无题古诗李商隐范文

无题古诗李商隐篇1

[关键词]李商隐　诗歌题材　贡献

进入晚唐，唐王朝危机进一步加深。士人心态发生巨大变化。于是唐诗风貌再次出现明显转变。诗歌适应时代变迁，有了新的内容和艺术表现形式。李商隐是晚唐诗坛最杰出的诗人。他的诗对当时和后世都有深广的影响。其诗深刻地反映了没落衰颓的晚唐王朝政治生活及社会面貌。尖锐地揭露了腐朽的上层统治集团，表达了对当时政治问题的精辟见解，同时也表现了被压抑的知识分子悲剧性命运及心理，在传统的、习见的题材中表达深刻的思想，在旧有题材中翻出更高层次的意蕴来。下面结合具体作品的内容及艺术特色进行分析。

一、尖锐大胆的政治讽刺诗

李商隐生活在唐王朝从衰落走向灭亡的时代。藩镇割据，宦官擅权，朋党斗争，吐蕃、回纥的不断侵扰。使唐王朝岌岌可危。而统治阶级的荒淫腐朽，加剧对农民的搜括，使大批农民沦为“盗贼”。在李商隐生活的年代，农民起义正处在酝酿阶段。他死后二十五年爆发了黄巢起义，唐王朝终于崩溃。李商隐的一生，处在“山雨欲来风满楼”的时代，他用诗歌创作反映了这个时代，为这个时代唱出了挽歌。其政治讽刺诗。形象地反映了唐代后期一些重大的社会问题和一系列政治、军事事件，揭示了唐王朝深重的统治危机，观点鲜明，见解精辟，表现出卓异的胆识。

在诗中，李商隐对藩镇割据的危害进行了全面而大胆的剖析。藩镇割据局面从安史之乱以来一直延续到晚唐，成为当时一个严重的政治问题。李商隐对此密切关注，他把跋扈嚣张、拥兵作乱、凭险割据的藩镇看成国家的“疮疽”之患。写了一系列反对分裂国家的诗篇。深著严切之辞。表现了特有的深刻思索。他写过七律《随师东》，声讨藩镇叛乱的罪行。而对人民遭受的灾难则深切同情。《淮阳路》追思变乱之前藩镇跋扈之弊，隐讽君主的猜忌激成藩镇的叛乱。这些诗篇指出藩镇割据长期不能消除在于统治者的腐朽无能。另一些诗则直刺割据的藩镇。《赋得鸡》讽刺藩镇侵权夺利，妄自恣肆。《井络》引用刘备尚且不能恃险而成霸业的旧史，严正警告藩镇不要恃险割据。

同时，李商隐又对宦官乱政的暴行进行了尖锐而深刻的抨击。宦官擅权乱政是唐代后期政治腐朽的突出表现。大和九年。发生了历史上著名的“甘露之变”，文宗和无能的宰相李训等密谋清除宦官，结果被宦官仇士良等发觉。他们率领禁军大肆捕杀，朝廷上血流成河，人人恐怖自危。而李商隐却面对惨酷现实。激愤地写下了著名的五言排律《有感二首》和七律《重有感》等一系列诗篇。痛斥宦官是“凶徒”，并为无辜被杀者呼冤，以鲜明的政治态度对甘露事变表示了自己的看法。这些诗，“笔笔沉郁顿挫，波澜倍极深厚”(张采田评语)，艺术上也有很高成就。

在诗中，李商隐还对牛李党争的现实进行了客观的批判。牛李党争对李商隐的政治遭遇产生过具体而深刻的影响。所以这类作品饱含着对党祸的沉痛怨恨。“初惊逐客议，旋骇党人冤”(《哭遂州萧侍朗二十四韵》)，直接表达了对党人罗织人罪，制人死命的满腔悲愤。有些诗篇采用的是比兴象征的艺术手法，如《乱石》把朋党势力比作阻塞道路、遏制人才的乱石，“莫近弹棋局，中心最不平”(《无题》)把朋党相争的形势比作“弹棋局”。其深刻性是不难体会的。

“义山持论，忠愤郁盘。实有不同于众论者。”(《李义山诗辨证》)政治讽刺诗是李商隐诗歌创作中最有思想价值和认识意义的部分。也是判断其政治倾向的主要依据。前人评李商隐政治诗，“义山此等篇，亦何愧于少陵诗史哉。”(《李义山诗辨证》)当然是着眼于他的诗在取材、立意，以时事入诗等方面近似于杜甫诗的忧国伤时。实际上，李商隐政治诗在艺术渊源上也得于杜甫。艺术表现上汲取了杜诗沉郁顿挫的风格。

二、蕴畲深刻的咏史咏怀诗

面对王朝末世的景象和自身暗淡的前途，士人心理状态发生很大变化。一些人尽管仍然眷念朝廷，关心时政，怀抱希望，但也往往以失望告终。国事无望，抱负落空，身世沉沦，使晚唐诗人情怀压抑，悲凉空漠之感常常触绪即来。这种种抑郁悲凉，在晚唐诗歌的多种题材作品中都有体现，而体现得既早又突出的是怀古咏史之作。李商隐咏史诗因事兴感，以历史上盛衰兴亡的往事作为吟咏的题材。选取封建帝王们因生活上的荒淫奢侈、政治上的昏愦腐朽而造成亡国的惨痛教训作为集中表现的主题，讽渝当代的帝王，抒发自己理智、冷峻而感伤的亡国之忧。

诗中辛辣地嘲讽和暴露了封建帝王色荒淫昏的各种丑态，揭露其因溺声色而导致乱政亡国的罪行。如《北齐二首》，写不理政事，沉湎女色，祸败随即而来；而面临亡国之祸，竟视若无睹，仍不忘追欢逐乐。诗极意刻画了北齐后主高纬荒淫误国的丑态。诗人还抨击了封建帝王的妄冀神仙，企求长生，荒废政事的愚妄行为。如《瑶池》“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。”揭露了神仙的虚妄，诗人借西王母等不来穆王时的焦躁诰问，暗示遇仙的穆王已不存在。神仙西王母也不能使自己的情人免于一死。具有强烈的鉴戒意义。

这些诗笔调辛辣，寓意深刻、托讽尖锐，但诗人往往并不据实咏寄，直抒胸臆，具休论断，而多是寓议论于叙事，将批判的倾向性融入作者所选择或重构的历史意象、画面之中。如《贾生》，汉文帝于宣室召见贾谊事。被一般封建文人称道为君臣遇合的古今盛典。但诗人却超越寻常之见，一反其意，“可怜夜半虚前席。不问苍生问鬼神”，诗中就汉文帝徒事鬼神、不问苍生的典型事例，尖锐地揭露了封建君主的腐朽本质：在外表求贤重贤这一虚礼的幌子下。将治国安邦的贤才视同服务于自己热衷迷信、妄求长生等虚妄无益之事的巫祝。诗人将深刻透辟的见解融于叙事之中，运用欲抑先扬的手法，采取层层铺垫的方式，最后再进行强烈对照，事实的本质不言自明。

