青花瓷周杰伦范文

青花瓷周杰伦篇1

1、《青花瓷》歌曲原唱：周杰伦；填词：方文山；谱曲：周杰伦。

2、《青花瓷》是钟兴民编曲，方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。

3、2008年2月6日，周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日，该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。

（来源：文章屋网 ）

青花瓷周杰伦篇2

在宣纸上写字或作画的动作，念及心上女子时突然停止了。

宣纸上走笔至此搁一半：出自周杰伦的《青花瓷》。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于2007年11月2日周杰伦制作发行音乐专辑《我很忙》中。因其意义非凡，且词曲天成，多次出现在试题中，为传统文化的传播有贡献，用瓷器来弘扬中国文化，题材新颖，社会影响深远。在唱腔与艺术高度上此作可谓是华语流行音乐中国风难以逾越的佳作。

（来源：文章屋网 ）

青花瓷周杰伦篇3

关键词：“中国风” 流行音乐 《青花瓷》

进入新世纪，随着社会经济文化的迅速发展，我国的流行音乐逐渐呈现一种多元化发展的态势，流行音乐创作中添加了非常多不同的文化元素。而“中国风”是近年来国语乐坛所兴起的一股新潮流，“中国风”歌曲受到大中华地区乐迷们的喜爱，媒体对于“中国风”音乐创作也非常关注。所谓“中国风”即指中国文化创作风格，它以中华文化为创作基础，在流行音乐中加入大量的中国文化的元素和表现形式，它是流行音乐真正本土化的重要表现，构筑起了在全球流行音乐文化发展环境下独特的以东方文化为基础的流行音乐流派。

一、“中国风”流行音乐的艺术特征

（一）音乐理念方面展现东方的意境美和文化性

从中华传统文化方面来说，其在艺术审美方面的一个重要特点就是非常强调对古典文化意境的追求。在中国传统文化领域，无论是诗词歌赋，还是书法、戏曲等，都非常强调对意境美的追求。“中国风”音乐继承了中国传统文化当中的那种追求意境之美的文化内核。“中国风”歌曲的歌词通常都是非常具有古典文化气质的，歌词大多具有很强的写意性，加之在乐曲中会配上传统的民族乐器或者传统声乐的唱腔、技法等，完全展现对东方意境之美的追求。

“中国风”流行音乐最突出的特征就是对中国传统文化元素的运用，将各种诗词以及古风意象的内容运用到歌曲中来，使得歌曲的歌词或曲风呈现一种古典意象之美。这方面，周杰伦和方文山的组合就是创作具有古典意象之美的“中国风”流行歌曲的代表人物。他在《东风破》《发如雪》等歌曲中都采用了唐诗、宋词等古典文化内容，例如《东风破》这首歌曲的名称就是宋词的词牌名，它不仅运用了这些极具古典意象的事物作为其歌曲创作的内容，将它们进行有效地排列组合，使歌曲形成一种文化性特点。

（二）创作配乐编曲方面体现民族性和现代性的相互融合

“中国风”流行音乐在编曲方面也大量地对民族音乐元素进行积极的融合，例如在歌曲中加入民族乐器和中国地方戏曲等极具中国传统艺术形式的内容或元素，使歌曲整体上形成一种“中国化”的表现风格。具体来说，“中国风”流行音乐的编曲在节奏呈现上是既有古老的中华文化元素，同时又加入了现代流行音乐的表演节奏，这样的组合不仅能够更好地增强歌曲的艺术张力，同时也能使其表达呈现的层次更加丰富。而在乐器的使用方面，也是现代流行音乐的西洋乐器配以中国传统乐器的运用，让流行歌曲同时具有中国传统文化的韵味。例如歌曲《霍元甲》中也加入了京剧的花旦唱腔。这样在流行音乐中加入民族性的文化元素和内容，呈现“中国风”，能够得到更多本土观众的民族认同感，能够推动“中国风”流行音乐的传播。

（三）创作思路上的多元性和融合性

流行音乐传播方式和传播内容逐渐向着多元化方向发展，现在人们可以通过各种各样的方式来接收音乐文化传播以及音乐欣赏。中国流行音乐的表演形式多样化也是其多元化发展趋势的一个重要表现。主要表现在演奏乐器上面，运用的演奏乐器越来越多，不仅有中国传统乐器如古筝、笛子、萧等，还有西洋音乐的吉他、贝斯、架子鼓以及古典音乐的小提琴、大提琴等，都很好地融入到了流行音乐文化中来。音乐人的表演方式也更加多样化，自弹自唱、不插电表演，等等。如今的流行音乐人具有浓厚的个人特色。当前“中国风”歌曲的创作思路也向着多元化方向发展，对音乐元素的选择也更加自由，现代文化和传统文化、西洋文化和中华文化，这些音乐元素可以根据创作者的需求进行自由组合，其呈现方式也是多样化的。

二、“中国风”流行音乐的艺术审美

“中国风”流行音乐的艺术审美表现的是不一样的审美价值理念。具体来说，其审美价值主要表现在以下这几个方面：

（一）古典意境之美

“中国风”歌曲在歌词、编曲、唱法等各个方面都比较重视它能够展现中华文化传统的古典意境之美。例如《红尘客栈》《发如雪》等“中国风”歌曲都大都以古典诗词的内容为歌词题材，在歌词中的场景和景物的选择也大多符合古典文化意境，较多满足人们对“风花雪月”的想象的意境类事物，表达的情感较细腻而多情。追求古典意境之美的审美理念，在曲调上也多悠长和谐，拥有独一无二的雅致韵味，符合古典意境的沉着、含蓄之气概，就像《台》所创造出来的一个哀伤、凝重却含蓄、温厚的古典世界，也符合中国传统文化的意象美学观。

