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王冕，元代著名画家、诗人，出身贫寒，以画梅著称。《少年王冕》是根据清朝吴敬梓《儒林外史》中的片段改写的。儒，就是读书人。儒家的最高标准是什么？是成为君子。《论语》中说：“君子务本，本立而道生。孝悌也者，其为仁之本与！”王冕作为《儒林外史》中的一个人物，是书中少有的正面形象，堪称儒家君子的代表。课文讲述的是王冕小时候如何孝敬寡母、学画荷花的故事，表现了王冕刻苦学习的顽强意志和好学精神。
读书要读出言下之意。 “眼看三个年头过去，王冕已经十岁了。”为何在“三个年头”前面要加上“眼看”？是谁在“眼看”？看似平淡的叙述，我们用心感悟，就会感受到一个女人，丈夫去世了，年成又不好，孩子小，只能靠做针线活挣点钱供孩子读书，生活非常艰辛。王冕说在学堂“闷得慌”，他果真“闷得慌”？读到这里，我们肯定会认为王冕是为了安慰母亲，让母亲心里好受些才故意这样说假话的。并且，“闷得慌”与“还能带几本书去读”自相矛盾了。如果再用心，我们还能体会到王冕因为母亲努力挣钱来供自己读书，心生惭愧，所以觉得“闷得慌”。帮人家放牛，带几本书去读，成为王冕此时最好的选择。
母亲嘱咐王冕，每天“早出晚归”，免得让她牵挂。母亲让小王冕处处都要小心，“小心”什么呢？此处，“小心”其实是“细心”。母亲边说边“替王冕理理衣服”，慈母的形象跃然纸上。处处细心、早出晚归，这表现了母亲对孩子既非常慈爱，又严格要求。好一位深明大义的慈母！
“遇上秦家煮些腌鱼腊肉，他总舍不得吃，用荷叶包了回家孝敬母亲。” “遇上”说明次数少，“总”告诉我们王冕每次都这样做。“舍不得吃”是为了孝敬母亲，而钱“舍不得花”却是为了“买几本旧书”，让自己成为有用的人。好一个自强不息的王冕！
因为心里踏实，日子过得快乐，还有书可读，所以“不知不觉三四年过去了”。王冕从书中“明白了许多道理”，他明白了哪些道理，书中没写，但同学们一定通过上下文从字里行间读出来了。
阵雨后，王冕湖边观荷的一段，作者按从高到低、由远而近、时间推进、先次后主的顺序把雨后的荷花写得非常美。写文章惜字如金，而作者为什么要用大段文字写荷花呢？一是因为这是王冕学画的契机，没有荷花，就没有后面的学画；二是因为荷花恰到好处地衬托了王冕的人生、性格。《爱莲说》中写道：“莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，……花之君子者也。”王冕的人格，正如这荷花，生机勃勃，自强不息，纯洁高尚。读课文的时候，越把这种美传达出来，越能让人感受到王冕的人格魅力。
全文约980个字，写出了王冕前后12年的生活经历，其中表现王冕自立的事情详写，人生的转折点详写，表现王冕品质的地方详写，其他地方略写或不写。文章详略得当，值得学习。
“天地有大美而不言”，君子也如此。王冕孝敬母亲的举动，自强不息的精神时常感动着我们。“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”《墨梅图》中淡雅的梅花、清朗的诗句，好像至今仍散发出来自那个遥远年代伟大灵魂的淡淡芬芳。
【快乐思维】
王冕（？―1359），字元章，号会稽外史、梅花屋主、煮石山农、饭牛翁等。浙江诸暨人。他的祖上在宋代曾做过大官，但到他这一代，已是一贫如洗，靠务农为生。然而，他自幼有很强的求知欲和进取心，虽家贫牧牛，但却常入学舍听诸生诵读，据说，有一次失牛返家，被父亲责打后，晚间又跑到庙里坐于佛膝藉长明灯看书，可见其对学习的渴望。其学画荷花的故事还进入过近代学生的课本，可惜我们至今没有发现过他的一幅荷花图。年幼好学的王冕，被会稽韩性闻知，录为弟子，广涉诗文经史，研习兵书，遂成通儒。他年轻时也曾热衷功名，颇具抱负，惜心怀济世安民之志，身历险山恶水之途，屡试进士不第。于是周游南北，体察民瘼，阅尽世态炎凉，绝意仕进，终归隐于九里山，植梅千株、桃杏数百，以务农、卖画为生。明朱元璋（太祖）攻克婺州，招入幕府，授咨议参军，不久病卒。纵观王冕一生，不失贫苦劳农根本，独怀孤高嫉俗性情，这在他的诗、画上有明显的表现。
墨梅画法，有宋一代先有华光长老（释仲仁）的水墨晕染法，继有逃禅老人（杨补之）的圈法，“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”（《冬心画梅题记》）。王冕正是继承了这一传统而更多创造。一是创繁密画法。前人画梅，多疏枝瘦萼，枝干盘曲，他则创以繁花密蕊，枝干劲直，老干新枝，千花万蕊。二是创破蕊之法，画花须不点英。三是在圈花上，将一笔三顿挫减为一笔二顿挫。他的画法对后世有很大影响，如扬州八家的金农（冬心）、罗聘（两峰）等人所画的梅花，就可以明显看出是深受他的影响的，尤其是罗两峰，可谓得其精髓。
画梅时，枝干要有质感，既有强度又有韧度和弹性，但首要一点，是必须画出清气。铁骨冰姿，斗霜傲雪，清高绝俗，体现梅花不畏严寒的精神，这是人们广泛喜爱梅花与崇尚梅花品格的本源是一致的。不论画疏梅、繁梅，施红、点绿，如果沾上俗气，不管画面如何“热闹”，恐怕都不会是成功的作品。
