游记》的拍摄景点，就到了赵观涛的将军楼。将军楼却并不像我们所想象的那样宏伟气派、富丽堂皇，倒像是当今一般农家建造的民房。好在此处为山间平地，
约有500平方米的开阔土地，三面都是奇峰秀林，院门正对山下，远近的古木怪石，姿态万千，尽收眼底。大璞不雕的将军楼与幽静秀雅的山间景色融为一体，更显得超凡出尘，意趣盎然了。据说赵观涛当时身患肺病，寻此空气清新、风景秀丽之处修筑将军楼，用来疗养治病。不想楼建成了，赵将军却驾鹤西游了。但是当时一些政要躲进这将军楼，与松竹为友，与猿鹤相亲，游赏世外桃源，乐不知返了!
风华妍丽沉香亭
兴庆宫御苑风景区最奢华的宫亭是沉香亭,它体态优美尊贵,就像镶嵌在园林内的一颗璀璨炫目的明珠,和龙池相映生辉。沉香亭为面阔五间的方形重檐造型,豪华巍然,亭身全部用名贵的沉香木营造构成,袱额悬挂有唐玄宗的亲笔题匾。沉香亭建筑在三层青石台基之上,雄伟壮观,屹立在龙池的东北岸旁,是位居高处的浏览观赏亭,亭下水域茫茫景色如画,举目t望使人心旷神怡、陶醉其间。亭前遍植名贵花卉,有红、淡红、紫、纯白四本木芍药,并有花色“晨纯赤、午浓绿、夕黄”一日数变神奇的牡丹名品。沉香亭是观赏极品天香之处,每当牡丹盛开时,唐玄宗即偕杨贵妃来到此设乐置宴赏花,诸王、内臣、国戚,也都来这里游乐宴饮,放眼观看各种牡丹花争妍斗奇,使沉香亭美景升华到诗情画意的境地。
沉香亭北倚栏杆
沉香亭的出名,又和一个风流超群的故事有关。大诗人李白沉香亭醉咏牡丹的名句,千百年来一直为人们所咏诵。据《松窗杂录》记载:唐天宝初年的一个春天,唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹,歌手李龟年领着一班梨园弟子奏乐歌唱。唐玄宗对李龟年说:“赏名花,对妃子,怎么能唱旧词?”命李龟年召李白来写新词。李龟年赶到长安大街有名的聚仙楼寻觅,果然李白正和几个文人畅饮,已经喝得酩酊大醉。当李龟年向他传达圣旨时,他醉眼微睁半理不睬。李龟年只好叫随从把李白驮到马上,左扶右持回到宫里,带到沉香亭上唐玄宗面前。玄宗见李白一醉如泥,便叫侍臣将其搀到玉床休息,吩咐端来醒酒汤解酒。李白躺在玉床把脚伸向高力士,要他脱靴。忙乱一阵,李白才从醉梦中惊醒。唐玄宗叫他快作诗助兴,李白左右端详,微微一笑,拿起笔来,一会儿工夫,已经写成了《清平调》三章。玄宗看后非常喜欢,于是“上命梨园弟子约略调抚丝竹,遂促李龟年以歌”。宴乐奏起,玄宗也忍不住吹起玉笛来。
李白的诗,把牡丹和杨贵妃交织在一起写,人即花,花即人,倾国倾城,同蒙帝恩。 诗章其一:
名花倾国两相欢,
长得君王带笑看。
解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆。
梨园弟子佳话传
皇家梨园弟子经常活动在沉香亭上及兴庆池畔,伴随帝王奏乐歌唱已是很平常的事了。唐开元、天宝年间,以“梨园”为代表的宫廷音乐达到了空前的辉煌,成为了皇家宫廷乐舞的典范。梨园作为音乐舞蹈演出的载体,特别是为盛唐燕乐大曲提供了丰厚土壤。《全唐诗》中有40多处出现“梨园”及“梨园弟子”一词,梨园是唐代特有的宫廷音乐机构,以宴乐法曲为主要表演形式,代表了教坊乐舞的精华。
唐代的音乐舞蹈艺术极为隆盛,音乐机构也相当庞大,宫廷的音乐机构有教坊和梨园,太常寺的音乐机构有太乐署和鼓吹署,称为雅乐,太乐署和鼓吹署的乐工很多,在盛唐时合计有几万人。教坊专管雅乐之外的音乐、舞蹈、百戏的教习和排练演出任务,称为燕乐。唐玄宗执政时,在原来内教坊的基础上,又增加了四个外教坊,容有乐工一万一千四百余人。
“梨园弟子”是皇帝从太常寺坐部伎和宫女中专门选的,他(她)们技艺高超,受到皇帝的特殊重视,例如《霓裳羽衣曲》的成功与梨园弟子的精心打造密不可分。“梨园”以演奏法曲和试奏唐玄宗的作品为主,由唐玄宗亲自指导,故有“皇帝弟子”之称。其中的女乐人,选色艺最高者入宜春园,称为“内人”,又称为“前头人”,经常在皇帝前头,站在歌舞队首的重要位置表演,其次称“宫人”,再次称“抽弹家”,专奏琵琶、箜篌、筝等乐器,在技艺上,比太乐署与教坊要求更高。唐代共设置有三个梨园,另外两个:设置在长安太常寺的称“梨园新院”,以演奏民间音乐为主。法部是梨园最重要的一个部门,法曲是梨园法部教习的乐曲,法部中还设有一个“小步乐声”,共三十人,皆十五岁以下。
“梨园”的音乐训练是相当严格的,据太常署记载:“凡习乐,立师为教。每岁考其师之课业,为上中下三等,申礼部。十年大校之,量优劣而黜陟焉。”指对专门任音乐教师的乐人,每年进行一次考核,评定上、中、下三等,上报礼部,满十年则进行一次大核,根据成绩好坏,决定其职位的升降,成绩优异者可得官职,但艺人身份不变,成绩劣者可除名。
明皇开创戏剧史
唐玄宗李隆基是唐代的中兴君主,世称为明皇。英武有才略,善骑射,通音律、历象之学,多才多艺。开元二年(714年),玄宗创建了举世闻名的“梨园”,这是一所规模宏大,建制完善的国家音乐、舞蹈机构,最高领导称崖公,由唐玄宗亲自担任,从事古乐的收集整理和新曲的创作研究。在此期间唐玄宗创作了大量的新曲,将唐代音乐舞蹈艺术提升到了一个新的高度,有帝制《霓裳羽衣曲》《紫微八卦舞》《凌波曲》《赤白桃李花》《降真召仙之曲》《紫微送仙之曲》等。例如著名的《霓裳羽衣舞》,刘禹锡有诗曰:“三乡陌上望香山,归作霓裳羽衣曲。”是玄宗登三乡驿望女儿山回宫后,据他对女儿山神奇浪漫想象写成的。白居易描绘歌舞“贵妃宛转侍君侧,体弱不胜珠翠繁。冬雪飘飘锦袍暖,春风荡漾《霓裳》翻。”伴奏乐队“玲珑箜篌谢好筝,陈宠觜篥沈平笙,清弦脆管纤纤手,教成霓裳一曲成。”全曲表现了变幻莫测的神仙境界,反映了盛唐乐舞的艺术成就,当今被业内人士称为“宫廷交响乐”。