（二）柔和之美

“中国风”歌曲的整体呈现在力度、节奏等方面也与中国传统文化所强调的阴阳调和相一致，即强调刚柔相济、节奏舒缓。从其所透露出的文化气质方面来说，“中国风”流行音乐展现的是一种文静、柔和之美，整体气质是比较偏向阴柔风的。在歌曲中有比较多的阴柔、婉转的缠绵之音，其目的就是为了迎合中国传统文化的阴柔意境。这种偏柔和的艺术审美是当前“中国风”流行音乐的一种比较具有偏向性的路线。

三、“中国风”流行音乐的艺术表现――以周杰伦的歌曲《青花瓷》为例

（一）《青花瓷》歌曲概述

《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于2007年11月2日周杰伦制作发行的音乐专辑《我很忙》中。《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华、古朴典雅、清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。

（二）《青花瓷》的中国风艺术表现

1.传统5声民族调式

周杰伦的“中国风”歌曲无论是选材、词乐、调式、调性，还是和声处理和钢琴的织体，都体现出了自己应有的韵味。所以，周杰伦所创作的歌曲，多年来，在我国的音乐界，一直被称为典范。在作曲上周杰伦善于运用宣叙调的旋律创作歌曲。在这个方面他主要借鉴了西方音乐的创作技法，将音调的变化，用自然而然的手法运用宣叙调融入到自己创作的歌曲的旋律中去。此外就是在曲式上大胆的借用西方的一些音乐创作技法，在和声的曲式中，利用多变的调性使和声色彩变得更为丰富。他的歌曲创作在旋律布局上总是非常得体，乐句分布都十分清晰且完整。例如《青花瓷》这首歌曲，它是一首“中国风”谱曲而成的歌曲，用了民族调式中的宫调式的骨干音宫音“1”和属音“5”在歌曲中起到了重要的、稳定的作用，歌曲结束在宫音“1”上，起到了很好的明亮的音乐效果。可见，“民族元素”的流行音乐多用宫调式的主旋律，充分体现出作品中民族化的特有韵味。整首歌曲只有非常简单的四个乐句，但是布局却十分讲究，每个乐句都是一个字对一个音，用五声音阶来完成。

2.古典意蕴的歌词展现

歌曲表达的难点还体现在歌词的诗歌化呈现上，即歌词来源大多是古诗词，在演唱时也要注意理解古诗词的原本意义，以及了解古诗词歌词的韵律节奏。《青花瓷》在中国古典文化音乐的蕴含上，是以我国古典诗词为基础，将古典风韵巧妙的用歌曲的形式展现，既显示着我国古典文化音乐的含蓄和意境，又表现出了古典文化音乐的内涵。这样的展现和蕴含，代表着中国古典文化音乐的最高境界。在这首歌曲里，本身就带着宋词婉约派哀怨、惋惜之意。尤其是歌词的语言本身的质朴感配上清新、质感的旋律更是深刻的表达出了对爱情不在的惋惜之情。因此，这样的蕴含和情调，对演唱者本身的要求极为严格，不仅要能将宋词婉约、烦忧、惋惜的古典情感融入到唱腔中，并且还要有能力形成声情并茂的意境。在这首歌曲中也展现着中国古典诗词艺术的风范。这首词引用到流行歌曲中，也突出着古为今用的用意。例如，歌曲最后“天青色等烟雨 而我在等你/月色被打捞起 晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意”一句，不但要在声调上表现出理想的破灭感，更要在表情以及肢体动作上将黯然神伤的情感展示出来，只有这样才能形成声情并茂、张弛到位的力度。同时，也能展现出词中古典的艺术元素，突出将古典韵味，展示到歌曲里的用意。

四、结语

新时期，我国的流行音乐随着市场经济的迅速发展而逐步进入到一个发展的黄金时期，各种流派的音乐人层出不穷，各种风格的音乐作品尝试也是源源不断。尤其是“中国风”流行音乐的发展，更是带有先天的本土化特征。此外现在流行音乐追求音乐内容、形式等各个方面的娱乐化，例如凤凰传奇的《月亮之上》、筷子兄弟的《小苹果》等广为流传的歌曲，其在歌曲类型、表演形式等方面都以满足广大受众的娱乐性需求为主。“中国风”流行音乐作为一种重要的音乐类型，其发展对中国流行音乐文化产生了重要影响，应该加强对“中国风”流行音乐艺术特色的研究，有助于未来我国流行音乐文化的持续发展。

参考文献：

[1]张丽娜.流行与经典的碰撞――析方文山歌词创作的古诗情结[J].安阳师范学院学报， 2011，（01） .

[2]张胜良.浅谈中国当代流行歌曲歌词创作的世俗特征[J].大众文艺（理论），2009，（13）.

[3]周建成.浅谈古典诗歌的形式特点[J].语文天地，2009，（07）.

[4]胡杰.传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）， 2009，（01） .