这幅《墨梅图》，立轴，纸本，高为677厘米，横259厘米，作于至正十五年（1355），上有署款“乙未年春正月朔写于草堂”，是王冕晚年的杰作。整幅画笔墨洗练，笔力遒劲，一气呵成，形神兼备。画面数枝梅花倒垂，风神绰约；满枝繁花，苔枝缀玉，密不透风，玉屑银珠，铺天盖地；烂漫天真，春意盎然，透露出大自然无限的生机，是他作品“神韵秀逸”风格的充分体现。当您的目光一触及画面，即感到盈盈清气、拂拂春风。枝干交错，层次分明；花朵繁密，着枝不乱。要真正做到“密而不乱，繁而有韵”，没有相当的功力可以说是难以尝试的。
此画洵属神品。作者自题诗五首于其上，足见他对自己的这幅作品也甚称意，这在他所题诗句“门外白云二万顷”、“拍手大叫梅花王”中也透出了一丝信息。他题诗曰：“城市山林不可居，故人消息近何如。年来懒作江湖梦，门掩梅花自读书”。“明洁众所忌，难与群芳时。贞贞岁寒心，惟有天地知”。“……银铛泠泠动清韵，海烟不隔罗浮信。相逢谩说岁寒盟，笑我飘流霜满鬓。……”他在诗中还有“绝怜蜂蝶无知识，争逐残红上下飞”的句子，这不但是咏梅花，也是写自己的境遇、生活和情志。王冕喜写野梅，枝干劲直自然，画梅咏梅，是他体现性格、暗喻旨趣、抒怀的最好方式。明代大画家徐渭（青藤）曾题有“孤芳压俗姿”，清人朱方霭则称“画梅须高人，非人梅则俗。会稽煮石农，妙笔绘寒玉”。在这里，画品是人品的体现之说得到了很好的佐证。
从画上我们还可以看到其书法的严整，朴拙而秀逸，而所钤“王元章”、“会稽外史”、“竹斋图书”等印均为其手刻，诗、书、画、印相得益彰。正因为这幅画有如此品位，所以很多名家，如明朝的徐霖、文征明、唐寅、祝允明、王宠等的和韵题诗已经充满了诗堂、裱边，这不又是这么多古代名家对这幅画的品评、肯定和赞誉吗？
关键词：柳冕；文章本乎教化；美学意义
中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0149-02
据《全唐文》，柳冕传下来的文章只有十四篇，而以“论文”名者仅六篇，其余除《青帅乞朝觐表》、《皇太子服纪议》、《请筑别庙居献懿二祖议》、《请定公主母称号状》四篇应酬或公事文字外，亦都实质是“论文”之文。他的文论，最要者有三点：情道一元论、文教论和才与气论，其中阐述最多的则是文教观，即“文章本乎教化”论。
一、柳冕“文章本乎教化”论之理论内涵
柳冕现存的文章多数是以书信体写的，他是一个鼓吹古文的理论家。他以为文章宜本于教化，他说：“故文章之道不根教化，则是一技耳。……非夫两汉近古犹有三代之风乎？惜也系王风而不本于王化！”（《谢杜相公论防杜二相书》）“昔尧、舜殁，《雅》、《颂》作；《雅》、《颂》寝，夫子作。未有不因于教化为文章以成国风。”（《答荆南裴尚书论文书》）“文章本于教化，形于治乱，系于国风。”（《与徐给事论文书》）以教化为标准，所以攻击今文而推崇古文。这种提倡古文的论调，便是韩、柳的先声。
以教化为标准，柳冕提出文道合一的主张。“夫文章者本于教化，发于情性。本于教化，尧、舜之道也；发于情性，圣人之言也。……圣人之道，犹圣人之文也。学其道不知其文，君子耻之。学其文不知其教，君子亦耻之。”（《答徐州张尚书论文武书》）“盖言教化发乎性情，系乎国风之道，故君子之文必有其道。……苟文不足，则无人取焉。故言而不能文，非君子之儒也；文而不知道，亦非君子之儒也。”（《答衢州郑使君论文书》）这种论调被韩愈继承发扬，他在文章形式上已摆脱骈文形式，精神实质则是儒家文化。
他的理论是纯儒家的文学理论，主张文道结合，反对“道不及文”、“文不知道”。针对当时“文多道寡”的现实情况，他更为强调“道”，但他以为最理想的还是文道结合。如他在《答荆南裴尚书论文书》中云：“夫君子之儒，必有其道，有其道必有其文。道不及文则德胜，文不知道则气衰。文多道寡，斯为艺矣！语曰：‘文质彬彬，然后君子。’兼之者斯为美矣。昔游夏之文章，与夫子之道通流，列于四科之末，此艺成而下也。苟言无文，斯不足征。小子志虽复古，力不足也。言虽近道，辞则不文，虽欲拯其将坠，末由也已。”这类论说在其他的文章中也反复申述过。
然柳冕所倡导的“道”是纯粹的儒家之道，合乎他标准的古人很少。《答徐州张尚书论文武书》曰：“文而知道，二者兼难；兼之者大君子之事。上之尧、舜、周、孔也，次之游、夏、荀、孟也，下之贾生、董仲舒也。”而在《与徐给事论文书》中，屈、宋、扬、马、曹、刘、潘、陆等，一概都被否定了。
他的主张是彻头彻尾的教化主义，他以为“尊经术则教化美”，尊经术即是教化的方法，而教化之所由能美即在于“教其心，使人日用而不自知”。他又以为“教化美则文章盛”，教化既美则变易其心，即所谓“君子之儒必有其道”也。教化美而文章盛，又所谓“有其道必有其文”也。他又以为“文章盛则王道兴”，盖“文而不知道，亦非君子之儒”。所以文章既盛，则王道自兴。待到王道能兴，则文章之作用始显，而同时便收到教化的效果。此所以慨然地说“文章风俗其弊一也”；此所以以为“如变其文即先变其俗”也。
二、柳冕“文章本乎教化”论之美学意义
（一）柳冕“文章本华教化”论之思想渊源