因唐玄宗是成就卓著的音乐家,所以极大地推动了唐代音乐的发展,加上唐王朝的强盛,成就了中华千年“交响乐”的最强音。 这个时期有雅乐、燕乐、十部乐、大曲、法曲,非常繁盛,极其恢弘。明皇玄宗“既知音律,酷爱法曲”,每于听政之暇,来到“梨园”亲加教习,乐工故有“皇帝梨园弟子”的美誉。如今“梨园”也成为了戏剧界的代名词,艺人们供奉唐玄宗为戏剧之祖师,建有“老郎庙”不计其数。①直到近代“梨园会馆”、“梨园公所”、“梨园总局”等会社依然兴盛,遍及全国。②
丝竹妙音梨园来
“梨园”最常演奏的是大唐燕乐,燕乐是唐代十部乐的总和,以别于传统的雅乐。唐代燕乐即宫廷娱乐用乐,本为宴食之乐或内廷之乐,而雅乐则是祭祀庙会的严肃音乐。唐代的燕乐大量吸收了少数民族地区和外国音乐,为大唐十部乐,即:燕乐(曲)、清商、西凉、高丽、天竺、龟兹、疏勒、安国、康国,高昌乐。燕乐(曲)常被作为典礼仪式开始时的演奏音乐,列为部首,清商乐是汉族民族音乐,龟兹乐是少数民族音乐中最重要的一部,西凉乐也居重要地位,大体上是按不同民族和国家划置的。燕乐按宫、商、角、羽共有二十八调,慢者过节,急者流荡,变化多样,委婉动听,不像祭祀用乐那样呆板。
唐代燕乐十分繁盛,范围广阔,包括声乐、器乐、舞蹈、百戏等,其中歌舞音乐占有重要地位,成就最大的是“唐代大曲”,这是一种在民歌、曲子基础上发展起来,继承汉魏以来的相和大曲、清乐大曲的传统并融合了西域音乐而形成的大型歌舞曲。大曲中包括法曲,其主要特点是比一般大曲接近汉族的清乐系统,较清雅一些,以器乐演奏为主。据唐・崔令钦《教坊记》所载教坊曲名三百二十四首中,在大曲名下就有《踏金莲》《绿腰》《凉州》《薄媚》《霓裳》《柘枝》《龟兹乐》等四十六首之多。开元时期大曲多细腻婉转,如《霓裳羽衣舞》就是大曲中的法曲。梨园表演的音乐作品除了唐玄宗创作之外,还请知名的文人参与。诗歌是唐代文学所取得的最辉煌灿烂的成就,从上至皇帝的统治阶层都足够重视甚至亲身参与,杰出诗人不断涌现,佳作更是层出不穷。这些优秀文人参与到音乐文辞的创作,成为歌乐舞合一的大曲作品不可或缺的重要组成部分。
唐玄宗时期,“梨园”又分乐队为坐、立部伎,“堂上坐奏,谓之坐部伎”。坐部伎淘汰者改辖立部伎,立部伎淘汰者改习雅乐。坐部伎又分为六部:一燕乐、二长寿乐、三天授乐、四鸟歌万岁乐、五龙池乐、六小破阵乐。演奏大都为丝竹细乐,以细腻抒情为其特征。立部伎又分为八部:一安乐、二太平乐、三破阵乐、四庆善乐、五大定乐、六上元乐、七圣寿乐、八光圣乐。演奏从破阵乐起皆用大鼓,以龟兹乐为主体,声势雄壮,粗犷雄健。
《旧唐书・音乐志》云:“若常享会,先一日具坐、立部伎各封上,请所奏御注而下。及会,先奏坐部伎,次奏立部伎、次奏碟马、次奏散乐而毕”,演奏形式是按有节律、有秩序的演奏方式轮流传递进行的。不论坐部伎或是立部伎皆用龟兹乐这种西域地区音乐,直至直接引进的外国音乐,可见唐代外来音乐与汉族音乐的融合,已经达到了文化艺术交流的空前繁荣。
莫高窟中观梨园
在敦煌的许多壁画中,形式多样的乐队组合,千姿百态,婀娜动人。我们不仅能从中看到那种激情奔放、聚精会神的表演神态和伎乐的生动形象,而且也能从中看到盛唐时代的宫廷“梨园”之风采。
在盛唐第172窟中,南壁的《观无量寿经变》壁画,是一幅表现西方极乐世界的巨幅图画。通过各种人物、景色的描绘渲染,它传达给人们的是一种豪华富丽的亭台楼阁仙景,荡逸着歌舞升平、气氛欢乐的天堂境界,其实这正是唐代兴庆宫宫廷生活的缩影。在这类壁画中,总有舞伎和一定规模的乐队、乐伎们奏着各种乐器,颇有“仙乐风飘处处闻”的宫廷宴乐圣境。这样盛大场面的佛国极乐世界是依据皇家宫殿和帝王生活为蓝本而画的。
这类壁画还有第220窟的《东方药师经变》和《西方净土变》,以及第156窟的《张仪潮统军出行图》等壁画,也属伎乐画面的经典,记录了唐代交响乐的辉煌阵势。现有大量的千年壁画,为我们了解唐代音乐舞蹈,提供了丰富的形象资料,其中大部分都涉及了伎乐舞蹈的场面,对我们研究唐代“梨园”颇有启迪和帮助。
唐长安兴庆宫遗址等多个文物点,已被列入了“丝绸之路”申报世界文化遗产预备名单,现在结合宫廷“梨园”来研究盛唐兴庆宫,具有相当重要的历史意义和科学艺术价值。
大唐华章,盛世辉煌。■
参考文献:
①傅才武:《老郎庙的近现代变迁》,载《文艺研究》2006.2
[关键词]兴庆宫;沉香亭;梨园艺术
[中图分类号]G251.6[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)02-0084-03
兴庆宫是盛唐时期的皇宫御苑,也是唐长安城三大宫殿区之一,宫内玉宇林立、琼楼高耸,成为大唐帝国鼎盛兴旺的象征。唐玄宗执政年间,唐代进入了开元至天宝长达40余年政局比较稳定的鼎盛阶段,达到了极盛时期,人们把这一时期称为“开元盛世”。盛唐是古代音乐、舞蹈高度发展的黄金时代,兴庆宫歌台高筑、仙乐飘飘,梨园弟子佳话频传,呈现出光辉灿烂的太平盛世景象。
兴庆宫以风光秀美的皇家园林著称于世,园内碧波荡漾,绿地如茵,杨柳青翠,百花似锦;山上植林木,湖中置岛屿,风景优美宜人。兴庆宫北部为宫殿区,有兴庆殿、大同殿、南熏殿等朝堂建筑。南部则是以龙池为中心的风景园林区,周围有勤政楼、花萼楼、沉香亭等建筑。这里水光潋滟,倒影迷离,楼阁亭榭,错落有致,自然美、建筑美、艺术美有机地结合在一起,是我国古代宫苑的代表。
一、风华妍丽的沉香亭
