登高古诗范文

登高古诗篇1

[关键词] 探究式教学；高中语文；《唐诗宋词选读》课；课堂应用

探究式教学，是指学生在教师的指导和点拨下，充分调动主观能动性，自主进行知识探索，在发现问题、分析问题、解决问题的过程中，最终获取知识的一种新型教学模式。

新课标强调全面培养学生的素质水平，重点培养学生创新精神和实践能力，鼓励学生自主探究与合作交流。具体到高中语文《唐诗宋词选读》课，采用探究式教学，不仅有利于改变沉闷窒息的学习模式，提高教学的灵活性和多样性，而且有利于调动学生自主学习的积极性，帮助学生充分调动已学的知识并搜集更广泛的知识进行自主学习，与此同时，还有利于学生处于自主开放的状态，在鲜活的实践活动获取更广泛的知识。因此，从探究式学习的定义和特点着眼，我们不难发现其与素质教育的结合点，高中语文《唐诗宋词选读》课开展探究式教学十分必要。

高中语文《唐诗宋词选读》课堂上，如何开展探究式教学活动呢？笔者结合自己的教学经验，试述一二，供方家指正。

一、兴趣与积累是探究的基石

诵读方面，古今结合。

知古：在中国古代，诗乐是一体的，诗与词都配合乐谱歌唱，后来逐渐脱离乐谱，但字词仍然保留着铿锵的音乐性。吟诵的基本要求，必须要掌握诗词的格律，包括押韵、平仄、节奏、音节等。其中，吟诵律诗、绝句，要分清平声和仄声；吟诵词，则要注意调式的变化和音节的切分。学生通过抑扬顿挫、一唱三叹的吟诵，必然陶醉在诗词的美好意境里，枯燥乏味的古典诗词教学就会立刻变得兴味盎然。

古为今用：听歌赏文、配乐填词。唐诗宋词，本身就是一首首美妙的乐章，教师不妨将唐诗宋词与音乐融合在一起学习。不少流行歌曲是直接取材于古典诗词的。《但愿人长久》来自邓丽君的《古词绝唱·淡淡幽情》专辑，其余的11首歌曲的歌词也来自宋词。再如舒锦霞融合越剧、昆曲元素，用现代歌曲演唱的《声声慢》，歌词取自于宋代注明女词人李清照的《声声慢》。另外还有《华章雪韵》用昆曲演唱17首唐诗宋词，也是相对容易找到的教学素材。让学生在悠扬的歌曲旋律与唱腔中，亲身体会古典诗词意境，激发学生对古典诗词的探究兴趣。

掌握诗词鉴赏的基本方法。

知古论今：让学生掌握诗词鉴赏的基本方法，例如“以意逆志”、“知人论世”、“情景关系”等。“以意逆志”的鉴赏方法，是指在理解诗词的字句含义的基础上，学生需要结合自己的生活经验，把自己当作诗人，由表及里地去领会诗人所要表达的情感和主旨。然而“诗人不同，诗风各异；境遇不同，诗情有别；时代不同，精神迥异”，要正确体会诗人的情感、深入理解诗词的含义，“知人论世”的鉴赏方法必不可少。这就要求学生探究诗人的生平遭际、理想追求以及他们所处的社会大环境。“情景关系”的鉴赏方法，要求学生掌握“借景抒情、融情于景、以景结情”三种情景关系，以及 “以乐写哀、以哀写乐、以哀写哀、以乐写乐”等四种形式。

第二、掌握多样探究方法。

对比。对比的方法，可以采取不同的角度，比如，比较同一作者在不同时代所写作品；比较同一个时代，不同作者的写作风格；比较同一个题材，不同作者的写作风格；比较同一个风格，不同作者的写作特色，等等。比较是最基本也是最重要的一种探究方法，需要教师引导学生认真掌握，并在探究实践中灵活运用。

质疑。设置疑问，激发探究。教师在课堂上需要有目的地设计具有挑战性的问题，引导学生独立思考，学会发现问题、分析问题和解决问题。问题的设置难度要适中，既符合学生已掌握的知识水平，又要有一定的难度，让学生能够“跳一跳”摘到果子，获取成功感。

下面，笔者以《九日齐山登高》一课为例，演示探究式教学在《唐诗宋词选读》课程中的实施。

首先，教师引导学生思考：很多人评价杜牧《九日齐山登高》这首作品是“抑郁之思以旷达之语出之”。请同学们分组讨论，是否同意这一个评价，并且列出依据填写下表。

探究式教学进行小组合作学习的前提是要独立思考。因此，每一位同学都要运用所学习过的“以意逆志”、“知人论世”、“情景关系”等鉴赏方法，对诗词进行自主解读和赏析。

然后，教师将全班同学分为若干个小组，五到六人为最佳，每个小组要选出小组长、资料整理员、讨论记录员。教师指导学生学会自主搜集资料，获取信息的渠道是多种多样的，既可以是互联网，也可以是图书馆，小组成员要群策群力，发挥各自的优势。在讨论过程中，遇到问题，学生定时开展小组讨论，把无法解决的问题整理好，由组长向老师请教。小组长将组内同学的活动成果汇总，以书面形式向全班同学报告。

在教学《唐诗宋词选读》时，教师可以采取专题的形式，将题材、风格相同的篇目放在一起学习，采用对比的探究方法，以“以点带面”的方式让学生避免“只见树木不见森林”的现象。因此，在学习杜牧《九日齐山登高》时，教师可以将其与柳宗元的《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》、李商隐的《安定城楼》放在一起，整合成“登高诗”专题。教师引导学生思考：“同学们，你认为这几首登高诗的情调会是怎样呢？抒发哪些情感呢？为什么诗人登高才会产生这种情绪呢？”一石激起千层浪，同学们纷纷讨论起来，认为登高临远，使人感触到个人的渺小、人生的短暂，因此，登高诗的感情基调是各种“愁”，包括壮志难酬之愁、漂泊他乡之愁、牵挂家人之愁、担忧国家朝廷之愁，等等。

教师继续引导学生思考：“至古以来，我国就有九月重阳登高习俗，其实，我们古代文人不单重阳节才登高，其他时间也爱登高，不仅喜欢登高山，而且喜欢登楼、登亭阁、登遗址。每次登临完，文人必然会诗兴大发，临高写诗作赋，寄寓情怀，因而留下很多登高诗。请大家分组讨论，探讨一下这三篇诗歌的异同，完成下表。”

在探究学习过程中，学生运用所掌握的方法，分析问题、讨论问题，在交流和研究中，自然而然地提高对诗词的理解和认识。

除了整合《唐诗宋词选读》内的登高诗之外，教师还可以引导学生搜集和整理以前学过或者课外遇到的登高诗，比如，崔颢的《登黄鹤楼》，杜甫的《登高》、《登楼》、《登岳阳楼》，陈子昂的《登幽州台歌》，李白的《登金陵凤凰台》，王安石的《登飞来峰》，王之涣的《登鹳雀楼》，等等，仿照上述作品的比较方法，作一次较为系统的登高诗探究。

