漫画故事范文

漫画故事篇1

关键词 漫画分镜 故事漫画 重要性 实践运用

中图分类号：J954 文献标识码：A

故事漫画《爆笑校园录》取材于日常的校园生活，主人公是几个诙谐、淘气、可爱的中学生，是一群平凡而阳光的少年。通过他们对中学校园生活的演绎，来实现笔者对美好校园生活的礼赞，这和西方英雄主义的漫画不同，它没有超人色彩的漫画主人公，也没有什么传奇，甚至惊悚的故事。剧情是中学校园里发生的一系列令人捧腹大笑的有趣故事，讲述了几个淘气的学生逃课、去网吧、食堂吃饭……看似平常无奇，实则是趣味横生的校园浪漫曲。笔者在创作过程中，对于横向分镜的重要性有切实的体认，故探讨如下：

1横向分镜在漫画创作中的重要性

横向分镜是故事漫画中的常用手段之一，主要用来表现漫画故事即剧情构图叙事的镜头。针对横向分镜的发展现，如今的漫画作者又有了很多创新的分镜形式。一般说来，漫画有单幅漫画、四格漫画、多格漫画以及故事漫画等类别，而分镜是最能体现故事漫画艺术特征的基本方法，是使受众读懂故事的重要手段。针对横向分镜的发展，现如今的漫画作者又有了很多创新的分镜形式。比如，长条形叠加横向分镜，切割形横向分镜，跳跃式横向分镜。这些人经过不断练习和揣摩，将横向分镜的叙述和表达方式的手法发挥的淋漓尽致，使横向分镜在漫画中有着不可替代的地位和作用。

在学术界，故事漫画有“纸上电影”之称。很多著名的电影导演都非常重视画面分镜的设计，如徐克、李安、张艺谋、顾长卫等在电影拍摄前都注重分镜的设计与安排，这幼龅挠攀圃谟冢阂皇且源嗣魅匪悸罚二是缩短制作周期，降低成本。至于动画片的制作，就更离不开分镜的艺术设置，在故事讲述、角色造型、画面构图、镜头连接等方面，在情节的起、承、转、合等方面，都要精心安排分镜。所以，一个优秀的故事漫画作品离不开成功的分镜设计，这也成为故事漫画作者的基本专要技能。

2漫画横向分镜设计的运用

2.1横向分镜有利于漫画镜头设计的构思

日本漫画成功的标志之一，就是景别的衔接处理得好。比如《灌篮高手》，每集的开始几乎都是校外场景，这是告诉受众本集的故事发生在校园里。然后随着情节的发展，故事一般都发生在篮球场，于是镜头就由天空下移到场馆，这样的景别安排完全是符合剧情发展的。并且，进入场馆后，还要表现所有人站位的全景画面，以及不断地呈现出樱木花道和赤木晴子、安西教练等人的特写镜头，以表明角色之间的位置远近关系。这种景别设计对《搞笑校园录》的创作都是有益的启示，在《爆笑校园录》中，笔者运用了横向分镜描绘出了很多镜头，通过多次的分镜与实验，笔者得到了很多关于分镜镜头的理论和实践经验，通过这些理论依据，笔者得出了许多正确的结论。通过横向分镜的表现手法和各种场景镜头和人物镜头的切换与应用，能充分表现出了作品主人公和其伙伴的搞笑的故事和在校园里发生的形形的有趣，充分运用了理论依据和对横向镜头的观点，创作出相对成熟的漫画作品。在《搞笑校园录》中，我强调将画面与受众的想象结合，它是一格一格地讲述着故事，以此激发受众无限的想象空间，所谓虚实结合，虚实相生。由此可见，在运用横向分镜对《搞笑校园录》进行图片转化中要有环境描述、气氛渲染，更要有动作细节等艺术要素，从而使读者看清楚、理解故事所要表达的内涵。

