时间：2023-10-06 17:08:21
王昌龄笔下的别绪是洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶出自《芙蓉楼送辛渐二首》。这首诗是唐代诗人王昌龄的组诗作品，作于作者被贬为江宁（今江苏南京）县丞时。第一首写的是第二天早晨作者在江边送别辛渐的情景；第二首写的是第一天晚上作者在芙蓉楼为辛渐饯别的情景。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
王昌龄的诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在发情、造景、写意等方面均有很高造诣。
（来源：文章屋网 ）
唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
原文
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
2、赏析
诗人以晶莹透明的冰心玉壶自喻，是基于与洛阳亲友之间的真正了解和相互信任。这句诗含蓄而深切地表达了自己高洁的志趣和对诗友亲朋的深致情意。
古诗文是我们民族文化的精华，千百年间，万口传诵，哺育了一代又一代人。从小诵读古诗文，对人的一生治学修身大有好处。下面让我们走进那经典的古诗文中细细品味吧！
【古诗赏读】
坚贞与豁达
——唐代送别诗二首品读
（一）芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
注释
①芙蓉楼：古代建筑。故址在今江苏省镇江（唐代称润州）城西北。
②吴、楚：润州在春秋时代属于吴国，战国时代属于楚国。诗中用来泛指送别友人的地方——润州。
③冰心：像冰一样清澈透明的心。
④玉壶：玉石制成的壶。
（二）别董大
高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
注释
①董大：唐玄宗时著名的音乐艺人，善弹琴、琵琶。
②曛：昏暗。
赏读
古代文人或为游学，仗剑走四方；或因仕途变迁，任所不断改变，于是与友人离多聚少，而分别之际又常用赠别的诗句抒怀，这些赠别抒怀的诗，就是通常人们所说的送别诗。诗人们在诗中或念怀情感，或彼此激励，或倾吐心中块垒，无不情真意切，感动了暂别的友人，也感动了无数后世读诗的人。当然，境遇、心境和所处环境的不同以及诗人个人性格的迥异，也使得诗句呈现出了极不相同的风格及情感色彩，显示了各自独有的个性。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，是诗人被贬南京时，亲自送北归的朋友辛渐至润州时所作。为送友人而远行百里，由南京送到了镇江（润州），可见情意之深。但滂沱的大雨，寒冷的江夜，却令送别的饮宴显得分外凄楚；而黎明时刻的江边道别，又让人更觉此一别山高水远，连身边的山峦都是那样的孤独……
朋友将北归洛阳了，自己在洛阳也有亲朋故旧，他们若要问起“我”的情况，捎话的朋友需怎么回答呢？那就请转告：“我”对国家的心仍然冰清玉洁，毫无垢点，全然不变！一句“一片冰心在玉壶”掷地有声，铿锵作响，表明了诗人对祖国的一片忠贞！无论境遇如何变化，即使被贬也赤心不改。借送别，将心中的赤诚全盘托出。
高适的《别董大》则是另一番色彩。豪爽的高适，半生漂泊，但心中的豪情不减，性情中的豁达不变。他送别友人是在黄沙蔽日、北风劲吹、群雁南归、大雪飘飘的荒凉边地。然而，他笔下只有苍劲，而无悲凉。他豪迈而豁达地劝慰朋友：不要发愁前方的路途中找不到自己的知心朋友，你的技艺、你的才学，天下人都知道啊！送别而无凄楚，祝愿中充满了激励，高适阔达的胸襟，豪放的个性在诗中铿锵而出。
诗的前两句写景，苍凉中含蕴劲力；后两句则在雄浑中透出豁达。一个于边地征战，不惧雨雪风沙，英武挺拔的诗人形象矗立了起来！
如果说，王昌龄以细致的描绘透出心中的孤寂与坚贞，让人看到了他冰清玉洁的赤子之心；高适则以苍凉雄浑的写景，对友人充满豪情的鼓励，显示了他英武、豪迈、豁达的心胸！
【古文阅读】
与善人居①
［南北朝］颜之推
与善人居②，如入芝兰之室③，久而自芳也④；与恶人居，如入鲍（bào）鱼之肆（sì）⑤，久而自臭也。
译文
和好人处在一起，如同身在满是芝兰的屋内，时间长了，本人也自然变得芳香；和坏人处在一起，如同进入卖腌鱼的店铺，时间长了，自然身上也有臭味。
这则家训告诫人们要和品德好的人结交朋友，这样你也可以越变越好；不要和坏人交朋友，不然，你也会变坏的。在说道理时，作者用的比喻十分恰当。
注释
①选自颜之推的《颜氏家训》。颜之推：北齐文学家，学者。家训：一般指一家之长对家庭其他成员(主要是后辈)的训诫、教育。
②与善人居：和好人处在一起。居：处在一起。
③如入芝兰之室：如同身在满是芝兰的屋内。芝兰：芝和兰，有香味的草。
④久而自芳：时间长了，本人也会变得芳香。
⑤如入鲍鱼之肆：如同身入卖腌鱼的店铺。鲍鱼：腌的咸鱼。肆：店铺。鱼常腐臭，所以用“鲍鱼之肆”来比喻恶人或小人聚集之地。
家 诫①
［北宋］欧阳修
玉不琢，不成器②，人不学，不知道③。然玉之为物，有不变之常德④，虽不琢以为器⑤，而犹不害为玉也⑥；人之性，因物则迁⑦，不学，则舍君子而为(weí)小人⑧，可不念哉⑨？
译文
玉石不经过雕刻打磨就不能成为器物，同样，人不经过学习就不能知道道理。但玉石作为物质有它自己稳定的性质，即使不去雕刻打磨，把它做成器物，却还是不妨碍它玉石的本质；人的品性是随着事物、环境的变化而变化的，如果不学习就放弃了成为君子的可能而成为了小人。难道可以不考虑这个问题吗？