李商隐咏史诗以古鉴今、借古喻今、托古讽今，在回溯历史、讽谕现实时，注入了冷峻深沉成分的感伤忧患，给与了这类题材更加深邃的内涵。

三、寄托身世的咏物诗

李商隐还创作了一些优秀的咏物托志、即景抒情的诗篇。他的咏物诗不限于描绘所咏之物的外部特征，表现所咏之物的固有的神态情韵。而是在此基础上寄托身世之感，将自己的身世遭遇、人生体验等藉所咏之物体现出来，咏物抒怀。如其《回中牡丹为雨所败二首》其二，“浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。前溪舞 罢君回顾，并觉今朝粉态新。”这首咏物诗借写牡丹为雨所败，比喻自己未及施展才能即横遭打击排摈，并暗示将来的遭遇更加不幸。其咏物诗寄慨身世，大都是表现作者的悲剧性命运和心理体验。可以说这是晚唐社会知识分子生活遭遇的折射和投影。

李商隐咏物诗托物喻怀的方式主要有三：一是融我于物，物我交融。这类咏物诗一般通篇皆用比兴之体，诗人的遭遇、感受通过具有象征意义的物象表现出来。假物寓慨，隐而能显。如《柳》“曾逐东风拂舞筵”，芳春时节，轻盈的柳树飘拂于乐游苑中的舞筵之上，婀娜多姿，生气蓬勃，历经繁华富盛。无奈到了秋天，光景顿殊，柳枝望秋凋零，在斜阳残蝉相伴下度过萧条凄凉的时光。咏柳先荣后翠以寓托诗人在人生旅途中，由得意到失意时的迟暮之伤、沉沦之痛。慨已兼及慨人。上举《北禽》诗也属引类。二是写物写已。物我交错。诗中有咏物寄情的句子，也有撇去下面咏物，而从题外起言，直接抒发诗人情感的句子。如《流莺》诗，前六句咏流莺，最后两句打台到诗人自身，自己曾被伤春之情所苦恼，不忍再听流莺的巧啭哀鸣，而在这长安城内。又哪里能找到可让它栖息的花枝呢?再如《蝉》诗，“前半写蝉，即有寓，后半自写，仍归到蝉”。咏物诗推开一笔的写法，并不破坏咏物诗意曲而挚、耐人寻味的艺术效果。三是物我之间，似分似合，在即离之间。这类咏物诗中的人称往往不太分明，既似指物。如《回中牡丹为雨所败二首》其二中的“浪笑”，“更愁人”，“君回顾”，“并觉”可以理解为是拟人化了牡丹的心态及行为。这种托物寓怀的咏物方式，加深了人与所咏之物之间的通感，令人感到亲切自然。

四、朦胧微妙的爱情诗

“义山一生。善作情语”最能代表李商隐诗歌艺术成就的，是他的爱情诗。从爱情关系上。可将李商隐的爱情诗大略划分为两类。一是实有其事的，这类爱情诗抒情对象明显、特定，与诗人具体的爱情经历有关。在这类爱情诗中，无论是叙述与初恋心曲的，还是表达与王氏婚后容中思家情怀的，抑或是抒发妻亡后感逝，悼伤意绪的，皆表达明白，本事背景也都比较清楚，或曲中而有直。

李商隐写与妻子王氏爱情的思家忆内诗，明点相思，意旨显豁而又情深一往。如《端居》，诗人幕游远地，长别家乡，归心不遂，无以遣怀，因此日夜盼望妻子来信以慰离情，希企自己梦魂能够踏上归程。相思心切的妻子的梦魂似乎是为诗人深切真挚的爱情所感动，不惮遥远，来与诗人相会于梦中：“帘垂幕半?，枕冷被仍香。如何为相忆，魂梦过潇湘”(《夜意》)，构思与杜甫的《梦李白》”三夜频梦君，情亲见君意”相似。诗人有时遥想妻子的抱雏之乐，更加怅怨分离之苦，“新春定有将雏乐，阿阎华池两处栖”(《凤》)。李商隐与王氏的婚姻不幸而牵连党争，给诗人带来了政治上的不幸和家庭生活上的艰难：诗人仕途漂泊，夫妻常常分居两地。尽管如此，双方的感情依然十分融洽。“结爱曾伤晚”(《摇落》)是他们的共同感叹。

李商隐悼亡诗的一个重要特色是把亡妻之痛和身世之感结合起来。有时是抒写身世之感，寄寓悼亡之情，如《七月二十九日崇让宅燕作》有时是抒发悼亡之情，寄寓身世之感，如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时余以悼亡日近不去因寄》写妻亡后相思之情，同时突出了环境的凄冷黑暗，渗透着浓重的身世之感。李商隐的悼亡诗还怀有更大范围的亲故零落之痛。如《正月崇让宅》崇让宅先前热闹、繁华，是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一派荒凉景象。从选择的背景看，悼伤的对象除以亡妻为主外。似还包含其他亲故。

李商隐的另一类爱情诗，爱情对象不详，诗中抒情主人公也未必是诗人本人。本事背景难以考据，不宜索隐。其中以无题标题的约有二十首，大多当因不便明言而命为无题。除“万里风波一叶舟”外，皆以男女幽思苦恋为题材，但有的是祖述《离骚》美人芳草之遗的，托喻痕迹较明显，显非纯粹的爱情诗。如“八岁偷照镜”，“照梁初有情”。“白道萦回入暮霞”等，都是表面上写爱情而实际上另有寄托的。李商隐无题诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些爱情诗有着浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤。牵情寄恨。情真理至。李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。

无题古诗李商隐篇2

关键词：李商隐　艺术特色　比兴运典

李商隐是晚唐诗坛中最光辉灿烂的一颗晨星，在诗歌技法上自辟蹊径，形成独特的风格。后人把他这种“寄托深而搓辞婉”的诗体称为“义山体”或“玉体”。其艺术上有很高的成就，从古至今研究者各有妙论。

首先，工于比兴，妙与象征，这是李商隐诗最主要的艺术特色。

李商隐诗歌中，古今的兴衰更替和事物的比兴往往溶入神话传说的浪漫境界中，以抒发自己的思想感情，表达自己的理想追求。这类诗作占了他诗歌的很大比重，是对屈宋“托芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统比兴寄托手法的进一步运用和发展，并更加富于隐约性、暗示性，也更加耐人涵咏玩索。比如《重过圣女祠》此诗借慨叹“圣女”的“沦谪”遭际，抒发自己的身世之感。但本诗的高明处在于通篇不从正面着笔，也丝毫不出现诗人的一举一动、一言一行，而是全用一种凄厉神秘的环境气氛进行烘托，曲折婉约地流露出诗人的惆怅迷惘、落寞无奈，更使全诗情味隽永。