2.2横向分镜对漫画剧情发展的推动作用

《搞笑校园录》最重要的是故事，但比故事还重要的是如何用横向分镜对漫画剧情起到推进作用，分镜就是运用恰切的分格和构图来表述故事的手段。对于故事漫画来说，分镜是对整个故事及人物的理解，它影响着一切。在《爆笑校园录》中，笔者运用了横向分镜的表现手法，完成了文字故事向图片效果的视觉转化，在转化的过程一定要按照起、承、转、合的原则来进行，将文字故事进行页数的分配。有学者指出：“只要是涉及到‘讲故事’的作品，都离不开‘起承转合’的法则，这个法则是文学作品中最常见和最有效的基本框架。”1在《搞笑校园录》中这个法则也同样存在着，如果忽略了这个法则，故事就会变得混乱拖沓，就会使读者失去阅读兴趣，从而放弃阅读。所以在横向分镜设计中一定要贯彻这个法则：在“起”的方面，要用尽可能少的页数交代情节的开始，让主角尽快出场；在“承”的方面，以充实的页数表现情节的发展，为高潮的到来做好铺垫；在“转”的方面，用最少的页数设计情节的转折点，即高潮的到来。故事的波澜起伏就就在这一段中集中地表现出来。而随着故事高潮的到来，就迅速转到“合”的方面上来，戛然而止，绝不拖泥带水。只有如此，才给读者留下回味思索的余地，也为下一章节故事的开启设置了悬念。

2.3横向分镜对漫画中角色情绪的提升

在具体横向分镜设计中，《搞笑校园录》还注意到了以色彩的特性来营造出不同角色的情感变化。对此，用画面的色调，色彩明度和纯度在创作中的表现来阐述分镜色彩的设计对人物情绪的影响。随着身份、情绪、情境的变化，色彩的表现形式就有着明显的不同，《搞笑校园录》就是通过色调的穿插变化来表现校园趣事的。如果是一个和谐的搞笑故事，画面的色调就处理成比较亮丽的，以暖色调为主；如果是一个尴尬的糗事，就用冷色调来描绘。通过各种色彩的穿插与结合，笔者成功的将整个剧情都完美的展现了出来，达到整个漫画最好的表现力和精彩程度。

综上，横向分镜作为故事漫画的重要组成内容，已经起到了不可替代的作用，分镜的好坏则直接影响到整个漫画的质量，横向分镜作为漫画分镜的重要组成部分，在一些作品起着不可替代的作用。故事漫画《爆笑校园录》采用了的大量的横向分镜来表现的故事内容，再加上各种鲜亮的色彩衬托，简单明了却不乏幽默搞笑。

参考文献

漫画故事篇2

不准看漫画书！不准！

自从爸爸向我宣布了这件事，我大为震惊。为什么可以让人放松精神，缓解疲劳的漫画书就被这样完全的否认了呢？为什么说现在的漫画会毁掉一代中国人呢？为什么外国人就不像中国人那么抵触漫画呢？为什么热爱漫画的外国人的想象力往往比死读书读死书的中国人更具有创新精神呢？为什么国外的科技比中国发达呢？

我对爸爸颁布给我的这条命令很不以为然。

为什么不准看漫画书？我承认漫画书看多了确实成绩会下滑，可是我又不是天天看漫画，只是在压力很大、心情不好的情况下才会看漫画。有一位心理学家曾经调查过，中国大部分学生的快乐与否是建立在成绩好坏的基础上的！难道爸爸希望我也成为这样的人吗？

难道不看漫画真的会让我成绩提高很多吗？

我不认可这个看法。首先我们班很多成绩好的学生照样喜欢看漫画，成绩依然没有受到一点影响。其次漫画可以增强人的想象力，对美术和作文很有帮助。最后我还认为学累了，看看漫画放松放松，可以让人有更好的精神投入学习，这样不但不会使成绩下降，反而有助于学习成绩的提高！我曾经相信大人的每一句话，并努力的去做，可是为什么成绩却没有一点起色呢？难道真是我用功不够？

最糟糕的也许是我所感受到的心里的痛楚。在一个已经不知道过去了多少个白昼之后的一个中午，那还是在玩赛尔号的年代，拿着爸爸给我的二十元零花钱，我买了一本《赛尔精灵大图鉴》，这是最新版本的，肯定没有同学买！这一点让我沾沾自喜。果不其然，到了学校，我的书受到了很多玩赛尔号同学的追捧！我心里得意极了！哈哈！你们没有吧！你们只能看一会儿，可我就可以每时每刻的看了！以后我就可以了解所有赛尔号里精灵的动向！可这样的事没让我高兴多久，还是乐极生悲了！叮叮叮！上课的铃声响了，原以为同学们可以散去了，可没想到的是不但没有散去，而且看得更争先恐后了！令人恐怖的事发生了，说时迟，那时快，只见方老师快步如飞的走了过来。我们这位老师，连在桌子底下搞小动作的同学都逃不过她的法眼，更别说我们一大堆人呢！果然方老师一来就冲了过来，没收了我那本可怜的书。“气死我了！为什么受伤的总是我！我在心灵深处呐喊！“开家长会时，我不是给你家长说过了吗？不准带漫画书来学校！方老师在我面前说道。我低下了头，说了一句：“我错了。”我以为事情就这样过去了，其实还没有呢！第二天老师专门拿了一节课来教育我们，先是让我撕掉那本我死都不情愿撕的书，然后语重心长的给我们分析看漫画的利弊，最终，我心悦诚服的接受了老师的观点。