注释
①选自欧阳修的《笔说》。欧阳修：北宋文字家、史学家。
②琢：雕刻玉石，使成器物。器：器物。
③道：道理。
④然：但是。为：作为。常德：稳定的性质，指玉之品性。
⑤虽：即使。
⑥犹：仍然。害：妨碍。
⑦因：这里是“随着”的意思。迁：变化，改变。
⑧舍：放弃，不要。这里是“不能成为”的意思。而：反而。为：成为。
⑨可：表示反问，难道。念：考虑。哉：表示反问，吗。
【佳词共品】
菩萨蛮
王安石
数间茅屋闲临水，窄衫短帽①垂杨里。花是去年红，吹开一夜风②。梢梢新月偃③，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。
译文
几间茅屋面对着青青的碧水。我轻衫短帽，在垂杨里从容漫步。一夜的春风把花儿吹开，那颜色还像去年那样艳丽鲜红。中午喝醉了酒睡下，醒来时已是一弯新月当空。我最关心的是什么呢？是黄鹂那清脆悦耳的鸣叫声。
注释
①窄衫短帽：便服。这里借代为人。
2、执子之手，与子偕老。____佚名《击鼓》
3、一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。____岑参《凉州馆中与诸判官夜集》
4、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》
5、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。____高适《别董大二首》
6、世人结交须黄金，黄金不多交不深。____张谓《题长安壁主人》
7、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！____白居易《琵琶行 / 琵琶引》
8、岂曰无衣？与子同袍。____佚名《秦风·无衣》
9、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。____王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
10、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。____王维《渭城曲 / 送元二使安西》
11、我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。____李白《山中与幽人对酌》
12、海内存知己，天涯若比邻。____王勃《送杜少府之任蜀州 / 送杜少府之任蜀川》
——题记
相遇
小时候，爸爸对我说：“书就像面包一样，当你感到饥饿时，就会狼吞虎咽的啃着面包。”我似懂非懂的点点头，等着爸爸走出书房，我就拿起一本书，准备“啃”时;不巧，爸爸回来拿烟，他看到我这样，慌忙抢过书，问：“你为什么要吃书啊?”我说：“老爸，你不是说要把书当成面包一样啃吗?”爸爸听了，哭笑不得的说：“丫头，你搞错了。爸爸的意思是说：‘当你在知识不够用时，你就会像饥饿的人一样，及时补充所缺的知识啊!’”“哦，我知道了。爸爸，你教我读书认字吧!”······就这样，我与书相遇了。从此，充满童话色彩的《格林童话》，充满浪漫主义色彩的《唐诗三百首》，充满揭示了资本主义黑暗的《安妮日记》······陪着我走过了这个无知幼稚的童年。因为与书的相遇，我的童年又增添了几分色彩。
相识
上了中学的我，逐渐爱上了古典诗词。在如诗如画的意境里，我与辛弃疾一起在黄沙道中观赏夜景，稻花香儿阵阵，多么让人留恋;我与王昌龄一起在芙蓉楼送别辛渐，王昌龄低吟那“一片冰心在玉壶”以表达对辛渐依依不舍的感情，这让我想起了《送别》那首歌中“晚风扶柳笛声残”“一壶浊酒尽余欢”的情境。我喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。那些古诗文无不精妙，使人感到荡气回肠，遐想万千。后来，我又喜欢上了名著，因为它可以透过故事情节，展现给世人思想的精魂，我喜欢笑谈兴亡成败的《三国演义》，喜欢内涵深邃的《红楼梦》，钱钟书在《围城》里对人性洞察与调侃，感受《许三观卖血记》里许三观的悲惨人生。它们不断为我的思想注入新的活力。我开始思考真理，思考生命。就这样，书又伴我走过那冲动任性的花季，使我的花季又增添了几分理性与成熟。
相知
那一缕缕书香，那“衣带渐宽终不悔”的信念，就如此在我的生命里延续、扩散;踩着书的阶梯，我走过了生意盎然的春天，走过了热情奔放的夏天，走过了硕果累累的秋天，走过了银装素裹的冬天。我感到了成长的责任，学会了坚强，学会了如何为人处事。
知我懂我者，非书莫属。这便是我与书的相遇相识相知了。一缕书香，就这么在我的魂梦中飘舞荡漾，而且愈发的浓烈、醇香。
对于古诗的课堂教学，老师们在长期的教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验。我认为，从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，应该抓住下面几方面。
一、粗讲