兴庆宫园林中最显赫的是沉香亭。沉香亭修建在龙池的东北岸旁,体态优美尊贵,就像镶嵌在龙池边的一颗璀璨炫目的明珠,和龙池相映生辉。沉香亭全部用名贵的沉香木营造构成,面阔五间,重檐结构,豪华巍然,额悬有唐玄宗的亲笔题匾。沉香亭建在雄伟壮观的三层青石台基之上,是位于高处的浏览观赏亭,亭下水域茫茫,景色如画,举目望更是使人心旷神怡。亭前遍植名贵花卉,有红、淡红、紫、纯白四本木芍药,并有一日花色数变的珍贵牡丹名品, “晨纯赤,午浓绿,夕黄”,是观赏极品牡丹之处。据传,每当牡丹盛开时,唐玄宗即偕杨贵妃来此亭设乐置宴赏花,诸王、大臣、宦官也都来这里游乐宴饮,坐在亭子里放眼观看各种牡丹花,使沉香亭美景升华到诗情画意的胜境……
沉香亭的出名,和一个风流超群的故事有关。大诗人李白沉香亭醉咏牡丹的名句,千百年来一直为人们所咏诵。据《松窗杂录》记载:唐天宝初年的一个春天,唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹,歌手李龟年领着一班梨园子弟奏乐歌唱。唐玄宗对李龟年说:“赏名花,对妃子,怎么能唱旧词?”命李龟年召李白来写新词。李龟年赶到长安大街有名的聚仙楼寻觅,见李白正和几个文人畅饮,已经喝得酩酊大醉。当李龟年向他传达圣旨时,他醉眼微睁,半理不睬。李龟年只好叫随从把李白驮到马上,左扶右持带到唐玄宗面前。唐玄宗见李白一醉如泥,便叫侍臣将他搀到玉床上休息,吩咐端来醒酒汤解酒。李白躺在玉床上,把脚伸向高力士,要他脱靴。过了一阵,李白才从醉梦中惊醒,唐玄宗叫他作诗助兴。李白微微一笑,拿起笔来,一会儿工夫,已经写成了《清平调》三章。玄宗看后非常喜欢,于是“上命梨园弟子约略调抚丝竹,逐促李龟年以歌”。宴乐奏起,玄宗也忍不住吹起玉笛来。
李白的诗把牡丹和杨贵妃交织在一起写,人即花,花即人,倾国倾城,同蒙帝恩。诗章其一:
名花倾国两相欢,长得君王带笑看。
解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。
二、兴庆宫梨园艺术
皇家梨园子弟经常活动在沉香亭上及兴庆池畔,伴随帝王奏乐歌唱已是很平常的事了。唐开元、天宝年间,以梨园为代表的宫廷音乐达到了空前辉煌。据《新唐书•礼乐志》记载:“唐之盛时,凡乐人、音声人、太常杂户子弟隶太常及鼓吹署,皆番上,总号音声人,至上万人。”所以,梨园为皇家宫廷乐舞的风范,也是唐代文艺的精华。
(一)梨园的音乐机构
唐代音乐、舞蹈艺术极为隆盛,音乐机构也相当庞大,太常寺的唐代音乐机构有太乐署和鼓吹署,宫廷的音乐机构有教坊和梨园。太乐署专管对音乐艺人的训练和考绩,鼓吹署专管帝王出行的鼓吹,称为雅乐。据《新唐书》记载:太乐署和鼓吹署的乐工很多,在盛唐时合计有几万人。教坊专管雅乐之外的音乐、舞蹈、百戏的教习和排练演出任务。唐玄宗执政时,在原来内教坊的基础上,又增加了四个外教坊,共有乐工11409人。
梨园以演奏法曲和试奏唐玄宗的作品为主,由唐玄宗亲自指导,故有“皇帝弟子”之称。其中的女乐人,选色艺最高者入蓬莱宫侧宜春园,称为“内人”,又称为“前头人”,经常在皇帝前头,站在歌舞队首的重要位置表演,其次称“宫人”,再次称“抽弹家”,专奏琵琶、箜篌、筝等乐器,在技艺上比太乐署与教坊要求更高。唐代共设置有三个梨园,设置在长安太长寺的称“梨园新院”,以演奏民间音乐为主。此外,梨园法部中还设有一个“小步乐声”,共30人,皆15岁以下。
梨园的音乐训练相当严格,据太常署记载:“凡习乐,立师为教。每岁考其师之课业,为上中下三等,申礼部。十年大校之,量优劣而黜陟焉。”指对专门任音乐教师的乐人,每年进行一次考核,评定上、中、下三等,上报礼部,满十年则进行一次大考核,根据成绩好坏,决定其职位的升降,成绩优异者可得官职,但艺人身份不变,成绩劣者可除名。
(二)唐玄宗在梨园创作的乐曲
唐玄宗李隆基是唐代的中兴君主,世称明皇,他英武有才略,善骑射,通音律,多才多艺。开元二年(714),唐玄宗创建了举世闻名的梨园乐团,这是一所规模宏大、建制完善的国家音乐、舞蹈机构,最高领导称“崖公”,由唐玄宗亲自担任,从事古乐的收集整理和新曲的创作研究。在此期间,唐玄宗创作了大量的新曲,将唐代音乐、舞蹈艺术提升到了一个新的高度。 据史书记载,唐玄宗创作的名曲有《霓裳羽衣曲》、《紫微八卦舞》、《凌波曲》、《赤白桃李花》、《降真召仙之曲》、《紫微送仙之曲》等。例如著名的《霓裳羽衣曲》,刘禹锡有诗曰:“三乡陌上望香山,归作霓裳羽衣曲”。这个曲子是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫后,据他对女儿山神奇浪漫想象写成的。白居易描绘歌舞盛况说:“贵妃宛转待君侧,体弱不胜珠翠繁。冬雪飘飘锦袍暖,春风荡漾《霓裳》翻。”伴奏乐队“玲珑箜篌谢好筝,陈宠觜篥沈平笙。清弦脆管纤纤手,教成霓裳一曲成。”全曲表现了变幻莫测的神仙境界,反映了盛唐乐舞的艺术成就。
尤其是因唐玄宗的作曲和杨贵妃的亲自领舞,使霓裳羽衣舞呈现出无比的神奇色彩和艺术的完美无瑕,加上历代诗人的推崇及咏叹,更使其闻名历久,白居易赞它是“千歌万舞不可数,就中最爱霓裳舞”。
唐玄宗本人是成就卓著的音乐家,所以极大地推动了唐代音乐的发展,加上唐王朝的强盛,成就了中华千年“交响乐”的最强音。 这个时期有雅乐、燕乐、十部乐、大曲、法曲,非常繁盛,还有太乐署、太常署、教坊等机构,包括声乐、器乐、舞蹈、百戏等,范围广阔,极其恢弘。
