月亮的诗句古诗范文

月亮的诗句古诗篇1

【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现

1 汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。 如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。 例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。 这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” 刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。

2 形象内涵、文化意义

中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。 20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。 例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”

3 体味诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。

4 把握特色，重点突破

从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如：题竹石牧牛（并引）黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。理解分析可分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了竹、石、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的 3 感想。简析：这是一首题画诗，作于元三年（1088）。诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。 前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽 。

诗歌是中国文化的精华，作为一名即将毕业的高中生，应该有一定的研读鉴赏能力。这就需要我们在平时的诗歌研读中就应该抓好以上的鉴赏方法，这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。

（指导教师：大连经贸高中 张帅）

参考文献：

[1] 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）

[2] 《宋诗选注》（钱钟书著 人民文学出版社）

[3] 《中国高考年鉴・语文卷》（中国致公出版社）

[4] 《十年全国高考试题（ 1995--2004）分类集粹》（天津教育出版社）

月亮的诗句古诗篇2

1、“呼作白玉盘”中的“白玉盘”本意指白玉做的盘子，但在这句诗中是指月亮。

2、“呼作白玉盘”的意思是“把它（指月亮）呼作白玉盘”，由此可以知道，虽然白玉盘本义是指用白玉做成的盘子，但在这句诗中，诗人把白玉盘比喻成月亮。因此，“呼作白玉盘”中的“白玉盘”指的就是月亮。

3、“呼作白玉盘”这句话出自李白的诗《古朗月行》，是唐代大诗人李白借乐府古题创作的一首诗。此诗开头写孩提时代对月亮稚气的认识，写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致；

4、接着又写月亮渐渐地由圆而蚀，继而沦没而迷惑不清，最后表达为月亮的沦没而心中感到忧愤不平。该诗文辞如行云流水，体现出李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。

（来源：文章屋网 ）

月亮的诗句古诗篇3

关键词：明月意象 古典诗歌 美学特征

明月作为一个独特的审美意象，在华夏诗歌长卷中，始终占着十分重要和独特的地位，一部中国古典诗歌美学史也是一轮明月亘古不变的千年映照。明月的华夏诗歌内涵，饱含着深层次的审美文化特质，我们以明月这个独特又具普遍性的意象为切入点，对华夏诗歌美学特征进行溯本追源，从而引出明月在诗歌中的独特的审美意蕴。

一、明月的外在美与心灵需求的高度融合，形成人们诗意的寄托对象

为了区别和对应太阳的名称，月亮古称太阴，是太阳系中第五大卫星。尽管它的表面灰暗，但它仍是地球人仰望天空时除了太阳之外最为灿烂和熠熠生辉的天体了。月相的变化规律，给人类无限的启发、想象和神思，它自古以来就对人类文化，诸如语言、历法、艺术等产生重大影响，尤其是中国文学，几千年以前，明月就在它的源头上留下了深刻的印记。

在中国的神话传说中，妇孺皆知的有嫦娥奔月、吴刚伐桂、天狗食月、玉兔捣药等，《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等古籍记载了中国关于月亮的最早传说。由于月亮散发的清辉明洁清凉又能给人以独特的视觉效果和感官体验，因此月亮常常被人寄予无限的想象。嫦娥奔月等关于月亮的传说和人们用肉眼所看到月亮还是有所区别的，但是人们以现实的月亮为基点，通过想象可以构建出符合自己内心精神需求的月亮来，人们时常能够抓住月亮呈现给他们的一些外在特征，人们再将人世的生活经验与哲学思考赋予亘古不变的月亮，给月亮既有区别又相同于自己星球的社会情态。

中国人对月亮的称呼极多，这些称呼都是美称与雅号，从没有过恶意的调侃，这是因为月亮是人们理想的寄托之物，谁都不忍心去贬低它，哪怕这个人是个十恶不赦的罪犯，他对月亮照样心存美好，月亮可称得上是地地道道的大众情人，它可以根据观赏对象和年龄来变换自己的性别特征和审美趣味，以致男女老少都喜欢它。关于月亮的称呼，众说纷纭，我们举出一些具有代表性的，从明月的称呼中探索出人们对明月的感情因素，而诗歌中屡见不鲜的明月意象更是诗人对明月的无限向往。我们只举为大众所熟知的，月亮的别称有：银钩、玉钩、玉弓、玉轮、银盘、玉盘、金镜、玉镜、嫦娥、婵娟、银兔、玉兔、金蟾、银蟾、蟾宫、桂月、桂轮、桂宫、桂魄、广寒、清虚、望舒等等，不一而足。但这些雅号无一不是人们对月亮充满了热切的爱，它是人们寄托美好的意象。

“众星朗朗，不如孤月独明”因为这般明朗，明月常常是月亮的书面语，从纯粹美学的意义上来讲，作为一门学科，美学的任务是揭示和阐明美学特质以及审美现象，明月外在的显著特征符合人们的审美取向，并最终定格为一种美的事物，它帮助人们了解美、借鉴美，明月同时也是一个超世俗功利的审美意象，它反映了人内心深处的终极关怀和追求。因明月具有永恒性，使它又与其他审美意象不一样，明月可以把人内心的终极关怀和追求融入诗意之中，用生动感人和美好的特质去打动人的情感、触动人的心窝，并能够栖息在人的心房，且能帮人轻轻掩上心门，陪伴人，消除人的孤独，给人以慰藉，因而它更易被人所接受。美学可以提高人的精神，寄心于明月使人的灵魂超脱世俗的纷纷扰扰，告别莫名其妙的感伤，从而使人们能够 “诗意地栖居在大地上”。