“教化”意识在中国源远流长，而较早提出此观念的，则应推儒家的代表人物孔子。孔子对文学的认识，主要表现在他对《诗经》的评价上。孔子从政治伦理教化的角度来审视《诗经》，他提出“《诗三百》，一言以蔽之，曰:“思无邪”，以“礼”的标准来评价诗之内容，其中既蕴含了他评价文学作品内容和艺术表现方式的价值观念，也表现了将文学与伦理教化、政治兴衰密切相连的功利主义文学观。“不学诗，无以言”，孔子把学诗用诗提到了一种治国经邦的高度来体认。孔子的“兴观群怨”说、“温柔敦厚”说、“乐而不淫，哀而不伤”等论述，都是从伦理道德教化的角度来阐述诗之作用。
而汉代经学著作《毛诗序》云:“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”明确地提出诗是实施教化的工具，它的本质就是教化。所以“先王以是经夫妇，成教敬，厚人伦，美教化，移风俗。”《毛诗序》，第一次用“教化”这个概念来阐释文学的社会功能，首次将中国古代文学“教化论”赋以了明确的理论形态，使得“教化”成为后人解说文学社会功能最常用概念之一。
而柳冕所倡导的“文章本乎教化”论，正是继承了儒家之“教化”观念。他重新举起儒家文教观的大旗，以伦理道德教化作为文学之目的，为韩愈、柳宗元的古文运动开了先声。
（二）柳冕“文章本乎教化”论之美学意义
柳冕是韩愈、柳宗元倡导的古文运动的先驱之一，古文运动使得骈文的发展暂时沉寂，出现了一批古文作家。他的文教观是儒家思想的继续，也是对中国传统文化的新阐释，对后世文学的发展产生了重大影响。
第一，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。这是白居易的文学艺术理论，但同样适用于柳冕德“文章本乎教化”论。强调文学要反映现实生活的喜怒哀乐，表现对社会现实的关怀和干预，摆脱魏晋南北朝时期文人的消极处世态度，主张积极投入社会实现自己的人生价值。文人应以文学为手段，发挥文学批判社会现实的作用，宣扬儒家政治道德标准，加强文学的道德教化作用。因此，在柳冕看来，文学必须要有强烈的社会干预作用，文人不应仅表现个人得失，而应胸怀天下。如杜甫从自己身处饥寒交迫中，想到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。陆游至死不忘恢复失地，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”范仲淹更是形象地概括了古代优秀文学家的崇高精神境界:“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这就是对柳冕“文章本乎教化”论的最好阐释，也是柳冕文教观在文学创作和文人精神境界的深刻体现。
第二，他认为文教应当合一，对中唐古文运动乃至后世文学都产生了很深的影响。就历史而言，三代是文教合一的，自屈宋至梁陈是文教分立的。对于唐代文学，希望“兴三代之文”，就是仍返于文教合一。他主张文道并重，尊经崇儒，认为“经术尊则教化美，教化美则文章盛，文章盛则王道兴”（《谢杜相公论房杜二相公书》），而对屈原以来的辞赋，则持论偏激，斥为“亡国之音”，“魏、晋江左，随波而不反”（同前）。这是中唐古文运动的宗旨。他论文又强调“气”，即社会的风气、作者的志气、作品的生气（《答杨中丞论文书》、《答衢州郑使君论文书》）,是韩愈论气的先导；又主张“陈诗以观人风”（《答杨中丞论文书》）,“文生于情,情生于哀乐，哀乐生于治乱”(《与滑州卢大夫论文书》)，阐说文学与社会现实的关系。后世白居易在阐述文学与现实的关系就深受柳冕的影响。
然柳冕的“文章本乎教化”论是有其局限的，这并非柳冕一人的局限，而是文学“教化论”在整个文学史上的表现。它将人文精神限制在忠君爱国、功名抱负的理想范畴之中，因此，其对社会苦难的关注，对黎民百姓的同情，对国家命运的忧患等是与对君主的忠心紧紧联系在一起的。“忠君”意识，妨碍了文学中人文精神的深化，使得文学作品止于对社会不公平现象的道德义愤，却很少思索社会黑暗的根源，缺乏一种追求真理的执着精神。
参考文献：
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“终南何有?有条有梅。君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉。”
诗中说，终南山上有梅花，吸引了君子前来观赏。这说明春秋之前，中国士人就喜欢梅花了，但那时，人们似乎还没有去欣赏梅花的风骨。
对梅的审美意识的觉醒是在魏晋南北朝时代。这是中国人自我意识、审美意识觉醒的时代。梅花身上所体现的那种不屈的精神开始被人们所欣赏。例如，南朝谢燮的梅花诗：
迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看。
这首诗就颂扬了梅的早发，迎春，抗寒的品格。
梅花精神的广泛传播是在唐宋。唐宋之间，梅开始成为园林的重要树种。咏梅诗也大量增加。唐宋诗人笔下的梅花，成了一种人格象征。梅花的迎春，凌寒，成为一种坚毅不屈、清高淡泊的人格精神而广泛传颂。例如王维的咏梅诗：
