与世无争的诗句范文

与世无争的诗句篇1

[宋]杨万里

未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。

政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香?

已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。

花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。

【注】 ①糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。②政：通“正”。

《野菊》阅读题目

(1)颔联描绘了怎样的野菊形象?(2分)

(2)请自选角度赏析颈联。

(3)尾联化用了陶渊明哪句诗?表达了作者怎样的志趣?(3分)

《野菊》阅读答案

1.[答案] (1)野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。不因无人欣赏而自减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。

(2)修辞：对偶，借代。炼字：“逢”“忙”等。色彩：“碧”与“黄”映衬。情感：喜爱之情。

(3)采菊东篱下。率性自然、超凡脱俗。

《野菊》阅读译文

不给文人骚客做干粮，更不肯随流俗在重阳节被俗人赏识。正因为在野外更有清幽淡色。哪肯因为无人，剪掉自己的幽香。已是傍晚时分，在绿色的半山腰中与野菊相逢。即使匆忙也要折一枝淡黄的野菊。野菊花也许会冷笑那些家养的菊花，因为家菊们竟然向陶渊明寻求恩宠。

《野菊》阅读赏析

野菊花是似菊而小的黄色小花，与菊花相比，它并不太引人注目。但诗人却给了它诗情画意，让它在诗坛上占一席之位。

诗的前半用先抑后扬的笔法写。“未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。”屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的诗句，所指的秋菊是菊而不是野菊。重阳有赏菊的习俗，两句写野菊在世默默无闻，既未被文人采用以登上文坛，更未受世俗钟爱。“况”字使次句的语气紧连首句，有更进一层的意思。

“政缘在野有幽色，肯为无人减妙香”两句，既写形态又写精神，对野菊的姿色、芳香和品性作了生动的描绘。“在野”与“在庭”相对。因不为人赏识，便任其在野自生自灭。不似一般之菊在庭院中有人着意栽培。这也许是野菊的憾事，但诗人却把这看成是快事，因为它可以避免栽培人的束缚剪裁与观菊者的诸多采摘，即不受人们的干扰，因而显得幽闲自若，别有丰彩。以至于诗人面对着它，“任是无情也动心”，情不自禁地要采来观赏——已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。

“半山碧”写出野菊生长、繁衍的旺盛，也表现野菊的生活环境是在野外山上。“已晚”写时间，“便忙”写情状。诗人旅途之中到了傍晚，本该忙于归宿，但山中野菊的丰姿与妙香，逗得诗人即使在匆忙之中也要去折取一枝来加以观赏，诗写至此，已流露出对野菊的浓厚兴趣，而尾联更以写野菊花的自豪感来进一步表达对它的赞美：花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。

陶渊明酷爱菊花，于宅边东篱下种菊颇多，还有“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句。这两句是说，野菊花一定冷笑那些篱边的黄菊——它们正向陶渊明一类的诗人邀宠，以取得诗人吟赏的荣光。言下之意，诗人们的眼光只向着庭菊，并不转向野菊;而野菊自有不邀宠争光的品行，对那些邀宠争光的庭菊不屑一顾，惟以冷笑置之。

与世无争的诗句篇2

关键词：艾青 《我爱这土地》 苦难 深情吟唱

一、 引言

艾青，原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁，抗战时期的诗作，格调昂扬。新中国成立后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。《我爱这土地》凝聚着诗人对祖国――大地母亲最深沉的爱，诗的题目旗帜鲜明地表达了诗人对土地的热爱，“土地”象征着多灾多难的祖国，对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的主题。

二、《我爱这土地》：艾青对苦难土地的深情吟唱和深沉的爱

作为著名的爱国主义诗人，艾青的诗歌特色可以概括为土地与太阳，可以说太阳和土地的主题在其诗歌中随处可见。太阳和土地，是艾青对于美好生活、理想及光明的向往和追求。在追寻光明这一方面，艾青犹如夸父逐日一般，对光明及理想的追求是至死不渝的。而土地则是与艾青血肉相连的，是诗人心里最不能割舍的爱，是其一生的眷恋。[1]《我爱这土地》这一诗歌，艾青写于1938年。1938年，抗日战争爆发，祖国大地处于水深火热之中。在祖国大地处于民族危亡和国土沦丧的时刻，艾青用诗歌表达自己对祖国大地深沉的爱，是诗人爱国之情及赤子之心的抒发。《我爱这土地》诗歌在呈现诗人感情的时候，是层层推进、波澜起伏的，其对祖国土地深沉的爱得到了尽情的抒发，展现得淋漓尽致。

在诗歌的开头，诗人用“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。抗日战争爆发以后，祖国土地被侵略者践踏，同胞被敌人杀害，祖国大地充满疮痍，人们能感受到切实的疼痛，不仅是身体上的伤痛，更是为祖国母亲被人侵略心理方面无比的沉痛。在诗人看来，“我”就是众多“鸟”中的一个，我是无数个中国人中的一个，我们都在为祖国奋斗，就如诗歌所描述的那样，即使是一只鸟，也应该用嘶哑的喉咙歌唱。[2]在这里，作者使用比喻的手法，无数个中国人就像是奋勇的鸟儿一样，纵使喉咙嘶哑，但也不会停下为祖国歌唱。这句诗说明了诗人在面临祖国土地被人践踏时，那种激动痛苦的情绪，也说明作者即使在忧郁中，也对祖国充满信心。

下面四句诗“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的o比温柔的黎明”，在这四句中，诗人说描绘的祖国土地是被暴风雨所击打着的，这表达了诗人对日本侵略者无比的痛恨。因此，在这里，“暴风雨”并不是指自然界中的电闪雷鸣和风雨交织，这种理解是狭隘和片面的，这句诗里的暴风雨象征了法西斯侵略者对中国人民所施加的灾难及对祖国大地所实施的暴掠行径。[3]而“悲愤的河流”则指的是中华民族的母亲河――黄河。这里诗人使用“悲愤”一词描述，是对人民所遭受痛苦及祖国面临不幸的悲伤和愤怒。而无休止的“风”则是大自然中“风”及同胞所遭受的饥寒交迫颠沛流离之苦的结合，也表达了即使在苦难和抗战中，同胞们也在进行着坚韧不屈的抵抗和抗争。[4]诗歌中“无比温柔的黎明”，是诗人渴望祖国能迎来黎明，诗人对祖国迎来胜利是充满希望和信心的。

接下来的“――然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。在与日本侵略者抗争的过程中，诗人与中国无数难民一起流浪，作者深刻感受到了祖国的痛苦及人民的苦痛。因此，在这句诗中，诗人用“连羽毛也腐烂在土地里面”表达了其在历经磨难及出生入死之后，所达到的一种生命体验。诗人的眼里常含泪水，正是艾青对祖国大地及同胞深沉爱的体现，这两句诗能激起读者持续的共鸣，更是深深叩击着读者的内心。在这一问一答中，诗歌所表达和呈现出的真挚、炽热的爱国情怀得到淋漓尽致的展现，给读者留下无尽的余韵。

三、结语

《我爱这土地》是艾青诗歌中一首脍炙人口的小诗，写于1938年底。“土地”一词是艾青抗战诗歌中频频出现的一个极富感彩的字眼――她就是我们文明古老、肥沃广袤而又贫穷落后，生生不息、顽强不屈而又多灾多难的祖国的象征。《我爱这土地》用浸满泪水和深情的诗句，为祖国母亲吟唱了一曲动人心弦的恋歌。

参考文献：

[1]吴晓东.抗战时期中国诗歌的历史流向[A]. 记忆的神话[C]. 北京：新世界出版社，2001.

[2]艾青.诗与宣传[A]. 诗论[C]. 北京：人民文学出版社，1983.

[3]谢冕.新世纪的太阳[M]. 长春：时代文艺出版社，1993.

[4]钱理群.中国现代文学三十年（修订本）[M]. 北京：北京大学出版社，1998.