由此可见，主题活动其实就是一种探究性教学，学习的主体不再是教师，而是学生，学生的学习热情和主动性被调动起来，不再是死记硬背，而是围绕一个主题，进行一系列的实践活动，在实践中学，不但记得牢，而且实用性强。

关于探究式教学，还有很多问题值得同行深入探讨，限于笔者水平，故搁笔于此，希望本文能达到抛砖引玉之效。

参考文献：

[1]刘儒德主编.探究学习与课堂教学[M].人民教育出版社，2005

[2]皮连生主编.学与教的心理学[M].华东师范大学出版社，2006

[3]赵毅.语文探究性教学的策略[J].中学语文教学参考.2003（10）

[4]王庆.哭泣的缪斯——中学古诗词教与考的困境[J].中文自修.2010（02）

[5]章建良.高中古诗词阅读的诵读与点拨[J].阅读与鉴赏（教研）.2006（12）

登高古诗篇2

【关键词】古典诗词教学；剩余价值；拓展延伸；再生性

中图分类号：G622.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2016）31-0012-02

古典诗词语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵、丰富的意境、多彩的想象，饱含着作者的思想感情。因其文体的独特性，在教学中，若能考虑到将文本的“剩余价值”进行开发，来个大幅度跨越，让初中的古典诗词教学有效地补充与拓展延伸到高中古典诗词的教学，这将在很大程度上提高高中诗词教学的有效性。

一、诗词教学中的困境

古典诗词是中华文化的瑰宝，是古人语言与思想高度凝练的结晶，因此，古典诗词成为语文阅读教学中必不可少的一个重要部分。也正是因为这一点，古典诗词教学不同于现代文和文言文教学，呈现出教学难度大的特点。

先来看“教”。古典诗词语言凝练、思想内涵丰富，不容易理解。出于教学的需要，教师会进行翻译讲解，一字一句的串讲又受教师自身业务水平的限制，有的能讲解清晰，有的则云里雾里。值得注意的是，讲解不管是清晰还是糊里糊涂，古典诗词一旦被肢解，原有的意境将不复存在。这种为了解释清楚却偏离诗歌意境的做法，教师明知不对，却不得不做。当然，这种矛盾与高考的总导向有着密不可分的关系。

再来看“学”。古典诗词的艺术成就积累本就不在一朝一夕之间，一首经典的诗歌亦是反复推敲的成果，要学生在一堂课里去理解、感悟语言与思想高度凝练的精华，的确不易。学生认知水平有高有低，知识储备有多有少，文化熏陶有深有浅，要让每个人都清楚明白地理解和感悟一首诗，实在是颇有难度的一件事。

在理解古典诗词本身含义都存在问题的基础上，教师还要紧密联系高考实际，讲清各种艺术手法，让学生死记硬背知识点，这种生硬而“实惠”的灌输，难免会使学生对学习古典诗词产生“畏难”情绪。并且，我们还要求师生在古典诗词教学中关注古典诗词的拓展延伸，这无疑就是“压死骆驼的最后一根稻草”。

如果教师能调动学生已有的知识储备，用初中学过的有关古典诗词的“旧知识”或古典诗词中没有讲解到的“剩余价值”来唤醒、激发学生的兴趣，让他们对所学的新文本产生一种亲切感，使他们愿意自主品读、感悟，对教材中的古典诗词形成更深入的，甚至是个性化的理解，古典诗词教学的课堂效率就会大大提高。

二、古典诗词中“剩余价值”的“再生性”分析

“如果我们充分挖掘入选教材的文本的潜在资源，多元利用文本的各项价值，就能实施‘语文’式的拓展延伸，展开循序渐进的教学活动。”的确，教学文本的价值是多元的。文本中没有利用过的是“剩余价值”，已经利用过的，通过教师巧妙的“再生”，也可以成为能够产生新价值的“剩余价值”，教师利用“剩余价值”的过程，也就是我们完成固有知识迁移与未知知识拓展的过程。

有些在初中阶段的古典诗词教学中已经学过的知识，我们可以在高中新的古典诗词教学中作为切入点，引导学生从“旧知”走向“新知”，这时已经学过的“旧知识”不是以知识的形态出现，而是以固有认知的形态出现，起到唤醒与激发作用。而曾经学过的古典诗词中出现过却未进行讲解的“剩余”知识，学生会因其“似曾相识”“已经学过”而产生亲切感，能够马上回忆并进一步理解，起到温故知新的作用。这就是“剩余价值”的“再生”过程。

不管是从“文”的角度，还是从“道”的角度，初中古典诗词教学的“剩余价值”在高中古典诗词教学中都可以进行“再生性”利用。

笔者以入选苏教版初中语文课本的杜甫的《登岳阳楼》（苏教版七下）为例进行挖掘和分析。杜甫的这篇《登岳阳楼》，以其“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一句闻名天下，一“浮”一“坼”，既是写实，又寓想象，诗人借景抒情，登楼时的喜悦之情，触景而产生的年老、孤独、重病、忧国忧民等哀情都可以是本诗的教学点。在“一课一得、文道各一”的主张下，如果教师在一堂课中选取其中一点作为“文”“道”方面的教学目标，那么剩下的几点便成了《登岳阳楼》这篇诗歌的“剩余价值”。作为“剩余价值”，该诗流露出的杜甫晚年的情感，既可以在初中阶段学习杜甫写下的《望岳》（苏教版八上）一诗时，对比诗人青年时期情感的拓展使用，又可以在高中阶段学习杜甫的《登高》（苏教版高中语文必修四）等诗时作为“温故”点迁移使用。

同样在“一课一得”的背景下，一堂课教辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》（苏教版七下）一词，若将“文”的课堂教学目标定为“学生通过反复诵读，基本掌握用典的修辞手法”，那么“虚实结合”“比喻”“夸张”等手法便成了该堂课的“剩余价值”。当然，以其他各点作为课堂教学目标亦然。这些“剩余价值”可以在教授《永遇乐・京口北固亭怀古》（苏教版高中语文必修二）和苏教版《唐诗宋词选读》中“龙腾虎掷”的稼轩词单元中迁移拓展使用。

李煜的《相见欢》（苏教版九上）堪称古人写离愁的经典。一般说来，教学这首词会抓住“剪不断，理还乱，是离愁”，强调“比喻”“双关”“借景抒情”等几个点，但其实这首词的“意象”也非常值得学习。初中阶段，即便是学生能把握“月如钩”体会到词人抒发的那种人事缺憾，也未必能人人都体会到“西楼”“梧桐”的深意。从“道”的角度来讲，“别是一般滋味”也不是三言两语能说得清、道得明的。这“西楼”和“梧桐”作为“剩余价值”在今后高中的学习中还会碰到，而对李煜人生的背景介绍，在今后学习他的其他作品中将会起到“固有认知”的作用，继续发挥其“剩余价值”的作用。

面对以上三篇从唐到宋、从豪放到婉约的古人名篇，如果教师将这些“剩余价值”丢弃，岂不可惜？这些经典篇目，琅琅上口，也都是教师熟悉的作品。与其寻找与文本相关联的课外材料做拓展，不如轻轻松松地从学生熟悉的作品入手，在最熟悉的古典诗词中完成有效且高效的迁移与拓展。