君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未?(王维，杂诗)
又如王适的咏梅诗，歌颂它的迎春本色：忽见寒梅树，花开汉水滨。
不知春色早，疑是弄珠人。(王适《江上梅》)
对梅花精神领会得最深刻的是元朝的王冕。王冕的咏梅诗是这样的：
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕赞颂梅花的是抗冰雪、迎春天、不随俗的精神。塑造了它的清高孤傲，百花之首、迎春使者的形象。
宋朝卢梅坡的诗也很好。
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
它通过梅与雪的比较，充分描绘了梅花抗寒、幽独的特点。诗人写梅比雪白色稍逊的缺点，歌颂它不畏严寒的优点。它独立寒风、抗击冰雪、独自开放。
对梅花写得最美的诗是宋朝的林和靖。他写的《山园小梅》是这样的：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。
在现代，写过咏梅卜算子词。它写梅很有大气：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，它在丛中笑。
王冕很喜欢画画，可是他家里很穷，他只能一边放牛一边画画。一天，雨过天晴后，他照样领着他的好朋友—老黄牛来到河边，顿时被这美丽的景色惊呆了。
河面平静得像一面镜子，倒映着蓝盈盈的天空和雪白雪白的云彩。一片片碧绿碧绿的荷叶像一个个大圆盘，上面有几个亮晶晶的水珠滚来滚去，像一个个调皮的孩子在翻跟头。披着绿衣裳鼓着白肚皮的青蛙在荷叶上“呱呱呱”地唱歌，真像一位著名歌星呀！五颜六色的蝴蝶也不示弱，它们围着粉红粉红的荷花飞来飞去，就像在为一位高贵的公主伴舞呢。这可乐坏了台下的“观众”，那些小鱼小虾们在平静的水面下快乐地游着，时而摇一下尾巴，时而吐几个泡炮，好像在为这歌舞会欢呼雀跃呢。一只只蜻蜓在河面上空嗡嗡地叫着，就像一架架小飞机在为这歌舞会巡逻。看着这一副副迷人的景色，我不禁想起了宋朝杨万里写的两首诗里的四句诗：“接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”河里的景色固然好看，河岸上的景色也差不了多少。星星点点的野花在草地上盛开，就像给草地穿上了一件香香的花衣裳。远处细细的柳条在风中轻轻飘动，就像一群小姑娘扭着腰在跳集体舞。王冕把这每处景色看在眼里，记在心里，他聚精会神地画着，丝毫没有注意到身后的老黄牛在哞哞地叫着，好像在说：“你画的画好逼真，你真棒啊！”
我喜欢《王冕画画》这副画的景色，我更喜欢他那种刻苦努力、坚忍不拔的精神。王冕是我学习的好榜样。
【宋】翁卷
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
最美乡村四月天
乡村的四月，是美丽的。山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在我们眼前的，是一个绿色的世界。在绿色的原野上，河渠纵横交错，一道道，一片片，白茫茫。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，果然是“绿遍山原白满川”。
乡村的四月，是诗意的。迷迷蒙蒙的春雨，如梦似幻。这雨极细极小，像雾一样蒙眬。不时有杜鹃的呜叫声从远远近近的树上、空中传来。好像那如烟似雾的春雨就是被这些杜鹃呼唤而来。一句“子规声里雨如烟”，贴切而传声。乡村的四月，是忙碌的。人们不会像冬天那么贪恋被窝，亦不会像夏天那样惧怕阳光，所以，总是早早地就把自己交给田野：除草、翻土、播种，插秧……各种各样的农活，都一股脑儿地集中到四月。“才了蚕桑又插田”的意思是：刚刚结束蚕桑之事，又忙着耕耘插田。
乡村的四月，是娴静的。农人们都下田干活了，村子里看不到一个闲人。“乡村四月闲人少”，你能看到的是：屋檐下挂着的腌肉，院子里晒着的衣服，树阴下打盹的狗，竹林边闲逛的鸡……四月的阳光蔓延到每一个角落，给整个村庄抹上了一层明亮的橘黄。
全诗用白描的手法，描绘出江南农村初夏时节的景象。前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒出来，色彩相映，动静相生。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。最美乡村四月天，因为有希望，所有的忙碌都是幸福的。
让我们记住翁卷这个名字，他和徐照、徐玑、赵师秀都生于浙江永嘉，也就是今天的浙江温州。因志趣相投、诗风相近，故称“永嘉四灵”。
望庐山瀑布
【唐】李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
其险也若此
李白一生与庐山有不解之缘。他多次隐居庐山，他的政治、情感，乃至人生观的演变，都和庐山藕断丝连。