青花瓷周杰伦篇4

变魔术、收藏古董车、开公司、做代言、拍电影、演戏，还有最为关键的――做音乐！

他精通Rap和Hip-Hop，并无以附加地创造了中国风这种音乐元素。尽管唱歌含混不清，尽管人算不上很帅，看起来很牛但，那又有什么关系，在大陆，在台湾，在香港，在亚洲……乃至全世界，他依然是无以伦比的――周杰伦。

破坏？颠覆？

无以伦比并非特指粉丝的热情追逐和声势浩大的演唱会场面，也并非是他大卖的唱片销量，更多时候人们关注的仅仅是他音乐本身的特质和演唱方式的特别。

用中文唱，唱饶舌是周杰伦一直坚持的音乐方程式。这种方程式复杂而混沌，却带有鲜明的个人印记，注入了单纯而深刻的内心情感。始终和他热爱的音乐有关，从幼时的嗜好弹钢琴，到青春时的身心寄托写歌。周杰伦的生活一直以音乐作为注解，以颠覆的形态呈现。

“中国人传统的唱歌方式在周杰伦这里给颠覆了，这显然是他发现了黑人音乐与华人音乐相结合时出现的问题，那就是汉语的四声与英语的升降调之间存在一种不可调和的矛盾。”《三联生活周刊》记者王小峰写到。这篇题为《流行偶像周杰伦》的封面故事在周杰伦走红之时发出了不一样的声音，质疑则是关键词。“周杰伦的出现，尤其是他对汉语演唱方式的破坏，是一个必然的结果”。

破坏还是颠覆？这的确是个问题，争议性在每一个公众人物身上都会存在，而问题的核心是：作为周杰伦本人，他很无辜，像是一个音乐魔法师，在合适的时间，拿出自己的音乐绝活，和大家分享，只用自己的方式解读，而非考虑迎合大众的审美口味，原因只是“我喜欢”。

没有时代的使命感，抛弃上代人沉重的思维模式和固有的价值形态，我时代、我主张、我自由！这些隐含在周杰伦曲式之间的新人类价值观，凝聚了一种声音，那就是表达自我！而这种看似强悍的表达背后是矛盾纠结的脆弱，通常和忧郁、伤感等诸如城市化的唯美文艺情结相连，譬如寂寞、孤独、迷失。

周杰伦新专辑《魔杰座》中的《乔克叔叔》，潜藏的隐秘情感在曲中一览无遗，“我只是卑微的小丑，翻几个跟斗，就等你拍一拍手，人群散了后，夜色多朦胧，月光也会跟着我；我不是孤独的小丑，你笑了之后，不需要记得我，灯熄的时候，漫天的星空，最明亮的是寂寞”。

巨星？低调？

刚出道的时候，他戴鸭舌帽，用头发遮眼睛，安静得让人感觉不到他的存在。谁也未曾想到这个有些自闭内向的酷酷少年，在两年之后，在全亚洲一派风靡，人气以台湾为据点，向大陆、香港、澳门、新加坡等地辐射。

他掀起了一股潮流，足以让人心潮澎湃的音乐潮、电影热、时尚风！最佳金曲奖、最佳男歌手、最佳创作歌手、最佳制作人奖、最佳销量奖……这一系列的奖项都和音乐、电影有关。出道9年，200多个奖项让他拿奖拿到手软，专辑销量在全球累计超过两千万，5亿的身价让他富贾一方。2003年，在他24岁的时候，登上了《时代》周刊亚洲版三月号封面，那时候杂志评价他为“多元跨界”，其中抱着吉他作声嘶竭力状呐喊状成为他内心最真实姿态的写照。

狂躁、呐喊、反叛、蔑视一切，这是真实的周杰伦，而在现实中，他通常是敏感而内敛的，稍稍有些自闭倾向。外表强悍、内心脆弱在他身上并不成立。矛盾着的“拧保用他的解释是，就是那种很沉默，一句话都不说你就能感觉到他很拧U饪梢钥俺剖诺募致。这种人生哲学和宗教无关，只关乎自己内心的真实信仰，“不管做任何事情，都不要盲从他人，做自己。”这是周杰伦在接受《时代》周刊采访时说的一句话。

尽管唱片卖的如日中天，尽管电影上座率频频叫好，尽管戏路也一路畅通，无论在媒体前还是幕后，周杰伦都是那个话不很多，坦诚的大男孩，内心有恒定的人生观和强烈的目标感。“拍电影，第一个是梦想，第二个是挑战。”他说。

世界？中国？

跨古纵今，从欧洲的古堡到印度老斑鸠，再到中国诗词意象，乃至美国乡村牛仔，周杰伦的音乐国度始终无疆无界，充满了肆意而为的灵感跳跃。他是一个善于捕捉韵律和节奏的高手，这种感觉像――魔术。

这种魔术的魔力在他的音乐中变幻莫测，有短暂的，有发展的，其中的一个篇章我们可以定义为：中国风。从《东风破》《发如雪》到《台》《千里之外》《青花瓷》，以至新专辑中的《兰亭序》，周杰伦嘻哈安静的外表下对中国传统诗赋的热爱源于骨子里对中国文化的尊崇，这种尊崇是怀有极高敬意和深沉情感的，尽管有时带有年少不经事的莽撞。但在某种程度上，他像一个以音乐发起感召的娱乐领袖，唤醒十几岁莽撞少年乃至整个世界的中国意识――回归中国文化，这种回归集中在诗词（《东风破》）、陶瓷（《青花瓷》）、中医（《本草纲目》）、书法（《兰亭序》）。

“每一个专辑里，都会要有中国风的作品。”这是他追求的目标。不翻拍国外制作人的音乐，不跟从韩流、日流，这是他小小自我的衍生，而源头则是对中国元素、东方气质的神往。这和台湾尊崇传统文化的整体气氛不谋而合，文化重建，在周杰伦的音乐国度则意味着融合与原创。