明皇唐玄宗既知音律又酷爱法曲,每于听政之暇,来到梨园亲加教习,乐工故有“皇帝梨园弟子”的美誉。如今,梨园也成为了戏剧界的代名词,艺人们供奉唐玄宗为戏剧之祖师,建有老郎庙不计其数。直到近代,梨园会馆、梨园公所、梨园总局等会社依然兴盛,遍及全国。
(三)梨园演奏的乐曲
梨园最常演奏的是大唐燕乐。大唐燕乐是唐代十部乐的总和,以别于传统的雅乐。唐代燕乐即宫廷娱乐用乐,本为宴食之乐或内廷之乐;而雅乐则是祭祀庙会的严肃音乐。唐代的燕乐大量吸收了少数民族地区和外国音乐,即燕乐、清商、西凉、高丽、天竺、龟兹、疏勒、安国、康国、高昌为大唐第十部乐。燕乐(曲)常被作为典礼仪式开始时的演奏音乐,列为部首,按宫、商、角、羽共有二十八调,慢者过节,急者流荡,变化多样,委婉动听,不像祭祀用乐那样呆板。
唐代燕乐十分繁盛,范围广阔,包括声乐、器乐、舞蹈、百戏等,其中歌舞音乐占有重要地位,成就最大的是唐代大曲,这是一种在民歌、曲子基础上发展起来,继承汉魏以来的相合大曲、清乐大曲的传统,融合了西域音乐而形成的大型歌舞曲。大曲中包括法曲,其主要特点是比一般大曲接近汉族的清乐系统,较清雅,以器乐演奏为主。开元时期大曲多细腻婉转,如《霓裳羽衣曲》就是大曲中的法曲。
据唐代崔令钦《教坊记》所载,教坊曲名324首中,大曲名下就有《踏金莲》、《绿腰》、《凉州》、《薄媚》、《霓裳》、《柘枝》、《龟兹乐》等46首之多。
唐玄宗时期,梨园又分乐队为坐、立部伎,“堂上坐奏,谓之坐部伎”。坐部伎淘汰者改辖立部伎,立部伎淘汰者改习雅乐。坐部伎又分为六部:燕乐、长寿乐、天授乐、鸟歌万岁乐、龙池乐、小破阵乐。演奏大都为丝竹细乐,以细腻抒情为其特征。立部伎又分为八部:安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐。演奏从破阵乐起皆用大鼓,以龟兹乐为主体,声势雄壮,粗犷雄健。
《旧唐书•音乐志》云:“若常享会,先一日具坐、立部伎各封上,请所奏御注而下。及会,先奏坐部伎,次奏立部伎、次奏碟马、次奏散乐而毕。”可见演奏形式是按有节律、有秩序的演奏方式轮流传递进行的。
不论坐部伎或是立部伎皆用龟兹乐这种西域地区音乐,直至直接引进的外国音乐,可见唐代外来音乐与汉族音乐的融合已经达到了文化艺术交流的空前繁荣。
(四)从莫高窟壁画看唐代梨园艺术
在敦煌的许多壁画中,形式多样的乐队组合,千姿百态,婀娜动人。我们不仅能从中看到那种激情奔放、聚精会神的表演神态和伎乐的生动形象,而且也能看到盛唐时代的宫廷梨园之风采。
在盛唐第172窟中,南壁的《观无量寿经变》壁画是一幅表现西方极乐世界的巨幅图画,通过各种人物、景色的描绘渲染,传达给人们的是一种豪华富丽的亭台楼阁仙景,荡逸着歌舞升平、气氛欢乐的天堂境界。其实这正是唐代兴庆宫宫廷生活的缩影。在这类壁画中,舞伎和一定规模的乐队、乐伎们演奏着各种乐器,颇有“仙乐风飘处处闻”的宫廷宴乐圣境。这样盛大场面的佛国极乐世界是依据皇家宫殿和帝王生活为蓝本而画的。
这类壁画还有第220窟的《东方药师经变》和《西方净土变》以及第156窟的《张仪潮统军出行图》等,它们均属伎乐画面的经典,记录了唐代交响乐的辉煌阵势。
大量的千年壁画为研究唐代音乐提供了丰富的形象资料,其中大部分都涉及乐队场面,对研究唐代梨园艺术有很大的启迪和帮助。
三、结语
唐朝的首都长安不仅是全国政治、经济、文化中心,而且也是享誉世界的国际大都会。作为皇宫大内的兴庆宫象征着盛唐文艺的辉煌,以唐玄宗创建的梨园为代表,被专家定性为“大唐歌飞,兴庆舞韵”,兴庆宫被国家设立为兴庆宫遗址公园。
新中国成立以来,国家很重视兴庆宫遗址的保护和研究工作,先后对兴庆宫遗址进行了大规模的考古探测和发掘,对兴庆宫的宫城及龙池、初阳门、通阳门、勤政楼、花萼楼、长庆殿、大同门、翰林院、瀛州门等进行了深入勘测。据考古探测,兴庆宫南北长1250米,东西宽1080米,总面积1.35平方公里,其宫城四面辟城门六座,内以隔墙界分为南、北两区,北部为宫殿区,有兴庆殿、大同殿、南熏殿等朝堂建筑;南部则是以兴庆池为中心的风景园林区,周围有勤政楼、花萼楼、沉香亭等建筑。并且在兴庆宫遗址内细致发掘了宫城西南隅,清理了宫城的部分城垣,还发掘了勤政楼及其他房址、回廊建筑等17处遗址,出土了大量文物。兴庆宫遗址已被列入丝绸之路申报世界文化遗产预备名单,具有相当重要的历史、科学和艺术价值,是丝绸之路的历史见证。
[注释]
唐•李浚:《松窗杂录》,中华书局1958年版。
宋•欧阳修:《新唐书•礼乐志》,《中国音乐学》,2003年第4期。
傅才武:《老郎庙的近现代变迁》,《文艺研究》,2006年第2期。
廖奔:《梨园公会浅考》,《中国文化报》,2000年11月16日。
[关键词]青花瓷 玉溪龙窑 装饰图案 纹饰赏析
1381年（明代洪武十四年）前，云南仍处在元梁王统治下，在此时期以内，青花瓷的烧造依旧保持着元代陶瓷的风格特征[1]，诸如胎体厚重，胎质粗松，实心足以及圈足底心有乳突点，釉色厚薄不均，青花色泽浓淡不一，而且多见铁锈斑痕迹。这也正是玉溪龙窑在元明交替时期的青花瓷产品的典型特征。玉溪龙窑的窑址，位于现在玉溪市以东3公里的囡囡山瓦渣地[2]，据发掘资料显示，玉溪龙窑是典型的民窑，烧造的器物大多属民用青花瓷，杂有少数青釉和仿龙泉窑瓷器。根据窑内外堆积的大量青花瓷器的造型、胎质、釉色、青花色调、图案纹饰和烧造技术推断，玉溪窑的烧制年代，上限应在元代至正（1341―1368年）年间，下限为明代永乐（1403―1424年）、宣德（1426―1435年）时期。