同时，诗人运其神思，让美妙的联想和幻想插上翅膀，翱翔今古，搏击天地。寓象征与比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出杏渺朦胧的诗境和变幻无端的意象。奇辉异彩，丽情幽思，那广博深微的艺术境界，真使读者目眩神迷，感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的精光而照临万世。诗中把那亘古的悲哀，似乎是无法言诠的情意，用象征的手法阐释出来，寄兴深微，寓意空灵。在这超秒的诗境中所蕴含的美，象明珠暖玉那样使人抚玩无已。在诗歌的风格美中何尝没有诗人的人格美呢!诗人以眼前所见的景物，寄寓个人的情怀。李商隐作为一个内向兼伤感型的诗人，用来比兴象征的载体大多为纤弱细小的事物，虽然或高洁或美丽，然而共同的是都无法把握自己的命运。如为雨所败、先期零落的国中牡丹；香嫩可口却被剪凌云寸心的幼笋；先苦后荣、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳；身世悠悠、飘荡参差的流莺、孤鸿；暗夜强笑、非时早秀的李花、梅花；“高难饱”、“恨费声”的秋蝉；乃至“无端五十弦”的锦瑟；无一不是诗人身世、命运的一种象征，浸透着身世之感和人生感慨，在艺术上也达到了人、物浑然一体的完美境界。此诗托物寓怀，形象展示了诗人凄苦欲绝的心声和所处环境的冷酷，实为诗人自己悲剧性命运的写照。全篇在将蝉人化的同时也达到了一种人、物一体的“无际传神”的完美境界，令人叹为观止!。又如：“莺啼如有泪，为湿最高花”，给客观事物涂上浓厚的主观色彩。使人想象到变成一只黄莺，用它的悲泪洒在最末的一朵小花上，去伤悼永远逝去的青春。唐诗中这种象征手法，发展到李商隐，达到登峰造极的地步。

其次，运典精工，格律严整，这是李商隐诗艺术上的又一特色。

借古代的事来表现实生活，是文人创作的重要手段。李商隐身处乱世，又是极富艺术敏感的诗人，生活中的风风雨雨、是是非非，无不击打着诗人多愁善感的心灵，使他能够设身处地、体贴入微地揣摩生活和事物，在此基础上借助典故，使得不便言明的得以隐约曲折地表达，也使原本平淡的显得清新且富有诗意，同时又有神无迹，浑然天成，丰富了读者的联想，扩大了诗歌的内蕴，对诗歌艺术作出了自己的贡献。如《梦泽》一诗进一步从现实生活感受的基础上，重笔渲染并揭示出楚灵王的荒淫冷酷及宫女们被害而又自戕的愚昧，给读者以思想上、心灵上的极大震撼。更由于诗人一针见血地揭示出了这种为腐朽世风所左右而又心甘情愿、愚昧盲目地走向坟墓的悲剧的内在本质，概括了与之类似的无数不幸历史和仍在现实生活中继续上演的活生生事例，巧妙的赋予已逝的典故以具体可触的生活实感，从而使得这首小诗不论在典型性上，还是在普遍性上，或是在现实针对性上，都起到了振聋发聩的强烈艺术效果!

另一方面，有些诗涉及爱情问题，于己于人，都有不便明言之处，借典故来表达，可给具体的情事披上一层轻纱，使之更神秘、更美。比如有名的《无题》诗：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”从艺术角度来看，诗歌的语言力求精炼，恰当运用典故，通过暗示唤起读者的联想，就可省掉许多不必要的叙述和说明，是诗歌的内涵更丰富多彩。李商隐是饱读诗书的才子，他有广博深厚的古文化知识，经史罗雨胸中，真叫古人在他的笔底奔命不暇：“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。”“徒令上将挥神笔，终见降王走传车。”运典使事，精切不移，沉着简练，唱叹有情。

无题古诗李商隐篇3

关键词：李商隐；爱情诗；意象；意象特征

古来情语爱迷离是晚唐诗人李商隐爱情诗最显著的特点。李商隐的爱情诗既刻画出两情缠绵缱绻、执着深沉、纯净悠远的意境，同时又由于社会的种种不幸以及个人浓重的身世之悲，爱情诗又打上了时代感伤的烙印。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系列的意象或隐比符号来表达，同时运用了大量的隐喻和比兴手法，隐约其义，忽断忽续，或彼或此，使人产生朦胧的审美感受，从而呈现出一种深刻的迷惘惆怅、刻骨寂寥悲剧色彩。这对后世的情诗创作产生了深远的影响。

李商隐爱情诗的意象

所谓“意象”，即内在之意诉诸外在之象，象者所以存意。换言之，象是意的载体和表现符号，意是象的内涵所指向的对象，“意象”一词的产生及其内涵的延进在中国由来已久。至唐，“意象”的审美内涵趋于相对稳定，意象之论进入诗、书、画等不同艺术门类。在李商隐的爱情诗中，他善于运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象来营造意境，以表现自己真挚深沉的爱情。

1.朦胧意象

诗贵朦胧，诗贵含蓄。李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意象，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者的无限联想和遐思，千回百转，回味不穷。这正是李商隐爱情诗之所以能深深吸引人的重要原因。李商隐运用象征等表现手法，将比喻与象征融合起来，塑造了很多朦胧意象。李商隐的诗歌，由于在内容上侧重表达人生体验与感受，在艺术上追求心象与物象的统一，所以借题抒怀，寄托身世，便成为他创作中一种自觉的追求。而且，他所要抒写的体验与感受，往往比较深细隐微。要借物象来表现心象，靠一般较为明显的比喻往往不足以充分有效地表达。因此，他常常需要运用一些朦胧意象来传达意境。

李商隐的爱情诗正是运用大量的朦胧意象来寄寓诗人的美好爱情。比兴、象征手法的广泛运用，使得诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性大大增强，诗境的朦胧程度也大大增加了，阅读的难度也随之加大，同时也增强了诗歌的耐读性。

2.动物意象

在李商隐的爱情诗中，他还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，创造了很多生动的动物意象来表现诗歌的内容和蕴涵。

譬如《无题·相见时难别亦难》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此生无多路，青鸟殷勤为探看。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句说春蚕到死才停止抽丝，蜡炬燃尽方停流烛泪。句中的“春蚕”意象比喻对所爱者至死不渝的挚爱思念，以及终生不已的别离之恨。这里，烛泪难止，蚕丝不尽，用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。“丝”字是“思”的谐音，象征着诗人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能理解其中深刻的含义，也会被诗中生动形象的动物意象所打动。

3.典故意象 李商隐的爱情诗运用了大量的典故意象，而且往往能用得恰到好处，有如神来之笔。凡经史子集、神话传说等，在他的诗中一经使用，便赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，起到了深化主题的作用。广采神话传说入诗，惯于用典，长于用典，是李商隐诗歌非常突出的特点。神话的特征就是奇特的想象。正因为神话是虚构的且富有奇特的想象，再加上李商隐善于隐晦自己的感情，所以更增加了诗的迷离特色。如《重过圣女祠》:“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”这里的“萼绿华”、“杜兰香”、“玉郎”均为传说中的神仙。作者用萼绿华下降人间，并无固定的住所；杜兰香升天而去，只是不久前的事，来反衬圣女长期沦谪不归的处境。追忆往昔玉郎助之登仙籍和天阶采芝的情景，与今相对比，更突出了此时的怅惘落寞之情。诗中三处用神话典故，表面上意在突出圣女的心境，实咏女冠的生活遭遇。因为神话本身就引人产生奇特的想象，所以从诗中的“沦谪迟归”，不难想象这寄寓了作者的人生感受。

李商隐爱情诗中使用的所有典故，都经过精心的选择，他用这些典故来点染他的哀愁、彷徨、伤感等感情，既丰富了诗歌的思想内涵，又深化了诗歌主题。

4.对后世诗歌发展的影响

李商隐凭他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。这些爱情诗具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值，是唐代诗歌中的奇葩，是中国古典文学的珍品。李商隐爱情诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些爱情诗有着浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执著与缠绵、苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。