青花瓷周杰伦篇5

6月22日，我和妈妈兴高采烈地出发，就是去听期盼已久的周杰伦“魔天伦”全球巡回演唱会。快要开始时，妈妈说周杰伦“耍大牌”，因为他过了好久都没有出来。我心想：别人有那个资格啊！像我们这些人连机会都没有。要知道，我们买票时只剩几张了呢！突然，我只听见周杰伦说了几句话，全场的粉丝便尖叫起来，有的还带头喊起了周杰伦的名字！唉，谁叫他是挥挥手就能收获一片尖叫的大明星呢？终于，演唱会开始了……

首先，两块荧幕上出现了一段科幻片，突然，舞台灯光一亮，一个和科幻片里一模一样的飞行器出现在了舞台中央。接着，从里面跳出来了两个人，又跳出来了两个人……最后，不出我所料，周杰伦也从里面跳了出来。我仔细一看，他的衣服可真是漂亮：大体是红色，衣服是敞开的，中间用一根亮晶晶的铁链连接起来；下半身穿的是黑色的裤子，在灯光师的配合下闪闪发亮。不过我最关心的不是他的衣服，而是他唱的是什么歌。哦，原来是“青花瓷”呀。我的座位比较靠后，如果没有荧幕的帮助，我只能看见一片跟着音乐节奏挥动的粉色海洋了，因为他的演唱会只准携带粉色的荧光棒入场。

一曲结束，四周响起了热烈的掌声，我还沉醉在刚才那清脆柔美的音乐里，才发现“双节棍”已经开始了。这首歌大部分都是说唱，很适合做武打片的插曲呢！

这时，全场灯光突然熄灭，舞台两旁的荧幕亮了起来，紧接着，上面出现了一行字：《天台》是我第二部自导自演的电影，现在，先演给你们看……马上，全场粉丝又是一片尖叫。其实也不是真的把整部电影演完，只是把含有歌曲的片段演了一部分，但即使这样我们也已经心满意足了。这次演唱会和其它演唱会不太一样，因为这次是“大合唱”。顾名思义，也就是明星和观众一起唱。

我发现，周杰伦可以称得上是“文武双全、刚柔相济”了。会唱有爆发力的歌曲，还会一边弹钢琴一边唱柔美的歌曲，真厉害！

一提到钢琴，我就想起了周杰伦弹的那台钢琴。琴身是白色的，上面用蓝色和白色的钻石组成了一个美丽可爱的贝壳，在舞台灯光的照耀下，银光闪闪。但真正另我记忆犹新的，还是那美妙的琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢；一会儿柔美，一会儿劲爆。低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地；柔美的时候像一位姑娘在轻声歌唱，劲爆的时候像海上危险的风暴。这就是周杰伦小时候刻苦练习钢琴的成果。

这次演唱会周杰伦唱了许多歌：《打架歌》、《牛仔很忙》、《红尘客栈》、《青花瓷》、《晴天》、《双节棍》等着名歌曲，让大家知道了他的实力，听到了他的声音，看到了他的才华。周杰伦说过：“明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。”

周杰伦想做一只永不放弃的蜗牛，他希望自己将来能成为一个时代性的音乐人，而非昙花一现。的确，一个人不想做退却的懦夫，就应该像一首歌中写的那样，虽然有时背负重重的壳，却也要一步一步地往上爬。而我们小学生更要在学习上发扬这种精神，遇到困难时不能回避，要勇敢地去面对困难，努力地去克服困难。只有这样，才能取得成功。

青花瓷周杰伦篇6

职高语文教师在课堂上常常会遭遇这样的尴尬：当教师带着精心准备的教案，在讲台上认真讲解时，下面的学生却昏昏欲睡，但当无意中提到某个明星，聊到某首流行歌曲时，学生们就像被注射了一针强心剂，随即睁大了他们刚刚还惺忪的睡眼。

其实，这并不奇怪，90后是在流行文化熏陶下成长起来的一代，他们的日常生活、行为习惯、思维方式更多地受到了流行文化的影响，流行文化已成为他们心灵生活的重要部分。而在众多流行现象中，学生接触面最广也最受影响的莫过于流行音乐——已成为学生耳熟能详的话语符号和随时翻阅的“青春宝典”——对中学生的价值观和行为方式，尤其是对语文学习具有不可忽视的影响。对此，语文教师应因势利导，让流行音乐与职高语文巧妙“联姻”，利用现代化手段将优秀的流行文化引入到语文学习中，从而激发学生的学习兴趣，有效提升课堂效率，最终变“应试语文”、“课堂语文”为“生活语文”。

为此，笔者曾做过一个问卷调查，调查数据表明，在诸多歌星中最受学生喜爱的是周杰伦，他的歌在学生中传唱度也最高。2005年周杰伦的《蜗牛》因其积极向上的思想内容而入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的100首爱国歌曲。2006年《听妈妈的话》入选台湾地区教材。无独有偶，2008年武汉市常青一中曾在一次校内月考中要求学生默写周杰伦的新专辑中歌曲《青花瓷》的歌词。

周杰伦从出道以来共出了十几张专辑，将近300首歌曲，涵盖了励志、爱国、思乡、爱情、友情、亲情等各种情感领域，在语文教学中具有极强的实用性和操作性。他的歌词带有浓郁的中国风，典雅精致，将古典味道进行了成功的现代转化，是古典美与现代美，生活美与情感美，音乐美与意境美的融合。如果我们能引导学生从周杰伦的歌曲中发现语文，挖掘语文的美，提高审美能力，不是更能让他们深切体会到“生活的外延即语文的外延”的真谛吗？基于此，笔者在搜集整理周杰伦的歌曲的基础上，将它与职高语文教学进行整合，形成一个专题教学版块，取得了较好的教学效果。具体而言，主要通过以下四个方面进行。