一、种类题材广泛。从玉溪龙窑出土的青花瓷器物看，种类有瓶、盆、罐、壶、碗、盘、杯等日用生活器皿，图案纹饰自明清至民国年间以来，题材十分广泛[3]，涉及到山水、人物、仙释、花鸟、鱼虫、走兽、建筑以及吉祥、喜庆等各种门类。图案纹饰与内地装饰风格颇有差异[4]，绘画技法以写意画为主，偶见兼工带写的笔法，经由大胆的变形取舍，超前的打散构成等，这些创造性的艺术表现手法和独出心裁的巧妙构思，使其纹饰在青花装饰纹样中独具一格。
二、装饰手法多样。玉溪青花纹饰的处理手法，是古代窑工根据青花瓷器有限的创作条件，利用碗、盘外壁和内心仅有的空白地带适形造型，表达符合大众欣赏习惯的艺术形象。由于窑工之间的性格、气质、文化修养、思维方式、生活经历、师承关系和技巧风格以及当时的社会需求存在差异，虽是同一造型，其纹饰却不尽相同。有的造型和纹饰相似，但构图和表现手法大不一样。如“鱼乐图”中鱼儿欢乐腾跃的姿态形象，即是以运动透视取代固定透视，表现“海阔任鱼游”的奔放感觉，令人联想到鱼儿在空阔无垠的大海里奔放自由的欢畅神态；又如“琼楼玉宇图”却是利用有限的瓷碗外壁创造着无限的空间，时空观念任凭窑工丰富的想象力和主观创作意识任意驱使，尽管元末明初至今已有600多年，但当时画工的思想情感和创作理念依然能够沟通今天观众的心灵，从而使其青花纹饰所传达的意境得以展现。
三、瓷器装饰鉴赏。鉴赏本身也是一门艺术。鉴赏者的学识、修养、品性、情操不同，其理解的浓度和广度也大相庭径。陶瓷艺术的造型装饰可借鉴其绘画和造型自由重合的思想，将自然形象和联想有机融合，创作出风格独特并能引人入胜的陶瓷艺术品。若从另一角度纵横鉴赏，神游其中，浮想联翩，你也许将不知不觉地进入瑶台碧云瑞，沿锁闼朱扉迤逦而行，但见飞涧晴虹、紫凤飞翔、玉树苍翠、青鸟争鸣。玉宇亭榭雕梁画栋，斗昂枋金碧辉煌，其建筑结构与人世间大不相类。也许阁内仙乐阵阵，一队束翠鬟，披霓裳的羽衣仙子正在按音乐的悠扬节奏轻盈回环……如此引人入胜之青花瓷画艺术，使欣赏者主观幻觉的情感形态超越现实中的自然形态，引发观者的种种联想，如诗、如画、如梦、如幻；诗，任你吟咏，画，含蓄典雅。梦由神思，幻从心生，令人一看三叹，爱不释手。
这种修养与幻想相融合的思维方式，大大突破了对实用青花瓷碗的感受性，使这种突破性感受延伸到主观主义的幻想世界，客观与主观、生活与虚构、现实与幻想交融形成视觉幻象：捧此碗即如捧明月。古代玉溪窑的画工何等智慧，令凡夫俗子亦可九天揽月，其艺术思想和创作技巧如此登峰造极，今天的人们在造型创作方面，亦能够从中得到启示。
四、代表纹饰赏析。玉溪窑所产的青花，图案纹饰丰富多彩，此文不过略举较为典型的几例，且管窥蠡测，仅为抛砖引玉而已。对玉溪青花纹饰的研究，到今天仍能起到古为今用，推陈出新的积极意义，产生特定的社会效益和经济效益[5]，并且在建设具有中国特色的社会主义潮流中起到促进陶瓷艺术和学术研究的作用。
翔雁图：玉溪窑大量的青花瓷片中，目前仅发现两个内心描绘青花翔雁纹饰的青花碗[6]。翔燕，即翱翔于天际的大雁。青花碗口虽然残缺，但碗内心纹饰完整，碗的釉色黄中泛绿，碗心以青花大写意技法，描画大雁右向展翅飞翔，姿态飘逸轻盈，两朵云彩在空中徐徐缓慢的伸卷，平稳的布局中显出空阔无边的意境。
明洪武太祖朱元璋迁百工充实云南，百工中就有不少窑户，因此玉溪窑户大多来自中原，并在此组建了一个碗窑村。根据青花碗的造型和翔雁图的描绘纹饰推断，其烧制时间大约在明代永乐晚期，即郑和下西洋时，当时内地用青花料画大雁的纹饰也不少见。玉溪窑绘画工匠画的翔雁，技法已极为纯熟，毛笔描绘的线条潇洒飘逸，出神入化，实为青花瓷画艺术中的精品。青花翔雁图推测为戍边军户中的窑工所画，他们携带家眷随军远征云南，落籍玉溪后以烧造陶瓷为生，故乡远在千里关山之外，翔雁图也寄寓着窑工们眷恋故土的情怀。
琼楼玉宇图：青花碗外壁“琼楼玉宇图”纹饰，是青花装饰中的神来之作。古往今来与月亮有关的民间神话不少，“吴刚伐桂”、“嫦娥奔月”等传说家喻户晓，妇孺皆知。可是，关于描写传说中月宫景物的绘画作品却不多见，而以青花纹饰表现月宫景致的瓷画艺术更为鲜见。玉溪窑出土的青花瓷碗纹饰“琼楼玉宇图”则弥补了这类题材的不足。通常之碗皆为圆形，但圆形之物并不都似月亮，偏偏此碗却似月亮，为何？因此碗外壁所绘纹饰乃神话传说里月宫之琼楼玉宇，故此碗便寓有月亮之象征。窑工通过夸张、变形、联想、想像、幻想、巧合、虚构的相互交织、相互组合之手法，利用碗的圆形和传说中月亮上的景物相互依存，在极为普通的事物中注入主观意识，超现实地表达其心灵意象和主观意识的视觉虚构，给人以深刻的感觉和梦幻般的刺激，使观者产生幻觉，感觉转化为联想。
“琼楼玉宇图”环绕碗壁描绘了一幅通景屏。图中云雾缭绕，月亮中的琼楼玉宇在云雾中时隐时现。旋转玩赏，时见彩云飘摇，时见三重檐庑殿顶之楼阁高耸云际，奇花异树随风摇曳。楼阁虽宏伟开阔，楼阁外边却静悄悄的看不到一个人，嫦娥或吴刚也许禁不住“高处不胜寒”的寂寞，不知何处访友去了，只剩一片清幽雅致的境地。
结带宝杵图：青花碗心“结带宝杵图”纹饰：杵，原是舂米之劳动工具，军事上根据杵的形式制作兵器，长短类剑。器身为四方形，有节，呈锥形。杵首为圆柄。佛道中称其为宝杵。又称金刚杵或降魔杵，为护法神韦驮手持之武器。“结带”，指系于宝杵手柄上的红黄绿紫等彩带，构思巧妙，含意明，即作饰件，也增强了宝杵神圣不可侵犯的庄严肃穆感。宝杵正中螺旋状纹饰巧妙地运用共用线，作为宝杵旋转的中轴，它超越了视觉常规，使人们的心灵意识通过视觉感受到宝杵闪烁变化的意念。杵柄和杵刃相互配合的四方连续图案以其螺旋状中轴为联接环，构成一个不可分割的有机体，在视觉效果中产生旋转运动，给人一种变化无穷的神异感，突出了护法金刚的无穷神威，以震慑企图扰乱佛法的魔怪。