“香炉峰”在庐山西北，在李白眼中，它就像一座顶天立地的香炉，冉冉升起了团团白烟，似梦迷离，在红日的照射下，幻化成一片紫色的云霞。“生”这个字，不仅把香炉峰写活了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现得栩栩如生。
“遥看”，是远远地望。这是整条瀑布落入视线的条件。这里的“挂”字用得着实有趣，它化动为静，把凌空而下的瀑布想象成一条高悬的白练。不知你有没有思考过：是谁将这样一条巨大的瀑布高挂于万丈崖壁之上？一定是值得我们敬畏的大自然。所以，这个“挂”字也包含着诗人对大自然神奇伟力的赞颂。
诗的三、四行，既写出了瀑布的奔腾之态，又抒发了作者有别于常人的内心感受。“飞流”两个字，极言瀑布流速之快。“直下”，写出了瀑布的垂直险陡。“桃花潭水深千尺”“飞流直下三千尺”“白发三千丈”，仿佛不用“千”这样一个夸张的数字，就不足以表达潭水之深、瀑布之高、白发之长。
“疑是银河落九天”是一种恍恍惚惚如若隔世之感。“落”这个字很有意境，仿佛雄鹰落地，势如猛虎；又似白鸟腾空，足尖只轻轻一点，便随风飘然而逝。
宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。”（《诗人玉屑》）这个看法在《望庐山瀑布》一诗中似乎特别有说服力。无论是“生”“挂”，还是“落”，都字字铿锵，给人以无穷想象的余地。
李白50岁左右隐居庐山，并作此诗。他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞。
墨梅
【元】王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
寒梅一枝香胜雪
在解读这首诗之前，我想说一说吴敬梓的《儒林外史》。这是我国清代杰出的长篇讽刺小说。全书共出现一百多个人物，作者通过讲述这些人物的故事，揭露了封建科举制度的种种弊端，讽刺了封建人物的种种丑态。可以说，全书大多数人物都是反面典型，但还是有一位正面形象，就是《儒林外史》之第一人——王冕。王冕自幼家贫，却好学如痴。他白天放牛时，偷入学舍听诸生上课；晚上又到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，尤善画梅，自号“梅花屋主”。《墨梅》是一首题画诗。“洗砚池”，写字、画画后洗笔洗砚的池子。这里化用了王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。“淡墨”，墨色的一种，和“浓墨”“焦墨”相对。诗的前两句意思是：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。
诗的后两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿清香一缕，留在天地之间。诗人以梅花自喻，表达了自己如梅的风骨和淡泊名利的胸襟。
王冕一生爱梅，不仅种梅、画梅，还写过许多描写梅的诗。除了《墨梅》，他还写过《白梅》。原诗为：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”这首诗既是咏梅，也是诗人不入流俗，不与俗人为伍的高雅之趣。“诗格”“画格”“人格”，在王冕的身上浑然相通。
（郭学萍，特级教师，南京市下关区第二实验小学副校长）
这真是一组别致的古诗解读。长辫子老师带着你在平平仄仄中走着，穿过字字词词的丛林，看到了美丽的风景。就这样往下走，往诗的深处走，和诗人相遇了，和诗人一起哭，一起笑，也让你思考如何正确地使用自己的哭和笑。和长辫子老师一起漫步，你的智慧不但指向眼睛看得到的地方，还指向了心灵看得着的地方。古诗是无以伦比的。我原以为任何解读都是苍白的。长辫子老师改变了我的看法。她把自己完全浸入诗歌，用自己的生命与诗歌中的生命对话，让古诗的面孔如此亲切！还原与想象同步，解释与故事相连，理想与现实辉映，诗情与哲思浑成……长辫子老师的古诗解读真是独辟蹊径，与众不同！
在中国古代绘画史上，墨梅是一个创新的品种，以其写意之美和千姿百态的变化，在历代画家“似与不似”的倾情抒写中，创造着艺术的新鲜和神奇，极大地开拓了人们的想象空间，展示了中国传统绘画的不朽魅力和旺盛生命力。
北宋元祐年间（1086-1094年），寄居于湖南衡州的释仲仁，字超然，号华光，越州会稽（今浙江绍兴）人。其爱梅如痴，植梅数本，每逢梅开时节，便移床树下，与梅共枕，吟咏不辍。偶于月夜，见窗上疏影横斜，妙不可言。惊喜之中，天赐灵感，以笔墨戏摹其朦胧之状。由是得其三昧，名播于世。华光所画墨梅，打破了傅彩写生的传统画法，清逸疏淡而充满内涵，引发观者诸多联想。当时的大文豪黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”赞之，可惜华光没有留下传世真迹，人们只能从历代题画诗中品味其余韵。