优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。正如19世纪英国著名文艺批评拉斯金说：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚，因为它好，所以它好。”因此教学时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。况且小学生刚刚接触古诗，由于阅历和生活积累的局限，不可能“字求其训，句索其旨”。如果“贪多务得，细大不捐”，必然贪多嚼不烂，如果不顾及学生的年龄特点而去精讲细究，咬文嚼字，必如宋代的教育家张载所说：“始学之人，未必能继，妄以大道教之，是诬也。”必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。
那么怎么粗讲呢？我觉得应该从下面三点考虑：
一是比较生疏的字词。如“歌声震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥轻尘”的“浥”，“千里黄云白日曛”的“曛”，“万条垂下绿丝绦”的“绦”等，这些字词，学生一般没有接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形，晓其音，知其义。再就是古今音变意变的字词。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的 “走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。还有，就是那些富于传神的关键性词语。如叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来……就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人，写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。又如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是一联对偶句，“日暮”对“天寒”，写投宿的时间，是在寒冬的日暮时分。“苍山远”对“白屋贫”，写主人家的居住环境和家庭状况，一个“远”字，写出了天气昏暗中周围青山的朦胧；一个“贫”字，点出了投宿的这户山里人家的贫寒。以上所举诗句中“关”、“出”、“孤”、“远”、“贫”这些字词，都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。
二、熟读
通过粗讲，学生对诗句的雕有了大概理解之后，接下来最重要的是熟读。而熟读对小学生来说，最具效果的莫过于诵读。说起诵读，其实古人写诗，往往都是在“诵”的过程中完成的。难怪有人说“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌”了。因此，读诗也不应该离开吟咏诵读，所以古人又说：“读诗之法，须扫荡胸坎净尽，然后吟哦上下，讽咏从容。”宋代的朱熹更是进一步提出读书成诵的要求：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，永远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，即晓其义也。”所以书声琅琅，“南窗读书吾伊声”，“夜半犹闻读书声”，才是读书富有诗意的境界。读书本是一种个性化的行动，动嘴“读”书，心、眼、口、耳并用，是各种感官的综合参与，其效果较之单纯用“眼”看，要好得多。读书时读出声来，便于大脑快速接受符号和信号，易于激活存储于大脑中的生活经验，有助于对文句的理解，也容易记住。
什么是熟读？用古人的话说，就是达到“使其言皆出之于吾之口”，换句话说，就是读得滚瓜烂熟，以至熟而成诵。这个过程更多地应该是学生个人诵读的过程，要给足时间，放开手脚让学生独立练读，而不是课堂上那种整齐划一的齐读。这样才不致于混灭学生的个性，扼杀学生的读书兴趣，才能使学生在熟读的过程中，培养他们对古诗句的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中来。
上面是就“讲”和“读”两方面谈了对古诗教学的想法。其实，古诗教学还有一个引导学生“思”和“行”的问题。思，要深思。思和读是相辅相成的两个方面。读便是学，学便是读，“学而不思则罔，思而不学则殆”，所以朱嘉又说：“读了又思，思了又读，自然有意。苦读而不思，又不知其味。”“熟读“继以精思，使其意皆若出之于吾之心，然后可以有得耳”。当然，这里所说的深思一定要符合小学生的实际，应该是他们力所能及的。所谓行，就是让学生结合实践对熟读的古诗去感悟和体验，教师可创设各种条件，启发学生展开联想和想像。进入诗句所描绘的情景。比如熟读了韩愈的《早春》，为了让学生感受“草色遥看近却无”的情景，有的教师就在早春时节带领学生到野外去看景，通过实地观察，学生在远看、近看中，对诗句就有了深切的感受。又如《登鹳雀楼》，“欲穷千里目，更上一层楼”，寥寥十个字，如果让学生仅用白话把它翻译过来，那就未免太简单甚至枯燥了；如果让学生登高望远，那么通过他们的审视和体验，诗句中蕴含着的深沉感情和深刻哲理，就容易感受和领悟了。
《普通高中语文课程标准》指出：“进行比较阅读，可以把年代、作家、题材、体裁、风格等相同（或不同）的作品组编在一起进行比较阅读，从作品的主旨立意、构思谋篇、意境格调、语言风格、社会意义以及美学价值等方面加以对照研究，得出自己的结论。” 2008年各地高考诗歌鉴赏中出现了不少比较阅读，大体分四类：
1．同题材诗的全位比较