与世无争的诗句篇3

关键词：瞿秋白；旧体诗词；古典韵文；接受生态

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1003-0751（2014）03-0155-07

众所周知，瞿秋白是集革命家、理论家、语言学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。自中共中央为其昭雪、恢复名誉以来，瞿秋白研究形势日盛，硕果累累。这些成果主要集中于对其革命活动、政治理论、思想宣传、文学创作等方面的研究；而作为诗人秋白之研究，则相对薄弱。其实，秋白本色是诗人。刘福勤指出：“瞿秋白似乎是天生的诗人。他的心是诗化的，他的情感世界、他的一切精神创造活动、他的全部生涯，那么美尚，那么绚烂夺目，那么高迈激荡、正气浩然、充满诗意。……诗心和诗化的革命活动、创造活动，酿成语言形式的诗，流泻于笔下，在秋白那里，是自然而然的事。”①从他14岁作五绝《白》诗到36岁就义前所作七绝《偶成》集句诗，其间吟咏不绝，言志不息。诗人的感物伤怀，触景生情，壮怀激烈，惆怅彷徨，孤寂悲怆，缠绵悱恻，诸如此类种种复杂的胸臆情绪，无不烙印于诗词之中。因此，研究这些诗词，不失为了解与透析秋白思想人格、文化修养、志趣爱好、心路历程甚为重要的一环。

本文拟以秋白今存28首旧体诗词为依据，就其古典韵文之接受生态作一初探，从“集句之慧”“仿拟之巧”“打油之谐”“意境之幽”“诗源之美”等五个方面，透视其旧体诗词自觉接受古典韵文之美的诗质基因，以探明秋白旧体诗词古色古香、神韵幽雅之艺术渊源。

一、 集句之慧：心有灵犀一点通

由于资料的严重散佚，我们今天所能见到诗人的集句诗，只有1935年作于狱中的七绝《忆内》与《偶成》两首诗。尤其珍贵者，《偶成》集句诗则是他于生命的最后一刻留给后人的绝笔诗。前者怀念妻子杨之华，婉转细腻，体贴入微，亲情感人；后者“狱中言志”，慨叹身世，有感而发，袒露心灵。两首诗借助于唐诗“丰神情韵”的天然之美，恰如其分地抒发了一个伟大革命领袖人物生死攸关之际的人生情怀，读之令人动容。

《忆内》集句诗作于1935年初夏，诗云：

夜思千重恋旧游，他生未卜此身休。

行人莫问当年事，海燕飞时独倚楼。

为了比较准确理解这首集句诗的思想境界与幽

雅意蕴，兹将诗人分别所集唐人原诗录于下。首句“夜思千重恋旧游”，出自李端《宿淮浦忆司空文明》：“愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。秦地故人成远梦，楚天多雨在孤舟。诸溪近海潮皆应，独树边淮叶尽流。别恨最深何处写，前程唯有一登楼。”次句“他生未卜此身休”，出自李商隐《马嵬》（其二）：“海外徒闻更九州，他生未卜此身休。空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”第三句“行人莫问当年事”，出自许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”末句“海燕飞时独倚楼”，出自戴叔伦《寄司空曙》：“细雨柴门生远愁，向来诗句若为酬。林花落处频中酒，海燕飞时独倚楼。北郭晚晴山更远，南塘春尽水争流。可能相别还相忆，莫遣杨花笑白头。”此四首诗均为七律，每首诗皆含“愁”字，从不同角度表达了诗人们对友人的离愁别恨、对玄宗的讽刺挖苦、对局势的忧患惆怅、对故人的别后思念之种种情感。而此正好集中体现了秋白当下囚禁狱中无自由、思念亲人无相见、时局动荡无安全的忧思萦怀的复杂情绪，正可谓“萧条异代不同时”（杜甫《咏怀古迹五首》其二）、“心有灵犀一点通”（李商隐《无题二首》其一）。诗人的思绪穿过异代同“情”的时空隧道，以巧慧灵动之心、洞察秋毫之眼，从唐代四位诗人的作品中精拈出深含忧思情愫的佳句，重新组合成深情念妻、凄婉感人的《忆内》集句佳作，同中有异，意蕴独特。

秋白以《忆内》为题，集中表达对爱妻杨之华的深深思念之情，其中又蕴含着悲悯同情、无奈叹息的心灵密码。透过文字之表，我们也不难感受到诗人对无情毁灭“秋之白华”恩爱婚姻之罪魁祸首的暗怨与隐恨之情，真乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）也。

与七绝《忆内》诗一样，秋白的绝笔诗七绝《偶成》，也是一首集唐人诗句天衣无缝、妙合自然之名作。诗题下，诗人署名时间为1935年6月18日，并作小序云：“一九三五年六月十七日晚，梦行小径中，夕阳明灭，寒流幽咽，如置仙境。翌日读唐人诗，忽见‘夕阳明灭乱山中’句，因集句得《偶成》一首。”此段小序交代了集句诗的成因，可谓触景生情，偶然得之，故题诗名为《偶成》。此集句诗云：

夕阳明灭乱山中，落叶寒泉听不穷。

已忍伶俜十年事，心持半偈万缘空。

诗末加跋语曰：“方欲提笔录出，而毕命之令已下，甚可念也。秋白曾有句：‘眼底烟云过尽时，正我逍遥处’，此非词谶，乃狱中言志耳。秋白绝笔。”跋语给后人提供了两个十分重要的信息：一是诗人在知道自己“毕命之令已下”之后笔录了这首诗，他对自己梦中之“仙境”以及与梦中“仙境”相吻合的集句诗十分留恋，这种愉悦的心境与他此前所向往的桃花源式的“逍遥”情景甚为相通。可见，诗人热爱自然、热爱生活、热爱社会、热爱亲友的人生态度与向往和平、向往宁静、向往和谐、向往幸福的精神追求是贯其一生的。这在《多余的话》中有极其坦诚而鲜明的表述：“我还留恋什么？这美丽世界的欣欣向荣的儿童，‘我的’女儿，以及一切幸福的孩子们。我替他们祝福。这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子，那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。……俄国高尔基的《四十年》、《克里摩・萨摩京的生活》，屠格涅夫的《鲁定》，托尔斯泰的《安娜・卡里宁娜》，中国鲁迅的《阿Q正传》，茅盾的《动摇》，曹雪芹的《红楼梦》，都很可以再读一读。中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。”从容不迫，娓娓道来，由衷之言，无限感怀。

《偶成》分别集自韦应物、郎士元与杜甫的三首七律诗。首句“夕阳明灭乱山中”，集自韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一雁初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。”秋白将颔联中“流”字改为“山”字，抑或另有所本，也许记忆有误。次句“落叶寒泉听不穷”与第四句“心持半偈万缘空”，皆集自郎士元《题精舍寺》：“石林精舍虎溪东，夜叩禅扉谒远公。月在上方诸品静，僧持半偈万缘空。苍苔古道行应遍，落木寒泉听不穷。唯有双峰最高顶，此心期与故人同。”秋白将颔联之“僧”改为“心”，将颈联之“木”改为“叶”，可能另有所本，抑或记忆出入，然而，这些皆无碍于诗人情感之表达。第三句“已忍伶俜十年事”，集自杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”三首诗皆为借景抒情之作，却情景有别。韦应物借日暮苍茫之秋景，写前程渺茫之忧戚；郎士元借月下精舍之景，发仰慕禅境之情思；杜甫借秋月清寒之景，抒孤寂怀人之思恋。三首诗皆是情景交融、各有千秋之名篇佳作。而秋白所集《偶成》之诗，一仍原作借景抒情的表现方式，却寄寓了诗人于特殊时期、特殊处境中的特殊感情，即或隐或现于群山的温馨多情之夕阳，与百听不厌的“落叶寒泉”之清音，自然形成了视觉与听觉的双重审美感受，遂让诗人顿然产生“如置仙境”之美感。因而，在如此充满诗情画意的山水怀抱里，诗人长期忍受的颠沛漂泊、别离亲人的孤寂凄苦心绪一下子烟消云散、化为乌有，达到了心海澄明、万愁皆抛的极乐世界。此时此刻，诗人是多么宁静，多么轻松，又是多么心旷神怡，多么飘飘若仙！然而，这一切仅仅是诗人的梦幻美景而已。诗人何以至此，主要是由于诗人长期处于疲于奔命的党政冗务、进退维谷的思想斗争、多愁善感的诗人性格与积劳成疾的羸弱体质等状态下，竭力想在精神世界里寻觅一种人生的解放与超脱。