事情就这样过去了，虽然至今我没有完全断绝看漫画，但是由于发自内心的接受了老师的观点，合理的安排了看漫画与学习的时间，我的自由、我的生活乐趣依然如旧。

漫画故事篇3

周洪滨1979年出生在天津市一个普通工人家庭。小学二年级的时候，父亲带他到书店玩时，小家伙挑了本名为《龙珠》的日本漫画，买回家后，这本小小的漫画彻底打动了周洪滨，妙趣横生的内容把他看得又哭又笑。从此他一发而不可收，又先后看了《名侦探柯南》、《机器猫》等，成了一个超级漫画迷。

好玩的是，当时周洪滨还以为漫画都是在电脑上一按按钮就自动画出来了，因为感觉画面太复杂。直到上初中后才知道这些漫画都是人画的，于是特别崇拜这个行业。虽然每个人成长阶段都会迷恋漫画，但很少有人像他这样，刚读完初中就决定以漫画作为自己的终身职业。当时想如果上高中的话肯定没时间画漫画，于是他就考了服装技校，学服装设计，也学一些画画的基本功。

在技校期间，周洪滨遇到了一帮志同道合的漫画爱好者，大家时常一起聊漫画。“爱好漫画那么久，我觉得自己是时候投几篇稿子了，就特别努力地投稿。”他开始频繁给《少年漫画》投稿，间或写一些自己对漫画的感想一并投过去。出人意料的是，他的漫画没有发表，对漫画的感想却作为读者来信发表了。自己写的东西被印成文字，当时特别兴奋。周洪滨决定，继续画漫画，继续投稿，不发表誓不罢休！将近一年后，周洪滨的漫画处女作终于发表了，第一次稿费挺高，100块钱1张，总共发了8张，拿了800元，他感觉棒极了！

收到这笔钱后，他打听到当时国内最顶尖的原创漫画作家，一个月赚3000多元，联想到自己历尽艰辛才发一次稿，周洪滨顿时觉得，“漫画这行不好干啊！”当年底，他又在《少年漫画》发了8张画，这一次收到稿费400元。

技校毕业，周洪滨又上了个大专，学了三年漫画。周洪滨说，漫画在天津的生存土壤很好，天津人喜欢幽默，漫画市场比较好，而且离北京也近。他上大专时在漫画专业班跟很多天津老一辈漫画家如段纪夫、朱森林、曹开翔学习传统及幽默漫画的创作，朱森林老师讲课也特别有意思，跟演小品似的。周洪滨最初作品的定位就是幽默漫画，老一辈漫画家可以说是他漫画创作的启蒙。

幸遇贵人，联手《知音漫客》

2001年大学毕业后，周洪滨22岁。在学校老师的介绍下，他去一家杂志社实习，工作是画插画。每个月四五百元的实习费，这点钱平时买完早点午餐，就所剩无几，平常买瓶饮料都不够。他意识到不能再这么干下去了，实习期结束后，周洪滨决心靠画漫画养活自己！当时四处投稿的周洪滨感觉前途渺茫，但内心对漫画的执着热情让他无法放弃这个理想，于是他给自己定了一年期限，如果不行，就找个插画公司或者漫画公司去上班。

那时漫画期刊很不景气，一次，周洪滨无意中发现不少报刊杂志在连载四格漫画。所谓“四格漫画”，就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。小周眼前一亮，“这个可以试试。”他去报刊亭收集信息，看哪个杂志有四格漫画或插图，然后记录下联系方式和编辑姓名，寄一些自己的作品过去，“对方有兴趣就会联系我，我们再打电话沟通，他需要什么，我就画什么。”画了一个月，他悄悄统计收到的稿费，发现自己还挺赚钱，一个月挣到近4000元，比那帮漫画刊物上的漫画家还能淘金。