同题材或同题目的诗是文学史上的常见现象。既然有同题诗，自然就出现了比较。因“同”，就易使人同中求异，品评高下，衡量优劣。命题人从这一角度命题意在引导读者学会以诗的眼光去发现诗美，品赏诗美，给考生以有益的启迪。
例1（广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。
木芙蓉
吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉
范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？
解析：这两首诗都是以“木芙蓉”为写作素材的，前者所表现的是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。
2．同一诗歌内部的纵深比较
纵向比较是指同一事物自身前后的比较，同一诗歌内部相关句子可以进行纵向比较，让人更具体地感受到人物情感的前后变化，让人更深入、更全面地理解作品。
例2（山东卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。
画堂春
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？
“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词中人物怎样的感情变化？
解析：这两句词主要的表现手法是：细节描写，写动作描写也可。用捻花、放花两个细节（动作）生动形象地表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。
例3（安徽卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。
小孤山
［宋］谢枋得
人言此是海门关，海眼无涯骇众观。天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。
坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。
简析“危似孤臣末世难”中“孤”字的妙处。
解析：选诗是谢枋得被强行送往元都大都时途经小孤山所作。此诗托小孤山以言志，诗人深深感到天地之间是那样的凄清寂寞，孤苦无依。但诗人并未就此消沉气馁，尽管身为孤臣时处末世，却表达了也要“坚如猛士敌场立”，也要“江山有此障狂澜”，也要有英猛坚毅、杀敌报国的壮烈情怀，也要有“明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽”的力挽狂澜、取得抗元胜利的坚定信念。
此题看似与比较阅读无关，但要简析“孤”字的妙处，就必须将“小孤山”与身处逆境的诗人进行纵深比较：①小孤山的“孤”与孤臣的“孤”，字面相应，联想自然；②小孤山砥柱中流的地理特征与诗人砥柱中流的壮士情怀相应，托物而言志；③偶尔存留的孤山与没世仅存的孤臣相应，暗指南宋末年抗元将帅严重匮乏，可谓比喻贴切。
3．不同诗歌中“诗眼”的横向比较
许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。从诗眼的角度切入，考查炼字的妙处；从炼字的角度品味古代诗歌的语言，进而理解作品的内容。将不同诗歌中的诗眼进行横向比较，是理解作品的重要突破口。
例4（湖南卷）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
龙标野宴
王昌龄
沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。
解析：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是李白为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。而《龙标野宴》则表现了诗人旷达的胸怀和乐观的精神。
例5（湖北卷）读宋词联系其写作背景回答问题
临江仙
［宋］侯蒙
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。
《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。
解析：通过横向比较不难发现，前者“夕阳红”象征个人的时来运转，大器晚成。而《三国演义》开篇词的“夕阳红”象征历史的沧桑变化。
4．作品风格的隐性比较
上述三种情况在以往的高考中偶有出镜，将作品风格进行比较，实属罕见，但这完全符合高考命题的基本原则“课内知识课外考”。
例6（北京卷）读下面这首诗，完成①－③题。
酬王处士九日见怀之作
顾炎武
是日惊秋老，相望各一涯。
离怀销浊酒，愁眼见黄花。
天地存肝胆，江山阅鬓华。
多蒙千里讯，逐客已无家。
一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。
【解析】这首诗把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。解答此题的关键就是要了解杜甫的作品风格，然后将杜甫诗风与此作进行比较，加以分析，答案也就水到渠成了。