由《忆内》《偶成》两首集句诗观之，秋白对于唐诗，尤其是唐代的七律诗，是情有独钟的。他在狱中一直坚持阅读不辍，对唐诗的阅读理解极其深刻，在记诵引用方面极其准确，已臻出口成诵、思之即来、出神入化、殆同己出的唐诗接受圣境。创作集句诗委实不易，对于作者的学识、眼力、作诗技巧等都有很高的要求。作者必须博闻强记，熟读百家，融会贯通，善于联想，勇于创新，才能采珍觅宝，缀玉联珠，借古人之妙句，寓集者之情思，创作出取于原诗而又高于原诗的具有个性色彩与魅力的新作来。秋白就具有这些创作集句诗的基本条件与高超本领。他这两首集句诗，无论是主旨之鲜明表达、意境之深邃丰厚，还是情感之自然真诚、韵律之和谐婉美，皆已臻达集句诗浑然天成、炉火纯青的艺术胜境。

二、仿拟之巧：似曾相识燕归来

秋白的集句诗写得出神入化、高雅脱俗，而他的仿拟诗同样写得机巧敏捷、妙趣横生，给人以忍俊不禁的“悦读”享受。

诗人作于1933年3月的仿拟诗《读飞机募捐启有感泣而歌之》云：

去年今日此吴淞，大炮飞机相应轰。

大炮不知何处去，飞机依旧打秋风。②

此诗改自于唐人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”原诗描写一位青年男子游春之际巧遇面若桃花女子而产生的相爱相思之情，是一首典型的爱情诗。秋白顺手拈来，稍加改作，即将其变成了一首极具讽刺力度的政治诗。此诗的背景是这样的：1933年二三月间，国统区在所谓“航空爱国运动”的号召下，各地成立了诸如“中国航空协会”“航空救国募款会”等组织，举行“航空救国宣传周”“飞机募捐启”等活动。其实，这些都不过是以为首的政府上演的一场欺世盗名、趁机敛财的政治丑闻与闹剧。诗题“读飞机募捐启”，即指此事。而诗人的“泣而歌之”，则全用反讽手法，憎恨愤慨之情，溢于言表。首二句回忆去年上海“一・二八”事变与驻沪十九路军以大炮奋勇反抗日军飞机轰炸的情景。后二句是说当年在上海英勇抗战的十九路军被迫撤离后又转调福建“剿共”之事，而当局却依然打着“航空救国募捐”的旗号在招摇撞骗，搜刮民脂民膏。“打秋风”，是流行极广的民间俗语，简作“秋风”或“抽丰”，意谓巧立名目，利用各种关系和手段向人索取财物，以此用于的这场所谓“航空救国募捐”之闹剧，实在是再恰切不过了。

秋白作于1935年夏初的《卜算子・咏梅》，是一首极为难得的仿拟佳作：

寂寞此人间，且喜身无主。眼底云烟过尽时，正我逍遥处。花落知春残，一任风和雨。信是明年春再来，应有香如故。

此词仿拟于陆游的《卜算子・咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

秋白在词中完全袭用了陆游“寂寞”“无主”“风和雨”“一任”“香如故”等关键词，“花落”一词与陆游的“零落”意思相同，皆指梅花之凋谢。两词的主旨精神是一致的，即都写出了梅花的孤独寂寞与从容面对黑暗势力的坦荡胸怀，以及希望不灭、芳香恒远的顽强精神，是诗人革命意志与高尚情操的有力象征。然而，二词也有相异之处，主要表现在：秋白之词对于“身无主”的“寂寞”是“且喜”。只是因为，他现在囚于狱中，已离开了党和革命队伍，完全不受他人的主宰了。过往的一切，皆成烟云，即便生命结束，有何可怕？既然万事看破，死即人生解脱，自由升天，岂不“逍遥”？他曾说过：“人之公余稍憩，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；辞世长逝，为真快乐！”③体现了他为革命而死、虽死犹乐的旷达情怀。陆游之词则表现出“寂寞开无主”的孤芳自赏之“独自愁”怀，情绪颇为感伤，而不若秋白之词的豁达乐观。此乃由于两人所处的时代背景、个人处境等情况不同之原因所致，这是可以理解的。秋白仿词与原词同中有异，异中有同，自成面目，别具精神，是一首甚为成功的仿拟词。

秋白的仿拟诗词，精选前人诗词之旧瓶，稍加擦拭与洗涤，便巧妙装进自己思想情感之新酒，借题发挥，切景切情，芳香馥郁，韵味悠然。秋白与他的知音好友鲁迅一样，都给文学宝库留下了难得的仿拟诗之珍品。

三、打油之谐：别有滋味在心头

秋白的打油诗约有8首，也写得十分精彩，姿态横生，风味独特，别有滋味在心头。兹按其作年顺序简论之。

其一为七绝《读〈自由谈〉有感》，作于1932年12月，诗云：

不向刀丛向舞楼，摩登风气遍神州。

旧书摊畔新名士，正为西门说自由。

此诗有一段跋语曰：“近读《申报・自由谈》，见有人说真正快乐的情死，却是《金瓶梅》里的西门庆。此外，尚有‘冷摊负手对残书’之类的情调，实在‘可敬’。欧化白话文艺占领《自由谈》，正像国民军进北京城，欲知后事如何，只要看前回分解可也。因此打油一首。”由跋语可知，这首打油诗主要是针对当时文艺界不以国难当头为务、而是津津乐道于觅书冷摊、奢谈情死的可悲现象，进行了辛辣的嘲讽与批判。“实在‘可敬’”四字，纯属鲁迅犀利文风，反讽有力，入木三分。首二句，愤怒揭露文艺界不问国事、醉生梦死的普遍堕落风气，与民族危亡的紧张局势形成了极大的反差。“刀丛”一词，采自诗人挚友鲁迅新作的《为了忘却的纪念》中的七律诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。“刀丛”象征抗日斗争；“舞楼”象征奢靡生活。正是这“不向刀丛”与“向舞楼”的鲜明对比，突出了诗人对文艺界堕落颓风不可遏制的愤慨之情。“瞿秋白诗中‘不向刀丛’的批评，和鲁迅诗中‘向刀丛’的怒觅，说明‘向刀丛’，投入抗日救亡的斗争，是他俩的共识，也是他俩的共鸣。”④这也更是二人成为文坛知音的重要思想基础。后二句，则具体点明当时文艺界“觅书冷摊、奢谈情死”的两种精神生态情状。这是针对《申报・自由谈》发表的施蛰存的《买旧书》与郁达夫的《说死以及自杀情死之类》二文的批判，突出了人生严肃的主题。这是秋白手书寄赠鲁迅的，原件后来发表于1940年8月3日《上海周报》第二卷第八期。从此诗对鲁迅诗句的选用及其将它寄赠鲁迅的事实中，我们不难发现二人思想的一致、情感的相同与文风的相似。鲁迅当年书赠秋白之“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”条幅，字字由衷，深情厚谊，可窥一斑。

其二为七绝《口占》，作于1933年2月。序云：“海上寓公某，阅《大晚报》‘萧伯纳应散尽家财’之论，恍然若有所悟，即用小报称萧伯纳谓‘包销’之新古典，口占一绝。”诗云：

长江滚滚滚萧萧，为恐家财一旦消。

去后是非谁管得，满街听唱包销。

小序表明，此作乃秋白之读报感言，针对《大晚报》社论《萧伯纳究竟不凡》污蔑、攻击萧伯纳的恶毒语言，以充满诙谐讥讽的打油诗形式予以反击，体现了诗人严正的革命立场。“寓公某”，即诗人自己；“包销”，指当时上海一些浅薄低俗的报纸将“萧伯纳”译成“包销”，诗人以此作为笑料，戏称之为“新古典”，甚具讽刺意味。萧伯纳（1856―1950），英国大戏剧家、社会活动家，创作了50余部剧本与5部小说，曾获得诺贝尔文学奖，代表剧作《华伦夫人的职业》等揭露资本主义的伪善面具，谴责帝国主义的侵略政策，是一位值得肯定与尊敬的支持反法西斯斗争、维护世界和平的进步作家。1933年初，萧伯纳偕夫人来到上海、北平等地，发表了一系列反对帝国主义、同情中国人民、赞扬社会主义革命的言论，引起了中国社会的广泛关注。但也有一些别有用心者，利用报纸等媒体，散布攻击萧伯纳的种种流言蜚语。诗人七绝《口占》，正是对其迎头之痛击，冷讽热嘲，令人大快朵颐。

首二句，就资产阶级反动报纸攻击萧伯纳没有“散尽了家产”的卑劣心理，揭示他们仇视萧伯纳的险恶用心，正在于“为恐家财一旦消”。一针见血，揭穿老底。后二句化用陆游《小舟泛近村舍舟步归》（其四）“死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”句，深刻反映了诗人对萧伯纳离沪后恶语秽言的蔑视之情。尤其是末句，诗人将低俗浅薄、滑稽可笑的“包销”的丑陋译文，说成是“满街听唱”，真乃竭尽讽刺挖苦之能事，极大彰显了此诗诙谐讽刺之奇特魅力。