“然后我就什么杂志都看，只要觉得适合自己，就去试试。给这里画一点，给那里画一点。《漫画派对》创刊后，我开始给这个杂志投稿，边连载边画插图。”周洪滨的女友和他一起画，当两个人都忙不过来了，2003年小伙子又开始找助手帮忙，并成立了自己名为“潜艇”的工作室。取这个名字，周洪滨解释：“意思是潜艇海盗团，喜欢《海贼王》中的海盗精神，潜艇象征低调……”

从此周洪滨小有名气，渐渐也有了一些约稿，于是就盼望对方多连载自己的漫画。发展到后来，还真没让他失望，最多的时候一个月同时连载11部作品，不过即便这样收入依然微薄。因为大家都知道国内的稿费实在太低，同时，周洪滨手下还有一帮兄弟要吃饭和交房租。

“那时工作室的条件相当艰苦。先是在一个小区里租了个房间，8楼没有电梯，每天爬楼梯。后来为了省钱工作室又搬到东丽区一个只有50平方米的地方。几个人挤在一起，晚上饿了就煮一锅方便面，忙到凌晨三四点才收工，打地铺睡觉。”

2006年，苦苦支撑着的周洪滨，遇到了生命中的伯乐——《知音漫客》创始人李靖，命运从此改变。创刊于2006年1月的《知音漫客》，是一本全彩印刷的漫画生活杂志，其办刊方针是“故事第一、爆笑优先、大众意识、生活原味。”有趣的是，总编李靖早就注意到周洪滨，他带着样刊专门跑到天津拜访这位个性十足的大男孩，两人一见如故，关于漫画的风格、定位等竟聊得十分投机。两个月后，周洪滨的作品《烈火街球》开始在《知音漫客》连载。而且对方开的稿费非常可观，仿佛如火山爆发一般，一下就激发起了周洪滨的创作热情。

经过一年多对故事漫画的摸索，周洪滨和编辑一起总结了经验，于2007年开始推出《偷星九月天》，讲述默默无闻的少年琉星，遇上身世神秘的女盗贼九月，最后引出传说中的黑月铁骑、堕天使军团等诸多力量，陷入了无数爱恨纠葛，为正义、未来而战斗的成长故事。这部情节如《哈利波特》般精彩的重头作品，连载后很快获得读者追捧，长期占据《知音漫客》人气漫画第一名的宝座，一直到今天。短短5年时间，《偷星九月天》就被打造成为了一台“印钞机”。以至让他成为“千万级”漫画大亨！

据周洪滨透露，当时职业漫画人很少。其实《偷星九月天》的诞生完全是无心插柳，从策划到画出第一集只用了一周，随后开始在《知音漫客》上连载。后来借着《知音漫客》的飞速发展，《偷星九月天》也顺风顺水一路飙升。可以说是《知音漫客》成就了《偷星九月天》，因为这个平台确实是非常完善和职业的平台。

而对于自己作品如此畅销，周洪滨坦言跟他对作品的商业定位有关：“漫画其实就是商品，是要有人消费的。我的漫画卖得好，也跟我的出发点有关——我得靠干这个生活，我就想一定要卖好。我做漫画可能跟郭德纲说相声有点儿像，都是一开始生活窘迫，你得天天赚钱，抓住你的受众。读者就是衣食父母，你要为读者服务。”李靖的评价却是：周洪滨的漫画风格轻松、幽默，深受青少年读者喜爱，在国内动漫界独树一帜！

采访周洪滨时记者问：“那些小读者怎么看待这部漫画作品呢？”小伙子笑着说，不妨举几个例子。“比如，《偷星九月天》在武汉签售时有父母带着孩子赶来，告诉我他跟孩子约定考试考多少分才能给他买，结果考得挺好，还跳级了，所以一定要我给孩子签个名、说句话、合个影。我现在的漫画针对的这个年龄段正好是孩子的性格、价值观形成的时候，所以我漫画里有很多积极的东西！”

要做中国的“鸟山明”

身高1.85米的周洪滨，说自己几年前特别瘦，标准的文艺青年，现在胖了几十斤。身边的朋友形容周洪滨性格淳朴、善良、专注、坚韧，他的内心充满对这个世界的热爱，他的选题策划与故事脚本都显示出他对流行时尚的敏锐和强烈创作欲，他在漫画中发现了人生的价值。