持宝杵的神将名叫韦驮，常见雄纠纠立于寺院前殿神龛内，是为保护佛法之金刚神，他威力无比，百战百胜。韦驮是印度婆罗门教所尊奉的天神，韦驮菩萨的形象传入我国较晚，大约在宋代才出现于寺院中。韦驮一手执杵，一手立掌，则表示伽蓝为子孙庙，不欢迎外方僧众；如韦驮双手合掌捧杵，则表示伽蓝为十方庙，接纳各地云游僧俗入内修行。
龟背锦图：青花碗外壁纹饰：“龟背锦图”。龟背锦图案为玉溪窑青花瓷器中独特的装纹饰样之一，常用于碗外壁作连续纹饰，颇具华丽祥瑞之感。龟背锦即指龟背之菱形纹饰。殷商时代，龟甲是占卜的主要工具之一。以火灼龟甲，视其裂纹以预测吉凶，凡狩猎、祭祀、征战、农事、生养、出行、疾病等皆以龟甲为卜，事后结果或解释事前原因即用象形文字刻于龟甲上，称为契文、卜辞，为盘庚迁殷到纣亡273年间的遗物。
汉代以龟为至尊至贵之物，丞相、列侯、将军都用龟钮金印。唐诗中有“无端嫁得金龟婿”的名句，因唐代五品以上官员皆佩带金龟，以示地位显贵。宋以前，龟是吉祥、长寿的象征。龟还有识途之本领，古人入山林，常携一龟，若迷路，即将龟放于地上，随龟而行，即可走出迷境。因龟总是朝有江河的方向爬行，民间有龟寿千年之说，传说龙生九子，其中一子，形似龟，好负重，庙中殿堂石碑下龟趺石座即其形象。
后来龟却背上怯懦无能的贬意，究其原因，始于元代。元末明初陶宗仪撰《辍耕录》，书中的社会风俗类收录有金方嘲弄一故家大姓之打油诗“宅眷皆为撑目免，舍人总作缩头龟”。此概念一出，使龟声名狼藉。不过，今天仍然有“龟鹤遐龄”等祝寿的吉祥语流行，龟背锦仍然是群众喜闻乐见的吉祥图案。 （责任编辑：晓芳）
参考文献：
[1]. 施倩；王一伟.元青花装饰纹饰风格及其形成背景[J].中国陶瓷.2010（2）
[2]. 苏伏涛.云南玉溪元末明初龙窑的发掘.考古.1987（8）
[3]. 葛季芳.云南烧造元青花瓷概说.收藏界.2006（1）
[4]. 黄萍.元代青花瓷的历史背景及纹样特征[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2013（07）
[5]. 彭文君；鲁荷花.浅谈现代陶瓷青花装饰技法[J].陶瓷科学与艺术.2013（03）
[6]. 韩祥翠.浅谈元代景德镇青花瓷的审美特征[J].陶瓷学报.2006（02）
[7]《青花的世纪―元青花与元代的历史、艺术、考古》北京大学出版社，2013年1月1日，第一版，上海博物馆编著
发生在一万年前的火山运动，将海底板块自2000米的深处向上推举，形成了这个烟囱状的小岛。在诗巴丹潜水，由浅到深，可以看到形状各异的珊瑚、海葵、海绵……沿着600米长的石灰岩峭壁一面，深潜下去，海龟、鲨鱼、小丑鱼、梭鱼、巨型的隆头鹦鹉鱼，接二连三登上了蓝色的舞台。
最惬意的享受，莫过于与鱼群共游的时刻。遵照潜水课堂上老师的叮嘱，我牢记着自己入侵者的身份，尽量给鱼群更多的时间适应我的跟随，慢慢熟悉彼此的存在后再开展“亲密接触”，渐渐地，它们不再害怕我庞大的身体，当我吐出一串串晶莹的气泡时，有些小鱼还会好奇地追逐它们。
这里最常见的鱼群是白鱼（Jack Fish）和苏君。它们是一支庞大的海底部队，一旦出动必定将海水“染”得黑压压不见天日，即使最有胆量的老手，见到白鱼群迎面冲来的阵势也会心惊胆战。
状如神仙鱼的黑斑黄鱼，阵容虽不如苏君和白鱼强大，却因外貌鲜艳而引人注目。当它们身披彩衣，翩翩现身时，就像上帝遗落的调色盘。
偶尔现身的黄身黑点河豚数目不多，却显示着它的弥足珍贵与王者风范。如果你运气好的话，还能看见几个熟面孔，比如《海底总动员》里那个丑丑地瞪着大眼睛的小鱼“Nemo”。
飞翔在海洋的怀抱里
把自己彻底投放进海洋的怀抱里，是种什么样的感觉？
在这里，我可以舒展全身，由外至内，迎接安详、松弛、宁静的感觉。一种略微酥痒的感觉，随着温柔水流环绕着我的身体，这种感觉，好似飞翔，无边无尽的自由。
我可以清晰地听到了自己呼吸的声音，看到呼出的气泡折射出闪亮的光，翻滚着离我而去。好像小孩子第一次发现玻璃珠一样，满心的欢乐，令我按捺不住地在十多米深的水底笑了起来。
那些海底的精灵们，以各种迷人的姿态贴着我的身体游过。它们的自由自在，它们的心无旁骛，叫我多么羡慕。偶尔路过一片礁石的阴影，珊瑚或是海葵，驻守在这里，与世无争。
诗巴丹海岸时间
除了潜水，只要太阳不下山，我在诗巴丹的时间就都属于大海。中午退潮时，漫步在白净的沙滩上，不远处，透过清澈的海水，也可以看到成群游动鱼儿，在蔚蓝的海面上摊开彩色的“画布”。
极富马来特色的水上屋，纤细的栈桥上盛开着一簇簇鲜红的三角梅，还有俊男美女行走。我所居住的卡帕莱潜水度假村，美丽的夜景让人迷醉。用完餐，可以坐在餐厅里或者附近，看看书，享受免费的WIFI，聆听班得瑞的《无垠的地平线》，让自己仿佛置身在温暖阳光下，独自悠闲地度过午后的时光，在空灵缥缈的天际里，感受一份恬静的时光。
攻略① 关于诗巴丹
度假村
为了保护海洋生态环境，诗巴丹限定每天120个潜水名额，其中绝大多数都被较大的几个潜水度假村瓜分了。这些度假村包括卡帕莱、马布水上屋别墅、马布沙滩屋、平台等。可以访问潜客网进行度假村的查询和预订。http：// /booking/
潜水执照
在诗巴丹潜水需要先考潜水执照，学习加考试时间大概为4天。在国内网站预约的潜水考试课程费用为1000马币（大约人民币2000元），不能确保有中文教练。