其三为七律《两雄吟》，作于1933年2月，诗云：

两雄握手太荒唐，万里相逢个半郎。

笑问驻颜狂伯纳，漫夸爱族俏兰芳。

夫人莫道华伦贱，博士能令文学香。

只恨匆匆又离别，未曾色相一登场。

诗题中的“两雄”，即指萧伯纳与梅兰芳。1933年2月18日《申报》载：“昨日萧伯纳来沪……萧之为西方戏剧界之权威者，无俟赘言。东方戏剧界之权威者梅兰芳，息影海上，因得良晤，两雄握手，盛极一时。”秋白读了此则消息后，对报道的有关内容进行了讽刺性的评论，突出了他褒萧贬梅的思想倾向。此诗一仍《口占》对萧的褒美态度，而且通过对梅兰芳的贬抑而更加突出了萧伯纳的良好形象。首联以“太荒唐”与“个半郎”两个关键词，开笔就表示了对梅兰芳浓烈的不满情绪。“个半郎”，意即萧伯纳是一个完整的男人，梅兰芳因为饰演旦角，男扮女装，所以只能算半个男人，即“半郎”。轻蔑之意，不言而喻。颔联写萧伯纳惊羡梅兰芳貌美年轻并请教保养之秘诀。颈联将《华伦夫人的职业》中的女主人公沦为之事与受赠博士学位的梅兰芳并列叙述，极具讽刺意味。尾联写梅兰芳因萧伯纳匆匆告别而未能登场献演而深为抱憾，这似乎也是人们惯用的客套而已。“瞿秋白等对梅兰芳不公允的批评，反映了他文化文艺观中存在着一定的‘左’的偏颇。”⑤这是时代背景与诗人本身思想的局限；但就此诗本身而言，其语言之诙谐，讥讽之深刻，对仗之工稳，音律之谐美，堪称不可多得的打油诗佳作。

此外，秋白还有作于1933年3月的七绝《王道诗话》四首：

文化班头博士衔，人权抛却说王权。

朝廷自古多屠戮，此理今凭实验传。

人权王道两翻新，为感君恩奏圣明。

虐政何妨援律例，杀人如草不闻声。

先生熟读圣贤书，君子由来道不孤。

千古同心有孟子，也教肉食远庖厨。

能言鹦鹉毒于蛇，滴水微功漫自夸。

好向侯门卖廉耻，五千一掷未为奢？

此四首诗嬉笑怒骂、戏谑嘲讽，将具有“文化班头博士衔”的胡适所谓“人权王道”“实验主义”“仁义道德”等思想言论进行了辛辣批判，戳穿了胡适之流为助纣为虐的御用文人之丑恶嘴脸，暴露了所谓“学者”“名流”“哲学家”等辉煌桂冠背后的政治丑行，委实是一组富于战斗性、批判性、革命性的政治诗。秋白作于1933年的五律《题远东第一伟人铜像》也是一首具有强烈政治色彩与讽刺力度的打油诗：

妖孽忽神圣，蓝天白太阳。一生皆矛盾，无话不荒唐。梦绕黄金国，魂飞乌托邦。只因承道统，断发复华装。

此诗殆同口语，却句句深刻，层层含讽，毫不留情地嘲讽并揭穿了的政治嘴脸与滑稽行径，具有“匕首”“投枪”的战斗作用。

打油诗之作，看似通俗随意，轻松简单，其实，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石《题张司业诗》）。它需要作者具备洞察事物的敏锐眼光、幽默机智的思维触觉与高度概括的语言能力等特殊素养。这些在秋白作品中都得到了全面而生动的体现。由此观之，秋白的打油诗，无论是绝句律诗，还是叙事议论，都恰到好处，耐人寻味。

四、意境之幽：暗香浮动月黄昏

秋白一生酷爱中国古典，尤其对唐宋诗词以及乡贤黄仲则、洪亮吉、龚自珍等人的诗词更是爱不释手、烂熟于心。正因为诗人如此的学习与濡染，所以，前人诗词中的意境之美，便会自然而然地影响他的创作。阅读其作，总是给人以深邃幽雅的古典意境之美的享受。

秋白14岁所作的五绝《白》，便是一首融会前人咏菊诗歌意境的佳作。诗云：

今岁花开后，载宜白玉盆。

只缘秋色淡，无处觅霜痕。

此诗托物言志，十分巧妙的嵌入了诗人“霜”“秋”“白”的名字，体现出诗人的高洁情怀与坚韧意志。诗中氤氲着人菊合一、情物浑然的幽美意境。而此种意境，从下面的几首诗中，便可窥探其蛛丝马迹。如陆龟蒙《重忆白菊》：“我怜贞白重寒芳，前后丛生夹小堂。月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香。”陆游《晚菊》：“如志士，过时有余香。眷言东篱下，数枝弄秋光。”二诗中表达作者对秋菊余香凌寒气节的仰慕之情，其意境对秋白《白》的影响是颇为明显的。

秋白旧体诗词意境深受古典韵文影响最为典型者，当推其1935年初夏填于狱中的《浣溪沙・感怀》一词：

廿载浮沉万事空，年华似水水流东。枉抛心力作英雄。湖海栖迟芳草梦，江城辜负落花风。黄昏已近夕阳红。

诗人从16岁离开家乡常州踏上革命道路、寻求救国真理，到36岁被铺入狱，正好20年。诗人回忆往事，理想破灭，壮志付水，感慨万千，遗憾百生，联想之丰富，意境之苍凉，委实是词中之精品。全词六句，情景真切，皆有来历。“廿载浮沉万事空”句，出自陆游临终诗《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同”；文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；“ 年华似水水流东”句，出自李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；苏轼《念如娇・赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”；杨慎《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”；“枉抛心力作英雄”句，出自温庭筠七绝《蔡中郎坟》“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人”；龚自珍《己亥杂诗》“多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名”；“湖海栖迟芳草梦”句，出自《诗经・陈风・衡门》“衡门之下，可以栖迟”；屈原《离骚》“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”；“江城辜负落花风”句，出自刘希夷《代悲白头吟》“古人无复洛城东，今人犹对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”；“黄昏已近夕阳红”句，出自李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”；杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红”。秋白《感怀》一词，短短六句，却融合了从《诗经》到龚自珍这三千余年诗歌史上的诗词精华，兼容并蓄，充分吸收，滋养诗情，精彩绝伦。诗人阅读之广，记忆之深，理解之透，化用之活，神妙如此，不禁令人拍案叫绝、叹为观止矣。

上文就秋白的集句诗、仿拟诗、打油诗以及对古典诗词意境美的接受等几方面问题，进行了较为粗浅的探讨。由此，我们发现秋白的旧体诗词对于古典韵文的接受方式与途径，是随事而起、因情而生、灵活机敏、丰富多彩的。诗人既有对于古典韵文外在形式的接受，又有对于古典韵文内在意境的汲取，内外结合，形神兼备，同时又十分注重洗涤旧瓶而注入新酒，将自己的所见所思所感诚挚情愫融入其间，“采铜于山”⑥，“自铸伟词”⑦，水融，出神入化，从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征，它委实是中国三千年诗歌史大花园中一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。