二、明月的内涵美与人们审美取向的契合，形成人们理想的倾诉对象

明月外在如此美轮美奂，隔着三十八万千米，古往今外，人们常常遥望着这个美的化身，轻轻诉说自己温暖的梦想、心灵的波折、生活的苦难，普通人对明月寄托的言语，因为无法形成文本，我们只能去猜测，当然这也是可以感受的；而诗人因为将自己的寄托言语融入诗行，明月附在他们的诗歌中形成审美意象得以流传下来，形成中国古典诗歌中关于明月意象这一审美风景。心理美学认为美学是研究审美心理学的，它侧重研究的问题是：在审美体验中人们的感官活动是如何表现的。美的审美体验就在于我们在观赏自然美和艺术美时心里愉悦与丰富的过程。

我们研究明月在华夏诗歌中的美学特质时，重点不应该停留在明月这个审美意象上，尽管明月很美，但我们通过明月这种诗歌中包含的意象来指路，可以观照人情美和人性美。例如在研究诗句“海上生明月，天涯共此时”引起我们的美感时，重要的已不仅仅是研究大海、明月的本身特点，而是研究海上明月给相隔天涯的人们搭起思念和相互祝福的桥梁；“海内存知己，天涯若比邻”让相处两地、远隔天涯的人们，可以在明月高悬的地方相遇、相惜，以至相互拥抱。

明月的这种终极关怀和施予人们幸福的恩赐，世间几乎无物可以替代，尽管明月是无意识的，它只是一个天体，一个日夜不断运行在自己轨道上的星辰。但人们不管，人们将无限的美好付诸明月，尽管明月长久地默默无闻，但人们从不计较，也正因为沉默是金这一点，让人们更加迷恋它。因为钟情于明月，人们对它存在的想象有着无限广阔的空间。不把明月的定位局限在欣赏的形式上，把明月的魅力隐藏在诗歌里，映照出的是现实中人的悲欢离合与爱恨情愁，明月是无所不知的亲人，明月又是一种高山流水式的知音。我们去诗歌中看明月这个意象，可以看到慰藉，看到祝福，看到美，看到人类的心灵和智慧。

“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾兔在腹？”（屈原《楚辞・天问》）（意思是：月亮具有什么特性，消亡了又再长起？那好处是什么，而抚育一个兔儿在怀里？）悲悯情怀如屈原者，月夜仰首，在天问中，他问明月，问玉兔，也问世人，问寄托在心中无限的希冀与念想。明月没有回答他，也正因为没有回答，明月在人们的心中具有了一份永恒的深沉美感。辛弃疾这人算是一个铁血男子，阳刚十足，可面对明月，终归也变得柔肠万分，在《木兰花慢》中有“可怜今夕月，向何处，去悠悠……”

再来看杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”杜甫这首明月之诗《月夜忆舍弟》，点名的不仅仅是秋思无限，更添国恨绵绵，与在《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”颇具异曲同工之妙。古人说：“待到那烟花三月里，腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”旧历三月，人下扬州，看的不只是烟花烂漫，更重要的是要看扬州月，杜牧有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”之句，唐人徐凝更加钟情扬州月，他说：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”诗歌使扬州名扬四海，明月美的力量在诗歌中得以展现，其张力如此巨大，历久弥新。在扬州城附近的瓜州，也记下了王安石的明月情怀，一句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”写尽了古今多少乡愁真味，如今读来仍不免感慨万千。以“梅妻鹤子”著称的林逋，也喜明月，他在《山园小梅》中写道：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”对明月心爱之情溢于言表。我们再来看诗人李益笔下的明月，他写道：“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”每读李益，总是伤。李益太孤绝了，明月只好化成一颗硕大的泪珠，祭奠他远去的背影，报答他平生的钟情与爱意。

三、明月的内涵美与人生遭遇的映衬，形成人们借月抒怀的审美意象

明月外表美意十足外，它的内涵是因为人们赋予了它特殊的感情和意义，使其具有丰富的内在美和意蕴美，并长期地成为人们表达人生际遇的特定对象。理性一般指概念、判断、推理等思维形式或发展活动。其意思和感性相对，而明月常常是感性和理想的相互糅合，更多时候更倾向于感性，以致明月在诗歌中承载的意蕴在别具一格之外又具有普遍意义的审美感受。

月亮又叫嫦娥这一意象，屡次出现在诗歌中，它代表着一种特殊的文学意象。嫦娥是忧郁才子李商隐诗中多次反复抒写的一个女性形象。将嫦娥这单一意象反复吟诵，形成嫦娥意象群，并赋予它独特丰富的意蕴，这和李商隐的人生际遇十分契合。

关于嫦娥，《淮南子・览冥训》中记载：“羿请不死之药于西王母，嫦娥窃以奔月。怅然有丧，无以续之。” 张衡《灵宪》云：“嫦娥，羿妻也，窃王母不死药服之，奔月。将往，枚占于有黄，有黄占之，曰：‘吉，翩翩归妹，独将西行，逢天晦芒，毋惊毋恐，后且大昌。’嫦娥遂托身于月。”明月和嫦娥交接，凄惶而惆怅是神话传说中嫦娥意象的主要内涵，后代人们总是借嫦娥的故事来表达一种凄楚彷徨的心境，也曾这样借助嫦娥感慨内心，如《蝶恋花・答李淑一》中的“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”。 面对明月，想起嫦娥，万千别恨，都融入月夜，都在嫦娥的无限悲痛中了。我们谈论的是诗歌，这是词，不作更多的探讨，但其中明月意象之寄托之深，不言而喻。

当然在中国古典诗歌中，大多时候，明月代表的是一种美好、一种愿望、一种希冀、一种梦想，尽管月亮有圆有缺，不能永远保持花好月圆的局面，但在人们心目中，月亮永远都是思念，只不过月亮圆的时候人们的思念跟着圆，月亮弯的时候，人们的思念也跟着弯罢。