需要强调的是，我们绝不反对向课外拓展延伸。

三、充分利用“剩余价值”，完善古典诗词教学的再生性利用

上文中，笔者已经分析了苏教版初中语文教科书中《登岳阳楼》《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》和《相见欢》这三首古典诗词体现的“剩余价值”以及“剩余价值”再生性利用的可行性。那么，接下来的问题就是如何将初中古典诗词中的“剩余价值”再生利用到高中古典诗词教学中，对高中古典诗词教学进行有效的补充与拓展延伸了。

比如教师在教授《登高》（苏教版高中语文必修四）这首七律时，以“通过反复诵读，掌握借景抒情的手法”作为“文”的教学目标，告诉学生诗人通过“风急、天高、渚清、沙白、鸟飞回”“落木萧萧”“不尽长江”等凄凉的景象来抒发悲情时，正好可以迁移在初中时学过的同为登高诗的《登岳阳楼》。同一个作者，同一个体裁，同一时期，看到的景象不同，情感却一致。一个是乐景含悲，一个是哀景含悲，对借景抒情的内涵就理解得比较清楚且全面了。初一阶段强调过“借景抒情”的，此时再次利用固有认知的“剩余价值”进行迁移；若初一阶段没有强调过“借景抒情”的，此时是充分利用了“剩余价值”。两种情况都是对既有文本的“再生”利用。

还是《登高》一诗，以“通过反复诵读，感受诗人深沉的痛苦与无尽的哀思”作为“道”的教学目标，如果这一点正好是在教学《登岳阳楼》时，因学生认知水平限制而没有详细分析的“深沉的痛苦”和“无尽的哀思”究竟有几重情感，则完全可以拿这篇《登岳阳楼》作为理解《登高》情感的切入点，分析一下两首诗表现出的共同的情感，还可以对比一下两首诗的情感有哪些不同之处。

又如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》（苏教版必修二）一词，在讲授“寄奴曾住”“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”“佛狸祠”“廉颇”等典故时，如果初中阶段重点讲解过《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》（苏教版七年级下）中的典故，那么完全可以使用同为三国时期的“的卢”的典故作为引入，如果没有重点讲解过，那么此时可以当作拓展延伸材料使用，起到归纳辛弃疾词擅于用典的特点。同样的，《永遇乐・京口北固亭怀古》涉及的“比喻”“虚实结合”“夸张”等手法，在《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》一词中均有体现。在苏教版初中阶段以课文形式出现过的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》，作为高中课文学习的引入材料或是迁移拓展材料是再合适不过了。

“文”的方面可以这样“再生”利用，“道”的方面同样也可以。《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》一词写于稼轩赋闲上饶时期，此时的词人既有“了却君王天下事，赢得生前身后名”的壮志，又有“可怜白发生”的无奈与痛苦，这与任镇江知府时期写下的《永遇乐・京口北固亭怀古》所体现出的“壮志”一致，但因所处际遇的不同，最后的情感又是不同的。如此的横向与纵向的对比，不仅让学生充分地掌握了两词，也让学生对辛弃疾词作在“文”“道”两方面所体现出的共同特点有所了解，为今后学习苏教版《唐诗宋词选读》中“龙腾虎掷”的稼轩词单元奠定基础。

这样的对比，由浅入深，由已知到未知，充分将初中古典诗词教学中的“剩余价值”再生利用，教会了学生迁移使用课本教材的方法，实现了学生学习认识水平的螺旋式上升。

古典诗词阅读教学一直是困扰广大教师的一个难题，若能利用好初中语文教材中古典诗词文本的“剩余价值”，完善初高中古典诗词篇目之间的联系，那么，不但教材中的古典诗词文本能得到充分利用，语文古典诗词阅读教学的难题也将进一步得到解决。

参考文献：

登高古诗篇3

秣马临荒甸①，登高览旧都②。犹悲堕泪碣③，尚想卧龙图④。 城邑遥分楚⑤，山川半入吴⑥。 丘陵徒自出， 贤圣几凋枯。 野树苍烟断， 津楼晚气孤。 谁知万里客⑦，怀古正踌蹰⑧。【注释】①秣马：喂马，放马。 临：临近。 荒甸：郊远。 ②旧都：指古襄阳城。 ③堕泪碣：即岘山上的羊祜碑。 ④卧龙图：指诸葛亮的谋略。 ⑤“城邑”句：战国时襄阳为秦、楚交界之处。 ⑥“山川”句：襄阳在汉水之滨，汉水入长江，长汉经楚入吴。 ⑦万里客：离家远行的游子，指作者自己。 ⑧踌蹰：忧愁徘徊的样子。 【诗文鉴赏】陈子昂是初唐以前咏史诗创作数量最多的作家。其咏史诗题材全面、内涵深刻，拓展了咏史诗的诗体功能和题材空间。这首诗之所以取“岘山”，因为其位于湖北襄阳，以山川形胜和名人古迹著称，自古以来就是兵家必争之地。不远就是隆中，是诸葛亮隆中对话之处。登临岘山，不免思古人、发幽情，联系自身，感慨万千。开头两句交代了事情的缘由，诗人独自到郊野荒甸处。“登高”两字很有韵味。咏史诗多有登高而作，站得高望得远，自然思绪万千，于是就有三、四两句“犹悲堕泪碣，尚想卧龙图”。“堕泪碣”是咏晋初伐吴名将羊祜之事。“卧龙图”则咏汉末诸葛亮事。羊祜为太守时，清名远扬，很受百姓的爱戴，且有献策平吴之功，终身清廉不营私。他喜游山，常登岘山，终日不倦。死后百姓立庙纪念，杜预名其碑为“堕泪碑”。诸葛亮号卧龙，当时曹操攻打刘备，刘备兵败，诸葛亮受命于危难之际，东结孙吴，上演了一场著名的赤壁之战。诗人“秣马”“登高”“心悲”“神想”，对古人的功业有强烈的认同感。这种文化认同实际上源于作者以诸葛、羊氏二人自任，希企建功立业、匡君报国的心理。五、六两句接诸葛亮转谈三国事。三国魏、蜀、吴三足鼎立，孙吴据长江天险，因此诗中说：“城邑遥分楚，山川半入吴。”“遥”既表现楚地辽阔，又表现事已久远，兼指时空。这是诗人面对滔滔江水的无限慨叹。然而因诸葛亮联吴抗魏，刘备意气用事败于夷陵，以及孙皓的残暴，轰轰烈烈的三国终究成为了历史，陈子昂不禁发出了“丘陵徒自出，贤圣几凋枯”的叹惋。“野树苍烟断，津楼晚气孤”是说远处荒野林木，被苍茫的雾气遮断了；渡口的楼台在傍晚的烟霭中孤零零地耸立着。陈子昂借此慨叹曾经的葱郁现已烟消云散，“苍烟断”“晚气孤”是诗人借景抒怀，表达他对时政的忧心焦虑。最后两句中的“万里客”因其来自蜀山，是自称，“谁知”表达了孤寂落寞的惆怅。诗人凭吊古迹，希望圣贤代代不绝，是借对辅君贤臣事迹的追想，直接表达出自身胸襟抱负与人生理想。诗中涉及许多典故，无一不是和岘山、襄阳有关的。整首诗抒发了诗人怀古之思，也是诗人对他所处的时代的含蓄抨击。这首五言六韵的排律，明显可见唐初以来诗歌格律化的进程。