笔试教材有200多页，很多人是去了诗巴丹以后白天下水学习，晚上熬夜背教材，很辛苦。为了不那么辛苦，建议在去之前就开始自学教材，去了之后主要精力放在下水实践教学。关于教材和其他事项，可直接联系诗巴丹当地的阿发教练。
（QQ 1303010860，新浪微博 @马步阿发）
潜水点
我在诗巴丹玩了四个潜水点，各有特色。
第一潜：BARRACUDA POINT金梭鱼潜点。此点平均深度为14米，最大深度为600米。上千万条梭鱼在此觅食，形成的梭鱼风暴场面极其壮观，是此地最让人期待和震撼的景观。而在最浅的沙地上，有许多的园鳗及白鳍鲨，而天蝎鱼、石头鱼、叶鱼、颜色鲜艳的裸鳃类、河豚、海龟、炮弹鱼在此也可看到。此点水流较强劲，须特别注意。
第二潜：SOUTH POINT南之点潜点。平均深度为20米。此点有强烈的水流吸引金梭鱼群及Jack Fish鱼群，梭鱼风暴再加上旗鼓相当的Jack Fish鱼群，场面壮观；而在洞穴中有为数不少的龙虾。
第三潜，在度假村的带领下拍摄潜水DVD，潜游到CORAL GARDEN珊瑚花园潜点。此点平均深度为10米，珊瑚种类繁多，包括鹿角珊瑚、桌面珊瑚、各种软珊瑚与桶状珊瑚。其他的海洋生物还有炮弹鱼、大石斑、龙王鲷、海龟、豹鲨等，豹鲨身上的斑点极其特殊，而流线壮硕的体型绝对媲美一般白鳍鲨。
第四潜：TURTLE CAVE，赫赫有名的龟洞潜点。平均深度为15至20米。洞穴内有许多海龟的骨骸，增添些许神秘及惆怅之传奇。在龟洞的入口有一醒目的告示牌，警告潜水者不要冒然进入。我没有专业的洞潜证，所以不被允许深入洞内。
其他潜点如WHITE TIP AVENUE鲨鱼大道，DROP OFF大峭壁，MID REEF珊瑚礁岩，TURTLE PATCH龟斑，STAGHORN CREST鹿角山峰，LOBSTER LAIRS龙虾穴，WEST RIDGE西部屋脊，HANGING GARDEN空中花园等也较受欢迎。
签证
前往马来西亚的签证和入境注意事项可直接访问马来西亚旅游局中文官方网站获取。
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交通方式
前往诗巴丹的行程通常是这样安排的：从中国乘坐飞机抵达马来西亚吉隆坡，再转乘吉隆坡至斗湖的马来西亚国内航班，从斗湖机场乘车1小时抵达仙本娜镇，随后乘快艇到诗巴丹岛，约一个半小时左右。
美食
在海鲜市场买上一些螃蟹、大虾、石斑等海鲜然后找当地小饭馆加工一下，既便宜又美味。
还可以来一杯清清爽爽的冰冻椰汁，给这个热带小岛的度假旅行带来一丝凉意。
周边景区
丹浓谷自然保护区、哥曼东洞穴、京那巴登岸河、踏缤野生动物保护区、斗湖山公园、海龟岛国家公园等。
攻略② 怎样成为潜水达人
认识潜水
水肺潜水（Self-Contained Underwater Breathing Apparatus），又称SCUBA DIVING，指潜水员自行携带水下呼吸系统所进行的潜水活动。
水肺潜水一般分为休闲潜水、技术潜水、商业潜水、军事潜水和公共安全潜水。
我们一般参与的同时也最具观赏性娱乐性的就是休闲潜水。
休闲潜水的定义是潜水深度不超过40米且维持在休闲潜水计划表或潜水电脑表所规定之免停留极限的潜水活动。
考取执照
如今世界上的潜水组织，主要有PADI、SSI、NAUI等， 比较推荐的是PADI（专业潜水教练联合会），于1966年由Ralf Ericssion及John Cronin所成立，使潜水活动大大地兴盛起来。PADI在世界各地拥有25000名教练，每年约发出超过500000张的潜水执照，是世界上最大的潜水训练机构。
PADI的训练课程不但持续地改进以适合潜水人员的需要，并且还将潜水活动的修正及更新考虑在其训练的课程当中，PADI的所有训练课程在世界各地都具有相同的严格标准，这也是PADI训练系统的最大优点，不论潜水员在何处受训，其所学习的技巧与理论都是相同的，唯一不同的只是学习的环境。
训练课程
OPEN WATER DIVER（开放水域初级潜水员）
开放水域初级潜水员是最基本的潜水课程，受训学员可以学习到潜水技巧、与潜伴潜水时的潜水安全知识。课程包含有5节室内理论课程、5节游泳池平静水域实习课程及4次海洋开放水域潜水的实习课程。参加学员必须年满15岁。（12岁以上的青少年可以学习青少年开放水域潜水员课程，深度限制是12米。）
持续进阶课程还包括：
ADVANCED OPEN WATER DIVER（开放水域进阶潜水员）
First Response（紧急第一反应训练）
RESCUE DIVER（救援潜水员）
SPECIAL COURSES（潜水专长课程）
MASTER SCUBA DIVER（名仕潜水员）
DIVER MASTER（潜水长）
ASSISTANT INSTRUCTION（助教）
INSTRUCTOR DEVELOPMENT COURSE IDC（教练培训课程）
INSTRUCTOR EXAMANATION IE（教练检定考试）
潜水装备
气瓶：水肺气瓶能安全地储存高压空气以供水底呼吸之用。标准的容量是12公升。正常的气瓶填充的是由21%氧气和79%氮气混合而成的空气。气瓶的材质是铝或钢。休闲潜水主要用的都是铝制气瓶。
BCD：潜水浮力背心，简称BCD。是一个可充气的气囊，借着充气和排气来调整浮力。现在休闲潜水主要使用的是夹克式BCD，潜水员像穿夹克背心一样把BCD穿在身上进行潜水。
调节器：调节器将水肺气瓶内的高压空气，降低到与周围水压相等的可用程度。只有当潜水员吸气时，它才会将空气输送出来，它的功能是调节空气输送。一套完整的调节器系统主要由一级头、二级头、备用二级头和压力表深度表组成。