李商隐爱情诗的意象朦胧迷幻，这是李商隐爱情诗的主要艺术特点。自唐代以后，尤其是五代时期，李商隐的爱情诗对后世的情诗创作产生了深远的影响。④①

参考文献

[1]刘学锴，余恕诚，黄世中.李商隐资料汇编[M].北京:中华书局，2001

无题古诗李商隐篇4

关键词：李商隐杜牧咏史诗

我国文学史上最早的咏史诗体是由东汉的班固开创，可惜“质木无文”。此后越来越多的诗人投身于咏史诗歌的创作。中晚唐以前的咏史诗一般是对历史人物、事件进行叙述或概括，来表达自己的思想情志，其中含有较多作者的个人感性认识。而咏史诗发展到晚唐时期，名人名作迭出，并表现出强烈的历史理性思考。

一、晚唐咏史诗的创作背景与发展

（一）晚唐咏史诗创作的社会背景

中晚唐时期君主崇尚经史、以史为鉴的思想意识，以及科举考试强化了对历史知识的考核的用人文化导向,形成了知识分子们探讨历史兴亡、论辩古今盛衰的史论风尚[1]。另外，晚唐社会内忧外患交织，敏感的知识分子们感到国事日非，因而大量进行咏史诗的创作企图拯救社会衰败局势。其选材上的广阔与丰富、内容上的大胆与讽刺、感情上的哀怨与敏感等，将咏史诗的创作视界带入到一个全新的领域。

（二）咏史诗体裁流变

唐代咏史诗体裁可谓众体皆备，但中晚唐以前的咏史诗多为古体，律诗与绝句是少之又少。中唐以后以刘禹锡为代表的诗人越来越多地创作七绝、七律咏史怀古诗。直到晚唐，杜牧成为第一个大量采用七绝形式写作咏史诗者。此后，七绝便成为人们咏史时常用的体裁。李商隐也是当时咏史诗之大家，咏史之作多达六十多首，而且各体俱有佳作，更以七言律绝的成就突出。杜牧与李商隐是众多的咏史诗人的优秀代表,在咏史诗的发展长河中有着至关重要的地位。

二、生平背景与创作心理

李商隐，字义山，号玉溪生或樊南生，河南人，自幼处境微寒，生活艰难。李商隐一生都被卷入牛李党争难以自拔，跟随双方的政治浮沉而遭受牵连。他的悲剧遭遇，从根本上来说是唐后期整个社会上的种种积弊现实所造成的。

杜牧，字牧之，京兆万年人，出身于世家大族，后家道中落。由于其性情耿介，一生仕途不很得意，使得杜牧对社会现实有着超于常人的较为清醒的认识，从而在其诗中得到了较为客观全面的反映。杜牧继承了他祖父杜佑经世致用的传统，入仕之前便关注历代兴衰得失，好论政谈兵[2]。二十三岁时他就写下了著名的《阿房宫赋》，以讽刺敬宗的耽于声色游乐。这些都为他后来的咏史诗创作打下了坚实的基础。

杜牧、李商隐都处在唐朝社会黑暗及内忧外患的时代，都渴望力挽狂澜。两人写诗时的个人心态是不同的。李商隐在历经了无数人生道路的崎岖后，已朦胧感觉唐王朝中兴无望，又发觉自己缺乏挽救时局的力量与信心，于是悲观情绪渐浓，思想上产生了“夕阳无限好，只是近黄昏”(《乐游原》)的危机感和幻灭感。他内心的苦闷和悲愤都反映出一种江河日下、黄昏渐近的时代气氛。黑暗的现实与他急切想挽救现实的愿望尖锐地冲撞，他只能把自己对现实地深刻理解，完全融入在历史事件的抒写之中。

杜牧的心态与李商隐则迥然有别。杜牧一生有着“愿补舜衣裳”的雄心壮志，相信只要自己的政治能力得到了皇帝的重用，就会在挽救大唐的危机命运中大有作为。杜牧的“天才的自信”，在很多咏史诗中都得到充分的表现。现实残酷，报国无门，杜牧缺少一个让他发挥才能的平台，因此他才好作翻案咏史之作。在《赤壁》、《题乌江亭》这两首诗中，他讥笑周瑜凭借运气在赤壁取胜，讥笑项羽不能忍辱负重，缺乏百折不挠的精神。他在翻历史陈案时突出强调个人的作用就能充分体现对自己政治才能的自信。

三、“讽”与“鉴”的创作目的

哲学是抽象地思考着世界，诗则是具体地表着着世界――目的都是为了能够改造世界。李商隐和杜牧咏史诗都怀着高度的创作意识以期救国难于水火。

因生世的曲折与理想的不得志使李商隐对社会有更冷峻与清晰的认识。他的咏史诗多为“借古讽今”。讽刺产生于诗人对他所生活的世界看出了致命的矛盾，是人类的理性向它的破坏者的一种反击[3]。讽是其目的，也是其创作手段。而他还不是委婉的讽刺，而是直接行事，多为指事切近，大胆揭露，“敢言人之所不敢言”。如《龙池》有关唐、杨的故事早在白居易的《长恨歌》中就写过，但是被有意作了掩饰和修改，借以歌咏二人生死不渝的爱情。李商隐却旨在揭露玄宗霸占儿媳的丑行，据实直录，毫不掩饰，虽无一恶字，却无一字不贬。李商隐在《华清宫》用了明显的反讽手法发难于当朝皇帝唐玄宗，使语调更加尖刻冷峻。以致纪昀曾用“尖酸刻薄”来形容其诗，很多人也认为“大伤诗教”。 其实他是顺应自己的强烈情感，没有遵循自古以来就奉行的“怨而不怒”的传统标准而已。

杜牧的咏史诗大多是就史而论史，有感于晚唐颓势，较为笼统地抒发兴亡之感，虽然其诗不乏讽刺意味，但其中“鉴”的作用更为明显，以期达到警诫作用。如《泊秦淮》一诗叹商女唱曲，世风日下，曲折影射了他所处的晚唐统治阶级醉生梦死的没落现实，以警醒众人不要沉溺于声色而重蹈亡国覆辙。诗人在《江南春绝句》中凭吊南朝覆灭时的寺庙，对其来历稍作点拨，使人既纵向想象当年这些佛寺建造的历史，又能横向联想唐王朝过分崇佛致国力衰退的后果，含蕴地揭露当时崇佛修寺的情景。无论侧重于“讽”还是侧重于“鉴”，他们都以叹古怀昔的旧形式，反映了现实社会，及难以排遣的兴废之感，扩大了咏史诗表现的容量，增强了咏史诗的现实性。