几经磨炼，周洪滨以领先于众人的姿态，创造出属于自己的漫画风格，体现在《反斗档案》、《无赖熊猫》、《狼之少年》、《烈火街球》等作品中，最初靠校园搞笑，以短小篇幅讲述学生糗事，篇篇爆笑雷人，搞笑幽默之余他开始寻找突破，在漫画中融入了时尚、向上的精神。直到创造销量奇迹的《偷星九月天》，轻松搞笑的风格下面暗涌故事线，在搞笑和故事之间找到了最佳平衡点。

周洪滨现在需要做的工作，就是编故事，画分镜草图。在草图上他会标出应该画什么，要什么效果。就像拍一部电影，他既是编剧也是导演。“漫画的关键还是在于故事情节。虽然中国漫画会用到彩色画面，3D特效，画面感挺不错的。但对于读者来说，好看的故事才更容易吸引他们。”

周洪滨觉得给小读者看的漫画故事不能太复杂，情节简单的效果会更好，能把人的情感调动起来。“我希望画故事加幽默二合一的漫画，能让人哭，也能让人笑。编故事的时候就是个很享受的过程，故事好，我画的时候就特兴奋，会感动，感情也随着故事的发展起落。这种感动就像当初日本漫画家鸟山明的《龙珠》带给我的感动一样，我觉得这也是漫画故事里最重要的生命力。”

所有的漫画家都希望能让自己的作品出版单行本，如果销量好，靠抽取版税赚到的钱远远超过连载的稿费，几年前，国内漫画家出版单行本还困难重重，而2011年周洪滨1200万元的收入中图书版税收入就高达1084.8万元。当记者为《知音漫客》支付的巨额版税感慨时，该刊总编李靖马上提醒道：“周洪滨为我们赚得也很多啊！《偷星九月天》在我们这的单本起印量是100万本，一年大概出10本，就有1000万本了。”《知音漫客》为杂志上连载的超人气漫画作家都发行了单行本，通过先连载的方式积聚读者群体、进行前期宣传，再让培养起来的死忠粉丝为单行本买账，是知音漫客系列丛书独特的出版方式。

周洪滨告诉记者：“《偷星九月天》现在也是和《知音漫客》合作，比如文具、书包、钥匙链等，能想到的都在做。我觉得漫画家还是要踏踏实实自己做内容，有一个现成的合作伙伴这些事就交给他做，因为即便是自己做也不见得多赚多少钱，弄不好还影响创作。基本上我的收入有80%来自发行的单行本图书，剩下的20%是在杂志上连载漫画的收入和周边产品的授权。”

有关资料显示，2010年，日本仅漫画与图书的产值就有424亿人民币，漫画图书带动的动画和周边产品消费合计有8280亿人民币，这个数字已经超过了日本的钢铁行业，2011年，早已发展成熟的日本动漫产业链条创造的总产值已经接近了汽车产业。周洪滨很清楚，动漫产业利润最丰厚的部分是动漫形象的授权与开发。

漫画故事篇4

关键词：水墨画；动漫；开展

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）16-035-2

在幼儿园，我们选择了水墨画动漫这种逐渐被人们遗忘的艺术表现形式来开展活动，在开展水墨画动漫的活动之前，我们心中存在着顾虑：当代幼儿接触的事物丰富多彩，变幻多姿，对水墨画这种不太熟悉的事物会不会不感兴趣？活动开展会不会不能按照预期达到目标？事实证明，这些担心都是多余的，现在的孩子接受新事物的能力超出我们的想象，水墨画动漫这种对于成人来说的“古老”事物，摆在孩子们面前却是一盘新鲜菜，他们对水墨画的感知完全是本能的，天然的，不按章法的，走进了水墨画，体会其别的韵味，从孩子的眼中，我们看到了传统文化的魅力。

一、欣赏水墨画动漫作品

1.水墨动漫的选择。选择一部幼儿喜欢的水墨画动漫作品，需要了解幼儿的兴趣、需要和认知水平，中班幼儿对事物有了一定的理解力，对故事中的情感也有了初步的感受能力，因此，我们选择贴近幼儿的生活，故事性较强动漫作品，以这些作品作为依托，围绕这个动漫作品开展一系列的活动，如：《小蝌蚪找妈妈》，小蝌蚪的生长变化，故事中出现的小动物，都是幼儿比较熟悉、感兴趣的事物；同时，我们也会选择一些意境好的，能激发幼儿感受力的动漫作品，如《山水情》，让幼儿欣赏，感受作品中山水变化，景物与人物的交融，不同的动漫作品。我们在让幼儿欣赏时，不同的作品侧重点也不同，但相同点都是水墨画，有的是彩色的，有的是黑白的，有的是具体形象的，有的是写意的，有的是充满了想象和幻想的，帮助幼儿理解和感受水墨画动漫的多样性，以及水墨画独特的制作手法，从而体会中国传统文化的独特意义。