我们再来看闻一多推崇备至的《春江花月夜》，这首被称为“孤篇盖全唐”的诗歌杰作，诗里几乎每一句都含有“月”字，堪称明月诗之最了。“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”夜如湿玉，明月高悬，这景致，孤绝十分，美得让人心碎。江面水波潋滟，婆娑的树，皎洁的明月，就能荡漾起那亘古的神韵了。星和月，是不一样的，星太遥远，只有月才占得住人的心；月离人也不近，才诠释了距离之美；圆缺变化使它动感十足，美意千分。

若没有明月，这春江一水该是多么的寂寞，寂寞是一种禁锢，寂寞意味着灵魂的缺失。春江之所以好，是因为它处在月夜之下，月华映照着女子的脸，总泛起温纯的光，眸子里多是温柔的情意，一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”结尾，诗意蔓延，掩不住那份难得的千古神思。月华如水，泻下清澈的光，张若虚笔下的诗句是深层的哲学思考，借明月这一审美意象反复吟诵，轻柔的风淡淡地拂过那哲学的丛林，那江面，在那清辉皎洁之处，明月这一审美意象在中国古典诗歌中高度融合了，它堪称中国古典诗歌美学殿堂中的蓝宝石。

四、结语

明月这一意象在中国古典诗歌长卷里屡屡出现，且历久弥新，它包含着多方面的文化意义，在人类社会发展进程中，真正能够传世的文学往往是那些能够安慰内心孤独和抚平灵魂创伤的作品，而明月恰恰通过文学，尤其是诗歌这一文学样式，给人们以美好的梦想和远方的希冀，透过明月这一审美意象并挖掘出它内在的特征，让心灵的感触引发出读者对人生哲学的思考，对深层次解读中国古典诗歌的文化内涵，具有十分重要的意义。

参考文献

[1] 李泽厚.美的历程[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2010.

[2] 张法.美学导论[M].北京：中国人民大学出版社，1999.

[3] 罗漫.神话・诗骚・文学史[M].广州：世界图书出版公司，2012.

[4] 王光明.读古代文论札记[J].福建师范大学学报，1997.

[5] 礼记・乐记[A]//郭绍虞.中国历代文论选[C].上海：上海古籍出版社，1979.

[6] 钟嵘.诗品序[A]//郭绍虞.中国历代文论选[C].上海：上海古籍出版社，1979.

月亮的诗句古诗篇4

【关键词】 以写促悟；绘诗境；悟诗情；品诗趣

在古诗教学中，教师要在创设和谐、民主、开放的学习环境的基础上，不仅要依托富有层次性的朗读、吟诵为手段，还要通过画面的想象和情境的拓展引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，让我们的古诗教学拥有浓郁的“诗情”和“画意”，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。

一、现状描述及分析――古诗词课堂教学

在我们很多古诗教学的课堂中，出现的一般思路是“背景介绍――感知古诗――字词分析――逐句理解――诵读体会”，由于长期以来古诗词考试往往停留于一些字、词、句的理解及简单的诗歌主题思想上面，使得对古诗的把握停留在诵读与了解大意的层面上，而忽略了古诗文丰富的内涵及丰厚的意蕴，这样的教学方法与总目标的要求差距甚远，在一定程度上也不利于学生创造力及想象力的开发和培养。长此以往，学生学习古诗文的兴趣也就逐渐消失殆尽了。对我们的古诗课堂大致呈现了以下几种情形――

1.脱离语境，在字词间纠缠不清

由于古诗的语言极为精炼，又存在着古今词义的差异，所以在教学古诗的过程中，教师首先想到的肯定是如何帮助学生扫除“拦路虎”，把字和词语从具体的诗句中因此教学时往往会在字词的解释中纠缠不清。扫清字词的“拦路虎”以后，教师则把教学的重点放在逐句的理解上，将原本浑然一体的意境分割得支离破碎，索然无味。如教学“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这两句诗时，老师往往会抓住“孤”、“尽”、“唯”、“天际”这几个词，逐个来解释，然后再把这几个词串联解释两句诗的意思，而那种朋友情深，如今好朋友乘帆远去，消失在茫茫长江尽头，那份不舍，那份怅然的心境则不能仅靠这解释来完成的。

2.忽视意境，在单调诵读中徘徊不前

古人云：“书读百遍，其义自见”，讲的就是诵读的重要性，我们认为，古诗尤其要重视诵读，说什么“熟读唐诗三百首，不会作诗也会凑”，于是课堂上便是“诗”声朗朗，范读、齐读、小组读、轮读，一轮又一轮的朗读，除了在形式上变换花样外，其内涵毫无推进，更别说是感悟“诗情”和“诗境”了。一堂课下来学生口干舌燥，筋疲力尽，似乎“熟读能诵”了，但是古诗本身所蕴含的美感，和丰富的“诗情画意”却游离到文字以外去了。诵读必须伴随着文字折射到脑子中的意象和画面，产生一种情感的共鸣，那这样的诵读才会悟于心中而发于口中，是形神统一的。

二、以“写”促“悟”，拓写“诗情画意” 美

我们在古诗教学中不仅停留于字词理解和单调诵读，我们完全可以让这些经典的语文材料为发展学生语言服务，而寻找切入口让学生以“写”促“悟”，不失为一种好方法。

1．写在意象空白处，画面再创绘“诗境”