2008年高考诗歌鉴赏中的比较题与往年相比更为隐蔽，更为巧妙，不再是简单的形式上的比较，更注重内涵，对学生思维品质的要求更高。钱钟书先生说：“在某一意义上，一切事物都是可以引合而相与比较的；在另一个意义上，每一个事物都是个别而无可比拟的。”高考题所选择的作品，一般都具有鲜明突出、与众不同的个性。而这种个性特征并非考生一接触就能得其要领。一首诗究竟好在那里，要真正读懂、读透,有心得，是很困难的。要领会诗歌的魅力，就必须深入研究。而个性特点只有在相互比较中，才能具体地呈现出来，考生也才能准确答题。比较阅读的核心要求是“异中求同”和“同中求异”,在答题实践中常常需要灵活交互使用。要巧妙地用好它们，必须经过扎实的训练。总之，思维有两个翅膀：一是求同，一是求异，两翼协同扇动，才能实现真正意义上的“创造”。
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法还是整体风格上，都有风神独具的一面。他的送别诗在情境创设上，选取物象既沿袭了古人的大众题材又推陈出新，着力挖掘生活中的一些物象，将其附着上自己的感情，更加贴切的表达了分别之苦和离别之痛；在艺术手法上复杂多样，但紧紧围绕“情”“景”这两个主题，要么融情入景要么以景写情，都达到了情景交融的境界。王昌龄的送别诗，风格黯然却不低沉，哀婉却不低调，忧郁中暗含激情。
【关键词】 王昌龄； 送别；艺术特色
盛唐诗人王昌龄，一生留下将近200首诗作，在他为数不多的诗作中，送别诗有五十二首，占了四分之一左右。这些送别诗，不论是在审美情趣、艺术手法，还是整体风格上，都有风神独具的一面。本文试针对其送别诗的艺术特色，谈谈自己的一得之见。
一、审美情趣超然高绝
审美情趣是一个诗人在一定的文学观念、审美理想等指导下而产生的一种审美判断和审美选择。它具化在诗人具体的创作过程之中，常常表现在对题材、意象、情感表达等方面的选择上。王昌龄的送别诗在盛唐诗坛上具有自己独特的个性特点。
（一）意象继承古人却又独出心意
1．继承传统意象。古人送别多用杨柳、风月，如《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”“柳”在古代因其谐音“留”故多做离别之用，古人在送别之时折柳相赠以表达挽留之意。而“月”因其有圆缺之分有满月残月之别，故此被人赋予团圆和残缺的意象。圆月代表团圆，弯月和残月自然而然的代表着分散、人各他乡。并且在笔者认为，古人由于对太空缺乏了解，只是通过肉眼所见，觉得月晶莹剔透，是一种高洁、纯洁毫无尘杂的意象，故此多喜欢以月与人尤其是自己做比较。以明月表明自己超脱高洁，不受尘事所累，也有在无人理解的时候自慰自己还有明月理解。王昌龄的送别诗中不乏选取月这个意象以表达别离之痛和分手之愁的。如：《送郭司仓》中有：“明月随良掾，春潮夜夜深”的句子，此处作者以明月反衬自己内心的悲苦，以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁。再如：《送任五之桂林》 中有“山为两乡别，月带千里貌” 的句子。此处的作者以天下人家共一月的概念表明即使分别各异他乡，我们仍在同一个月亮之下。此处一方面以“月”和“山”对称，另一方面以“月带千里貌”表明自己的慷慨，相隔千里依然同在一片月光之下，好不豪爽。类似意象还有：《山中别庞十》 中的“ 月出寒蝉鸣”、《 送韦十二兵曹》 中的“ 海净月色真”、《 东京府县诸公与綦毋潜李颀相送至白马寺宿》 中的“月明见古寺 ”、《 巴陵别刘处士》 中的“ 月寒江风起”、《送李十五》 中的“ 月影在寒水”、《 送张四》中的“别后冷山月 ”、《 送刘十五之郡》 中的“ 窅窅含楚月”、《 送魏二》 中的“忆君遥在潇湘月 ”、《 芙蓉楼送辛渐二首》（其二） 中的“ 寂寂寒江明月心”、《 送窦七》 全诗两次写“月”――“ 清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”还有《送程六》 中的“武冈前路看斜月 ” 、《 别辛渐》 中的“ 扁舟月色渡江看”、《 送柴侍御》 中的“ 明月何曾是两乡”、《 送崔参军往龙溪》 中的“ 秋月孤山两相向”。这些表明王昌龄在选择物象上沿袭了古人的风格，但是他并没有仅仅停留在此，他更深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象用来宣泄和附着自己的情感，同时又善于组合意象，看似十分普通的两种意象甚至有些风马牛不相及的意象，一旦经过组合便生发出许多饶有情趣的境界，耐人玩味。
2．不局限于古人诗歌中的意象。他从生活中挖掘了许多可用意象，用以附着自己的情感，表达自己的心意。综合考察王昌龄这五十二首送别诗，其中可考物象有江、夜、山、水、春潮、松、蝉、云、海、舟、寺、溪、日、雨、酒、虫、烟、等。这里江为寒江（寂寂寒江明月心）,夜为寒夜（寒夜天光白），水为流水（东流山水长），松为幽松（幽娟松筱径），蝉为寒蝉（月出寒蝉鸣），云为秋云（江中秋云起）为黄云（“江西日落起黄云”“ 蓟门秋月隐黄云”），海为净海（海净月色真），舟为孤舟（看君孤舟去；微风引孤舟；孤舟坐如此；楚客醉孤舟；徘徊入孤舟；东南棹孤舟），寺为古寺（月明见古寺），溪为石溪（石溪流已乱），日暮日（日暮蒹葭空水云），雨是寒雨（别馆萧条风雨寒），酒为广陵酒（一尊广陵酒），虫为悲鸣虫（草根寒露悲鸣虫），烟是暮烟（井邑苍茫含暮烟）。每一种物象都不仅仅是物象本身那么单纯了，都附着了作者的感情色彩，都成为作者流露情感的工具了。作者正是用这种平常的物象，大家都熟知的景物来附着情感，使得诗歌易懂明了，却又流露深情，将离别之情写的深沉、浓烈、却又丝毫不含夸张，让人能够感知到遥远时代的王昌龄离别之时的那份悲愁。