登高古诗篇4

[关键词]登乐游原 表达意向 好景不长

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）06-018

“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”这是唐代诗人李商隐的诗作《登乐游原》。这首诗之所以能够传诵千古，就因为它蕴涵了深刻的哲理与永恒的魅力，而且其思想精髓主要体现在后两句诗“夕阳无限好，只是近黄昏”中。千百年来，不知有多少人回味、引用这两句诗，也不知有多少人面对美好的夕阳会情不自禁地发出“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹！

从字面上理解，这首诗语言平实、通俗易懂，描绘了一幅美丽动人的夕照画面：天色接近傍晚，感觉心情不好，于是就驱车登上古老的乐游原。站在高高的乐游原上，极目远眺，夕阳西下，晚霞似锦，绚丽的霞光染红了天空和大地，这一刻是如此的辉煌、壮丽、灿烂，却又如此的短暂。而黄昏来临，一切的辉煌、壮丽和灿烂都将归于黯淡……从客观现象上讲，这种美丽动人的夕照画面可以说司空见惯。每当黄昏来临，美好的夕阳会很快消失，这本来就是自然规律。这首诗，也许是诗人在如实地描写眼前之景，也许是诗人在动情地赞叹夕阳之美。然而，当我们带着人生的太多遗憾去读这首诗时，却别有一番“好景不长”的感觉。

不知道这首诗写于哪年哪月，但据我的推测，李商隐大概是写于晚年。不管诗人当时是怎么想的，但后人对《登乐游原》的表达意向却众说纷纭。有人说，这首诗表达了诗人热爱阳光、向往光明的美好情感；有人说，这首诗象征着唐王朝将近衰亡，表达了诗人对唐王朝腐朽没落的悲愤；有人说，这首诗只是在描绘和赞美黄昏时的夕阳，表达了诗人对大自然的热爱……不管怎么说，前两种说法只是现代人的观点，强加给古人实在有点牵强附会。至于第三种说法“描绘和赞美夕阳”“热爱大自然”，这种表层意义上的景色赞美对小学生来说是很容易理解和接受的。“夕阳红最美”，这也许就是诗人创作《登乐游原》的原本意向。

“夕阳无限好，只是近黄昏。”虽是自然的寻常之景，但诗人却敏锐地捕捉到那一瞬间的独特感受，并通过平白、浅显的文字巧妙地表达出了“遗憾”之意，寓情于景，读来的确意味深长。这就是我们要解读的第四种说法，即将西下的夕阳，勾起了诗人对生命的无限依恋――人活一世，无论贫穷与富有、低贱与高贵，只有健康、平安、幸福、快乐，才是生命的永恒追求。回首过去光阴似箭，良辰美景早已远去；再看今朝人已暮年，岁月流逝却无可奈何。此时此刻，望着眼前美丽的夕阳红，诗人是多么希望时光倒流、青春再来！这是迟暮者对美好人生的眷恋，也是诗人有感于生命的伟大与不可超越而借此抒发一下内心的无奈感受。

再想想这首诗的第一句，其中“意不适”一词颇叫人玩味。到底是什么原因造成诗人的心情不悦、不快呢？据史料记载，李商隐处于国运将尽的晚唐时代，尽管他很有抱负，但在官场上却异常失意，所以他无法施展抱负，很不得志。这种伤感、郁闷的心情恰好是诗人“驱车登古原”的原因，同时也是他面对夕阳“感慨人生短暂”的心态写照。不管诗人当时的年龄是多大，不管他站在乐游原上是怎样的感受，也不管他是有心还是无心，当我们读到这首诗时，确实能感受到一种“好景不长”的伤感与遗憾。带着这样的心态去品味人生，叫人不得不感怀往日的沧桑、感叹生命的珍贵、感悟人生的真谛……这样的解读自然就深化了诗作的表达意向，丰富了诗作的生命内涵。

带着伤感与遗憾读读《登乐游原》吧！反复读读后两句，还真想等黄昏临近，亲赴高山之巅，面对美好的夕阳，真情地发出“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹，再次感受这首诗的独有魅力。尽管这首诗语言浅显，但如将真切的人生感受蕴涵其中，则字字句句都闪耀着丰厚的生命内涵；尽管这首诗语言平白，但如将太多的人生遗憾融入其中，则字字句句都彰显着丰厚的语言张力。虽然这首诗只有四句，却浓缩了沉甸甸的人生沧桑，读来意境深远，让人回味无穷；虽然作者运用了平实的创作语言，却让人领略到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美丽。

王国维说：“词以境界为最上，有境界，自有高格，自有名句。”《登乐游原》的创作虽然时隔千年，但“夕阳无限好，只是近黄昏”的名句却唱响千年。它唤起了读者诸多的想象，勾起了读者许多的伤感，留给了读者太多的遗憾！这就是诗作的魅力所在。

当我们低吟起诗句，不断的感伤、感叹、感慨之时，也希望人间好景常在！

登高古诗篇5

关键词：唐诗宋词广告方式广告作用

中图分类号：G112 文献标识码：A

文章编号：1004—4914（2012）06—052—03

首先，从广义上对“广告”作一个界定，凡是由者通过一定媒介传播信息给接受者的过程和现象都称之为广告。所以“任何一种广告活动，都必须具有广告主、广告信息、广告对象、广告媒体等四种基本要素。”根据广告活动的诸要素可以判断，唐诗宋词中充满了丰厚的广告方式和广告活动。

唐诗宋词是中国古代诗词创作的高峰，是中国古代文学中一颗璀璨的明珠，对中国几千年来的文化产生重大的影响。“唐诗篇什繁富，名家辈出，流传至今的作品有55000多首。”“宋词名家辈出，流派众多。”由于唐诗宋词的巨大魅力，多年来人们不断地去吟诵、传唱和研究，以推动中国诗词文化的发展。在中国诗词文化的研究中高峰迭起，成果如山。诗词是一个时代文化的产物，同时又是这个时代文化的反映。唐诗宋词意蕴丰厚，内容深广，可谓博大精深。从媒介信息传播的角度解读诗词，发现唐诗宋词在创作中彼此影响，互为促进，具有丰富的集体无意识的广告文化思维。

一、唐诗宋词中的广告方式

1.物鸣达意。从最早的《诗经》开始就普遍运用这种广告方式，如《小雅·甫田》中：“琴瑟击鼓，以御田祖。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“猿啸哀”的“物鸣达志”的广告方式传达诗人晚年的种种悲苦。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”以秋蝉高唱触耳惊心，引起客思，写出诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。

北宋诗人柳永《玉蝴蝶》一词通过描绘清幽的秋景，表达对朋友的思念之情。词中有“断鸿声里，立尽斜阳。”词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独与惆怅，形象生动，最具表达力。