华光之后，墨梅以独特的品格魅力在神州大地竞相开放，尤其在他的故乡，更以得天独厚的人文环境，呈现一派奇葩斗艳、异彩纷呈的动人景象。从元代到明清的数百年间，一大批勇于探索、求新求变的绍兴乡土画家，以形式的突破和个性的发展，为墨梅续写新篇，构成了中国绘画史上一道奇特而亮丽的景观。 只流清气满乾坤
元代王冕（1287—1359年），字元章，号煮石山农、会稽外史、梅花屋主等。幼年家贫，好学不倦。虽有“神童”之誉和“通儒”之才，却屡试不第。后壮游大江南北，开拓了胸襟和视野，以画墨梅名满天下，被誉为“画梅圣手”。王冕一生清贫，直至晚年仍过着“画梅乞米”的生活，但他蔑视权贵，鄙薄流俗，淡泊名利，独善其身，表观出“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清”和“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”的坦荡胸怀和崇高人格。王冕所画墨梅，别开生面，妙于变化，或着花不多，疏朗有致，铁骨铮铮；或千簇万蕊，珠胎隐现，生意盎然。
王冕的传世墨梅，大约有十余幅，分别藏于北京故宫博物院、博物院、上海博物馆等。几百年来，“其画断缣残楮，人争宝之”。2010年6月，在北京保利艺术品拍卖会上，王冕的一幅清官旧藏《墨梅图》在众多买家的追捧中，以5712万元的天价成交。
《幽谷先春图》（图1），册页，绢本水墨，纵27.8厘米，横22.9厘米。博物院藏。钤“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴”、“宜子孙”、“竹斋图书”等鉴藏印。清嘉庆皇帝御题七言诗一首：“三阳腊底渐敷宣，幽谷寒梅得气先；吐萼独标百花首，含苞已露早春前。琼姿应是瑶台侣，玉骨欣逢阆苑仙；诗兴漫从雪中觅，画图省识冷香传。”此幅小品，布局新奇，笔简意浓，堪称精妙。画面上，一千老梅，傲骨铮铮，两条新枝，从根部生发，如一对孪生佳丽比肩同行，冰清玉洁，争妍斗艳，芳姿迷人。画家以淡墨飞白写梅干，笔势劲挺而有风神；以浓墨点苔，倍觉精神气爽。花朵疏中有密，相互照应，呈含蕾、初放、半开、渐开、怒放诸状，如雀跃蝶舞，一派盎然生机。 松斋画梅，别有风神
元代吴太素（一称“大素”），字季章，号松斋，生卒不详。精于鉴赏，善绘山水、“四君子”，尤以墨梅为佳，是一位著名的学者型画家。吴太素画梅远师宋人扬补之，近学王冕，所写野梅，枝生如棘，花开自然，骨秀神寒，清气盎然。传世作品有《墨梅图》《雪梅图》《松梅图》等，可惜早已流入日本。吴太素尚于至正十一年（1351年），将其有关咏梅诗文、画梅理法及画梅各家的传记，集成（（松斋梅谱》印行，在画坛影响深广。
《墨梅图》（图2），立轴，纸本水墨，纵116.3厘米，横40.3厘米。绘倒梅一枝，从左上角横斜而出，呈反“S”形向下，老枝新条，由粗及细，疏花嫩蕊，攒三聚五。此图布局峥嵘奇特，笔墨老辣苍健，以飞白疾挥，略带几分粗放和野逸之气，足见其深厚的素养和高超的功力。正如《松斋梅谱》所言：“凡欲作梅，清心静虑，涤思颐神，如身处幽僻自对山林，默想梅花形状”；“临毫对幅，一时下手，则任心处用矣，且梅花之状不可在规矩之内，必当出乎写生之外，其能存心于朱墨之前，自然超越不俗也”。
繁花似锦，万玉争辉
明代陈录，字，以字行，号如隐居士，生卒年不详。画梅功力深厚，笔意儒雅，与钱塘（今杭州）王谦齐名。其墨梅取自王冕传统，多以清刚挺秀之格写千条万玉的繁茂景象。传世作品有《万玉图》《烟笼玉树图》《玉兔争清图》《推篷春意图》《孤山烟雨图》等。
《万玉图》（图3），立轴，绢本水墨，纵111.9厘米，横57.5厘米。博物院藏。此图写倒垂梅一枝，从右上角行干布枝，自上而下呈蛇形弯曲，跃动着内在的生命旋律；千枝万蕊，以密取胜，密而不乱，繁而有韵，酿造出“满纸锦绣”的魅力。陈的墨梅，无论整体格局还是笔墨情趣，既有王元章遗韵，又给人以新鲜的感觉。画家以一个想象力丰富的画题，着意渲染喜气洋洋的氛围，具有强烈的花团锦簇的视觉效果，并打破以一条主干贯穿始终的构图模式，一分为二，分散经营，凸现理致分明、密而不塞的布局之美，体现了画家深厚的艺术功力与惊人的毅力，堪称历代“密梅”之登峰造极者也。
行年九十，画梅八十年 明代刘世儒，字继相，号雪湖，约生于1465年，90岁时尚在世，是一位专工画梅的名家。据明代山阴进士王思任《雪湖梅谱序》记载，“山阴刘雪湖，少时见王元章画梅而悦之，至废寝食。学之成，遂负笈买履，走名山幽壑，遍访梅花之奇，尽得其情态。无日不吟，无日不画，遂不知老之将至”；“雪湖叟自言与梅花有夙缘，行年九十，画梅八十年”。明代焦竑盛赞刘世儒墨梅为华光之后“第一枝”，将其喻为“剡溪美人”。传说严某泛舟，展视雪湖梅花图，有花蝶翩来，依依数里。又云曾画梅花于倪中丞之壁，“越半载，蜂食其花殆尽”。刘世儒的传世作品有《雪梅双兔图》（天津艺术博物馆藏）、《梅花图》（故宫博物院藏）、《月梅图》（日本东京国立博物馆藏）、《先春报喜图》（录于《石渠玉笈》）等，著有《雪湖梅谱》。