四、 同而不同的艺术特征

杜牧、李商隐的咏史诗比较讲究立意结构、遣词造句，其诗的艺术特征与表现手法，有些是相近的，有的则是各有特色。

（一）选材典型，往往以小见大

李商隐的咏史诗常选取典型的人物、事件来达到对昏君奢淫误国的有力揭露讽刺。选用历代昏君,将他们作为历史的反面典型,以此讽喻当代君王。如《隋宫》（绝句）选取了典型的历史事实，总结隋朝亡国的教训，着力刻画隋炀帝祸国殃民的暴君形象。而选用正面之人如屈原、宋玉、贾谊等，借咏叹这些人的不幸遭遇,表达自己的身世之感和人生慨叹。李商隐还常选取昏君游玩淫乐的小物品,借题发挥,以小见大,寄寓深刻感慨，如在《齐宫词》中，诗人借用九子铃来串演北齐后主、梁台新主相继荒淫亡国的悲剧,寄托兴亡的感慨。

杜牧的《赤壁》是由一件从江沙打捞出来的三国时的铁戟联想起那场历史上惊心动魄的赤壁之战。还运用铜雀、二乔这些虽与战争无关，但却是三国时的标志性人物、建筑意象，来引发巨大的时空逆转与深长的历史思考。《过华清宫绝句》未曾罗列玄宗骄奢淫逸的生活现象，而只选取千里急送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”简单陈述。谨守了历史的真实，又高于历史的真实，达到了艺术的真实，形成非常富于戏剧性的场面，于细微处发现历史问题。

（二）对比强烈，叙写形象

在诗中展示鲜明对照的历史画面，能以最省俭的笔墨，将诗人饱满丰富的感情，表现得痛快淋漓。

李商隐写作咏史诗,与很多诗人有所不同,往往很少直接议论和具体评判,用抽象的道理来教训人们,而多通过展开合理联想和形象叙写，从对比鲜明的画面和意象中寄寓讽喻之情。《北齐二首》篇中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”剪裁了发生于不同时间的两个场景，不留情面地将昏君的丑态用鲜明的对比展现出来, 国之将亡，昏君仍沉迷后宫，字里行间充溢着尖锐而辛辣的讽刺意味。《南朝》则把陈后主的荒淫较比于齐废帝有过之无不及，后代荒淫甚于前朝。

杜牧也常运用鲜明对照的特写镜头。如《台城曲二首》其一描写陈亡时陈后主在国破后竟可笑地躲入井中，而城外军队战势激烈，城内城外的场景形象而有条不紊的一一展开，对比强烈，情节形象可感。更为著名的《过华清宫三绝句》,更是劳民伤财，生活奢侈的进贡荔枝只为博美人一笑，真正所谓“一笑倾城，一笑倾国”。宫中歌舞升平，宫外则社会政治形势剧变，画面虽简单，却将当时表面波澜不惊，实际暗流汹涌的政治无限延伸到了整个社会的动态，将山河破碎的原因一一用形象的笔触作了揭示。

（三）善于“点铁成金”，议论不落俗套

咏史诗题材多为众所周知的不新鲜题材，可是“小李杜”能够对老生常谈的典故“点铁成金”，显示了他们非凡的见解，使咏史诗的艺术欣赏价值和历史鉴戒意义都得到了很大提高。

如李商隐的七绝佳作《梦泽》，关于“楚王好细腰，宫中多饿死”的典故，自古以来人们都习惯性地指责残暴荒淫的“好细腰”的楚王。李商隐却将批判重点放在自作自受的宫女身上。他不是表面性的讽刺这些人的媚主邀宠，而是深入地讽刺这些悲剧人物麻木不仁的人生状态。这种深层次的思考已经远远超过了这个题材原有的普通意义，将腐朽丑陋的世风作了最本质的暴露。其咏史佳作《贾生》，也突破了借贾谊的经历以抒发己之不遇的习惯做法，从贾生被君主赏识的角度出发，先抑后扬，反其意而用之，将事实的真相与表象自我矛盾。

杜牧很善于对历史人物事件重新做出评价与出人意料的议论,渗透着一种对历史和现实的体察。他在《题桃花夫人庙》（七绝）深究息国之亡的原因。正如《瓯北诗语》中所评：“以绿珠之死，形息夫人之不死，高下自见。而词语蕴藉，不显露讥讪，尤得风人之旨耳。”[4]他能够这样尖锐地提出问题，是那些人所尽知的美色误国之浅显见解所远不及的。而《题商山四皓庙》取典于吕后请商山四皓出山以固太子储位之事，历来人们对此事评价甚高，而杜牧能超出常人的眼光，指出因四皓出山而致吕后专权的恶果。这种立意的高绝，见解的独到正如赵翼所云:“杜牧之作诗，恐流于平弱，故措词必拗峭，立意必奇辟。多作翻案语，无一平正者。”[5]

五、咏史诗意境

诗的境界是诗人在诗歌创作中所创造的主观世界与客观世界相契合的艺术境界。一首诗的意境则包含了时代特色与个人特色，其中最为重要的是个人特色。明人宁濂指出：“诗，心之声也。是故凝重之人，其诗典以则，俊逸之人，其诗藻而丽；燥易之人，其诗浮以靡；奇刻之人，其诗峭厉不平；严庄温雅之人，其诗自然从容而超乎物象之表。”[6]

李商隐喜欢重构历史，并将其感伤心态与悲剧气息融合其中，把对社会的义愤与不平曲折折射出来。创作中他大力以“绮靡”之词写“怨刺”之诗。“绮靡”作为不同于他人的诗风与浓郁的抒彩和深长的情致，深刻的议论、尖锐的讽刺多相结合达到了境界的高度浑融 [7]。他自己的目标就是要将讽谕怨刺的内容与委婉清丽的形式结合起来，是“徘徊胜境，顾慕良辰，为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”（《谢河东公和诗启》）。

杜牧自忖“平生五色线”，咏史诗也自然呈现出指点江山，品评历史的勃勃英气。但人生经历与性情让他在咏史诗中常常情不自禁地以个人意识体察历史，敢于突破单纯演绎史实，褒贬人物的格局，大胆凸现鲜明的个人色彩借咏史以抒怀，将其积极的情态，高绝的议论与过人的史识融合，指摘时弊，针砭现实。他的诗不重视用词的华丽，而更重于诗中情志。

王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩”。诗必须为自我性格、情趣、经验的返照。诗境经过了移情处理后已经心神凝注，物我两忘。

李商隐常在咏史诗中把主观感情移入诗中对象，处理题材时也表现出浓厚的主观化倾向。他用虚拟推想之辞在史实传说的基础上加以艺术的想象，而且诗中所表现出的意境真实与艺术真实令人信服。《隋宫》（七律）只根据史实传说经过自己的艺术处理对昏君作了尖锐的刻画，场面不失为真实可感，堪称大手笔。

杜牧的咏史诗往往重新虚构历史的陈案或结局，将历史上已成定局的重大事件从其个人愿望做出观照。《题乌江亭》中杜牧从其为人性情出发对项羽的自杀行为进行了否定。又如《赤壁》也未从正面入手，而是展开逆向思维，得出一个假设中的结局，使人对历史发展的必然性与偶然性做出深思。

六、结语

杜牧的七绝咏史对史论式诗体的确立产生了重大影响。李商隐从选材的意识到艺术的表现形式无不垂范后世，为晚唐咏史诗的集大成者。他们所触及的题材范围之广，表现手法的丰富以及风格的多变都推动了咏史诗的发展。他们的创作承前启后，在咏史诗的发展中是不可或缺的重要一环。

参考文献：

[1]韦春喜,张影.试论中晚唐史论体咏史诗产生的历史文化原因 [N].四川大学学报,2009年第1期

[2]唐杜牧著，张厚余解评.杜牧集 [M].山西古藉出版社.2008年6月出版.1-3.