诗词中“物鸣达意”的“物鸣”主要包括：动物的鸣叫、器物的响声等。“物鸣达意”在诗中普遍运用，是中国最早的音响广告。“物鸣”是中国音响广告中的天籁之音。这种音响广告是借大自然中动物的鸣叫和物体击打发出的声音作为媒介，是自然与生活有机结合的广告形式。人们听到这种广告会感到亲切熟悉，自然顺耳，深入人心，容易记忆。因此这种广告具有天然性、便捷性和传播性，也具有特殊的广告效果和象征意义。

2.旗帜传信。从最早的《诗经》开始就有这种广告方式的运用，如《大雅·江汉》中：“既出我车，既设我旗。”古代旗帜广告的内容、形式和功能丰富多样，主要服务于政治、军事、招聘、生活等。在唐宋国力强盛、文化繁荣，所以唐宋商业广告兴盛。由于古代诗酒同源，所以商业广告中酒旗广告丰富。对酒旗的最早记载在《韩非子·外储》中提到：宋国人开了一家酒店，酒很美，对客人特别有礼貌，度量也很公平，而且有“为酒甚美，县（悬）帜甚高者”。“帜”就是酒旗，是酒铺的标志，也称“幌子”，这是春秋战国时坐贾出现以后流行的一种广告形式。在古代诗词中传播商业信息以酒旗广告形式最为盛行。唐代文化发达，酒楼、酒店、酒铺繁华，有诗酒联姻的文化现象。因此酒旗广告在唐代非常盛行，在唐诗中有大量记录。酒旗由素色到彩色，由单一到多样。

写“酒旗”的颜色和造型：如韦应物的《酒肆行》：“豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。”可见这家豪华的酒楼的酒旗上面的颜色是彩色的。如皮日休的《酒中十咏之酒旗》：“青帜阔数尺，悬于往来道。多为风所扬，时见酒名号。”可见该酒旗是青色的、有数尺大小，上面还写有所卖酒的品种。白居易的《杭州春望》“望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。”白居易的《杨柳枝词八首》（之四）：“红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。”通常的酒旗都是青色的，所以在这里便用“青旗”。写“酒旗”传播的内容和作用：如杜牧的《入茶山下题水口草市绝句》云：“倚溪侵岭多高树，夸酒书旗有小楼。惊起鸳鸯岂无恨，一双飞去却回头。”

通过这些酒旗广告看到，从古代统治阶级开始，一旦国家形成，人们需要一种身份和地位的认同。这种认同需要一种标志来确认，这种标志就需要一种稳定的图案化的符号来代替。经过长期的文化整合与发展，这种符号就是旗帜。旗帜具有标识和引领作用，能体现统治阶级的意志和权利。随着社会的发展，文化的需要呈现大众化趋向，旗帜广告开始从政治走向生活，从统治阶级走向普通百姓。也由于旗帜广告制作成本低，于是旗帜广告从单一性走向多样化、生活化、大众化，全方位为人们的生活和需要服务。

3.鸿雁传情。这种广告方式从最早的《诗经》开始就有了运用，如《小雅·鸿雁》中“鸿雁，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。”朱熹：“大曰鸿，小曰雁。肃肃，羽声也。”“老而无妻日鳏，老而无夫日寡。”对唐诗宋词来说此方式的运用更为普遍。唐代诗人李白的《宣州谢胱楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”作者借“秋雁”来传达自己离乡在外与友人离别的思念和人生不如意的悲苦情绪。唐代诗人杜甫也有鸿雁传情的诗，如《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”类似还有《天末怀李白》“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。”唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归。”都是这种广告方式的运用。

从古至今，人们总是根据季节交替和节令变化来认识天象与自然。秋天就是回归、团聚、思念的季节，自然界中一切生命在深秋都有这种共识和感应，其中鸿雁就是传达秋意的先知和使者，它是秋天到来的标志和象征。于是古代文人把这种广告方式用于诗歌，既认识了自然，也传达了情感，传递了信息。因此，“鸿雁传情”从古代开始就被人们广泛的认知和使用，形成共同的“鸿雁传情”的广告文化思维。

4.明月托思。在古代诗词中有无数诗人有大量“明月托思”的广告情结。如唐代张若虚的《春江花月夜》中描写春天夜晚江上花林的朦胧月色，这个夜晚充满思念和乡愁。一切的美景和愁绪都是由月亮生发，整首诗都是围绕月色来表现，诗中“月”字出现15次。正如诗中所说“江畔何人初见月，见月和年初照人。”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”、“不知乘月几人归，落叶摇情满江树。”整首诗就是采用“明月托思”的广告方式来传播作者的思念，体现“月”是故乡魂的思想。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”还有《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”

北宋词人苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《水调歌头·中秋》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这是对兄弟的思念和对人生的感怀。还有《江城子·记梦》“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”是对离别十年的妻子的怀念。

“明月托思”的广告方式在诗歌中的运用从春秋战国开始有所呈现，在唐诗宋词中的运用最为普遍和辉煌。因为从汉代开始文化发达，尤其是唐宋文人倍出，才子佳人众多。诗词创造成为那个社会的主流需求，文人情感诉求多元化。按照季节的轮回，明月并不是夜夜都有，时时都圆。圆圆的明月高悬，是需要一个漫长的等待过程。所以盼到月圆时人们并会倍加珍惜。也由于人在社会中变化无常，分离不断，饱含相思。人间的等待离别与天道自然变化规律一脉相承，如苏轼的《水调歌头·中秋》“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”何时才能相见，好不容易等到月圆时，却不见亲人影。于是触景生情，借月托思。人们的这种文化共识并在诗词中得到充分运用。

5.江水话光阴。在古代诗词中，凡是写“江水”都是借用江水来传达对光阴流逝的叹息，这种悲叹总是和人生的不如意紧密相连。这是对生命的独特理解和传播，因为生命是时空的构建。如唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中有“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗中以一个“但”通过“长江送流水”形象生动的传达了作者对时光流逝的悲叹。体现出“江水话光阴”这种广告方式有力的传播效果。李白《将进酒》有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”都是这种广告方式的运用。

北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”借“长江水”，以“惟”字起头，对光阴流逝之感叹。苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”通过唐诗宋词所表现的内容可以看出，古代诗人充满着的爱国主义精神，具有强烈的责任感和使命感，也很有道德自律感和政治参与意识。但是他们的政治追求与爱国热情总是与当朝者产生矛盾冲突，在政治上基本没有话语权，大多数诗人在中晚年被零落、排挤、贬斥。于是他们寄情山水，归隐田居。呈现出早期受儒家教育积极人世和晚期受道家教育悲观出世的双重人格特征。于是晚年抑郁不得志，虽然排挤朝外，但爱国之心犹存，可是人已老，心有余而力不足。因此感叹光阴如水，一去不复返。诗人只要写到江水一定是借江水来向世人诉说时光岁月的短暂与宝贵，这是对生命的呐喊和对时光的呼唤。也旨在警示后人珍惜生命。

6.借秋抒怀。唐代诗人杜甫的《登高》中有“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”其诗《秋兴八首》中有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”王绩的《野望》“东皋薄暮春，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。”写山野秋景，在闲逸中表现出苦闷和彷徨。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”也是写在秋天，因为“西陆”指秋天，在《隋书·天文志》中说：“日循黄道东行……行西陆谓之秋。”表现诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。这些诗都是“借秋怀乡”广告方式的广泛运用。