小学教学古诗首先要使词语表象化，并使其强化（建立）、活化（转换）、优化（加工）。即在意读诗文时，引导学生借助想象，将词语在脑海里形成主体画面。

如教朱熹的《春日》“无边光景一时新”这一句时，老师紧紧抓住“新”字，先让学生给“新”字组词，有“崭新”、“全新”、“焕然一新”等，然后让学生发挥想象，“无边光景”会有哪些“景象”呢？再根据自己的亲身体验，动笔写一写，在春天来临的时候，各种景象“一时新”又是怎样的一种情景呢？有的同学写到了“田野上，草芽儿钻出了他们嫩绿的小脑袋，五颜六色的小花儿调皮地露出了他们的笑脸”；有的同学写到了“小溪边，垂柳爆出了新芽，小溪水似乎更清澈了，一群群鸭子尽情地嬉戏着，仿佛在为春天的到来庆贺……”，有的同学则写到了“春天的使者好像一夜之间往大地上撒了一把五彩颜料，于是草儿绿了，桃花红了，油菜花黄了……”每个同学心中都有自己的“无边光景”，每个同学对一时新的感受又各有不同，根据自己对这意象的想象，运用语言进行了画面再创，描绘出了自己心目中的“诗境”。

而同样是“新”字，王维《送元二使安西》中“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”中的“新”字又是另一番景象了，老师先让学生理解“”的意思是“湿润”的意思，那么被“朝雨”湿润后的柳树又会是怎样的呢，学生发挥自己的想象写到：早晨的雨细细、柔柔地下着，落到柳枝上，柳叶像被洗过似的，仿佛换上了新装，更加青翠，更加动人了。”

以上两例中的“新”字，都给我们留下了意象的空白，而且学生已有的生活经验又是各不相同的，通过想象“写”话，对画面进行再度创作，将原本抽象的意象运用自己的语言进行描述，加深了对“诗歌情境”的体会，让学生借助想象、联想，补其空白，享受诗歌的“画意美”。

2．写在意犹未尽处，内心体验悟“诗情”

月亮的诗句古诗篇5

关键词：弄潮儿《潮声集》内容语言特色

最近，一口气拜读了弄潮儿先生的《潮声集》（菲律宾新潮文艺社2005年5月出版），倍感心脾沁香、块垒酣畅。

弄潮儿本名张弈仁，是菲律宾当代著名华文诗人。他1944 年出生于福建省晋江市池店镇古福村，自幼喜爱诗文。二十世纪七十年代末移居菲律宾，从事文教工作近十载，执教鞭之余勤于文艺创作，多次获奖。八十年代末弃教从商。商余对文艺仍锲而不舍，在华文报开有“西窗烛影”文艺专栏，近二十年从未间断。《潮声集》这部传统诗词集，包括诗人最近几年创作的五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、词等各种诗体共四百余首。从书中可窥见作者感情真实的一面，和其人生的情操与独特的审美观。