一、利用周杰伦歌词激发学生学习鉴赏古典文学的兴趣

职高语文教材中选用了大量的古典文学：诗经、楚辞、汉乐府、北朝民歌、唐诗、宋词、元曲，也有群众歌曲、民歌歌词等。而周杰伦的御用词人方文山，这位被称为鬼才的优秀作词家，最擅长穿越历史时空用文字诠释自己的还有周杰伦的音乐理念，他的笔下有遗失的文明，有远古的战场，还有那唐宋甚至是元明清的岁月，有天净沙秋思般意境的少年初恋，也有旧社会地位差距造就的畸形爱情。他的歌词亦诗亦词，亦古亦今，在他的笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。他的风格独树一帜，使得周杰伦的音乐在同类作品中更加唯美浪漫，境界更胜人一筹。这里向我们传递了一个信号，如果他的歌曲能运用得当的话，就会对古典文学的教学起到优化作用。所以，笔者在实践时主要采用了以下两种操作方法。

（一）直接将歌词作为教学内容进行鉴赏训练

作为培养学生鉴赏文学作品能力的手段，兴趣是最好的老师。如果教学内容能够让学生感兴趣的话，就可以提高他们学习的积极性，达到事半功倍的效果。在周杰伦的歌曲流行的时候，我专门设计了一节欣赏课，教学内容就是周杰伦的《东风破》，以下是部分课堂实录：

问题：哪一个字或哪一句让你感触最深，找出来并说明理由。生1：最巧妙的那一句是“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”，它巧妙在不用“酒”来搭配“一壶”，却让我们更深刻感受到了游子漂泊异地的孤寂。生2：词人巧妙地用“离愁”来替代“灯”与“一盏”搭配，说到“灯”让我联想到辛弃疾“醉里挑灯看剑”的无眠，联想到了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的渴盼。生3：最特别的那个字是“瘦”，特别是在与“思念”搭配在一起。说到“瘦”字，让我联想到李清照的名句“人比黄花瘦”。生4：还有在“水向东流，时间怎么偷”中，最形象的那个字是“偷”，它形象在将一去不复返的看不见摸不着的时间具体化了。说到这个“偷”字，让我联想到朱自清《匆匆》里的一句话——“是谁偷了它吧”，说的也是时光的流逝。通过对流行音乐中优秀歌词的鉴赏，学生经受了文学经典的洗礼，逐步加深了对古典诗词的感情，开阔了胸襟，拓宽了眼界，陶冶了情操，提高了鉴赏能力。另外，像《青花瓷》、《千里之外》、《兰亭序》等歌词都具有极高的文学鉴赏价值，我们都将对学生进行专项训练，一一品评。

（二）利用歌曲创设教学情境辅助课堂教学

如教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，可以播放周杰伦的《将军》，让学生在豪放大气的旋律中去感受词人对人生的无限感慨和深沉思考；学习柳永的《雨霖铃》一词时，可以播放《千里之外》这首歌，让学生在婉转流长的音乐氛围中自然感悟恋人依依惜别时的缠绵悱恻，凄切动人；在学习《琵琶行（并序）》时，可以播放他的《兰亭序》，让学生在侠骨柔情、余音袅袅的旋律中体验那段千古绝唱。

二、利用周杰伦歌曲进行思想教育和情感教育

语文是一门“文以载道，文道统一”的学科，具有很鲜明的形象性和情感性。所以，在语文课上不仅要引导学生掌握语言文学知识，培养其听说读写的能力，更要注重培养学生美好高尚的情操和审美的素养。而从职高生的生源状况来看，尤其需要对其进行思想情感和道德情操方面的教育。正是因为流行歌曲是学生熟悉、容易被接受的载体，选择思想健康、积极向上的流行歌曲对学生进行爱国主义教育，敬业奋斗教育，爱心、亲情等情感教育，比选用革命歌曲和空洞说教效果要好得多。像周杰伦的《龙拳》，比一味歌颂爱国的歌曲更加深入人心，起到更好的教育作用。再比如让学生欣赏《听妈妈的话》、《外婆》这些歌曲，用生动的例子来教育学生，让我们的学生体会父母的良苦用心，学会关爱父母，体贴长辈，进而关爱身边其他的人。再比如《蜗牛》这首歌曲脍炙人口，甚至还入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的100首爱国歌曲，是对学生进行励志教育的极好素材。而在以环保类为主题的语文综合实践中，我们将周杰伦的《梯田》这首歌一直贯穿于整个活动过程中，而歌词中的这几句：“中学时期家乡的一片片梯田，是我看过最美的绿地，于是也因此让我得了最佳摄影。而如今，森林绿地都已成纪录片，闻不到绿意盎然……”更是作为活动主题词写在黑板的醒目位置，学生们趣意盎然，活动参与度达到最高点，而最后的教育效果也是非常显著的。

三、利用周杰伦歌词进行基础知识教学

语文中的语法基础知识，由于其概念单一，理论性较强，而职高学生在初中阶段对基础知识掌握得不全面，得不到落实与深化，因此更加需要对其进行深入浅出的辅导。我们可以利用周杰伦歌曲中大量的歌词资源来进行语言知识教学。我们都知道，有很多歌词优美形象，委婉动人，一首歌就是一首诗。唱这样的歌曲，无疑会在不知不觉中受到感染，既而学习它的语言，提高表达能力。不仅如此，还可以从中学习一些语法知识。如《七里香》的歌词：那饱满的稻穗，幸福了这个季节。这里就含有词类活用现象，“幸福”一词由形容词活用为动词。这样，既欣赏了歌，又可以获得一定的语法知识，真可谓一举两得。