2.水墨电影的欣赏。只有接触大量的水墨画动漫作品才能走进水墨画动漫的世界，在观看了大量的水墨画动漫后，幼儿产生深刻的印象，渐渐喜欢上水墨画这种特殊形式的动漫。以电影院的形式开展观影活动，能在平行班内流传优秀的水墨画动漫作品，促进幼儿之间的沟通交流，扩展幼儿的视野。在开展电影院活动时，每个平行班都根据自己班推荐的优秀动漫制作海报吸引幼儿注意，同时，设置了购票处，制作了电影票，电影院座位排列参照现实，幼儿根据自己的选择，购买电影票，根据电影票的座位号入坐，进行观影活动。事实证明，这样的形式受到小朋友的欢迎，在这样的场景下，幼儿注意力更集中，更专注，对影片的感受更多。

3.水墨教学的开展。在中国画中，以中国画特有的材料――墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。想让幼儿对水墨画动漫有更深入的了解，必须开展以水墨画动漫作品为依托的教学活动，在选择了一个适宜的动漫作品后，设计教案，组织教学，根据幼儿的实际水平制定发展目标，通过教学，完成目标。在集体教学活动中，幼儿能从不同的角度理解作品，在教学活动《小蝌蚪找妈妈》中，我们就开展了以下一系列活动：从欣赏作品到感知作品的制作过程，了解水墨画动漫的起源，到认识毛笔，亲手画一画小蝌蚪，剪一剪作品中的角色，创编故事情节，进行续编活动等等。

4.水墨主题式亲子制作。让家长参与到水墨画动漫活动中，首先，家长对水墨画动漫的了解比幼儿更深入，目前，大部分家长都是80后，是看着这些“古老”的动漫作品成长起来的一代人，他们对这种传统文化有更深的感情。在亲子创编水墨动漫故事并制作故事图书活动中，家长更愿意把自己的一些情感放入制作中，把自己的想法告诉孩子。在制作时，家长通常能手把手地教给孩子绘画的技巧，如毛笔的握笔姿势，提笔、顿笔，比教师教更细致，更有针对性，幼儿的绘画技巧提高很快，很大程度上是家长的指导作用。

二、体验水墨画独特的魅力

1.认识水墨画作画工具。水墨画作为动漫的呈现方式，具有浓厚的民族韵味，其独特的表现形式需要得到观赏者的认可，必须要了解水墨画的作画工具。向幼儿介绍毛笔、宣纸、水粉颜料、调色盘等，使用这些工具作画，能充分体现中国几千年的文化积累，让幼儿知道这些作画工具经过千百年的传承，已经遍布全世界，得到了不同国籍、不同肤色人们的认同。

2.尝试进行水墨绘画。水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画绘画，是幼儿非常感兴趣的活动，通过绘画，让幼儿直接感知水墨画的特点，用毛笔在宣纸上作画，理解宣纸与白纸的不同（质地）请幼儿进行比较，指导国画需要特殊的颜料――墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释），正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画。在开始阶段，让幼儿进行随意地涂画，从大色块到粗线条再到细致的描绘，从涂鸦到具体形象的临摹，从中体会水墨画水和墨汁交融的变化。接着，在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨画的表现方法根据主题进行创作性绘画。培养幼儿的想象力、创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。

除此之外，教师还可以让幼儿用其他的方法感知水粉颜料的特征，如用棉签点画，用宣纸做彩色染纸，拿报纸球印染制作花布等等，通过多种形式的操作活动，让幼儿感知宣纸的特性，水墨画的独特性。

三、水墨画动漫的演绎

演绎是水墨画动漫再现的一种方式之一，它能够让幼儿进一步感知动漫作品的情节，加深对故事的理解，提升情感体验。因此，我们为幼儿创设了两个水墨动漫演绎平台，让幼儿在演绎游戏中尽享欢乐。

1.语言区的水墨动漫演绎。语言区里我们布置了一个“水墨动漫再现”表演区，这里投放着幼儿亲手以水墨画形式绘画、制作的动漫人物角色头饰、指偶；墙上再现着亲子合作完成并已欣赏过的水墨动漫故事画面；布置着可以更换的、不同故事的演绎背景。幼儿可以随意选择自己想要扮演的角色头饰、指偶，独立或结伴表演动漫电影故事情节。幼儿在场景中自由地做动作，和同伴用故事中的对白对话，不仅发展了语言能力，对作品有了更深一步的了解，还提高了幼儿的表现力及创造力。