诗人曹丕的《燕歌行》也是这种广告方式的体现，如诗所言“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归念故乡，君何淹留寄他方？”

北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“对潇潇暮雨洒江天，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”南宋词人辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。”都是“借秋抒怀”，传达对家乡的思念之情。

古代由于政治的黑暗和频繁的战乱，使得大多诗人背井离乡，愁苦缠身。有很多文人被排挤冷落，中晚年半官半隐。他们常年难与家人团聚，成为离家在外的游子。秋天是思念和回归的季节，每逢秋天触景生情，他们就更加思念亲人和祖国。为了解除内心的忧愁和苦闷，诗词自然成为诗人的精神安慰。古代多少文人借秋抒怀，在中国文化长河中形成绵延不绝的充满秋思神韵的文化意识和文化创造。

7.登高忘忧。唐代诗人杜甫的《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”都就是“登高忘忧”广告方式的典型运用。

从唐诗宋词中可看出，古代诗人的悲苦主要是离愁别绪、政治失意等，所以唐诗宋词充满感怀伤世的悲情意识。命运和社会对诗人的捉弄和不公，如何对付？解读唐诗宋词发现，一是登高忘忧，二是借酒消愁。这些诗词中呈现出来的是，诗人在登高过程中，人登得越高，心情就越低沉，情绪就越烦乱。想到现实的不如意，心理落差越来越大，于是“登高忘忧”的最终结果是登高忘忧忧更优。

8.借酒消愁。在中国古代文化中“诗”、“酒”、“愁”结缘，密不可分。“借酒消愁”这种广告方式在古代诗词中随处可见。唐代诗人李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”其诗《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”也如此。还有《将进酒》更是此广告方式的充分运用。杜甫的诗也采用这种广告方式，如《羌村三首》“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。”杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”也是这种广告方式的运用。

三国时期诗人曹操的《短歌行》是对“借酒消愁”广告方式的有力诠释，如诗所言“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。”诗人想统一天下。但人生苦短，贤才难求，因而悲叹，只有借酒消愁。

中国是诗的殿堂酒的国度，在古代诗酒结缘。古代多少文人遨游于诗酒的海洋，几千年来在诗人的生活中与诗酒结伴而行。饮酒作诗是诗人生活中的重要组成和生活方式，在诗人的笔下诗酒创造了文化奇迹。因为在古代多少诗人满腔爱国之情得不到实现这是一个普遍现象，面对人生的遭遇和失望，痛苦不断，如何解决？诗酒可以做到。所以诗人在生活中以酒相伴，在诗歌中借酒消愁。酒可以麻醉和淡化痛苦，但“借酒消愁”的最终结果也是借酒消愁愁更愁。

二、唐诗宋词中的广告作用

1.为诗人传情达意，排忧解难。这些广告方式在诗词中广泛运用，有其深厚的文化背景。一是几千年来中国集体无意识的文化整合与创造。根据瑞士心理学家荣格“集体无意识”理论，“一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而恰恰是集体意识的造化。”人们使用这种广告方式已经成为一种普遍的集体无意识的文化思维习惯。二是古代文人，尤其是诗人，文化底蕴丰厚，兼修儒释道等诸家思想，形成多重人格魅力。他们具有强烈的社会责任感、使命感，而且有很强的政治参与意识、有很强的道德自律感。所以他们早期发奋努力，博学多才，积极人世。但是中晚年诗人大多总是与当朝产生矛盾，于是被排挤、贬职、流放、关押。这也体现了当朝官员的政治思维和诗人文化思维的冲突。中晚年诗人生活悲苦，命运坎坷，但为了生存，他们消极避世，归隐田居、半官半隐，种田为生，寄情山水。因此，在诗人的内心世界充满着思念、孤苦、忧愁、愤怒，也充满着激情、爱心、同情、善良。可以说诗人的内心世界充满博大的人文情怀。这些广告方式在诗词中的普遍运用能够从心灵深处抚慰一个诗人的心灵创伤，起到传情达意的广告效果。

从诗词中大量的广告可以看出，作者面对他们所生活的时代，从爱情、政治、军事、经济、文化等角度和层面大胆勇敢地向世人传播他们的思想和情感，创造出了丰富的广告文化。这些广告在那个时代和之后的社会中深入人心，传播久远，具有引领作用。古代诗人也是广告人，具有强烈的社会责任感和使命感。他们在诗歌中通过这些广告方式传达他们对生命、生存、生活的感悟，传播他们对时代和人类的真情和大爱。因此，值得今天的广告人深思。

2.是传播和解读文化的桥梁。唐诗宋词中的“物鸣”、“旗帜”、“鸿雁”、“明月”、“江水”、“秋”、“酒”、等既是意象，也是媒介。这些媒介跨越时空隧道，本身就负载丰富的信息，“媒介即信息”。而且这些媒介意蕴深远，内涵丰富，充满着生命力、灵性和律动感。因此这些媒介最具传播力和传播功能，有沟通和桥梁的作用，能够有力有效地把诗人的思想情感和当下的时代文化广泛的传递出去。自然深受诗人的青睐和喜欢，从此形成共同的文化审美和文化运用。在共同的文化背景和文化共识下，唐诗宋词的这些广告方式的产生和运用对后人解读、鉴赏和创造诗词提供了借鉴和帮助。还有“自《诗经》以来中国古典诗歌就有贴近现实生活的一脉流传，如汉乐府、建安诗歌、中唐写实派等。”因此也使得中国的唐诗宋词传播广泛，光焰万丈，源远流长，深入人心。

3.强化中国文化元素，提升广告文化内涵。唐诗宋词中这些广告方式在商业中也得到普遍充分地运用，使中国广告气势高远、意境朦胧、意蕴深邃、形象生动，形成诗情画意、天人合一、刚健有为、以人为本、贵和尚中的最具中国文化元素的广告文化特征。另外，这些广告方式能在商业广告中得到充分运用，也得益于唐诗术词强大的文化功能，主要有：陶冶情操、净化心灵、教育思想、凝聚人心、人格塑造等。由于中国广告文化鲜明的个性和特色，近年来中国广告在国际广告中占有重要地位，发挥重要作用。唐诗宋词中这些广告方式的运用强化了中国文化的向心力和凝聚力，对中国文化的传播起到重要的推动作用。同时也在广告事业中推动了中国文化的发展。

唐诗宋词这些广告的产生和运用是生活的源泉、是集体的力量、是诗人的贡献。唐诗宋词是中国广告文化的宝库，挖掘诗词广告这是中国广告创造和发展的源泉和动力。通过唐诗宋词中呈现的丰富的广告文化可以感受到中国古代唐宋张扬与内敛的文化魅力，同时也感受到中国文化强大的生命力。

[注：文中唐诗宋词来源于上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编《唐诗三百首鉴赏辞典》（2009年6月）和《宋词三百首鉴赏辞典》（2010年2月）]