3．以情为线索组合意象。作者善于组合物象，把十分平常的物象或者是两个几乎没有联系的意象组合起来，达到一种意想不到的艺术美感。例如上文所述“海净月色真”，把“月”和“海”这两个不通的意象组合起来，“海”给人的感觉是浩大、宽广、蔚蓝、波涛汹涌，而“月”呢？是明亮、是晶莹、是纯洁，那么把“海”和“月”放在了一起，以“海”的“净”衬“月”的“真”，同时“月色”更能衬托“海净”，这种相依相生的关系让诗句有种交织的景象，又有一种微妙的情感转换的意味，比仅仅说“海净”和仅仅说“月色”更能表现作者的心绪和心境。再如“秋月孤山两相向”，依然是用“秋月”和“孤山”这两个意象组合，让人感到山更孤月更单，仿佛有种合力，这种合力是最能表达作者情感的工具，作者把握了，高超的审美情趣悠然而生，令人不禁拍案叫绝。尤其“寂寂寒江明月心”，此句把“明月”和“心”关联在一起，以明月表明己心，用明月得晶莹衬托己心得高洁，没有直言却于文字之中流露出自己得委屈和傲然，不为谗言所累，不为世俗折腰，近一步表现出作者得心境之高，情感之真。
对古人得沿袭让王昌龄得送别诗有所可依，浩瀚得传统送别意象是他背依得大山，而对意象得挖掘和组合是他得以傲然诗林的根本，他
以自己独具特色的或单纯或复杂的意象，淋漓尽致的表现出自己的情感，达到了超然高绝的境界，这是其他诗人所不能望其项背的。
（二）情真意切，自然深厚
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正的人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。” ，语言平直清淡，没有华丽的辞藻，也没有复杂的修辞，精到简洁，但语言精简并不是 含义浅显，恰恰相反，这样精简的语言表达的却是浓浓的深情，作者借玉壶表明自己的情结，宦情已薄。这样表达起来更能有种此时无声胜有声的美感。
1．抒情真挚朴实，不矫揉造作。王送别诗都是情动于衷，有感而发，触景生情，情景交融，写得情真意切，感人肺腑。最有代表性的莫过于《送窦七》，全诗这样写道：“清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。”前两句实笔绘景，渲染清明光洁，幽静深远的环境气氛。皓月当空，银辉四射，秋深气爽，林木葱茏，清江荡漾，波光粼粼，呈现在诗人眼前的就是这样一个明净而静谧，清幽而空明的境界。朋友窦七所乘的小船就在这时离去了，诗人一往深情地凝望着“渐行渐远”的小船。千种离情，万般别绪全在这深情一“望”当中展露无遗。后两句虚笔联想，抒发难分难舍，相依相伴的深挚情怀。说友人的轻舟必须尽早出发，不想分别却又不得不别，只有善解人意的明月能够理解我们这伤心情，留下不走，万里相照。朋友走了，却留下了一轮相思明月；秋天凉了，却温暖了一颗赤诚之心。全诗字里行间充溢着缕缕真诚朴实的离情别意。
2．借送别以明志。代表作是《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相同，一片冰心在玉壶。”这首诗是诗人贬官江宁（今江苏南京市）期间，送别友人辛渐回洛阳时所写的。前两句绘景点题。寒雨连江，夜色苍茫，楚山独立，境界凄迷而开阔。凄迷，烘托出离别的深情；开阔，显现作者豁达的胸襟。后两句抒情言志，嘱托朋友，语重心长；回答亲友，肝胆相照。两句的意思是，你回到洛阳以后，一定要见见我们的亲朋好友，如果他们问到我待罪之身的情况，那就请你告诉他们，我还是我，冰心玉洁，志趣不改，品节不移。话语之间有志行高洁的傲岸不屈，有君子相交的坦荡无私。一个“冰心玉壶”的比喻写尽了深挚不渝的友谊，写绝了光明磊落的人格操守 ！
二、艺术表现手法因情而变
对于王昌龄的诗，古代许多学者都有很高评价，比如：“少伯天才流丽，音唱疏远”。[1]
1．或直抒胸臆或借景抒情。送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻。在王昌龄的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。
首先，好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，王昌龄的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如：《送胡大》中“荆门不堪别，况乃潇湘秋。何处遥望君，江边明月楼”，诗中直言“不堪别”，表达了作者无法接受这种分别之苦，直抒胸臆，没有丝毫隐晦。类似此诗还有《送狄宗亨》中有“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天”，直言心中愁苦连绵不绝，没做任何含蓄隐藏，表达的淋漓尽致。除此还有《送柴侍御》等。