《晓梅图》（图4），立轴，绢本水墨，纵182.5厘米，横101.3厘米。北京故宫博物院藏。此图绘一龙鳞梅干，自左下方入画上扬，老干皴裂，老刺随处，如武将挥戈，劲峭雄健，气势非凡。几处断枝，以意笔为之，犹如龙爪腾空。一带朦胧薄雾，横亘于画中，烟笼玉树，暗香浮动。而新枝勃发，穿插掩映，又如美人舞剑，柔中有刚，仪态万千。“吴门才子”文徵明赞日：“写梅之妙，妙在枝干，雪湖发干道劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”
从来不见梅花谱
明代徐渭（1521-1593年），字文长，号天池山人、田水月、青藤老人等。少时天才超逸，文思敏捷，“指掌之间，万言可就”。然至41岁，乡试8次竟未中举。后为浙闽总督胡宗宪聘为幕僚，一切疏计，皆出其手，又出奇计大破倭寇。晚年穷苦潦倒，依然正气凛然，蔑视权贵，嫉恶如仇。徐渭对王冕的人品和画品极为推崇。他曾凭吊王冕墓，写过一首“幽默诗”：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”尽管徐渭在学习王冕的墨梅技法上下过不少功夫，但他依然“我行我素”，无拘无束，其笔下的墨梅，吸取前人精华而脱胎换骨，水墨淋漓，笔简意浓，狂放恣肆，出奇制胜；既着眼于生韵的体现，又抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤情感，展现了历劫不磨的旺盛生命力。正如其题画诗所云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”
《溪梅图》（图5），为《泼墨十二段》长卷之一段，纸本水墨，北京故宫博物院藏。此段创意别致，前无古人。写溪畔一枝老梅，主干苍劲，横斜而出，中间一段贴近水面，梢枝上翘，呈傲然不屈之势；几朵梅花疏落其间，一股清气扑面而来。又绘溪石、刀鱼、落英，诠释寓意，增添情趣。右侧题画诗云：“梅花浸水处，无影但涵痕。虽能避雪压，恐未免鱼吞。”以梅花喻品高才优之人，并借以揭露当时社会的黑暗与险诈。
沈郎放笔梅千古
明代沈襄，字叔成，号小霞。其父沈炼，嘉靖进士，曾有锦衣卫经历，刚直敢言，嫉恶如仇，与徐渭为知己之交。沈襄少好学剑，纵横击刺得其法。“见窗下老梅，日模之。一日过乡达石溪先生草堂，见雪湖公梅一幅，横披座右，枝槎牙而如铁，花灼烁而如雪，动盈光彩，得意于神。即买舟东上，访公于万玉楼而师之，居旬日，尽得其意”。归而习之，遇有风烟雪月时，坐卧于梅花树下，为梅写生，心与梅契，神以梅俱。因悟其纵横之妙，与剑法同理。沈襄所画墨梅，干随笔生，枯润咸有天趣，“霜枝雪干，风骨峻嶒，自是清流之笔”。
《暗香春色图》（图6），立轴，刊于陈叔通编《百梅集》。此图写一老梅，自左下角入画，于前端枝断处附近，生出二弓形枝，一粗一细，交插变化，回折昂扬，新枝直插天外。又于老干上绘两条发枝，一长一短，与结顶花枝形成上下呼应之势。此图立意刚正，以梅喻人，以笔墨传递心声，借断枝再生的自然现象，隐喻与邪恶势力顽强抗争，伸张正义。其题画诗云：“暗香随笔落，春色逐人来。一片冰霜意，无花敢共开。”沈襄的墨梅，徐渭颇为赏识，曾作诗赞日：“自惭野卉不成妍，刑部（沈襄曾任刑部主事）梅梢如拗铁”；“沈郎放笔梅千古，掷笔了不索阿堵”。
三百年无此笔墨
明末清初陈洪绶（1598—1652年），字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟、云门僧等。少时，曾师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。明亡，入云门寺为僧。后还俗，以鬻画为业。陈洪绶是继徐渭之后中国画坛傲然崛起的又一位大师。其笔下的梅花，大致有两种画法：一种由宋代画院工笔重彩发展而来，勾勒精细，设色浓丽；另一种是受徐渭大写意花鸟画影响的墨梅图，高古奇骇，独具面貌，工笔与写意兼融。
《梅石图》（图7），立轴，绢本水墨，纵64厘米，横25厘米。录于《艺苑掇英》。此图布局新奇独特，寓变化于均衡之中。用笔简率古拙，类似减笔画法，为老莲变体之作。画面上，一老梅从湖石后盘虬而上，造型独特，疏花点缀，极为可爱，颇有会稽古梅韵致。据南宋《独醒杂志》记载：“山阴（今绍兴）有古梅，极低矮，一枝才三四花，枝干皆苔藓。每一窠至都下，贵家争取之，又以小为贵者。梅花见重于世，盖多寡大小，皆有风韵耳。”据题识，此画作于青藤书屋。明亡前一年，陈洪绶因景仰徐渭，移居于此，每日饮酒作画，与先贤近距离“交流”，为画苑留下了一段佳话。
万朵梅花万首诗
清代童钰（1721-1782年），字璞岩，号二树，别号借庵、梅道人、梅痴等，“越中七子”之一，是一位一生布衣，爱梅、画梅、又醉心咏梅的高士。童钰的身世，颇具传奇色彩。幼时，友人梦童钰化为梅花二树，喜告之，从此即以“二树”为号。传说童钰寄寓洛阳，尝写梅于壁间，时方冬日，百虫俱蛰，忽有冻蜂潜集其上。又云其性格落拓，不为家计，嫁女无资，卖梅百幅以充奁具，人争购之。童钰生平所作梅花不下万本，其诗亦以咏梅为胜，画中常钤有“万幅梅花万首诗”、“不知是我是梅花”等闲章，足见其爱梅之甚。童钰所画墨梅，以草隶法为之，“使气入墨，奇风怒云，奔赴毫端”（袁枚语），苍老古朴，墨韵淋漓，独具个性。有“十丈炎威十丈尘，毫端犹见雪精神”；“空山突见古时月，老树忽先天下春”等题梅佳句，为时人传诵。传世作品有《墨梅图》（广东博物馆藏）、《月下墨梅图》（扬州博物馆藏）等。