另外，周杰伦的歌词也很讲究押韵，有些甚至一韵到底，光读起来就非常朗朗上口，有极强的节奏感，如在《青花瓷》里，第一节押“an”韵，“淡、然、半、散”。接下来一直押“i”韵，“你、起、里、逸、笔、丽、意、底、密、地”。如果说整首歌词是一串夺目的珍珠项链，那么这一个个押韵的字就是项链上最耀眼的那几颗珍珠，浑然天成，美不胜收。在教学时让学生判断每首歌词所押的韵，并找出韵字，老师最后总结评价，那么这块知识内容又在美妙的歌声中得到了落实。

最后，我还要特别说一下歌词中修辞手法的运用。我国的古代作家的诗词创作中，关于修辞手法的巧妙运用不乏其例，并且产生了无数优秀的作品，令后世读者反复回味，成为永恒的经典。同样，词作者方文山在创作歌词的时候也尽可能多地运用了各种各样的修辞手段，从而使他的创作不至于陷入枯燥乏味、单调浅薄的境地。方文山歌词最突出特点之一就在于修辞手法的广泛应用，在他的歌词中比喻、拟人、排比信手拈来，不可胜数，让学生寻找并判断歌词中所用的各种修辞手法，再鉴赏各句的表达效果，修辞手法这一知识点一定会落实得稳固而扎实。下面就举例加以说明。

周杰伦歌曲中传唱比较多、大众广为熟悉的《青花瓷》，其中就运用了多种修辞格：“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句是比喻法和比拟法的完美体现。“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连续三个“惹”字则使用了类迭的手法。“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”用排比增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。

类似的例子举不胜举，一首首歌词就是一座座蕴含丰富的矿藏，等待我们去发现和挖掘其中的闪光点。

四、利用周杰伦音乐资源提高学生写作水平

（一）利用音乐资源诱导写作情感

利用网络音乐资源，让学生在优美的旋律中细细品味歌词，既活跃了课堂气氛，又感受了歌词的文学韵味，能够诱导写作情感。“闻歌而情动，情动而辞发。”因听歌而引感上的共鸣，成为写作的契机。由于有感而发，学生一定会写出观点鲜明、内容充实的好文章。

（二）利用歌名帮助学生巧立文章标题

标题是文章的眼睛，好的标题能一下吸引读者，令其饶有兴味地把文章看下去。利用流行歌曲，能够巧妙地拟立出新颖别致的标题。而周杰伦的歌统计下来将近300首，歌名更是五花八门，妙处各异。在训练学生拟标题时，可引用或化用他的歌名。如表现母子亲情，可用“听妈妈的话”；阐述换个角度看问题的，可用“反方向的钟”；表现乡思乡情的，可用“爷爷泡的茶”；表达校园生活同学情谊的，可用“三年二班”。这样的标题无疑胜人一筹，能够引发读者的阅读兴趣。

（三）通过歌曲欣赏增添文章文采

我们常常为学生作文“语言干瘪”而大伤脑筋，巧妙地引用流行歌曲的歌词，即可给作文的语言带来形象生动、活泼机智之感，使得文章有了文采。古人云：“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”借他山之石，可使作文语言形象生动、活泼风趣。

请看几个成功的例子：“朋友，‘小小的天，有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望（《蜗牛》）’，从挫折失败的阴影中走出来吧！”“那些唱着‘黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙（

在实践中，我们是将周杰伦的歌曲作为其中的一个专题研究，我们完全可以举一反三，推一及十，将此做法推广到所有的流行歌曲领域。可以使学生在语言的运用、题材的获取、情感的蕴育和生成上获得启发与创新，触发和激活学生的体验和生活经历，引发学生对生活的思考，增强了学生的理性思辨能力。

参考文献：

[1][美]桑切克著，王学成译.教育心理学[M].北京：世界图书出版公司出版，2007.

[2][美]伯纳德著，孙煜明译.人类动机：比喻理论和研究[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[3][美]伯纳德·韦纳著，林钟敏译.动机和情绪的归因理论[M].福州：福建教育出版社，1989.

[4]储晋.从此不怕写作文[M].上海东方出版中心，2002.

[5]陈琦，刘儒德.当代教育心理学[M].北京师范大学出版社，1997.

[6]董旭午.让语文回家-我的生活化教学理想[M].上海：华东师大出版社，2012.

[7]董旭午.语文教学要走生活化之路[M].北京：文化艺术出版社，2005.

青花瓷周杰伦篇7

关键词：中国风 流行歌曲 民族特色

所谓"中国风"是指具有中国民族特色风格的某一种事物。服装界流行起了"中国风"，美术界吹起了"中国风"，流行歌曲乐坛更是刮起了"中国风"。那么"中国风"歌曲有什么样的特征？是如何体现中国风元素的？我们要如何看到"中国风"这一现象呢？

1.当今流行歌曲的发展概况

随着科技和市场经济的迅速发展，人们的生活水平不断提高。人们在享受物质生活的同时，音乐作为一种特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱，"而流行歌曲由于自身朴素简洁的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，更加得到广大社会的喜爱和认同"。"所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有"大众音乐"之称"。