其次，王昌龄送别诗中借景抒情的更多，如：《送郭司仓》中“映门淮水绿，留骑主人心。明月随良掾，春潮夜夜深。”作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。最著名就是《芙蓉楼送辛渐二首》。芙蓉楼为润州丹阳之西北楼，王昌龄时任江宁丞。诗意：铺天盖地的寒雨，昨夜来到了吴国之故地；天亮之后，欢送友人别去，只见江北的远山，显现出一片孤独寂寞的样子。这是融情入景，情景完全交融。诗人接下去并没有诉说离别之事，却是说自己的心已不受尘俗的污染，就像玉壶里的冰一样清莹洁净。“玉壶”典出南朝宋诗人鲍照的《白头吟》：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”这里化用其句，暗喻自己无心做官，欲轻视功名富贵而坚守清高。黄叔灿说：“上二句送时情景，下二句托寄之言。自述心地莹洁，无尘可滓。本传言少伯‘不护细行’，或有所为而云。”又如：《芙蓉楼送辛渐二首》其二：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月。”先从“秋海阴”、“楚雪深”写起，以景起兴。第三句是点题：高楼送客，依依惜别，心情悲愁，酒不尽兴。末句以景结情：寒江寂寂，惆怅如不尽之江水；明月高照，友情像明月一样地纯真。全诗情景结合堪称一绝。
最后，作者喜欢以比喻抒写情怀。如《送李十五》《送窦七》《巴陵送李十二》等用比喻来写送别，以一些能够代表作者心境的外物来比较作者的心情和心理，取得一种高妙的结果。《留别司马太守》中有“黄鹤青云当一举，明珠吐著抱君恩”的句子，作者以黄鹤青云展翅高飞比比喻宏图大展，以河蚌吐珠比喻将以全部精华报效朝廷的忠心。用比喻来写离别，更能把离别的愁思和伤情写的真切而感人，更能表达作者的思想，更便于抒发分别在即的那种凄切哀婉的心情，比直截了当的表达更具有艺术魅力，也使诗更具有诗歌的感染力
2.用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情.《送狄宗亨》：“秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”第一句点出时令是秋天，第二句点出是在洛阳送朋友去鸣皋山（今河南嵩县陆浑山东）。秋天薄雾，蝉声凄清，暮色苍茫，已渲染出离别的惆怅情绪。三、四两句正面抒情，为朋友的离去而悲愁不已，预感到这个秋天将过得多么空虚和无味，可见诗人对朋友感情之深厚。此诗直抒胸臆，沈德潜评点曰：“生趣。”《送十五舅》：“深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。”深林，秋水，天高气爽，小船停泊在树林的清阴之中。离别前的欢聚，时近黄昏，二人在水边的浦口钱别，借酒消愁而离别之愁绪无穷无尽。夜深不散，寒露下落，草根间传来昆虫凄凉的悲鸣，更扰得行者和送者心烦意乱。此诗寓离情于别景，情景交融。反取其意表现最具体的莫过于《重别李评事》 ：“莫道秋江离别难，舟船明日是长安。吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。”此诗作于诗人任江宁丞时。面对着秋江，眼觑着即将解缆的舟船，朋友即将远去长安，怎不令人伤感！可是，诗的首句却反起，反劝李评事不要为离别而悲伤。安慰朋
友，也是安慰自己；强忍悲愁，不说离情。接着的第二句是顺承，说李评事很快就可以到达目的地，必将遇到新的朋友，又将获得新的友情。这些劝慰之词把眼前离别的悲痛表现得更加深挚。后两句更加推进一步；客店饯饮，吴姬当筵，缓歌漫舞，可以把离别的事情暂时忘却，只管尽兴饮酒，任它青枫已堕白露，晓风吹拂残月，分就在眼前，何不趁此良宵大醉一场？这是强颜欢笑之词。此诗以乐景写离愁，把无可奈何的离情别绪形容得淋漓尽致而又委婉缠绵。昌龄喜欢景和情相融相生，以景衬情以情如景。如《送万大归长》 ：桂阳秋水长沙县，楚竹离声为君变。青山隐隐孤舟微，白鹤双飞忽相见。”这是诗人贬赴岭南途经郴州（今湖南郴州），送别朋友之作。第一句点明时当秋天，万大离桂阳（郴州）去长沙。第二句写离情，说湘妃竹制的弦乐器所奏出的声调，也因朋友的离去而变得哀伤。第三句写朋友越走越远，船过青山越来越小。第四句说自己又见白鹤双飞而忽然消逝，更使诗人无限惆怅。此诗以景结情，韵味悠远。
3.打破常规，着意在写别后情景.如《送魏二》:“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。” 先实写当前的送别：江楼饯行，尽情醉饮。时当暮秋，正是橘抽成熟季节，那芬芳而苦涩的香气渗人酒楼，给离人的别情平添难耐的滋味。又值秋风秋雨，风吹 雨进客船，倍觉凄凉之意，这秋声秋色更逗起无限的愁绪。接着虚拟别后的思念：朋友离去之后，思念之情日深，计算着魏二的行程，已经到了潇湘之上。魏二在孤独而寂寞的月夜旅途中，也思念诗人。沿途两岸青山里凄厉的猿声，更触着魏二的离情，就是在午夜的睡梦中，他也梦见了自己。此诗跳跃性比较大 ，写当前，又写未来；既写自己，又写朋友；既有实写，又有虚拟；把相互间的友情，表现得异常深切。如《卢溪别人》：“武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。”这首诗是王昌龄贬赴龙标途中，在卢溪送友人入蜀之作。上一首是从当前的离别而虚拟朋友别后的情景，这一首则完全是虚拟朋友别后的情景，全是想像之词。如同唐汝询《唐诗解》卷二十六所说：“上三句历纪其道途，落句想像其景物，乘月听猿，客思所由生也。”第一句不是写卢溪，而是写武陵，因为从卢溪沿沉江北上，必须经过武陵。诗写武陵溪口渡头，停着一条小船，那就是友人乘坐的“孤舟”。第二句不说朋友沿江北行，而说“溪水随君”，意即江水陪伴友人而去，写得水有情意，而自己却不能随友人同行，惆怅之意自明。第三句继续写朋友的行程，他是出洞庭湖而北入长江，沿长江西行经过荆门山，再经过三峡入蜀。第四句是劝慰朋友，不要在月下听猿鸣而忧愁。“（三峡）每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄厉，空谷传响，哀转久绝” 。民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”月下行舟，孤寂悲愁，卧听猿鸣，其情何堪！所以王昌龄预作设想，劝慰友人不要哀伤，可谓体贴入微，友情之深厚自不待言。