《梅花图》（图8），立轴，纸本水墨，纵137厘米，横78.5厘米。绍兴博物馆藏。此图为童钰晚年代表作，绘于清乾隆戊戌年（1778年）。老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，云气流淌，分外清逸。作者充分运用水墨效果，枝干、苔点浓淡相间，白描圈瓣干净利落，衬以花蕊、花萼，对比强烈，常在不经意处略加点缀。画面开阔而富于变化，平淡处见神奇。所题草书七言长诗，笔飞墨舞，潇洒自然，与梅花左右呼应，于动静起伏中展现多样统—之美。
金石入画，境界自高
清末赵之谦（1829—1884年），字撝叔，号悲庵、梅庵。曾任江西鄱阳、奉新知县，清正廉洁，恪尽职守，是一位诗、书、画、印皆绝的奇才。所画花卉，承前启后，独树一帜，既有世俗情味，又有文人意趣，达到雅俗共赏的效果。潘天寿在《中国绘画史》中云：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”
（选自《宋学士文集》）
注释：①诸暨：县名，今属浙江省。②蹊田：践踏田地，指踩坏了庄稼。③挞：用鞭子、棍子等打人。④执策：拿着书。⑤长明灯：佛像前昼夜不熄的灯。
译文：王冕是诸暨县人。七八岁时，父亲叫他在田埂上放牛，他偷偷地跑进学堂，去听学生念书。听完以后，就默默地记住。傍晚回家，他把放牧的事都忘记了。有人牵着牛来责备王冕任由他的牛踩坏了庄稼,王冕的父亲大怒，打了王冕一顿。不久他就又像当初那样（去学堂听学生念书）。他的母亲说：“这孩子想读书想得这样入迷，何不由着他呢？”王冕于是离开家，寄住在寺庙里。一到夜里，他就悄悄地走出来，坐在佛像的膝盖上，手里拿着书借着佛像前长明灯的灯光诵读，书声琅琅，一直读到天亮。佛像多是泥塑的，一个个面目狰狞凶恶，令人害怕。王冕虽是小孩，却神色安然，好像没有看见似的。安阳的韩性听说后，觉得他与众不同，便将他收为学生，（王冕）最后成了博学的儒生。
感悟：夜晚读书，读的是一种心情，读的是一种境界，读的是一种享受。佛像面目狰狞浑然物外，书中乾坤天地了然于胸，读书是为了长知识，读书更是为了长精神。王冕夜读，终成千古美谈；我辈学子，必当仿而效之。
读后小练：
1. 解释下列加点的词语。
（1）冕因去________________
（2）恬若不见 ________________
2. 翻译下列句子。
（1）已而复如初
___________________________________________
（2）执策映长明灯读之
___________________________________________
3. 从文中可以看出王冕具有什么样的品质？试简要概括。
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（参考答案见二、三版中缝）
本期参考答案
一版
《优等生的自卑》
1．原因：因为太过渴求完美，觉得“自己除了会读书，考试成绩好之外一无所长”。表现：（1）羡慕同学的长处，厌恨自己的平庸；（2）对能冲击自己的人感到胆怯。
2．运用了议论的表达方式。作用：点明文章主旨，人无完人，不管优等生还是“差生”都不必太过自卑，人生处处有考场，深化了文章中心。
3．“我”是一个成绩优秀而又能认识到自身不足、渴求完美、积极向上的人。
二版
《听听那冷雨》
1.A D（A项分析欠妥，内在“冷”是作者远离祖国大陆而产生的内心的凄冷；D项说本文有“明丽”“旷达”的风格，不妥。）
2.青苔是历时久远而形成的。作者以“青苔深深”来修饰“记忆”，更能够给人一种这记忆更遥远、更深邃的感觉。
3.①写雨的形态，如“淋淋漓漓”“点点滴滴”等；②写雨的声音，如“雨来了，最轻的敲打乐敲打着城市”③写对雨的感觉，如“单调里自有一种柔婉与亲切”；④写雨给人的内心思索，如第一段后半部分“想入非非”后面的内容。
4.作者以联想的方式（或化抽象为具体的方式），把自然界的雨境与内心的情思巧妙地联系起来， “连思想也是潮润润的”，写出了“雨”对人的思想的影响，“走入霏霏令人更想入非非”，写出雨对人想象力的影响，表达了一种触景生情的悠远的思索，很富有诗意。
三版
《一曲悲歌唱尽艰难人生路》
“一任”两字，用语恰当，用字传神，暗点词人此时的心境：人生如梦，往事如烟，风雨之中细追寻。这是听雨人的心情，在冷漠和决绝中透出了深化的痛苦，对人生的渐悟。随着这两个字的出现，这首词也从感性渐至理性，并因其普遍性的意义终致耐人寻味之妙。
《史上的标点故事》
C（A项，“一个迷字”中“迷”应加引号。B项，第一句没有疑问语气，应将问号改为逗号。D项，第二处破折号应改为逗号。）
四版
《王冕夜读》
1.（1）离开（2）安详的样子
2.（1）不久就又像当初那样（去学堂听学生念书）。（2）手里拿着书就着佛像前长明灯的灯光诵读。