（作者单位：曲靖师院人文学院云南曲靖655011）

登高古诗篇6

[关键词] 黄鹤楼；崔颢；金陵凤凰台；李白；愁思

黄鹤楼是我国古代的四大名楼之一，建造于三国时期吴国孙权黄武二年（公元223年）。它位于武昌西边的黄鹤矶头。背依蛇山，前瞰大江，绮姿雕甍 ，飞檐彩柱，轩昂雄伟，辉煌壮丽。从远处望去，峥嵘的楼影隐现于缥缈的烟霭之中，宛如仙宫琼殿。这里是古代的游览胜地，曾经招引了无数的文人学士，大官巨贾。他们登览于此，大江两岸美景尽收眼底，极目远眺，更觉江山如画。睹物兴感，或伤亲朋之离聚，或悲身世之飘零，或叹仕途之坎坷，或羡山河之娇妍，或叹人生之须臾，宇宙之无穷，形诸翰墨，留下了大量的诗词歌赋、楹联，其中最有名的当数崔颢的《黄鹤楼》。全诗如下：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

全诗抒发了诗人登楼远眺时产生的一种淡淡的愁思。在艺术表现上，运用古代神话发端，接着写眼前之景，最后抒心中之情。以抒情达意为主，没有拘泥于七律的固定规格，一气贯注，浑然天成。对这首诗，历来的评论很多，如宋代的严羽说：“唐人七言律诗，当以崔颢的《黄鹤楼》为第一。”（《沧浪诗话》）这句话虽然有争议，如胡应麟称杜甫的《登高》为古今七律之冠，但也确是代表大家意见的中肯之语。清代的沈德潜说：它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”（《唐诗别裁集》）都是激赏之言。

在唐代，这首诗就很有影响。负一代文名的李白来到黄鹤楼，诗兴沛然，援笔欲题，偶见崔颢的《黄鹤楼》诗书之于壁，读来十分钦佩，自己觉得一下无法措词，便暂时搁笔而罢。从他这一敛手的行动上，可以看出李白对崔诗是叹为观止的。据说当时李白有语：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

李白离开黄鹤楼后，好强的他不服输。一心要和崔颢比个高下。天宝年间，他在长安，受到权贵们的排挤，于是离开都城，漫游金陵时，仿效崔诗，写下了《登金陵凤凰台》一诗，内容如下：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴国花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

本诗也从神话传说起笔，接着写眼前所见，心中所思。吴国和东晋王朝的遗迹，触起太白对社会沧桑、人事代谢的感慨；远处青山、眼底沙洲，激发起诗人对祖国山河的热爱之情。第七句中的浮云喻奸佞小人，日喻皇帝。浮云能蔽日，说明那伙奸佞小人在朝廷搬弄是非蒙蔽圣听。结尾一句，表现了诗人政治上的失意之情和眷眷于朝廷之心，含义十分深刻浑厚，余味悠长。

李白的这首诗，足以和崔颢的《黄鹤楼》相媲美。方回说得好：两首诗的“格律气势，未易甲乙”。（《灜奎律髓》）“凤凰”终于赶上了“黄鹤”。在诗坛上两“鸟”比翼齐飞，嘤嘤相鸣，李白最后方感无憾。这也成了文坛上的一段佳话。

登高古诗篇7

关键词:《登高》;杜甫

中图分类号:I207.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0008-01

南京大学莫砺峰老师曾这样讲:“少陵,诗圣也。惟古今以圣为号者,多指造艺术之极诣而言,如书圣、画圣、棋圣云云。而少陵之于诗也,熔铸八代之丽辞,尽得古今之体势,摹写宇宙之万态,沾溉后代之骚人。谓之圣于诗者,谁曰不然?然于以为诗圣之涵义,且不止于此。孔子曰:‘何事于仁,必也圣乎!’圣者,道德胸襟超乎常人者也。孟子曰:‘充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣。’圣者,事业建树超乎常人者也。”莫老师的话,为我们勾勒了一位以“致君尧舜上,再使风俗纯”为孜孜追求的理想的忧民忧国之士,一位“穷年忧黎元,叹息肠内热”的忠臣义士,并且杜甫的诗歌以其“沉郁顿挫”风格特色与李白“豪放飘逸”的诗风并驾齐驱,显示了唐诗的魅力。《登高》是杜甫七言律诗中最有代表的一首,胡应麟在《诗薮》中称此诗:“高浑一气,古今独步,当为杜集七言律诗第一。”此诗系唐代宗大历二年(767)九月,杜甫流寓夔州(今四川奉节县)时所作。当时杜甫由于长期的流落和生活的穷困,肺病、风痹、糖尿病都缠绕着他,疟疾又不时发作,以致他年仅五十六岁,就耳聋齿落,老态龙钟;同时,他的好友李白、房g、严武、高适等相继死去;与此同时,吐蕃复入灵州等地,凡此种种,都使他感慨万端。此诗即是杜甫当年重九登高时所作。

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

此题目“登高”是一个具有深厚历史内涵和文化意蕴的话语结构,登高,心怀“窃比稷契”、“致君尧舜”的理想而未能实现的落寂,“形单影只,茕茕孑立”的孤独,面对满目苍夷,万方多难的国家,杜甫做不来背向世俗,大唱“天生我材必有用,千金散尽还复来”的李白式的豪放,也做不来“行到水穷处,坐看云起时”的王维式的洒脱,他的人格理想决定了他只能选择“知其不可为而为之”的儒家精神,一种至死不渝、孜孜追求的对社会、对人民的爱与责任。

“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。”诗一开头,作者就写出了夔州特有的景色:“风”、“天”、“猿”、“ 渚”、“ 沙”、“ 鸟”,构成了一副哀婉凄凉、深沉凝重的秋景图。李白在他的《早发白帝城》中写道“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”同样的“猿声”,在李白的画中是“彩云”与“轻舟”作底色,因此在李白眼中,“猿声”是一种可供赏玩的对象,而在杜甫的登高画中,是“风急天高”做底色,因此“猿啸”是“哀”的,此“哀”是杜甫心怀天下的志向,无法实现但又无法舍弃对国家的责任的儒家精神的折射,也是杜甫年老将逝,面对自己对人生事业追求的无限渴望,与生命有限之间的冲突的“浮士德”式的烦恼。

“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”何以用“落木”,而不用“落叶”, 林庚先生在《说木叶》一文中解析了“木叶”的区别,认为“木”更体现出落叶的微黄与干燥之感,带来了整个疏朗的清秋气息,强调了诗歌意象的暗示性问题。前人屈原歌唱出“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。可见,此落叶是凋落于诗人心中的落叶,与无边的落木相对的是眼前流逝的长江水,“长江”而以“不尽”来形容,则见江流之无穷。峡深流急,故见波涛滚滚而来。面对“萧萧下”的“无边落木”,面对“滚滚来”的“不尽长江”,诗人感触的是生命的短暂,理想的无法实现,大自然的亘古不变与诗人生命的短暂形成鲜明的对比,这种对比给了诗人无法言说的愁绪,在这种愁绪中也渗透了对功业的无限渴望与追求。