随着社会的发展，流行歌曲从起初的"靡靡之音"逐渐被人们接受，首先在港台地区得到了较好的发展。到了七八十年代，出现了一大批杰出的作曲家和歌手，如邓丽君、齐豫、蔡琴、费玉清等。既这之后，大陆陆续也出现了一大批的流行乐手，有大家熟悉的刘欢、韦唯、毛阿敏、那英等等。到了90年代初，随着"哈韩"、"哈日"的流行，一些流行欧美的R&B、Hip-Hop便在中国开始风行，相继出现了一些节奏感较强的歌曲，如张学友的《吻别》、郭富城的《对你爱不完》、欧阳菲菲的《热情的沙漠》......那个时候，基本上都是以快歌见长，并没有提出R&B的说法。直到2000年周杰伦的同名专辑《JAY》的出现，人们才开始注意到R&B这种新奇的、具有舞曲特点的曲风。与此同时，随着这种新奇的曲风特点，流行歌曲的民族化也凸显了出来，例如周杰伦的《青花瓷》、《龙拳》、李宇春的《少年中国》、陶喆的《苏三说》、王力宏的《花田错》......词里行间和曲调上，不时透着浓浓的民族气息。

2.流行歌曲的中国风特色

"黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：'中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。'"歌词具有中国传统文化内涵，它的歌词、配器和编曲技巧，都融入了民族元素。

2.1古典诗词特色

中国流行歌曲的创作，始终处在尝试阶段，直到21世纪初流行乐坛出现了多元化发展，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股中国传统文化的浪潮-中国风流行歌曲。其代表人物有周杰伦、王力宏、陶喆、后弦。例如周杰伦的《东风破》、《台》、《青花瓷》、《发如雪》的歌词都富有古典特色。《东风破》中的"孤灯"、"蔓草"、"琴声"、"琵琶"；《台》中的"泪光"、""、"马蹄声"、"阁楼"；《青花瓷》中的"青花"、"笔锋"、"檀香"、"仕女图"；《发如雪》中的"狼牙月"、"红尘醉"、"发如雪"等等，不但将景物与事物联系在一起，而且具有浓厚的古典韵味和怀旧色彩。

2.2歌曲配器特色

中国的民族乐器历史悠久，种类众多，从磐、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、箫、笛子、二胡等，这些乐器在以前大都只是用来演奏传统曲目，直至近现代以来，才在流行歌曲中得以充分的使用。如在王力宏的《花田错》里，采用二胡来表现那种悲惨、凄凉的感彩；而在周杰伦的《双节棍》中，二胡那种急切的演奏手法则使得歌曲显得紧张而又扣人心弦；被称为"民族新音乐的奠基人及先行者"的民族乐器演奏家冯晓泉先生，创作的歌曲《赶牲口2005》、《再回南泥湾》等，把箫、笛子等民族乐器与流行音乐元素结合得天衣无缝，体现了流行歌曲在配器方面，民族乐器与流行歌曲的完美结合。

2.4民族调式特色

2.4.1民族曲调创作手法的运用

民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。五声音阶所构成的和谐旋律容易入耳，较易被大多数人接受。

在周杰伦的中国风作品中，《台》可谓是一首经典之作。分析《台》可以看出，整首歌里以do、re、mi、sol、la这5个音为音阶，也就是中国民族调式中所说的宫、商、角、徵、羽。

2.4.2"宫调式"曲调加R&B风格的吟唱

在流行歌曲的创作中，不断运用了宫调式的创作手法，而且还融入了新的演唱风格--R&B风格的吟唱法。例如后弦的《西厢》。可以说，《西厢》是宫调式与R&B风格互相结合的代表作品之一，代表着中国民族元素与西方特色的流行元素，很好的融合在了一起。

2.5民族戏曲特色

我国戏剧有四百多剧种，曲艺有三百多曲种，每个剧种都有着独特的艺术韵味，因此把戏曲的艺术韵味融合到流行歌曲的创作中便成为音乐创新的手段之一。如台湾歌手吴克群的歌曲《将军令》中，就引用了京剧中常用的曲牌--将军令作为歌名。曲牌主要作用是融合动作、渲染剧情、制造气氛、吸引观众的京剧配乐音乐。而将军令就是其中专门作为戏曲开场音乐和伴奏摆阵场面的曲牌。吴克群利用此曲牌作为歌名，不仅给人一种振奋人心的气势，而且还吸引了现代人对戏曲的重新认识。采用将军令曲牌创作的歌曲还有《霸王别姬》、《男儿当自强》等。

3."中国风"现象之解析

从20世纪30年代的《毛毛雨》的创作开始，再到周旋的《忆江南》，80年代的《小城故事》、《但愿人长久》，以及中国大陆"西北风"的代表作《黄土高原》、《信天游》。90年代的《爱江山更爱美人》、《中华民谣》、《涛声依旧》等歌曲，这些歌曲在字里行间都有很浓的"中国风味"。

可以说，如果没有周杰伦的出现，中国风的流行，到现在还是打个问号。偶像的魅力，不仅仅是外表的存在，在像周杰伦、王力宏、陶喆等的一些歌曲的影响下，青少年的追捧会更加促进中国风流行歌曲的发展。所以，就会出现了一些对民族性的如二胡、大鼓、琵琶等传统乐器或昆曲等传统的戏曲产生或多或少的兴趣。在周杰伦的《双节棍》，我们可以体验到中国的武术魂，在《爷爷泡的茶》里面，可以体会到中国的茶文化......听了这些歌曲之后，无形中会影响到青少年的成长，就像歌里唱的那样"应该听妈妈的话吧......"。在越来越多的青少年的喜好与传播下，中国风不流行都不可能，它是时展的必然趋势。所以说，正是由于这些偶像的创作与影响下，才使中国风逐渐走入人们的视野，才使得越来越多的人去关注中国风的流行歌曲，换言之，才能使更多的人了解我国的民族魅力。从另一方面来说，当前的中国风也只是建立在欧美的曲风上，它们结合西方的R&B，嘻哈风格，并在此基础上，加上中国民族音乐元素点缀而成，在一定程度上，可以说是一种"中西结合"的产物。但不管怎么说，"中国风"的流行已经被大多数人接受，它旺盛的生命力，也证明了唯有以本民族的为主要出发点，才能唤起更多的国人的注意，才能更容易走向世界。正所谓，只有民族的才是世界的！