五、诗源之美：腹有诗书气自华

学问根深方蒂固，佳作水到自渠成。秋白旧体诗词为何能取得如此风雅比兴情志正、古色古香韵味浓的杰出成就呢？粗略考察，大致有以下几个原因。

一是家乡贤哲的熏陶。“天下名士有部落，东南无与常匹俦”（龚自珍《常州高才篇》）。常州历史悠久，人文荟萃。自唐以来，常州举进士1546名，其中状元8名，榜眼9名，探花15名，传胪6名，会元9名。⑧在这方得江山之助的风水宝地上，曾出现过齐梁开国皇帝萧道成、萧衍，领衔主编我国第一部诗文总集《昭明文选》的萧统，唐代著名散文家萧颖士，著名诗人戴叔伦、储光羲，宋代文艺大家苏轼一生驻足常州十余次，并终老于此；明代著名文学家、军事家唐荆川，著名中医王肯堂，艳体诗大家王次回；清代以恽敬为代表的阳湖文派，张惠言为代表的常州词派，恽南田为代表的常州画派，庄存与为代表的常州经学派，还有历史学家赵翼，训诂学家段玉裁，布衣诗人黄仲则，诗人、学者洪亮吉，目录学家孙星衍，小说家李伯元，文字改革先驱张鹤玲以及现代著名语言学家赵元任，史学家屠寄、吕思勉等。尤其是秋白的衣胞之地青果巷与后来迁居地（庙河沿瞿氏宗祠），与上列唐荆川、黄仲则、张惠言、赵翼、李伯元以及盛宣怀、庄蕴宽等名人都是近在咫尺的毗邻。秋白置身其中，耳濡目染，自然会受到潜移默化的影响。试举乡贤黄仲则、赵翼为例。秋白的经历、个性与情志与黄仲则多有相似之处，故对其情有独钟。当他看到一家父子母女同在茅舍门口吃早饭时，便想起自己与父亲别离而不知何时团聚的事。这时，“真正叫人想起我们常州诗人黄仲则的名句来：‘惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无’。”⑨在他的《赠羊牧之》五古四首其二中又说：“吾乡黄仲则，风雪一家寒。”所以，秋白《哭母》中那种无比悲辛伤痛之情怀，自然受到黄仲则诗词悲戚凄婉情绪的感染。对于“江左三大家”之一赵翼的著作与诗词，秋白也是极为喜欢的。他在给友人的一封信中写道：“单是看看这书上引证的一些古书的名称，就使得我想起十五六岁时候的景象。什么《二十二史札记》等等的书，我还是在那时翻过的。”⑩家乡丰厚文化底蕴对诗人的陶冶熏染，无疑是秋白旧体诗词雅美的重要源泉。

二是书香门第的承传。如果说家乡贤哲的熏陶是成就诗才的大环境的话，那么，书香门第的承传则是小环境。秋白出身于世代读书的仕宦之家，其父瞿世玮（字稚彬）颇精黄老之学，擅长山水绘画，常州寺院楼阁中多有其得意之作，长期从事国画教育。其母金璇（字衡玉），出身名门望族，乃广东盐运使金心芗之次女。秋白自幼受到良好的家塾教育，文史诗赋均佳，擅长书法，尤工小楷。秋白作为长子，慈母对其教育甚严。他的叔、伯长辈，均是文艺才士。这种良好的家庭文化环境，直接影响了诗人文艺才学的增长。

三是勤学苦读的磨砺。在如此浓厚的文化氛围中，秋白5岁即入私塾，开始接受全面而系统的传统文化教育。后来入小学、中学至大学，他一直酷爱中国传统文化与古典诗词，从中汲取丰富的知识营养。他曾经对同窗好友羊牧之说过：“我们做一个中国人，尤其是知识分子，起码要懂得中国的文学、史学、哲学。文学如孔子与‘五经’，汉代的辞赋，建安、太康、南北朝文学的不同，以及唐诗、宋词、元曲、明清小说的特点。史学如先秦的诸子、汉代的经学、魏晋南北朝的佛学、宋明的理学等等，都要有一个初步的认识，否则，怎能算一个中国人呢！”诗人本身就是如饥似渴学习古典诗词的。他对赵翼的诗词背诵得极熟，以至于只要触动相关景致时便会朗诵赵翼的诗作。如在红梅阁赏梅时，他便出口成诵赵翼的诗句：“出廓寻春羽客家，红梅一树灿若霞。紫阳未必登仙去，先向瑶台扫落花。”他对于龚自珍诗歌的喜爱，则更是到了痴迷的程度，人称“龚迷”。诗人《浣溪沙・感怀》“枉抛心力作英雄”句，即化用了龚自珍《己亥杂诗》中的“莫抛心力贸才名”。因此，诗人一生始终是勤奋读书、刻苦钻研的。直至他囚禁狱中，依然手不释卷、吟诵唐诗不止。当然，时代风云的激荡，对诗人世界观、人生观、价值观的形成产生了积极的促进作用，从而使他的诗充满思想美、哲理美与意境美，给人以人生的启迪与艺术的审美享受。而今，诗人虽然离开我们70余年了，但他那些为数有限却承载着时代风云与诗人赤怀的旧体诗词，则百世流芳，永垂不朽。他那积极承继和发扬古典韵文精神为我所用的学习态度，将永远值得我们学习与借鉴。

注释

与世无争的诗句篇4

出关

徐兰

将军此去必封侯，士卒何心肾逗留。

马后桃花马前雪，出关争得不回头。

[作者简介]

徐兰，生卒年不详，约活动于康熙、雍正年间。字芬若，号芝仙，江苏常熟人。少从王士祯学诗，诗体近李贺，擅画花卉及白描人物，线条生动，名盛一时。

[赏读提示]

这首诗题目中的“关”是指居庸关，它在今北京市昌平县两北。徐兰为清宗室安郡王幕僚期间，于康熙三十五年（1696）清帝统兵征噶尔丹时，随安郡王出塞，由居庸关至归化城。此诗即是随军出塞时作。诗中描写了出关所见景色，抒写了出征士卒怀土恋乡的感情。

涛的前两句心理描写比较有特色，这两句写“出居庸关”之前士卒的心理。“封侯”，从字面说，是指当上大官；就其实质而言，则是指驰骋疆场，功业有成。前两句意思是说，将军将在边地的战斗中建立功勋，这对于士卒说来，自然是一个很大的鼓舞，意味着士卒’也将有立功的机会，因而急于奔赴边地，而无意于逗留不前。后两句，则是写临出居庸关时的情况和心情。“马后桃花”，意谓关内正当春天，温暖美好；“马前雪”，是说关外犹是冬日，严寒可怖。因而，无心在征途上逗留的士卒，在临出关的刹那，却不禁犹豫了起来，不自觉地回过头来再看一眼关内的景色。此诗对土卒内心世界的开掘是相当深入的，诗中不作静态的描绘，而是将人物置于特定的环境之中，从环境的变化相应写到士卒心态的改变：当立功边塞的机会在前方等待时，士卒一往无前，充满豪情；而当即将出关，远离故土时，又难免生出柔情，回头顾盼。诗中的主人公，既不是甘心老死于槽枥之下的驽骀之辈，也不是只会行军打仗而缺乏真情实感的战争工具。豪情与柔情、为国捐躯与怀土恋乡，两种对立的感情，在人物身上得到了相当和谐的统一。

这首诗在写作上巧用对比的手法，这在第三句中表现出来。将“马前”、“马后”写成两个不同的世界，更是石破天惊的奇思妙笔。在具体写法上，这一句也很有特色：“马后桃花”与“马前雪”，是对比；以马概人，则又有所省略。沈德潜称赞此诗说：“眼前语便是奇绝语，几于万口流传。此唐人边塞诗未曾到者。”

[读后思考]

这首诗的第三句“马后桃花马前雪”，一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。

[参考答案]

①将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明。

与世无争的诗句篇5

关键词 皎然 《诗式》 谢灵运 诗学

唐代诗僧皎然《诗式》是唐代著名的诗学著作，也是继《文心雕龙》和《诗品》之后分量较重的诗学批评著作。在对诗人、诗作的批评中，皎然对南朝诗人谢灵运的诗歌极为推崇，“且如‘池塘生春草’，情在言外，‘明月照积雪’旨冥句中。风力虽齐，取兴各别。”（《诗式・卷二》），表现出皎然“真于性情，尚于作用”独立的诗学观念和诗学立场。

一、真于情性皎然主张“为文真于情性”，主要表现为评价谢灵运的山水诗。谢灵运对山水的吟咏较之同时代的玄言诗，少了空谈玄理、证道载体的意味，多了发于真性情的歌咏。在他的诗句：“迈深心于鼎湖，送高情于汾阳。嗟文成之却粒，愿追松以远游”（《山居赋》），表现出诗人怡情养性于鼎湖、汾阳，远离世事纷扰，从赤松子远游，绝尘去世的思想倾向，并以此来化解内心的苦闷与矛盾。在他的《自注》写道：“经历名山、遇余岩室，披露其情性，且获长生。”可知，谢灵运是把游历山水看作是一种披情展性，获得长生的途径。唐代诗人白居易也曾评价谢灵运山水诗：“谢公才廓落，与世不相遇。壮士郁不用，须有所泄处。泄为山水诗，途韵谐奇趣。”皎然“为文真于情性”的诗情审美追求正与谢诗心与物融，心与道契，这就是皎然之所重谢诗，“为文真于情性”审美极至追求的表现。谢灵运这种表达内心真情，避开空谈玄理的山水诗，不仅为当时诗歌写作丰富了题材，而且为南朝诗歌风貌开了另一扇窗。