2.小舞台的水墨动漫演绎。在角色游戏中，小舞台是大家普遍都会创设的角色游戏。《小蝌蚪找妈妈》这个水墨动漫故事表演性较强，因此被我们选定为小舞台节目来表演。在演绎的过程中为了渲染浓厚的故事情节氛围，我们除了提供了生动、形象的道具外，还为幼儿配上了水墨动漫作品中出现的背景音乐，小演员们的动作、表情、手势、对话在舞台环境的衬托下演绎地更加投入，成为了小舞台节目表演中的一个亮点，倍受小观众们的厚爱。幼儿通过演绎水墨动漫故事，模仿其中助人为乐的行为，使用礼貌语言，较好地促进了幼儿情感地发展，有效地培养了幼儿的审美素质。

四、水墨画动漫区域游戏

1.玩色游戏：在动手区开展玩色游戏，教师提供了调色盘，调好了各种颜色，放在海面里，保证每次操作时，都有颜料可以使用。提供多种多样的工具让幼儿操作，如：棉签、纸团、印章、毛笔等，让幼儿自由地操作，尽情玩色。如进行混色游戏，将不同的颜色装在两个瓶子里，中间用软管连接，让幼儿把一个瓶子里的颜料挤压进另一个瓶子，观察瓶子里颜色的变化，感知颜料的相溶性及不同的颜色混合后变出的另一个颜色，幼儿非常感兴趣。

2.水墨画拼图：在益智区提供水墨画动漫的截图，制作成拼图让幼儿进行拼图游戏，在拼图过程中说说图上是哪个水墨画动漫，它讲述的是一个什么样的故事等等。

3.动漫排序：提供几套动漫的截图，让幼儿找出同一个故事的图片，在进行故事情节的排序，帮助幼儿复习动漫作品，感受作品定格的美，培养幼儿的审美能力。

4.制作游戏：在美工区让幼儿选择自己感兴趣的动漫作品人物角色，制作相应的头饰或指偶；参与绘画、制作动漫场景，并将这些作品投放于语言区、自主性游戏中的表演区。通过亲自制作语言区及表演区游戏材料来提高幼儿参与游戏的积极性，使其在游戏中玩得更投入。