就诗歌内容而言，诗集大致包括以下五个方面：

第一，对社会不平的鞭挞。如《急诊部见闻》：

无钱看急诊，有病任。护士芳踪渺，大夫无处寻。

此种现象，不仅菲律宾，中国亦然。然而，诗歌中却罕有描写。再如《情人节有感》：

情人多浪漫，最重是花香。一束红玫瑰，穷人几日粮。

如此内容与语言技巧，中国古诗中早有类似者。社会上的贫富差距，在古代社会巨大，当今社会亦然。

第二，对亲情、友情的歌颂。如《和亚君诗长》：

学诗炼句日方长，苦辣辛酸笔底藏。每有知音伸正义，常无雅韵觉荒唐。深山闭塞少华报，短信开通奇妙章。友谊能当遮雨伞，真情可作挡风墙。

前四句见出诗人对诗之钟情，后四句表现诗人对友情之珍重。三、四行与七、八行从思想内容到语言形式悉具警句特征，耐品耐味。

词如《清平乐》：

声声问候，胜过银千斗。情谊深深浓似酒，兄弟加好友。

一晃十几春秋，相思似水长流，但愿苍天赐福，一生没有忧愁。

再如《如梦令》：

日昨承蒙相探，蓬荜生辉无限。话语暖心窝，胜过白银千万。千万，千万，来日家乡再见。

二词均为怀人之作。言语浅近，而寄情深远。“弄潮儿者，性情中人也！”（见施约翰《潮声集》序）诚哉斯言。

第三，对客居之乡菲律宾地方事件的描述，以及对当地华人热心肠的歌颂。如写东南亚海啸的《自救》：

印支海啸震全球，苦雨凄风遍五洲。万户萧疏人饮恨，千村薜荔鬼生愁。八方善士齐捐款，四面人翁共计谋。求助不如求自己，靠天徒使泪空流。

再如写菲律宾华人慷慨解囊、献爱心于病人的《菲华情结》：

卧人病重震菲京，游子谁人不动心。慷慨解囊捐义款，从容投笔吐心声。昔时横祸遭冷眼，今日病灾得温馨。欲问爱心何处有，菲华到处有仁人。

第四，描写诗人的逸情惬意、幽居雅韵。如《深山夜读》：

千竿竹影随风舞，万里深山啼鹧鸪。举目欲攀天上月，低头醉读手中书。

竹影、深山、鹧鸪，大有古意。天上月，引人遐思；手中书，遣闷之举。再如《山泉》：

一股清泉天际流，春来夏去乐悠悠。世人不晓深山处，一日能消万古愁。

“一日能消万古愁”，语尽夸张，却极富感染力。对幽居之情稍微铺陈开来写的，如《山居闲情》：

晨起窗前听鸟语，黄昏屋后数流云。三更池畔斟月色，半夜园中探花魂。枫叶烧山山溢彩，梅花傲雪雪迎春。江湖落拓诗心在，客地飘零傲骨存。

诗语颇工。“枫叶烧山山溢彩，梅花傲雪雪迎春”一联，行内顶真，想象诡谲，尤为出彩。“江湖落拓诗心在，客地飘零傲骨存”，可视为作者的自我写照。

第五，抒发诗人对故国的思念与向往之情。如《月夜》：

万籁三更静，月光四海流。无端难入梦，游子起乡愁。

月是故乡明。因此，就中国诗人或华裔诗人而言，思念故乡之诗作，往往少不了月亮的意象。在弄潮儿的《潮声集》中，出现最为频繁的一个意象，恐怕就是月亮了，因为“思乡”是这部诗集的主旋律。中国传统诗歌中的“月亮”意象，在诗人笔下频频出现，且常用常新。《月夜》以“万籁”开笔，气势随见扩大；“四海”一着，想象中的领域随为之开阔。弄潮儿《月夜》一诗，比于李白之《静夜思》，境界更为阔大――如果我们不被李白的诗名所吓倒的话。因为弄潮儿的乡思，是“跨国”的；而李白的乡思，却限于国内。这里，月亮成为一个缠绵悱恻的艺术符号。月光挥之不去，一如乡愁挥之不去、拂之还来。诗歌淡入淡出，真切自然。

如果因绝句短小，而只能集中在月亮这一单个意象的话，在篇幅翻倍的律诗中，作者以月亮意象为主导意象，同时结合其它辅助意象，以抒发淋漓之感情。如《夜思》：

酒入愁肠夜不眠，思飞二十五年前。眼中还是家乡月，脚下依然客地阡。月色溶溶心寂寞，晚风徐徐意缠绵。江东父老若相问，游子思乡年复年。

“客地”、“晚风”，只是起到了一种烘云托月的作用，正是这些意象聚焦突出了“月”之意象，从而尽情尽意地表达了作者的离乡别愁。“眼中还是家乡月”，以家常语道出了常人所常见而未尝写出的诗情，故大佳。

地处热带的菲律宾，无雪无春。身处客地，而乡愁不减。乡愁之外，诗人有时不禁唱起中国颂。如《国庆有感》：

五星红旗随风展，四海欢歌动九天。华夏新生半世纪，炎黄旧梦五千年。文明古国风华茂，伟大人民意志坚。试看将来新世界，中华儿女笑开颜。

作为“中华儿女”之一员，诗人对祖国的前途充满信心，为祖国的繁荣感到骄傲。置身海外，诗人的爱国之心、拳拳之情，溢于言表。

总之，对社会的鞭挞，对友情的颂扬，对异乡之地菲律宾的描述，对幽情逸韵的向往，以及对故国的思念，构成《潮声集》的五个主旋律。而在这五个主旋律当中，又以乡愁为其主调，从而凸显了一个海外诗人的赤子之心。

在语言上，诗人显然吸取了中国古典诗词的丰富营养，古诗词的痕迹处处昭然。如：

采菊东篱下，种瓜北岭坳。（《村姑》）故国多佳节，元宵最火红。（《忆元宵》）落日思君君不至，春闺寂寞恨难休。（《夜上高楼》）寂寂高楼心事重，婷婷玉树苦愁多。（《花园即景》）病树昏鸦危巢，叶败枝枯藤老。（《如梦令?老树》）

借鉴之外，诗人常有创新之处，此自不待言。总之，从语言艺术的角度来说，《潮声集》不事典故，不用雅语。言浅而爽人口唇，情深而动人心弦，气酣而沁人心脾，势畅而浸人心田。在短短的几年之内，弄潮儿先生竟创作出如此多的佳作。何故？“日吟诗一首，顽疾亦能医。”（《诗情》）诗人对诗神的钟爱，由此可见一斑。

诗人“飘洋过海觅新诗”，不禁仰天慨叹：“孰料异乡少唐韵，心事谁知？”（《浪淘沙?秋梦》）掩卷读完《潮声集》，口里如嚼橄榄，心里如饮醇酒：美滋美味。品味之际，一句诗语不觉从心头袅出：“孰料异乡有唐韵？”

是的，《潮声集》是弄潮儿先生富有盛唐之韵的力作。海外华语诗人以其脍炙人口的诗篇，带给读者以惊喜和丰富的审美体验。

月亮的诗句古诗篇6

一、赏诗中之画

坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致于太抽象。如骆宾王的《咏鹅》，就是一幅白鹅戏水而歌的图画;杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是夏日小池即景;贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅柔媚的垂柳图;白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”又是一幅色彩绚丽的暮江图。构成图画最主要的要素是线条和颜色，因此，古诗赏析的第一步就是感受诗中的色彩。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句中，“黄、翠、白、青”等四种颜色的对比，就表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的中枫林中那大片大片铺天盖地的红，不禁让人感觉到暖意融融;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，红绿蓝三种高调色彩对比，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受。类似的诗句还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，这也是一种民族审美心理的流露。如果说，艳阳高照下的美景是油画般的浓墨重彩，那么风风雨雨却是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是水墨一样的山水画意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，苏轼的“山色空蒙雨亦奇”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，即便是张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”也因为这“斜风细雨”染上了一层朦胧的水意。值得注意的是，窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用，有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。教学中，教师要启发学生想象诗中的画面，从诗中纷繁变幻的景物中摄取最生动、最鲜明的画面，再现古诗词的绘画美，让学生在情景交融中理解古诗词的寓意，学习作者的写作方法。

二、感诗中之情

古语有言，“情动于中而形于言”，没有情感的诗不成诗歌。中国的诗歌中包容有各式各样的情感：壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建功立业是“不破楼兰终不还”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……在苏教版小学语文课本选编的古诗词中一大部分是送别诗，如《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的期待与共勉;《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是对友人的恋恋不舍;《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对友人的安慰与赞赏。在欣赏这些诗词时，教师要善于调动学生的生活经验及对亲情、友情的情感体验，引导学生理解友情的醇浓与珍贵，感悟诗中之情。