二、锤炼佳句皎然认为锤炼佳句是诗人追求独特的艺术个性的表现，也就是他所说的“尚于作用”。他把佳句的追求与风格的崇尚都纳入了意境神往、心与道融的创作至境。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。同为山水诗人的陶渊明，其写作风格主要是写意，表达那种“采菊东篱下，悠然见南山”物我一体的审美体验。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙・明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。从皎然的《支公诗》：“道家诸子论自然，此公惟许逍遥篇。山阴诗友宣四座，佳句纵横不废禅。”可看出他把锤炼佳句也提高到参禅悟佛的高度。《述祖德赠湖上诸观》：“我祖文章有盛名，千年海内重嘉声。雪风梁苑操奇赋，春发池塘得佳句。世业相承及我身，风流自谓过时人。”他认为自己继承十世祖谢灵运的文学才能，在文学作品中能写出那些体现情兴相圆融，妙用无体的佳句。皎然评价谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）就是一首表达真性情，用词修饰不着痕迹的典型例子。诗人开始时对“潜虬”“飞鸿”的描绘，表达自己所处的困境，接着自“衾枕”以下八句，写登楼所见满目春色，“池塘”“园柳”两句，转为近景的具体描绘，这种景象中是冥含着诗人的牢愁之旨的，皎然认为这就是“旨冥句中”。

三、文外之旨皎然认为，谢诗是最富有“文外之旨”的审美特征的，并且指出这是受了佛教思想的影响，“康乐公早岁能文，性颖神彻，及通内典，心地更精，故能作诗，发皆造极，得空忘之道助邪？”集高僧、诗人、诗论家于一身的皎然，对同是佛学家、诗人的谢灵运，论诗自然别具慧眼。禅宗始终是皎然思想的主导，他对南宗和北宗都有所接受。《皎然传》称他：“及中年谒诸禅主，了心地法门。”禅宗是以“不立文字”“见性成佛”为特征的。而禅宗特别是南宗禅的哲理，则深受魏晋玄学的影响。魏晋玄学，又是佛教思想与道家思想的融合。皎然在《诗式序》中说：“至如天真挺拔之句，与造化争衡，可以意冥，难以言状，非作者不能知也。”所谓“意冥”，就是难用语言来描绘，只是内心默默领会。也就是说，好的诗句，天真自然，特立秀拔，能与自然争高低，其中的意蕴，难以指陈，只可意会不可言传，所以他极力提倡诗歌必须达到“但见性情，不睹文字，盖诗道之极也”的高度。皎然谈到对谢诗“池塘”、“明月”二句的鉴赏时，《诗式》卷二：“‘池塘生春草’，情在言外”。又云：“情者如‘池塘生春草’是也，抑由情在言外，故其辞似淡而无味。”关于此句的妙处前文已有所论述，不在赘述，可见皎然的审美思想追求在谢诗中找到闪光点，所以对谢诗推崇倍至。

四、意境之美皎然在《诗式》中评谢灵运的《登池上楼》为“意也”。《咏魏太子》《过始宁墅》也为“意也”；《从游京口北固应诏》为“高也”。以“高”“意”标举谢诗，体现出谢灵运诗歌经营画镜创造诗境美的特点。追求诗境之美正是皎然诗论的核心，同时也是其创作所追求的。皎然“偶来中峰宿，闲坐见真境。”（《宿山寺寄李中丞洪》）“月彩散瑶碧，亦君禅中境。”（《答俞校书冬夜》）“释印及秋夜，身闲境亦清”（《酬乌程杨明府华将赴渭北对月见怀》），只有心悟道妙，才能象忘神遇，心与神道契，达到妙用无体，自然美的创作至境，表现为自然自在的宇宙本体与自由自在的精神主体的和语言文本与所描写的物象高度圆融契合的境界。自称是谢灵运的十世孙的唐代诗僧皎然，曾把自己这位祖先的诗句比作“诗中之日月”（《诗式・卷一・章宗旨》）尽管皎然一再强调“夫文章乃天下之公器，安敢私焉”（《诗式・卷一・章宗旨》），但实际上，他对乃祖推崇备至。他对卢藏用评陈子昂非常不满，其中最重要的原因是，卢藏用“道丧五百年而有陈君乎”的说法对陈子昂揄扬过当，最要紧的是“上掩曹刘下遗康乐”（《诗式・卷三・论卢藏用陈子昂集序），遗漏了谢灵运在皎然看来当然是不合适的。谢灵运善于把自然山水纳入到审美视野中，静心开掘山水之奇蕴，匠心独运，别开境界，在中国山水诗创作中，确为一大宗派。他的山水诗的主要特点是能把自己的感情贯注其中，锤炼佳句，善于经营画境创造意境美，达到“真于情性”的审美效果。谢灵运诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。艺术审美理想的一致，成为皎然推崇谢灵运的重要原因，谢灵运的诗意境新奇，辞章绚丽，影响深远。李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。

参考文献：

[1]李壮鹰.诗式校注.济南：齐鲁书社，1986.

[2]王利器.文境秘府论校注.北京：中国社会科学院出版社，1983.

[3]李运富.谢灵运集.湖南：岳麓书社，1999.

[4]全唐诗.北京：中华书局，1993.

与世无争的诗句篇6

关键词：陶渊明；审美境界；心路历程

荷尔德林曾说：“人诗意地栖居在大地上。”中国也同样具有悠久的艺术审美传统。陶渊明更可谓中国诗意生活的典型，他将这种生活方式以完美的艺术形式――诗歌呈现出来。本文以他的《饮酒》其五作为范本，去品读诗人审美化的生活的三重境界以及背后的心路历程。

一、审美境界

1.第一境：“人境”无“喧”――主观隔离

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

诗歌开篇，诗人缓缓道出：自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。细细分析，这两句之间存在着矛盾与内在的张力。

问君何能尔？而后有答，自然地归结到前四句的核心――“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而自足的精神状态。此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取主观隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。

当然，这一种“心远”的主观隔离，或者说这一种宁静自然的心境诗人并不是一开始就有。我们可以回顾一下陶渊明的曲折坎坷的一生。

二十九岁以前家居时期：少年时期的陶渊明不仅像一般的士大夫那样学了《老子》《庄子》，而且还学了儒家的《六经》和文、史以及神话之类的“异书”。在时代思潮和家庭环境的影响下，他思想中包含儒家和道家两种不同的思想与志趣，种下了儒家与道家两颗种子。不仅具有“猛志远四海”“大济于苍生”之儒家志向，又兼备了“性本爱丘山”的道家的恬静旷达。

二十九到四十一岁或仕或隐时期：少年时代曾怀抱“大济苍生”的理想，但当时门阀制度却对他十分不利，陶渊明出身庶族，受人轻视。“上品无寒门，下品无士族”陶渊明虽然品行才干出众，也只能位列下品。

再加上晋代统治阶级内部互相倾轧，争权夺利十分激烈，陶渊明根本无法实现自己的抱负。29岁时，他进入官场，当了江州祭酒，但不久，就不堪忍受，辞职归家闲居。以后又先后几次出任小官，不仅无法施展济世苍生的远大志向，而且于“志意多所耻”。在二十九到四十一岁这一阶段，在内心理想与外部残酷现实的博弈当中，在出世与入世的矛盾与纠葛当中，他内心辗转反侧、痛苦不堪。

四十一岁辞彭泽令隐居时期：史记当他在做彭泽令时，郡里派一个督邮来县，县吏叫他必然亲自出自相迎，以示敬意，他说“吾不愿为五斗米折腰向乡里小儿”当天就离职回乡。

陶渊明在官场浮沉半生，经过长期的思想的斗争与博弈，终于在内心做出了抉择，走上了一条归隐之路。

这四句借眼前之物，切入诗人审美化生活的第一重境界――对外在的喧哗与骚动的世界保持主观的隔离，身居人境而无烦忧，大隐于市。

2.第二境：“悠然”之“见”――融入自然

采菊东篱下，悠然见南山。

这两句写诗人之所为与所见。

周敦颐《爱莲说》中曾云“晋陶渊明独爱菊”物芳可明志，陶渊明对“菊”的偏好当然主要着眼于“”的人格象征，表达自己淡泊名利，不愿与时人同流合污的品质，渴望融入自然、超脱尘世的悠闲自得的心境。