其他装备还包括面镜、潜水服、蛙鞋、配重系统等。
教学指导：无限蓝潜水培训中心潜水教练庄孙乐（新浪微博 @阿不死）
攻略③ 潜水・更多选择
涛岛
涛岛提供极佳的潜水环境，是泰国最有名的潜水胜地，因为外形类似一只乌龟，所以此岛又被称为“龟岛”。
涛岛是暹罗湾中最棒的潜水地点。此地的珊瑚礁和丰富的海洋生物，清澈见底的海水和五颜六色的热带鱼，会让你感觉走进了《海底总动员》的世界。涛岛也是考取潜水执照的地方，拿到PADI各级潜水执照的价钱比别处便宜。在苏梅岛和涛岛上有超过40家潜水公司可以选择。
塞班岛
塞班岛有20多个潜水点，海水的透视度可达30米。其中最出名的蓝洞是世界十佳洞穴潜水地之一。蓝洞是典型的天然海蚀洞穴，经由这个洞穴可以潜水游至外海。据说，当你潜到洞口时，会看到阳光照在水面呈现的宝蓝色，绝美至极。在这个神奇的潜水点，潜水者可以观赏到各种海洋生物，包括海龟和小丑鱼。
鹞鲼邦也是塞班独特的潜水点。在这里，你可以看见很多鹞鲼在周围嬉戏，这个潜水点的深度从40英尺到130英尺，适合各种水平的潜水者。
马尔代夫
马尔代夫地处世界海流交换最繁密的地点，鱼的种类及数量之丰富可与大堡礁和红海媲美。在马尔代夫潜水，可以尽情观赏珊瑚地带、五彩小鱼、深海的快鱼方阵、浅海的海底悬崖、穿透海水的缕缕阳光……碰巧还能遇上一只温顺安详的大海龟。沉醉其中，似乎自己也是一只海洋生物。
Komodo 科莫多
印尼的科莫多海洋保护区 （Komodo Marine Park） 在1992年被列为世界遗产区。保护区的范围有132，000公顷大，海底的景观和生物非常多样性，令人叹为观止。科莫多的潜点从超小的海兔到巨大的蝠鲼都有，有上千万种硬软珊瑚稠密地生长。科莫多的Cannibal Rock 是世界十大潜水点之一，在那里可以找到各种微距生物，也有罕见的 Rhinopias 蝎子鱼。许多科莫多潜水点会有很强的水流，带来鲨鱼、蝠鲼和成群的鱼类风暴。
Malapascua 妈妈拍丝瓜岛
妈妈拍丝瓜岛是菲律宾最有名的长尾鲨潜水区，在那里的 Monad Shoal 和 Kemod Shoal 的清洁站常年都有机会看到长尾鲨。长尾鲨很少出现在休闲潜水员的深度极限内，这里却经常会出现，所以妈妈拍丝瓜岛从这点来说是独一无二。除了长尾鲨之外，在这里的两个清洁站也有碰到蝠鲼或者锤头鲨的希望。
一、以思促读以读促讲
多思善疑方得真知灼见。学生因家庭环境、学习能力、行为习惯等存在很大的差异，在阅读过程中也会表现出不同的倾向性。素质较好的一部分学生有上进心，自己善于思和疑，素质较差的一部分学生上课喜欢接话茬儿，提“怪题”，这部分学生虽无扎实的知识基础，但往往思维活跃，不安于“填鸭式”的学习法。
教师根据课文的重点、难点设疑解惑。吃透教材，精心设计问题，以问题引领学生阅读。如在七年级语文下册《柳叶儿》中，我循序渐进的设计了以下几个问题：
1、本文回忆了小时候哪些事？2、从文中哪些地方能看出我儿时的快乐？3、找出文中运用描写的段落和句子，说说表达的作用。4、作者通过“柳叶儿”想表达什么思想？
提出问题后，通过阅读、讨论、质疑，学生对文义能正确理解和把握，教师适当点播、补充，在读中思，在思中读，逐步解疑，从而使学生乐读，善读。
二、课内引路课外强化
课文既是例子，也是阅读文本。通过课文使学生掌握阅读方法，形成阅读习惯。在此基础上要培养阅读兴趣，提高阅读能力，还应该重视和强化课外阅读。在加强课外阅读时，要做到以下几点：
（一）推荐可读之书，提高阅读品位。
读一本好书，如同与高尚的人谈话，收益匪浅；而读一本坏书，就是与卑劣的人同行，贻害无穷。中学生大都喜欢看“闲书”，但尚属于“浅阅读”，以消遣为主。因此，在推荐文学作品时，可通过内容简介、人物评点、看影视作品等方式使学生产生阅读兴趣，使课外阅读的“为学”意识增强。
（二）加强合作交流，提高文学素养。
在学生有了一定的阅读内容，定期让学生交流阅读的书目、作品内容以及对典型人物的看法。学生自然仁者见仁，智者见智，在交流中提高了文学欣赏能力。如读《西游记》交流时，同学们非常崇拜孙悟空这一自由的化身，但对猪八戒这一形象贬多褒少。针对这一 情况我让同学们讨论猪八戒这一形象的现实意义。经过进一步讨论大多数学生认为孙悟空是杰出的民族英雄，勇敢、正直；猪八戒是芸芸众生中的普通百姓，贪图富贵，但能接受批评，最终坚持到底、修成正果。可是对故事中“千年龟”的看法各有微词。有的说，千年龟心胸狭隘，君子应该成人之美，眼看西天取经即将大功告成，经它这一折腾，大多经卷遗失损坏，甚是可惜可气；有的说，唐僧一伙言而无信，该遭此劫；还有的说，干什么事都不可能一帆风顺，悟空法力高强，当时细心些、耐心些，千年龟也不会有害人之心。……
总之，学生从文学作品中感受到故事的可乐，人物形象的可感，更重要的是学生对真善美的理解更进一步。为使交流开展的顺利，在阅读过程中要求：（1）写读书笔记，摘录优美词句、作品内容及评析。（2）、读完作品后，写读后感。经过长期的实践，学生的阅读鉴赏能力和写作水平明显提高。
（三）阅读积累，言为心声
“腹有诗书气自华”，阅读教学要重视积累，加强朗读背诵。首先，要求学生背诵课本要求的内容。其次，每一课都指定内容背诵。第三，推荐诸子百家名文引领背诵。第四，介绍优秀作家及代表作，开阔学生视野，使博与精统一，读与 悟结合，课内外互促，达到知识、文化和能力共同提高，使学生学会思考人生，关注社会，我口言我心，我手写我思，求真求诚，使书面表达能力快速提高，达到能说会道 的境界。