另外，思乡情也是古诗词一个永恒的主题。古代的诗人常借月亮的意象来涵咏思乡，如李白在《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”;王安石在《泊船瓜洲》时忍不住吟诵的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;苏轼在《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”等。抒情诗中最突出的是展现爱国之情的诗，如陆游的《示儿》。仓央嘉措说，“世间事，除了生死，哪一件不是等闲事”，可见诗人陆游连死都看得破、放得下，却放不下“王师北定中原日”，通过这样的对比，就不难感受到诗人的爱国情怀。杜甫在《闻官军收河南河北》中，则是通过“涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”、“放歌纵酒”来表现诗人对国家、人民的热爱。古诗词中与爱国情紧紧相连的是悯农之情，如李绅在《锄禾》中由衷地劝告那些“朱门酒肉臭”的子弟要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教师在教学这类古诗词时，要引导学生品读诗句，理解诗句，背诵诗句，让学生透过诗句了解诗人的心与诗人的情，感悟作者深深的思乡之情。

三、悟诗中之理

哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、朱熹的名句“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”、叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，这些诗句阐述了一定的人生哲理，引人思考。教师教学这类诗词时，可以参照说理性文章进行教学，引导学生在理解诗意的基础上，品味诗中富含哲理的句子，通过反复诵读，结合相关的故事和自己的理解来验证诗中的哲理，从中受到深刻的教育。

四、品诗中之趣

苏教版小学语文课本精选了古诗词中5首儿童诗，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所见》、胡令能的《小儿垂钓》等。这些儿童诗，作者或是选取儿童天真的语言，或是突出儿童率真的行为，或是展现儿童顽皮淘气的天性，要读懂这些诗词，就必须懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子给月亮大胆地起个名字叫白玉盘，给月亮一个烂漫的想象――是飞在云端的镜子;《村居》的童趣在于把儿童能把快乐伴着纸鸢趁着东风飞上天;《池上》的童趣在于偷采白莲的快乐，在于不解藏踪迹的心思单纯;《所见》中的牧童之趣在于忽而“歌声振林樾”，却能为“捕鸣蝉”而“忽然闭口立”的率真;《小儿垂钓》的童趣在于“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的貌似少年老成的一本正经。教学这类诗词，教师要在童趣的主题背景下来引导学生品读诗词，并结合学生的年龄特点和生活实际，以学生生活中的童心童言和经历体会来品味诗词中的童趣所在，从而理解古诗词丰富、深邃的意境。

五、立诗中之志

苏教版小学语文精选了古诗词中的很多咏物诗。咏物诗的特点在于托物言志，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等名篇。教学这类诗歌，教师要引导学生抓住能够表露诗人心志的关键句子，读懂诗人的情操和抱负。如教学王安石的《梅花》时，要通过品“凌寒独自开”和“为有暗香来”来读懂诗人的不畏严寒、高尚纯洁的坚强人格所具有的伟大的魅力;读郑燮的《竹石》时要引导学生通过“咬定青山”“千磨万击还坚劲”的诗句，读懂诗人的高风亮节、不畏权贵、不怕打压的正直倔强，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨;读于谦的《石灰吟》时要引领学生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的诗句，读懂诗人不与世俗同流合污的高尚气节与为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。教育学生树立磊落的襟怀和建构崇高的人格。

六、现诗中意境

美学大师宗白华先生说：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景;景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境”，这是我的所谓“意境”。教师在古诗词教学中一是要引导学生欣赏古诗中的宇宙意识和生命情调。如宗白华所说：“我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的时空合一体”。教学杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”与“白日依山尽，黄河入海流”时，要启发学生结合诗句想象诗中的意境：山与天相连，河与海相接，海与天相融，何其壮美！教学“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”时，可以通过多媒体再现诗中的意境，让学生理解五百里洞庭烟波浩渺，在作者的眼里不过是个白银盘，君山再小巧，也不可能只是青螺，这诗句里蕴含着的是作者气吞山河的宇宙意识;教学“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”时，要让学生从“窗含西岭千秋雪”中再现诗中的意境：杜甫当时坐在窗口，沿着白鹭飞翔的线路，追踪到了青天，再由青天往下，就看到了西岭山上的千秋雪。但，西岭果真只有雪吗？不，杜甫在春天回到浣花溪时，西岭山上应该看得见树木。可为何只写雪不写别的呢？雪，洁白无瑕，代表着高洁的品质。杜甫正是要借雪来表达自己的人生境界。“千秋”这个字眼，与死亡紧紧地连在一起。杜甫来到浣花溪的时候，已经54岁了，他开始思考死亡了。对于诗人来说，死亡也许是回归大地白茫茫一片，真干净吧？二是要引导学生透过古诗词欣赏作者孤寂清高的意境。国家不幸诗家幸，诗人不幸诗歌幸。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”打头四字，连起来即为“千万孤独”，“绝”“灭”“孤”“独”不正是一种寂寞而骄傲的存在吗？与《江雪》异曲同工的还有陆游的《卜算子・咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”“驿外断桥边”暗示诗人被人排挤打击，寂寞开无主，也暗示孤芳自赏，无人欣赏;“黄昏”在古诗的意象中代表着心情苦闷，“风和雨”表示有一层打击来到。“苦争春”“群芳妒”则暗示着作者被当权者嫉贤妒能。“零落成泥碾作尘，只有香如故”则表明作者的气节，即使孤独寂寞，也要保持自己清高的气节。教学中通过启发学生想象与多媒体再现古诗词的意境，不但能让学生理解古诗词，还能让学生进一步了解作者，学习作者高风亮节、忧国忧民的民族气节，从而拓展学生的想象空间，培养学生良好的思维品质。