参考文献

[1]陈伟贤.正确看待流行音乐和民族音乐的存在.[J]

[2]艾时客.谈"中国风"[J]

[3]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社

青花瓷周杰伦篇8

元青花能拍出如此天价的原因在于它存世量极少。据笔者所知，目前被证实的元青花存世量不到400件，其中有200多件在海外，100余件在国内的博物馆，安徽博物院就收藏有几件元青花完整器。

值得一提的是海外收藏的元青花多为当时的外销瓷，为符合当地人的需求，多为大件器物。而国内博物馆收藏的元青花有大形器，亦有器形小巧者，安徽博物院收藏的几件元青花器形不大，不过制作精巧，色彩艳丽，青花着色深处可见小铁斑，具有典型的元青花特点。

青花瓷产生于唐代，兴盛于元代。元青花一改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的；以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。元代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀，将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事，即使不小心用足踢到也不会被轻易碰碎。那些厚重而略扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。其绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而成，透露着浓郁的年画风味。因为缺乏原创，除造型不同，精美程度大同小异。

元代的制瓷业繁荣昌盛，风格更加开放。元瓷呈色普遍浅淡亮丽，发色简朴准确。特别是江西景德镇与永和镇更是高人云集而异军突起。青花，单色釉，薄胎薄釉以及釉下彩，釉上彩等不断涌现，为现代制瓷奠定了坚实基础。

1977年春，安庆市反修路89号清理旧房基时发现一个土窖穴，窖穴内发现一个大陶罐，陶罐里盛放了8件瓷器。后来陶罐被打碎，1件瓷执壶散失，另7件瓷器则出售给了寄售商店，最后几经辗转这7件瓷器被安徽省博物馆征集。

这7件瓷器中，2件为青花瓷，5件为“类哥窑”瓷器。它们均在1994年被国家文物专家鉴定小组鉴定为一级文物，时代定为元代。

青花菱花口盘

元 1977年安庆市双井街89号元代窖藏出土

盘高1.3厘米、口径16.2厘米、底径13.7厘米。菱花口，浅腹，平底。内外施釉，外底全部露胎，胎体洁白，质薄坚细。釉下施青花，色深蓝而艳丽，浓艳处显有细小铁锈斑点。盘内绘两束莲花并辅以水草纹，口沿部绘一圈卷草纹。画面布局规整，线条自然流畅，构图生动活泼，富有生机。

青花F

元 1977年安庆市双井街89号元代窖藏出土

高4.3厘米、口径13.2厘米、底径8厘米、流长2.8厘米。流下有一卷云形小系，胎质洁白细腻，釉下施青花。青花呈色浓艳，并有铁锈斑点。内底绘折技花卉，腹内外壁各饰卷草纹一周。

此件元青花出土时只经过简单的清理，在口沿处和外壁还能清楚地看到土咬的痕迹。元青花的出土，带有这样的信息：首先，元青花不是什么凭空而降的产物，单从器型上来说，它和我国的传统器皿有着明显的传承关系；其次，这件青花口沿不施釉，这和宋代的芒口工艺有着某些联系；第三，其青花发色并不艳丽，但还能见到明显的黑斑，可能是进口和国产料的混用。此件元青花虽为出土品，但不知其主人为谁？推想原先的主人不一定是当时的名人。

如今这两件元青花同另两件经过修复的元青花一起摆放在《安徽文明史陈列》第三展厅中段的独立展柜内，格外引人注目。驻足欣赏的观众，无一不感叹元青花瓷那无与伦比的神韵。正如周杰伦歌曲《青花瓷》所唱：“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方！”白地青花，看似简单，却流行近千年。淡雅之美犹如一缕飘散的清香，沁人心脾，美艳却不矫揉。

青花八棱象耳瓶

元 2004年当涂县出土

八棱喇叭口，细长颈，颈中部有一圈出脊相隔，脊下装一对象首为耳，耳上各附一八角形环。鼓腹，平底，底足外撇。通体施釉，白釉略泛青白色，胎质洁白细腻。整件器物绘有六层纹饰，主体纹饰为一组折枝莲花、折枝牡丹、折枝、折枝灵芝等，辅助纹饰为弦纹、焦叶纹、卷草纹、莲瓣纹，莲瓣内绘有花卉、古钱为装饰。八棱瓶为元代典型的器物造型，但目前在国内的元代青花中难得一见，更显弥足珍贵。（责编：辛友）

青花兽耳缠枝花卉盖罐

元 1973年蚌埠市明初汤和墓出土 蚌埠市博物馆藏

此罐广口，短颈，鼓腹，圈足，带盖，两侧以兽头为耳，盖覆荷纹。腹下仰荷纹。盖为珠宝纽，通体饰青花纹饰，腹部主体纹饰为缠枝牡丹纹。造型圆润饱满，胎骨坚质，釉面温润，罐腹绘有缠枝花卉纹，线条流畅，青花发色鲜亮，青料为进口的苏泥勃青。