4．不重伤离重慰别。如：《送吴十九往沅陵》 ：“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪谁知望雷雨，明年春水共还乡。”这是诗人贬赴龙标途中，在辰阳（今湖南辰溪）送朋友去沅陵之作。吴十九也是一个被贬谪的官吏，二人同病相怜。辰阳位于沅江之滨，就在沅江渡口，他们相会而随即又分别，但诗人送别而不言伤离，反而安慰吴十九说：远谪异地，唯有等候皇帝赦兔；待到明春，就一定能重返京城。《周易•屯卦》说：“雷雨之动满盈。”王弼注：“雷雨之动乃得满盈，皆刚柔始交之所为。”孔颖达疏：“万物满盈则亨通也。”望雷雨，就是盼望得到朝廷赦免。再如《送柴侍御》 ：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”此诗作在龙标任上，是诗人为送友去武冈（今湖南邵阳县西）而作。诗中全无 生离死别的情绪，送别而不觉有离伤，反说青山明月无异，何分什么此乡他乡？山水不隔，如在一地，心怀宽广，旷达乐观。后两句翻用谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”及谢朓《暂使下都夜发新林浦至京邑赠西府同僚》“驰晖不可接，何况是两乡”，用典而不露痕迹。
三、整体风格慷慨旷达，气格高尚
王昌龄的送别诗沿用了他边塞诗的一贯风格，虽言送别但丝毫没有戚戚切切的伤感，依然那么豪迈那么大气那么慷慨。离别不言泪，遭贬不失志，没有低沉没有哀伤更没有呜咽。
1、格调高昂爽朗大气。整体感知王昌龄的送别诗，格调高昂，风格慷慨，不会让人垂泪低泣，爽朗大气，体现在诗句中便是旷达。如《送柴侍御》：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”这首诗是作者贬官龙标（今湖南省黔阳县）期间送别一位姓柴的朋友到武冈时写的。自古以来，人之常情都是“暗然销魂者，惟别而已”[1]，而现在诗人却说送别朋友一点不觉得有离别的伤感，什么原因呢？后两句借景抒情，巧妙作答。诗人对他的朋友说，我们虽然人分两地，但江河云雨，青山明月，都在把我们紧紧地联系在一起，都在为我们传递相思友情，不是吗？沅水之波，悠悠不尽，通连两地；青山隐隐，千里迢迢，触目生辉；云雨生风，晦明变幻，有目共睹；皓月朗照，清辉四射，千里可共。两乡虽远却心心相通，这种遥而不远，离而不别的心意通过青山明月、江河云雨被表达得淋漓尽致。还须注意的是，诗歌以明月朗朗作结，实际上也是在赞美友谊的纯洁美好，光华灿烂。如此送别，不见凄风苦雨，反见青山明月，不见悲伤愁苦，反见高洁旷达，真可谓写得高迈超群，气度不凡！
2、盛唐气象的体现。不因分别而苦，借分手之际而励志。王送别诗没有凄切之词，没有缠绵悱恻，没有秋雨凄苦，即使诗分手别离也激昂如是。表现出一个边塞诗人的硬气和慷慨，表现在诗句上就是明快。如《别陶副使归南海》：“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯。”此诗作于江宁任上，是诗人在广陵（今江苏扬州）送友之作。陶副使为岭南采访处置使之属官，要从广陵返回南海（今广东广州）。第一句写陶副使从南越（今广东、广西）归来，梦中也想念着海楼，言其归心似箭，引出送别。第二句写二人分别的情景：时在广陵，新月当空，海亭饯饮，秋风送凉，撩起离情别绪。第三句却以宝刀相赠，一扫悲愁气氛。第四句再以功名相许，祝愿陶副使立海战之勋。于是，送别就成为对朋友的勉励。读其诗，不会悲观厌世，不会垂头丧气，更不会沉沦堕落，更多的是激励和鼓舞，多的是豪气和壮志，一扫前人的分别悲苦凄凉，独树一帜。如《送任五之桂林》 ：“楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。”据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。《周易•节卦》说：“苦节不可贞。”后以坚苦卓绝、守志不阿谓之“苦节”。诗人此时依然心忧天下，关心国家，
不予计较个人得失，大气堪叹啊！
一个字关联一句话，一首诗表现一个人。王昌龄以其边塞的风格创作送别诗，饱含了作者忧国之思，表现了作者慷慨的气度，读完让人心生旷达，心生壮志，心生豪情。这在其他诗人中是很难寻找的，这种慷慨形成一种诗风，形成其个人的创作风格，表现了王昌龄是个什么样的人，这种人有种什么样的情感，一切都从这为数不多的五十二首送别诗展现出来。诗，重在一个“情”字，王昌龄把这个“情”字拓展了，深化了，于是我们读来就感到风格是那么的慷慨旷达，气格是那么的高尚。他诗歌中的这种特点，充分体现出了盛唐气象中盛唐人博大、宽阔、乐观的胸襟，是时代环境的必然体现。这正是在中国古代生乎其前和生乎其后的诗人，在送别诗中难以表现出来的时代特征。
千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。王昌龄便以自己在送别诗上的优秀表现，把唐送别诗提到了应有的高度。
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