“采菊东篱下，悠然见南山”是诗人推崇的田园生活优雅闲适的绝妙写照，诗人在对外部喧嚣的世界进行主观的隔离之后，在田园生活中，于“东篱”“采菊”，感受到的不是劳动的艰辛，不是生活的焦躁，而是内心充满了悠然闲适之意，将自己融入自然，过着诗意的生活，这是审美生活的第二重境界。

3.第三境：得意忘言――物我赏

山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

此时，诗人已达到了忘我的境界，大概分不清孰为自然，孰为“我”了。人的心境与外界的环境都处于一种平和闲适的状态，都合于自然之道，在这闲适和谐中，诗人与自然心意相通，悟得了自然的真谛。这接近于老庄的自然无为，返朴归真。

此中有真意，欲辨已忘言。有莫测高深，只可意会，不可言传之意。在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。后世禅家的味道，在这里已经显露端倪了。

在道家视域之中，“言”其实是得“意”的手段或工具，属于现象层面；“意”才是本质，要真正领悟事物的本质，不可局限于“言”，而是要“忘言”，要真正达到精神的超越，才能体悟到“真意”。就在这“真意”、“忘言”中，陶渊明为我们开拓出一片美妙和谐、阔大自如的心灵世界，在精神超越中尽情感受人生与自然的真谛，从而实现生存的审美升华。这也是诗人诗意的审美化生活的最高境界――物我两忘，得意忘言。

由此可见，三重境界之间存在内在的递进、衍生关系，正是由于有了身居喧哗嘈杂的人境而主观隔离的选择，才能将自我融入自然的怀抱，体验悠然的田园生活，并在自然之中，物我两忘，悟得人生与自然的真谛，进入审美化生活的最高境界。

二、审美境界背后的心路历程

陶渊明选择这一审美化生活的内在渊源是什么？他到底经历了怎样的心路历程呢？

“此中有真意，欲辨已忘言”一句，除了道家的“得意忘言”“物我两忘”之外，是否还有深意？他喃喃自语的、悄然隐去的那些话，似乎很少有人关注，足见其诗“旷达中含几多悲凉，飘逸中带几多沉重。”

中国文人安身立命之道――达则兼济天下，穷则独善其身。这也是中国文化精髓的“儒道互补”的体现。前半句表达了儒家的理想主义和入世精神，而后半句显示出道家的豁达态度与出世境界。

回顾陶渊明的一生，在儒家与道家思想的双重影响下，作为名门之后，他从小就怀有济世苍生的大志，但东晋腐朽黑暗的政治环境与官僚制度活生生地扼杀了他的这一理想。在理想与现实中辗转，在个人价值底线与官场为人处世之道中挣扎、彷徨，游离于出仕与隐居之间。浮沉多年之后，他最终还是对官宦仕途完全绝望，陶渊明选择愤然离去。既然不能“兼济天下”，陶渊明只好选择“独善其身”。他保全了个人人格独立，不为“五斗米折腰”，他更是做到了彻底的隐者，实现了精神的超越，寄情于田园之中，逍遥于山林之间，回归到道家的自然恬静的诗化境界，从而实现了审美化生存追求。

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与世无争的诗句篇7

关键词：《飞鸟集》；泰戈尔；哲理寓意

【中图分类号】：I【文献标识码】：A

拉宾德拉纳特·泰戈尔是印度著名的小说家、戏剧家、诗人，同时在历史、哲学、政治、文学、宗教以及语言等方面也颇有建树，为近代印度文学的发展做出了杰出贡献。《飞鸟集》是泰戈尔的经典代表作之一，诗句的形式较自由，笔法清秀朴素、语言精湛，诗句像珍珠般闪耀着哲学及人文光芒，唤醒世人对自然、生活的热爱及追求，引领人们探索真理，追求梦想。

一、充满着乐趣，洋溢着青春的气息

“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”诗集的开篇就以一种轻快的节奏把我们带进了诗人的内心世界，似乎要把读者带进那个没有纷争，没有烦恼的快乐世界。这里的语词轻巧，洋溢着青春的气息。难怪郑振铎在翻译完《飞鸟集》这部诗集之后，曾深情地声称其“包涵着深邃的大道理”，并且形象地指出其诗句“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”，说明了泰戈尔诗句中充满着青春魅力的语词很丰富，同时也暗示了泰戈尔在创作《飞鸟集》过程中运用了大量的修辞手法。泰戈尔的诗句中主要抒发的是对人类、大自然乃至宇宙间所有美好事物的歌颂、赞美，在其世界里，并不仅仅只有人类可以说话、相互交流，自然界中存在的一切事物都有各自的生命和性格。诗中说“蜜蜂从花中啜蜜，离开时营营地道谢，浮华的蝴蝶却相信花是应该向它道谢的”，这些简单的诗句或运用拟人的手法，或运用比喻的手法，或运用象征的手法为我们展示着这大千世界的美好，这些充满着乐趣的语句启示世人对生活点点滴滴的感受，同时带给了人们更多的青春感召。难怪20世纪的冰心拜读了泰戈尔的诗词时这样说道，“泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感”，“快”轻快的呼声，“美”审美的视野，这就是这样一位蜚声世界的印度诗人留给我们最宝贵的财富。

二、深刻的哲理，充满着对人间万物的智慧思辨

泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，从小接触的宗教思想就是印度古代哲学婆罗门教的教义。其中包括《吠陀》与《奥义书》，《吠陀》的主要思想是对神的赞美和对宇宙及人的本质的一种研究，而《奥义书》则思考的是宇宙的来源并且形成了一种新的概念“我”和“梵”的关系。泰戈尔认为人具有无限和有限的双重性质，无限是指人的精神本质，而有限是指人的肉体受限，人们的实现自我“有限”和“无限”的过程也是自我升华的过程，每个人都不能过分沉溺于自我的世界里，应该努力追求和自然、宇宙的和谐、统一，毁灭那些与自然相违背的行为，追求精神的无限与真实，才是自我价值的真正实现。同时在泰戈尔的《飞鸟集》中更多表达的是，他对自然和生活的热爱，现实生活是泰戈尔创作的主要灵感来源，但他的思想及哲学光芒远远高于现实生活，他巧妙地抹去了生活中的一切苦难、黑暗，将缝隙中的光明不断折射，用微笑来表达对生活的热爱。其次，是他对爱的思索具有别具一格的思考，包括母亲对孩子无私的母爱，人与自然间微妙的爱，青年男女间甜蜜的爱情……特别是对于爱情，他认为对待爱情必须忠贞，美丽的爱情会给人生增添无限乐趣。泰戈尔说：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”每一个都需要爱，世界也需要爱，对于别人的爱一定是无私的，全部的，我们应该乐于奉献，才能得到快乐。

三、从容的心态，应对世间悲喜祸福

泰戈尔曾在诗句中告诉人们应如何正确地对待人生，对那些无名小卒不要轻视，对于名利不要过分的追逐，他曾说过“枯竭的河床，并不感谢它的过去”，这句话启示我们不管过去条件多么的富裕，环境多么的优越，我们不应该过分计较前后的得失。那些无名的花朵和萧萧的树叶，都是为人类和自然默默的奉献，以它们质朴沉默装点大千世界，给人们带来芬芳，我们也可以做到淡泊名利，不要过分追求表面的华丽，不惧怕外在的平凡和普通，人的内在价值永远显示出人生的光辉。“采着花瓣时，得不到花的美丽”时刻警醒着世人正确地应对世间悲喜祸福。

《飞鸟集》是泰戈尔用来描述其自身南来北往的长途跋涉的漂泊之旅，记录自己的人生旅程，他善于捕捉生活及自然中的每一个美的瞬间，将溪流和海洋、自由和背叛、白昼和黑夜双方之间合二为一，将自己的人生感悟蕴藏在这些短小精湛的诗句中，为世人开启美妙生活的大门，积极探寻真理和智慧的最高境界。

【参考文献】

[1]李文斌：《泰戈尔芙学思想研究》，华中师范大学博士论文，2011CNKI：CDMD：1.2007.113521.