月亮的诗句古诗篇7

把酒问月

（唐）李白

青天有月来几时？我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

【译文】

从什么时候开始，青天有了明月？我今天停下酒杯问一问。人想攀登明月难啊难，月亮却老跟着人走。

月亮如飞天明镜，每天都照耀着红色宫殿，云雾散尽，月亮皎洁的青辉流满天空与大地。只看到每晚月亮从海中升起，怎知她每天拂晓时从云间山后消失。

春去秋来，月亮上的白兔总在那里捣药，月宫里的嫦娥与谁作邻居？现在的人有谁见过古时的月？但是今天的月亮却照耀过古人。

古人和现在的人都像流水一样，一波接一波地逝去，古人看到的月亮和现在我们看到的月亮却是没有改变的。只希望每天喝酒唱歌的时候，月亮的青辉总映照在金酒杯里。

【经典背后】

展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于内心的思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。

一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀

在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽的雅致、悠闲自在的代名词。

在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽的气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感

在远离家乡、远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴涵对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。

李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。

三、以月渲染凄清的气氛，烘托孤苦的情怀

在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀，寄寓了文人墨客的身世感伤和流离之苦。

如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”

四、以月蕴涵时空的永恒

那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。

典型的诗篇就如这首《把酒问月》：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂。这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。

月亮的诗句古诗篇8

[关键词]李白；月亮；意泉

[作者简介]陈洪清，衡阳师范学院中文系教师，文学硕士，湖南衡阳421008

[中图分类号]1206，2 [文献标识码]A

[文章编号]1672-2728(2009)04-0142-03

中国是一个诗歌的国度。源远流长的中国诗歌从她诞生的那一天起，就与月亮结下了不解的秦晋之缘。自先秦故人在《诗经・陈风・月出》中触景生情发出“月出皎兮，佼人僚兮”的咏叹始，历代文人墨客，目睹美妙月色，写下了浩如烟海的咏月诗篇。纵观中国文学发展史，我们不难发现，写月写得最多的是李白，在他现存的千余首诗中，就有430多首提到了月亮；写月写得最好的也还是李白，他笔下的明月为盛唐诗坛增添了无尽的光彩。

李白与月，因缘甚深，深到简直有点生死相许。传说李白生于满月之夜，女儿叫月圆，儿子叫明月奴，李白之死也是因“醉入水中捉月”故。尽管后人考证这些传说不尽可信，但诚如有人指出的那样。“李白作为伟大的月光诗仙，却’是毋庸置疑的”。皓月千里，窗前庭院，山川溪谷、松林竹丛，湖畔江岸，诗人精心细品，想落天外。或悲或喜，亦哭亦笑；时吟啸抒怀，偶黯然神伤；法自然之天趣，得宇宙之空灵――月与李白构成了千载佳话，万世景观。月之与李白，如菊之于陶渊明，梅之于陆放翁，活脱脱诗人的化身!据粗略统计，在李白流传至今的千余首诗歌中，就有430多首提到了月。这些月亮，就时间而言，有晓月、落月、夜月、秋月等；就地点而言，有峨眉山月、长安月、金陵月、洞庭湖月等；就景物来说，有山月、湖月、云月、沙月、石上月等。至于一般人描述的圆月、半月、弯月等形态不一的月亮和明月、朗月、皎月、浩月等色彩各异的月亮则更不在话下。此外，还有苦月、寒月、冷月、孤月这些带有浓厚主观情感的与明镜、琼钩、白玉盘等称呼不同的月亮。月在李白笔下被构建成了广泛而多样的意象，这些意象，有儿童般的天真；有气盛之年的豪情；有耄耋老人的沧桑；又甚至显示了一种朴素温馨、近乎女性的柔情。仔细研读李白的咏月诗，粗略地把他笔下丰富的月亮内容抽象地概括为自然、情爱、边塞、时间四种意象。

一、月的自然意象

月首先就是作为一个自然的审美对象而被人们歌咏与吟唱的。她朦胧美丽、静谧皎洁。晶莹澄澈的月光世界是美丽纯洁的象征。从《诗经》中“月出皎兮，佼人僚兮”到“花容月貌”、“闭月羞花”，一直以来月都是以一种与太阳精神相对立的审美意象而存在，是女性和爱情的代言体，加上洁白玉兔、美丽嫦娥的传说，明月意象以其独特的灵性魅力为后世诗词开发了一个韵味清逸而又美妙绝伦的灵感源泉。李白一生遍历祖国名山大川，最热爱自然，他常常用山水等各种自然意象来塑造属于自己的独特境界。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造，新的生命，成为新的形象。明月，是经过李白的再创造，才变得格外富有诗意。对那轮高悬苍空的明镜，诗人丰富的情感得到了最大限度的激发，因而给后人留下了一轮作者对其热情赞美、真心喜爱的自然月亮形象：“人游月边去，舟在空中行”；“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流莹”；“月随碧山转，水合青天流”；“绿水静素月，月明白鹭飞”；“天清江月白，心静海鸥知”；“对此石上月，长醉歌芳菲”……在这些诗句中，作者总把月亮放到自然大家园里加以描绘，处处赋予月温馨胎人的风致，飘逸脱尘的气韵，使月亮与舟、山花、山峰、绿水、海鸥、石等结缘，相辅相成，灵气贯通，共同创造美的境界，展示着一个又一个蔚然大观的自然景致。这些自然月亮意象不管是清新的，还是豪迈奔腾的，都是作者自己丰富情感的寄托。体现了作者对大自然的热爱，也反映了作者对生活对人生充满了激情与追求。