“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”宋人罗大经说:“‘万里’,地之远也;‘秋’,时之惨凄也;‘作客’,羁旅也;‘常作客’,久旅也;‘百年’,暮齿也;‘多病’,衰疾也;‘台’,高迥处也;‘独登台’,无亲朋也。十四字之间含八意,而对偶又精确。”“八意”,即八件可悲之事:他乡作客,可悲者一;常作客,可悲者二;在万里之遥的他乡作客,可悲者三;作客之时又逢萧瑟的秋天,可悲者四;诗人年近暮年,却一事无成,可悲者五;亲朋生离死别,可悲者六;无他人陪同,诗人独自去登高台,可悲者七;年近暮年的诗人又身患疾病,可悲者八。

“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”言外之意是虽愁苦万端,却无法排遣。尾联对结,并分承五、六句,“艰难”对“苦恨”,“潦倒”对“新停”。“常作客”则“艰难”倍尝,“多病”则“潦倒”日甚。杜甫倍尝艰难之苦,国难家愁,使他白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣。诗人从社会出发,感受了社会无限的苍凉。“飘飘何所似,天地一沙鸥。”天下虽大,一生飘零,何处是故乡?刘伶爱酒,已举世公认,陶渊明爱酒,用菊煮酒,李白爱酒,仰天大笑出门而去。这些都是文人的极致,也是酒的极致。然而杜甫与酒的结合,不是洒脱与释然,而是酒本身也承载不了杜甫的哀愁心绪。

登高古诗篇8

关键词：登高怀古；以史鉴今；愁；对比赏析

一、《登金陵凤凰台》简析

《登金陵凤凰台》一诗是天宝年间，由时值中年的李白奉命“赐金放山”时，南游金陵，登凤凰台而作。全诗以登临金陵凤凰台的见闻为线，将历史与现实连接，以景衬情，以史鉴今，表达了历史的感喟以及深沉的思索。本诗格律整齐，意境深远，思虑深沉，展现了诗人高超的艺术技巧与浑厚的思想情感。

一二句，诗人以“凤凰”传说起笔，昔日凤游于此，翔集山间，一时成谓，现今惟余江水空自流。今昔明显的对比，表达了对时空转换，时迁事异的感叹。“凤凰”乃东方神鸟，寓意吉祥。历史的辉煌鼎盛最终只剩一缕云烟，后人可见的只是江水悠悠。

三四句则进一步展开金陵之地的历史辉煌。此句用典颇多，“吴宫”乃三国时孙吴所筑之宫，“晋代衣冠”指东晋大文学家郭璞的衣冠冢。

五六句，作者将思绪转为现实。凭台远眺，远处，三山隐约，南北相连，历史辉煌终将逝去，敌不过江山巍峨，岿然不动。而江横白鹭洲，分水为二。自然之力往往是那么让人惊颤，于天地而言，人之所谓丰功伟绩，只存一时；人之所谓伟岸挺拔，皆不过是井底之蛙的夸夸自谈。论雄浑，论壮阔，又有什么可以与它比肩？

最后两句，确是诗人登高吊古，感怀伤时的真正展现。诗人视角骤变，从金陵之城调转北望，诗人李白虽个性洒脱，超脱世俗，然心中却不时不关注着现实。在金陵之城凭吊，难以避免地就想起了现实。虽心之所向，奈何浮云蔽眼，徒留忧愁。这里李白化用了“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也”的说法。谗臣当道，满腹经纶，却郁郁不得用，诗人的痛苦不言自明。

二、《黄鹤楼》简析

此诗为崔颢游览山川，登临黄鹤楼所作。该诗意境开阔，气象雄浑，以景衬情，表达了对世事苍茫的感慨，抒发漂泊思想之情。

崔颢此诗，语言简单自然，诗意清晰。曾经的仙人驾着黄鹤飞走，只剩下一座黄鹤楼孤立在这里。黄鹤飞走之后不再回来过，千百年来只有白云在这里驻足过。阳光之下，汉阳的树木清晰可见，鹦鹉洲上绿草一片。天色渐晚，远眺前方，可是故乡在哪里呢？眼前只有沉沉的雾霭飘在江面，给人无限的哀愁。

前四句，，语言清新自然。从楼得名的原因起笔，“仙人之说”为黄鹤楼增添了无限的神秘。“昔人”于黄鹤楼处学仙得道，羽化而进入仙境。那黄鹤楼之地也处处透显着仙风道骨。千百年来，时迁事异，白云悠悠，人生如此短促，宇宙永恒。此句，仙风之痕明显，继而回归至苍茫青天，浩瀚宇宙，人生短暂。

五六句，转换角度，写登楼观景之感。晴阳之下，汉阳之景历历在目，鹦鹉洲近在眼前，然不管如何登高，故乡之地难以窥见。人之能力着实是有限的，时间短促，地域狭小。不及仙人之力，难比宇宙之一瞬。看自然之雄浑，方才知道人之渺小。

三、对比分析

在传言之中，李白的《登金陵凤凰台》与崔颢的《登黄鹤楼》，只见还颇有一段渊源。元人辛文房在《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。但李白确实以此诗为格调两次起笔。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。若细观《登黄鹤楼》，亦不难发现其中颇有相似之处。

首先，从当时的背景来看，李白与崔颢是同一时期之人，二人出生时间也仅几年之差，可以说是同龄人，同处于盛唐年间，成长与生活背景相似，经历影响认识，这也算是二人诗文相通的一个原因吧。同时，李白一生之中，算是郁郁不得志的，在庙堂之上并不是硕果累累。在这一点上，崔颢与他是极其相似。崔颢一生历任太仆寺丞，司勋员外郎等职，皆是无足轻重的小官。仕途不顺，使得李白历游山川。同样的，崔颢也是足迹遍及江南塞北。如此看来，二人算是同时天涯沦落人了，若是得见，必是惺惺相惜了。种种相同，使得二者在作诗之中的笔法与感情有着异曲同工之妙。

再让我们来细看诗句：

李诗与崔诗同为登高怀古诗，二者在行文思路，起笔手法上十分接近。《唐宋诗醇》卷七：“崔诗直举胸情，气体高浑；白诗寓目山河，别有怀抱，其言皆子心发，即景而成，意象偶同，胜境各擅。”崔诗前三句，“黄鹤”一词出现三次，然因为入声字的多次使用，读来有急促感，气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，无暇觉察到它的重叠出现。李诗一二句“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”同样是“凤凰”之词出现三次，同样的，由于声韵的安排，读来短促有力，避开了重复嗦之嫌。

然，二者亦是有不同之处的。首先，从表面上来看李诗比崔诗更多的一句便是：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”。然则，这一句便是李诗与崔诗区别开来的重要一笔。此句用典，吴宫以吴帝代指金陵之地的历代帝王，以郭璞代指这里的文人骚客。相较于崔诗而言，李诗更发幽古之情。煊赫的繁华没有在历史里留下任何可以永久篆刻的东西，即便是帝王又如何呢？即便是被礼遇优待宠渥至极的宠臣又如何呢？李白是不屑的，他敢于藐视封建秩序，藐视所谓的荣华。对待帝王的消逝，于青莲居士看来，不过是一句可以当作类似县志的简介而已，不曾带来任何感喟。