[2]泰戈尔：《飞鸟集》，郑振铎译，新序，上海译文出版社2011年

与世无争的诗句篇8

诗言志，歌言情，阅读诗歌自然要分析或揭示诗歌的含义与感情。古诗中的含义与感情，有字词的、句子的，也有上下阕的与全篇的。对这些含义与感情的分析与揭示，与其他阅读题一样，都应该通读全篇，理解大意，仔细审题，弄清指向。当然，不同的题目也有其个性特点，下面试作具体解说。

一、 整篇感情的理解与分析

阅读整篇诗歌，掌握作者的情意，如从“三个维度”“六个方面”着手，就会容易得多。一是阅读全篇内容与掌握背景知识，如风格流派、时代背景、作者处境等，有的背景知识是通过注释提供的；二是借鉴标题提示与题干暗示，不少题干暗示了答题方向乃至答题内容；三是借助结构与捕捉诗眼，较多诗歌的结尾部分是议论抒情，这是值得阅读借鉴的。

西江月苏 轼

世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

［注］此词大概作于元丰三年（1080）中秋，时词人谪居。

这首词抒发了作者哪些感情？

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题干中“哪些感情”表明感情应该不止一个方面，需要认真“排查”。根据注释“时词人谪居”结合首联可见诗人有谪居后的苦闷心情；颔联“看取眉头鬓上”表达对人生虚幻与短促的感叹；有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹；颈联“月明多被云妨”，比喻对国事的忧虑和对群小当道的愤懑；尾联“中秋谁与共孤光”表达怀念亲人的无限情思，“凄然北望”表示渴望朝廷理解、重用，也含有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛与凄凉。

鹊桥仙・七夕 范成大

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

相逢草草，争①如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

［注］① 争：怎。

对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者表达的感情侧重点有何不同。

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题干中词句的词眼提示，前者重“愁”，后者重“情”。根据词的具体内容，范词重点强调别离的旧愁与新愁：旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。秦词重点强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。

二、 上（或下）阕思想感情的理解与分析

阅读理解词作上下阕的思想感情，需要联系全篇、阕中各句、上阕或下阕，还需要联系标题、时代、作者、注释等要素。

少年游・早行［宋］林仰

霁霞散晓月犹明。疏木挂残星。

山径人稀，翠萝深处，啼鸟两三声。

霜华重迫驼裘冷，心共马蹄轻。

十里青山，一溪流水，都做许多情。

词的下阕表现了诗人怎样的心境？

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题目为“早行”，心境多是积极的。从“下阕”内容（早晨的霜气重重地袭来，即使穿着驼裘大衣都感到冷意，但是我的心情却轻快得和马蹄一样；十里青山，一溪流水，仿佛都和我产生共鸣一样，显得那么赏心悦目、生动多情）可知是轻松愉快的。再从上阕内容（雨后霞光弥散在拂晓月明的天空，稀疏的枝头孤零零地挂着几点残星；山林小径罕见人影，翠绿的藤萝深处，偶尔浮出两三声鸟鸣）也是清新愉快的。所以，答案为：表现了词人轻松愉快的心境。

鹧鸪天 ［宋］无名氏

镇日无心扫黛眉，临行愁见理征衣。

樽前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。

停宝马，捧瑶卮。相斟相劝忍分离。

不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。

［解析］这是一首送别词，作者假托―个女子的身份、口气，抒写她与爱人分别时的离情别绪。清代词学理论家陈廷焯评价此词：“语不深而情深，千古离别之词，以此为最。”请问词的上阕表现了女子怎样复杂的心情？

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题干中“假托―个女子的身份、口气，抒写她与爱人分别时的离情别绪”提示了全词的感情基调，这是答题的前提。“复杂的心情”则暗示不止一个方面。可按先后三层答题：爱人出行前，女主人公就整天没精打采地无聊地描眉，表明郁闷难过；临行时，“愁见理征衣”，表明强烈不舍；饯行时，虽欲流泪，却是竭力控制情绪，表现她对丈夫的关心。

三、 字词情意的理解与分析

分析字词的含意或感情，需要联系全篇、本句与上下句，需要联系标题、时代、作者、注释、题干等要素。

看 叶 ［南宋］罗与之

红紫飘零草不芳，始宜扶杖向池塘。

看花应不如看叶，绿影扶疏意味长。

“始宜扶杖向池塘”句中的“宜”字意思是什么？表达了作者怎样的心情？

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尽管题干只要求分析“宜”字的意思与其中的诗人心情，但也不能就字论字，需要注意以下两点。首先要通读全诗。一二两句前因后果，首句写百花凋零，芳草枯萎，春已逝去；次句写最适宜的去处还是池塘。三四两句前果后因，看花应当不如看叶好，因为“绿影扶疏意味长”。再看题目可知，“看叶”即全诗中心。其次要联系句意。“宜”在第二句，该句强调年岁虽高，也应该携杖前去看叶。“宜”自然是“适宜”“应该”之意，而题干强调“句中”之意，那就要加上“不为春花飘零而遗憾”“欣赏永葆绿意之叶”的意思。自然，作者的心情是“不因春天的消逝而惋惜、懊丧，相反更觉喜爱绿叶”。

（2009年安徽卷）小重山・端午［元］舒

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。

往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情?

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根据题干“从全词看”的提示，一看标题“端午”，与屈原相关；二看时代“元”，系异族入侵时期；三看上下文，众人“庆端阳”“细缠五色臂丝长”而“谁复吊沅湘”，因此发出“空惆怅”的感慨。具体感情是，慨叹世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵；表达了对爱国诗人屈原的怀念之情。“无人解”的前句是“《离骚》读罢总堪伤”，可知作者抒发了自己不为世俗理解的孤寂落寞情怀，再看前句“千年忠义气，日星光”，可知表达了对屈原忠义气节的崇敬之情。

四、句子情意的理解与分析

分析句子的思想感情，需要联系全篇、上下句乃至本句中的重点字词，也需要联系标题、时代、作者、注释、题干等要素。

鹧鸪天・室人降日①，以此奉寄［元］魏 初

去岁今辰却到家，今年相望又天涯。

一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。

山接水，水明霞，满林残照见归鸦。

几时收拾田园了，儿女团夜煮茶。

［注］① 室人降日：妻子生日。

词的前两句表达了作者怎样的思想感情？

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根据注释看标题“室人降日”，本诗是恋妻之作。开头两句诗未说“今年”，而忆“去岁”，这是因为去年的今天很快乐；同时也很难得，这是最后三个字“又天涯”所表达的。再看下一联“一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华”，有一种无奈而长期如此的心绪。再看全诗，抒发的是思恋家人、期盼团圆的情感。总结起来，这两句诗应该表达了作者在漂泊之中深切思念家中亲人，苦于长期不得团聚的无奈之情。

［正宫］叨叨令 无名氏

溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

［注］①侬：我。②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想感情。

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从标题、作者、上下句、句中词语等要素均不能解题，而从注释与全篇含意可以发现此句的思想感情。注释“渔父居处”与隐居相关，“渔父”乃隐士代名词；全篇含意在“青山隔断红尘路”一句有所流露超然物外之意。因此答案为：①点明渔父（隐士）居住的环境是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”，表现其对所处环境的喜爱、自豪之情；②写出渔父（隐士）超然尘世的情怀和隐逸的情趣。

强化集训

（一）阅读下面一首诗歌，然后回答问题。

菩萨蛮・北固题壁 ［清］郭麟

青天欲放江流去，青山欲截江流住。

侬也替江愁，山山不断头。

片帆如鸟落，江住侬船泊。

毕竟笑山孤，能留侬住无？

1. 简析“片帆如鸟落，江住侬船泊”中“住”字的含义。

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2. 词的上阕说“侬也替江愁”，下阕说“毕竟笑山孤”，“愁”与“笑”是否矛盾？为什么？

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（二） 阅读下面两首诗，完成后面习题。

海 棠 苏 轼 惜牡丹花白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

3. 苏轼《海棠》诗的前两句描写了海棠花的哪些特点？后两句抒写情感时使用了什么手法？

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4. 苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，两者所抒发的感情有何不同？

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（三） 阅读下面一首诗歌，然后回答问题。

野 望①杜 甫

西山白雪三城戍②，南浦清江万里桥。

海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。

跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

［注］① 这首诗作于上元二年（761）成都草堂。② 三城戍：当时因受吐蕃侵扰，曾在松、维、堡三城设戍。

5. “海内风尘诸弟隔”一句中运用了哪种修辞手法？请作简要说明。

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6. 这首诗以“野望”为题，请具体说明全诗是如何扣住“望”来写的。

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7. 这首诗情感丰富，请作具体分析。

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【参考答案与解析】