二、月的情爱意象

“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”，一直以来，月就是人间各种情爱的最好寄托。“月上柳梢”的意境，“晓风残月”的低吟，“月照高楼”的孤寂――那一轮明月牵动了人间多少的情与爱!这里有缠绵悱恻的男女爱悦，有对家人的相思眷恋，有朋友间的殷殷祝福，更有高洁志士对社稷苍生的真切关怀……在月光的温抚下，任何人都还原出了人性的本真。李白同样是一个具有细腻情感的普通人，他虽然在诗中没有给后人留下关于他的动人爱情，但李白笔下的月亮却体现了一种极为高尚的情与爱――那就是对亲友的深切思念与对普通人民的关怀与同情!这从他笔下构建的情爱月意象中可窥见一斑：“谢客散青天月，山空碧水流”、“黄鹤西楼月，长江万里情”等诗句，写出了作者与朋友分别的无限大感；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”等诗句，表达了作者这种对朋友的深深牵挂；“月华若夜雪，见此令人思”、“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日?此时此夜难为情”等诗句，抒发了对朋友的的怀念之情；而“吴牛喘月时，拖船一何苦”、“欲斫月中桂，持为寒者薪”等诗句则凸现了诗人的那种悲天悯人的高尚情怀。

三、月的边塞意象

古往今来，荒漠的边塞唯有明月是深受战争之劳与孤独之苦的战士们看到的永恒而又最有情感散发力的物象。因而，各种边塞诗的问世往往离不开明月意象的塑造。无论戍守边疆的征夫；英勇善斗的战士；还是苦待闺中的思妇，月都是他们的一种寄托与思念，千里与共，流照亲人。众所皆知，唐代是对外用兵十分频繁的一代。李白作为盛唐诗人，他笔下的明月一方面赋予了边塞诗博大阔远的意境，如《关山月》一诗：

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思妇多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

这首诗境界壮阔，展现了一幅容纳明月、天山、边邑、幽闺的边塞风光图，赋予了明月以盛唐的雄浑，体现的是一种游侠豪情，读之不禁使人心胸一震。

另一方面，李白也赋予了明月以情思绵绵的万种风情：“自马金羁辽海东，罗帏绣被卧春风。落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”；“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”；“那堪愁苦节，远忆边城儿!萤飞秋窗满，月度藉闺迟”；“日尽花含烟，月明如素愁不眠”；“风催寒梭响，月如霜闺悲”……这类诗歌在李白的写月诗中

为数不少。一个以飘逸风格著称的诗人，能够设身处地的以一个女子、战士的身份如此真切地描绘出人间最牵肠挂肚的思念，如果这个诗人他自己本身没有丰富的情感，没有对下层民众的关心，那么就不可能有这样情真意切的诗篇。

李白的边塞诗有的宏阔豪迈，有的幽怨缠绵，但隐穿其中的却总是一颗火热的心。他的内心是火热的，对纷纷世事的观照和对民间疾苦的关怀正是作者明月边塞意象的丰厚内涵。

四、月的时间意象

生命有限，月光永恒。古往今来，人们常以月伤感生命的短暂与岁月的流逝。太阳的光辉使人想到朝气蓬勃的生命，而出现在“夕阳无限好，只是近黄昏”时候的月亮引起人们的则是对生命易逝时间难留的惆怅与伤感。不管一介平民还是帝王将相都摆脱不了生死循环的自然界限。那一轮苍茫明月，曾引发了无数文人对时间、生命、历史的深沉反思。情感丰富的李白同样如此。他笔下的月亮，探索宇宙人生，忆古怀史，显示了诗人深邃沉郁的一面。

《把酒问月》可谓是李白所塑造的时间月意象中最为典型的一首。诗人以笔下的月亮，抒写了自己对月亮的独特感受并以形象的语言出之，曾经引起了千秋万代无数文人的共鸣：

青天有月来几时，我今停杯一问之。……今人不见古时月，令月曾经照古人。令人古人若流水j共看明月皆如此!唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

在这首诗中，诗人因明月而引发的对人生宇宙的哲理思考，并在时间永恒和人生短暂的体悟中，直接抒发了自己的处世态度：“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里!”是啊!既然人生苦短，韶光易逝，难以相伴永远的明月，就让月光长远照在自己当歌对酒及时行乐的金樽里面吧!这可说是诗人在对宇宙人生深沉思考之后的一种自我解脱。

《劳劳亭歌》同样也是借月亮时间意象以抒写自己的无限愁思：金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。古情不尽东流水，此地悲风愁白杨。我乘素舸同康乐，朗咏清川飞夜霜。昔闻牛渚吟五章，今来何谢袁家郎。苦竹寒声动秋月，独宿空帘归梦长。 诗人选择了秋月这个时间意象，把“悲哉秋之为气也”这种传统的悲秋主题加入月意象，甩“蔓草离离”“白杨悲风”“苦竹寒声”“独宿空帘”等一系列意象图景表现了作者像东流水一样不尽流淌的离情别绪。

李白笔下的月亮，在空间上延伸到了广袤的宇宙人生。在时间上，还把光辉洒向了漫漫历史长河。在现实的月光下，他联想到的是先人古事，并把自己的情感不自觉地融人其中。李白借月以忆史怀古的诗作屡见不鲜，《苏台览古》可谓这方面的代表作，诗云：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今睢有西江月，曾照吴王官里人。”吴王已去，苏台荒废，当年繁华已烟消云散；物是人非，唯有江月依旧。这是李白抒发沧桑巨变的历史兴亡之叹，我们不难体味其中对现实的讽喻之意。