[3]艾青著.诗论[M].复旦大学出版社.2005年5月出版.2-8.

[4]清赵翼著.瓯北诗话[M].霍松林，胡主佑校点.人民文学出版社2005年12月重印.163-164.

[5]同上

[6]徐有富.诗学原理[M].北京大学出版社.2007年版.304.

无题古诗李商隐篇5

[关键词] 李商隐；无题诗；相见时难；接受史

唐代无题诗因为李商隐的作品成为一种诗歌的类名，李商隐的无题诗大都以男女之情作为主要题材，以《无题》命名的有十几首，借题类诗歌有七八十首。其中，清人陆次云在《晚唐诗善鸣集》中评论《无题》（相见时难）（以下简称《相见》）“诗中比意从汉魏乐府中得来，遂为《无题》诸篇之冠”。

根据王兆鹏著《唐诗排行榜》可知，李商隐《相见》排第60名，他说“这首《无题》诗在古代选本仅入选2种，比入选5次的《锦瑟》更少，但在现当代骤增至24种，比入选17词的《锦瑟》上升的更快，而且文学史上对这首诗几乎是全篇引用，作为《无题》诗的代表作来介绍。”本文将详细地介绍、分析《相见》这首诗歌的接受史情况。

一、晚唐五代期

唐韦庄《又玄集》是今见唐诗选本中最早选录李商隐诗歌的，共选录4首。韦庄的选诗态度是“管中窥豹，但取一斑”。选集中没有关于李商隐诗歌的具体言论，他潜意识认为《碧城？十二曲栏干》是李商隐的代表。五代蜀韦觳《才调集》是选录唐人诗的重要总集，共选录李商隐诗40首，入选诗歌大多属于色彩秾丽之作。

这两个选本都没有选录《相见》，选录的作品有《碧城？十二曲栏干》《镜槛》《晓起》《碧城三首》《银河吹笙》《促漏》，可是这几首作品并没有入选唐诗排行榜前100名。

二、宋元时期

宋元时期选本选李商隐无题诗的选集有《文苑英华》《唐百家诗选》《万首唐人绝句》《千家诗》《三体唐诗》《诗林广纪》《唐诗鼓吹》《唐音》《瀛奎律髓》九本，选录李商隐诗歌的总篇数为299，选录无题诗总篇数为22，其中，宋洪迈的《万首唐人绝句》选收李商隐137首诗歌，无题诗5首，并没有涉及《相见》，宋周弼《三体唐诗》12首李诗和宋蔡正孙《诗林广纪》8首李诗分别都只有1首《锦瑟》入选，直至金元时期才在选本中出现《相见》这首诗歌。其中金代元好问《唐诗鼓吹》和元朝方回《瀛奎律髓》均选录了《相见》，《相见》占选录李商隐无题诗的总篇数的9%，此时仅落后于《锦瑟》（5篇）、《昨夜》（3篇）。

但是宋初《文苑英华》作为较早选录李商隐诗歌的一部重要总集，虽然选录李商隐诗歌52首之多，为历来选诗之冠，但仍没有选录《相见》。不过它“主要从咏物的分类着眼的，尚未从诗学发展的角度来看待李商隐诗作的意义”。可见对于《相见》这类的无题诗并不属意。

宋初诗坛主要以模仿中晚唐诗歌为主，以杨亿为代表的西昆派，极力推崇和模仿李商隐的诗歌，同时，统治阶级极力推崇歌功赞美的诗风。杨亿对李商隐的评述在李商隐接受史上有重要意义，但是其未具体评价《相见》一诗。李商隐的诗歌虽然逐渐引起关注，但是像《相见》这种诗意晦涩的无题诗并没有引起当时文人的重视。南宋葛立方曰：“……李义山《无题》云：‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’此又是一格。今效此体为俚语小调，传于世者甚多，不足道也。”（《韵语阳秋》）

三、明清时期

明清时期各家选本选录李商隐诗歌的选本共有20种，选录李商隐诗歌篇数2265，无题诗总篇数164，所选无题诗占李诗歌总数的比例为7%。其中有5本选录《相见》，分别是明张之象《唐诗类苑两百卷》、明陆时雍《唐诗镜》、清高士奇《唐诗掞藻》、清杳立弘、凌绍干《晚唐诗钞二十六卷》、清蘅塘退士《唐诗三百首》，《相见》占无题诗总篇数的3%，占李诗歌篇数的0.2%。共有8首诗歌（《嫦娥》、《锦瑟》、《昨夜》、《紫府》、《照梁》、《促漏》、《飒飒》、《来是》）的收录情况比《相见》好，另有3首（《八岁》、《白道》、《凤尾》）收录数和它并列。

明朝对《相见》诗歌开始有比较详细的赏析，主要有谢榛、陆时雍为代表的反对派，认为李商隐的这首诗仍然不能入流，只是旁门左道。谢榛评价“措辞流丽，酷似六朝”，陆时雍说：“三四痛快，不得以雅道律之。”（《唐诗镜》）还有吴乔为代表的将其归为政治诗来理解。

清初钱谦益、朱鹤龄的阐释是李商隐无题诗是清代阐释史的开端，同时也揭开了《无题》接受阐释高潮的序幕。在清代，人们对于《相见》的理解一般有四种理解：

一是以张采田为代表，认为《相见》影射诗人与令狐绚的私人关系的“干谒令狐说”， 张采田曰：“此徐府初罢，寓意子直之作。‘春蚕’二句，即谚所谓‘不到黄河心不死’之意。结言此去京师，誓探其意旨之所向也。确系是时作，观起结自悟。”（《会笺》）汪辟疆曰：“此当为大中五年徐府初罢寓意子直之诗也。欲绝而不忍遂绝，中怀悲苦，故以掩抑之词出之。然诗意固自类然也。……史所以称屡启陈情，此当其时所作。词苦而意婉，百诵不厌。”

二是以赵臣瑗、朱鹤龄为代表。认为《相见》写男女之情，清人赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七言律》曰：“泛读首句，疑是未别时语；及玩通首，皆是别后追思语。乃知此句是倒文，言往常别时每每不易分手者，只缘相见之时难也。”又曰：“（‘春蚕’二句）镂心刻骨之言。”朱鹤龄曰：“此言情人之不同薄幸也。”（《李义山诗集补注》）

三是以姚培谦、章炳麟为代表，认为《相见》寄托表达自己怀才不遇之情与个人身世之慨。姚培谦曰：“人情易合者必易离，惟相见难，则别亦难，情人之不同薄幸也。……此等诗，似寄情男女，而世间君臣朋友之间，若无此意，便泛泛与陌路相似，此非粗心人所知。”姜炳璋曰：“此亦寄綯之作。‘东风’指綯，言綯不为主持，而王、郑之交好皆凋落殆尽也。然予则非他人之比也，一息尚存，功名之志不能少懈。所虑年华易老，不堪蹉跎，世态炎凉，甚难消受。蓬山在望，青鸟为予探之，其果有援手至时乎？通体大意如此。”

四是以胡以梅为代表，认为《相见》写李商隐希望被朝中引荐的希冀。清人胡以梅《唐诗贯珠串释》曰：“……首言难得见，易得别，别后不得再见，所以别亦难耳。次句措词魅极，百花残，花事已过也。丝，思也，三四谓心不能已。五恐失时，六见寂寥。结则欲托信再探之。青鸟王母之使，殆当路之用人於？蓬山无多路，故知其非九重，而为当路。”程梦星曰：“此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言而属之无题也。起句言缱绻多情。次句言流光易去。三、四言心情难已于仕进，五、六言状亦觉其可怜。七、八望其为王母青禽，庶得入蓬山之路也。”

值得一提的是，清代很多学者都认为《相见》是一首感怀时事的寄托之诗，而寄托说也成了清代学者解读此诗的万能钥匙，这里对于这首诗歌表达的是男女之情还是寄托之说不做详细的讨论，只是借用这些学者的观点表达明清时期对于《相见》这首诗歌，大家已经开始普遍的讨论、接受。

四、近现代

在近代和当代初期，对于《相见》的讨论很少，但是在当代，《相见》几乎成为李商隐无题诗的代表，尤其是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这两句，为众多人所知晓。在CNKI期刊数据库中输入“李商隐 相见时难别亦难”，即出现1986至2012年间共76篇论文，其中1986至2003年之间，每年关于《相见》的论文只有1或2篇，2004至2012年间，研究数量总体呈上升趋势，2012年有9篇之多。对于当代《相见》诗歌被人们广泛接受地原因，笔者认为有以下几点：

第一，误读成就经典。当代人喜好把“教师”比作红烛和春蚕，将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”误读为赞美老师敬业、奉献的精神。这样的诗句在很多赞美老师的场合被引用，无形中起到了传播《相见》诗的作用。

第二，教材选编成为范本。各地中学生语文教材的古诗部分都选录了《相见》这首诗歌，在基础教育覆盖率逐年上升的今天，大部分的学生上语文课都学习过这首诗歌，因此，《相见》被中学生熟知也就成了一种必然结果。

第三，诗句迎合当代流行歌曲风格。当代流行歌曲的主题多为爱情，部分歌词内容具有中国古诗词风格，香港歌手徐小凤曾以《别亦难》这首歌作为专辑名，且演唱过以《相见》诗歌为歌词的歌曲《别亦难》，这也无形之中对《相见》诗歌进行了另类宣传。

以上就是对于李商隐《相见》诗歌的接受史情况一个简单地梳理，本文并没有详细把每一处对《相见》有收录、评价内容的情况展开论述，但是从这条发展脉络我们可以看出，从晚唐直至今天，每一个时代的人对于它的接受都有其时代的原因，这首诗歌的价值在不断的被挖掘。

参考文献：

[1]刘学锴.余恕诚.李商隐诗歌集解[M].中华书局，2004

[2]刘学锴.余恕诚.李商隐[M].中华书局，1980

[3]刘学锴.余恕诚.李商隐文编年校注[M].中华书局，2002

[4]童明辉.李商隐《无题诗》接受史研究[D].湘潭大学，2005

[5]米彦青.诗歌接受史稿[D].苏州大学，2006

无题古诗李商隐篇6

关键词：李商隐 爱情诗 艺术特色

李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。他的爱情诗格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄；又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：

一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵

如《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。特别是他的《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

一开头就说尽了离情别恨。颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。

二、注重心灵世界的表现

李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他（她）们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分， 写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。 诗中的"鼠翻窗网小惊猜"这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜 诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻 翻身起来，寻找妻子……

再如《代赠二首》中的"楼上黄昏欲望休"，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感 情。"芭蕉不展丁香结"，这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉；这里的丁香，也不是 花瓣盛开的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天，哀愁无限。 这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子 自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香，既是诗人的 精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，景与物、物与人融为一体。

三、巧用比兴、象征手法

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法，能隐晦曲折的表达主题。如"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"，比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情。在这里，烛泪难止，蚕丝不尽，既有比喻之意，也有象征之意。又如《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

四、善用神话、典故

如《无题q紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题q飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句"飒飒东风细雨来"采用了"梦雨"的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。

五、锤炼字句，工于造语

李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。如《向晚》"花情羞脉脉，柳意怅微微"中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。李诗擅用七律，常有佳对，如"沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟"（《锦瑟》），不但对偶工整，而且月、珠、泪、日、玉、烟等字的运用，给人以珠圆玉润之感。这一特色在他爱情诗中亦有突出的表现，如"春心莫共花争发，一寸相思一寸灰"（《无题四首》），"刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重"，（《无题四首》）"何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时"，（《夜雨寄北》）"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"（《无题》）都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。

六、侧重于感情领域的表现，格调高雅

男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体谅。

如《无题二首》其一：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的深切怀想和惆怅。在"身"不由己的情况下，那种"心有灵犀一点通"的心心相印，是多么难能可贵，"身无"、"心有"相互映照，在心灵相通而不能相见的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为赏玩的对象去写是完全不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竟以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。

在晚唐诗坛上，李商隐的爱情诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格和独特的艺术表现手法，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。

参考文献：

1.马积高：《中国古代文学史》，湖南文艺出版社，1992年第1版

2.唐铭锋：《唐诗宋词元曲》， 远方出版社，2002年第1版

3.徐应佩、周溶泉：《古典诗词欣赏艺术》，山西人民出版社，1985年第1版

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无题古诗李商隐篇7

关键词:朝鲜诗家 李商隐 名物 评注式批评

朝鲜诗话对

李商隐诗歌中的名物包括荷柳桃李、燕蝉蜂蝶、微风细雨、灯镜烛袜、琴瑟筝箫等。迷濛细雨和飘忽灵风、啼泪流莺和凄断秋蝉、烧残灯烛和五更钟声都是他诗歌中一再出现的名物,而虹收嶂雨、鸟没夕天、红楼珠箔、雨中隐现、雨摧牡丹、迸泪破梦、秋阴不散、枯荷听雨、青苔红树,这些雨中、月中、夕照中之幻境,在他的笔下连翩跃出。这些阴柔之美、朦胧之美,被阻隔、被摧残、被损伤的感伤哀怨之美,都为朝鲜诗家研究李商隐诗提供了一个光怪陆离、五彩缤纷的名物世界。

一、评注动物类

古代朝鲜诗话是

三、评注景物类

李商隐诗景物描写繁多,如碧城瑶池、绛河云圃、蓬山青鸟、彩凤灵犀,白玉堂和碧牙床等,诗人将典型的景物与人物进行巧妙融合,成为其无题类诗歌的创作源泉。朝鲜诗家在诗歌创作过程中,借鉴李商隐诗歌中的情景交融,朝鲜诗家很早就认为情景兼备才是诗歌的集大成者,如评注《锦瑟》诗与韩翃的《同题游仙观》相比较:

仙台初见五城楼,风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚,砧声近报汉宫秋。

疏松影落空坛静,细草香生小洞幽。

何用别寻方外去,人间亦自有丹丘。

——《同题游仙观》韩翃

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

——《锦瑟》李商隐

此二诗四实诗也,谓中四句皆景物而实也,华丽典重之间有雍容宽厚之态,此其妙也。但七言视五言造句差长,微有分别,七子当为一串不可以五言讯加两字,开元大历,多此体,稍有变,然后入于虚词,以情思,故此体当为众体之首,昧者为之则堆积窒塞,寡于意味矣。从上面两组诗歌的对比分析也可知,“实则景,虚则情”,李商隐诗歌情景交融、虚实互现,达到了一定的境界。

无题古诗李商隐篇8

李商隐作诗五百五十首，以爱情诗成就最高，其中尤以《无题》这首诗最为魅力四射，它描写的爱情深远绵长，风格绚丽，历代传诵不衰，给后人留下了太多对爱情的向往和坚守的依据。其余像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”也一样都美不胜收。辛文房曾评曰：“如百宝流苏，千丝铁网，绮密瑰妍。”

无题诗朦胧着无涯的嗟叹。整首诗，写一对男女被迫分离的爱情心理，痛苦、忧伤、绝望，但又满含着坚忍的执着和对美好未来的热烈渴望。诗人一开头就写爱情的不幸遭遇。是谁在这对恋人的背后横加阻挠，诗未提及，这已令七百年后的今人不可知，也许就是命运伸出的苍白之手吧，这一对恋人经历了太多坎坷之后只得分离。就因为是被迫，所以这种痛苦就愈加显得难以忍受，又因为相会无期，也更增添了这次离别的痛苦。三国时曹丕曾有“别日何易会日难”的诗句，也是在借强调重聚之难来感叹离别之苦，而两次使用“难”字，又造成了诗句有略微的重复、联绵之感，重复在于强调，联绵又使之悠长，使得相见无期的离别之痛显得分外深沉和缠绵，这在“别易相会难”这样平铺直叙的句子中是不易体会到的。

无题诗渲染着风物的迷离。“东风无力百花残”一句的意义丰富，既写分手是在暮春时分，东风微醺、百花凋零，但同时暗示这原来柔和温暖的春风如今却因为这对恋人的别离而黯然伤神了。这种借助景物来反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔下是常见的。如《夜雨寄北》中“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的第二句，不仅象征诗人留滞巴蜀，归期渺渺，而且还反映了诗人作为游子客居者的虚空无聊之感。同“东风无力百花残”这一句一样，实景与象征意已浑然融为一体，这凄美的故事连无情之物也为之感动，这对作者笔下爱情的描写不能不说是个有力的烘托。

无题诗奔涌着血泪挚情。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”乃千古名句，表现了刻骨铭心的柔情，也表现了坚贞不变的信念。把自己化作春蚕，用“蚕丝”象征“相思”表达自己无穷无尽、无休无止的相思之情。除非春蚕僵死，这种相思才算是完结。又拿蜡炬的自我煎熬、焚烧来比喻心情的焦渴、愁苦，透过这些诗句，我们似乎能看见诗人在艰难地吐丝又或注视着蜡脂在点滴成灰，自己的泪水也在无尽地奔流，真可谓把这种椎心泣血的痛苦和哀哀无告的绝望表达得淋漓尽致。

其实，用春蚕吐丝至死方尽来比喻人的感情至死不渝，这种联想在南朝乐府西曲歌《作蚕丝》中也有所体现：“春蚕不应老，昼夜长怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”说的就是这个意思。用蜡炬的燃烧来比喻爱情的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中也不少见。如“君恩如明烛，中宵空自煎。”（王融）“思君如夜烛，煎泪几千行。”都是这样表达的。但李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却不是单一地用春蚕至死、蜡泪千行来比拟痛苦，而是反映这种痛苦的感情将终生相随，联想就显得深厚细腻得多，所以底蕴也就显得更为丰富和深沉了。

无题诗幻化着凄艳的图景。这首诗不仅妙在作者写实了自己的相思之深，还忘情地想象了对方的思念之苦。分别以后，姑娘一定会“为伊消得人憔悴”，早起揽镜，如墨的云鬓也会愁成白发；在夜深难眠的时候，又一定会因思念而觉得凄凉，连皎洁的月光也变得清冷难耐。这份孤寂又岂是一个“苦”字了得！在这重重阻碍之下，诗人从绝望中毅然奋起，热切地恳求青鸟能作为使者替他打探姑娘身边的道路，温馨而浪漫。这是多么坚强的意志，多么动人肺腑的誓言！多么强大的恶势力在这样的心志面前也必然土崩瓦解、缴械投降。

读完这首诗，不由从心底为这首爱情的悲歌倾心一叹！

李商隐的这首《无题》成为绝唱，还在于《无题》幽鸣着李商隐的隐晦的心曲。就像他的多首无题诗一样，亦或在借悼亡爱情实则自伤身世。清人孙德在《唐诗三百首》评《无题》（相见时难别亦难）时说：“一息尚存，志不少懈，可以言情，可以喻道。”其它如《无题》（昨夜星辰昨夜风）和《锦瑟》等，从李商隐的个人遭际以及“诗言志”的角度来讲，确实都可讲通。

李商隐，唐皇室宗亲，从小聪明颖悟，十六岁即以《才论》《圣论》两篇古文超出于其他青年才俊，并因此受到东都留守令狐楚的赏识，令狐楚是当时骈文体的高手，他亲自传授李商隐骈体的作文笔法，并让他的几个儿子和李商隐交游共事。李商隐得到他的悉心指点，很快青出于蓝。后与温庭筠和段成式皆以骈文著名，三人皆行十六，故时称“三十六体”。二十六岁时，又得令狐父子帮助而中进士，从而奠定了以后从仕的基础。令狐家族自然对他恩重如山。然于第二年，李商隐又得到泾原节度使王茂元的喜爱，王茂元更是以女妻之。本以为琴瑟互谐，夫妻恩爱。但就是因此，全然不知跳进政治漩涡的李商隐的命运由此发生了重大的转折。

当时唐王朝正处于崩溃的前期，大唐帝国，日薄西山，摇摇欲坠，藩镇割据，党派纷争，牛（牛僧儒）李（李德裕）党之争便在其时。令狐楚属牛党，王茂元属于李党，李商隐此举则被视为投靠王茂元的集团。因此，被牛党认为是“诡薄无行”，即狡诈善变而无品行。令狐楚之子令狐綯骂他“忘家恩，放利苟合”，即忘恩负义之徒意，因而排挤他。而李党同样因为他本来出自牛党而对之疑虑重重，自然不会重用。

因而李商隐终其一生而仕途坎坷，他始终都在牛党和李党的猜忌与排挤中郁郁度过，以至于46岁就早早亡逝。李商隐在政治上是失落的，他借诗明志亦是情理之中。他是在借诗讽刺那些位高权重的“鸱鸟”们对“鹓雏”的妄加猜臆，抑或避免不必要的麻烦，惹来“政治异己”们的迫害吧。绝不会像有些人的猜测那样是借诗向令狐氏表明忠诚，摇尾乞怜。我们更愿意相信李商隐是在借着写对爱情的坚贞不渝来表达对理想、对美好事物的热烈向往和执着追求，隐晦地吟唱着幽怨的心曲。

颜色憔悴，形容枯槁，行吟泽畔者彰扬着的是人格的魅力。怎会与恶俗同行？更何谈与败德有染？