在区域中开展水墨画动漫操作活动，把动漫作品带到幼儿的生活中，让幼儿能充分地体验，感知水墨画的特征，从而喜欢上水墨画，感受水墨画的意境美。

漫画故事篇5

一、我省动漫产业发展现状 （一）动漫产业基础初步形成 随着我国动漫产业化进程的总体推进，我省也于2006年把动漫产业定为新兴经济支柱产业，并在政策、财政和组织上给予动漫产业多方的鼓励与支持，加之省内各大高等院校的教育研发和动漫影视企业的积极参与，已使我省动漫具备了产业化发展的基础条件。从2002年河北师范大学最早设立了动漫专业以来，河北经贸大学校、河北科技大学等也相继展开了该专业的招生和教育工作，截至目前，每年毕业生单从数量上来看，已经基本可以满足我省动漫行业岗位的需求。高校动漫专业学科建设的日趋成熟，在人才的培养与储备方面为动漫行业提供了保障。石家庄的动漫影视企业纷纷崛起，玛雅、深度、海澜等一批动画影视公司相继成立，在动漫制作技术、硬件设备和团队规模方面已经达到专业先进水平，并在商业运营方面形成了自己的稳定局面。众多动漫公司的发展壮大为河北动漫产业化的生产制作环节积聚了强大的力量，其立足软件应用的培训机制也在我省动漫人才培养方面提供了一定范围的技术支持。2006年石家庄市首届国际动漫博览会成功举办，经过历年积累，该活动已具备作品展示、真人秀表演、项目签约、技术交流、理论讲座等多项功能，在产业化发展的高度上，为河北动漫的品牌推广及在更广范围内的交流、交易提供了稳定的专业平台。河北动漫向产业化发展的迅猛态势是有目共睹的，加之文化资源丰富、潜力巨大，2007年6月，国家新闻出版总署授予石家庄“国家动漫产业发展基地”称号。由以上资料分析我们可以清晰地看出，河北省动漫向产业化发展的条件已基本形成。 （二）原创力不足制约我省动漫发展 实际上，基础条件的形成的同时，我省动漫在产业化发展的进程中还存在很多现实问题，其中原创力不足是根本原因。而动漫原创能力主要包括想象力和表现力这两个方面，充满想象力的故事加上富有表现力的形式，那才是一部好看的动画片，然而，我省目前的动画创作在这两个方面均显得力不从心。 1.故事创作缺乏想象力 说到想象力对于动画片创作的重要性，就要先来谈谈动画片的虚拟性。动画的虚拟性体现在画面上，则为角色表情、动作的极度夸张和空间、光影的主观性；体现在题材上，则可以表现那些由于年代、空间、地域等因素而难以用实拍手法表现的、非现实性的题材。虚拟性是动画在整个影视艺术门类中独树一帜的理由，而这种虚拟性无疑需要强大的想象力来支持。在这方面，我们可以举出许多例子，例如，史蒂夫•希伦伯格笔下疯癫可爱的海绵宝宝；岸本齐史笔下执着坚韧的漩涡鸣人；武内直子笔下的爱哭鬼月野兔。这些作品不仅画面的视觉效果精美，故事情节更是引人入胜，随着故事的展开，片中具有鲜明个性的角色不断深入人心，最终不仅动画热播，由其衍生的舞台剧、真人版电视剧、电子游戏、动漫周边产品等，更是创造了高额的经济收益。由此可见想象力对于故事编纂、角色塑造，乃至一部动画片最终成功与否是有着决定性作用的。当然，并非只有非现实性的题材才需要想象力，即便是描写校园、家庭、职场这些现实生活的动画，在基于逻辑性对故事情节进行设定，以及基于角色性格进行行为、动作、语言的设定方面，也同样需要想象力。而我省目前在动画故事创作上仍旧普遍缺乏想象力，平庸的故事选题、直白的情节设定、毫无个性的角色语言是普遍存在的问题，这使动画在创作源头上就遭遇瓶颈。省内动漫公司创作人员多来自各高校动漫专业，这些由于现行教育体制而在书山题海中长大的年轻人，头脑中充满用于应试的课本知识，僵化的思维方式过早的封闭了他们的想象之门，表现在故事创作时总显得无话可说、灵感枯竭。因此，提高动画创作者的想象力是当前动画创作的当务之急。 2.画面表现力有待提高 动画的表现形式是其成功与否的另一方面。动画的表现形式由多种要素构成，其中画面和乐曲对整体效果表现起着决定性作用，这些要素都要以故事情节和角色为核心进行设计。世界各国的动画人从未停止过对动画形式的探索，日本在这方面更是孜孜以求，二十世纪中期，大藤信郎巧借中国皮影与日本千代纸结合，成功创造了《孙悟空物语》等多部动画。紧随其后，手冢治虫将我国早期动画片《铁扇公主》中的表现技巧创新重塑，创作出《铁臂阿童木》等高水平作品。在这个发展过程中，我们可以看到日本对于他国文化解构式的转化与应用，使之成为日本动画片表现形式成长的新鲜养料，此二人在动画形式上的探索研究为日本动画的成熟奠定了基础。另一方面，对于本土文化的眷恋与挖掘则是日本动画不变的一贯主线，例如在《千年女优》中，我们也可以看到日本各个时代的建筑、服饰、绘画等艺术元素的展示，这种对于本土文化不遗余力的写实表现形式，使动画在面对世界观众时产生了巨大的吸引力，除了通过剧情展现无国界的人性思考主题之外，由日本文化艺术支撑起来的精美画面，使作品具有了对剧情的强大表现力，这也是其成功的另一要素。 由以上实例分析我们可以看出，对于一部成功的动画片来说，充满想象力的故事是它的灵魂，而适宜且丰富的表现形式是其血肉，只有二者兼具才能使动画角色真实可信，才能成为面向观众讲述故事、传递情感的好片子。然而一直以来，我省动漫作品鲜见从编剧、制作、产品推广一次性实现省内完成的独立原创作品，更没有让人过目不忘的、个性鲜明的动漫形象，这就使河北动漫产业链止步于音像、出版环节，而由此衍生的动漫产品可谓凤毛麟角，至于游戏、服装、文具、玩具、主题公园等深层市场的开发就更无从谈起了，产业链的断层使河北动漫很难在市场竞争中树立自己的品牌形象。这种情况凸显出我省动画原创能力不足的现实。 二、河北民间艺术融入动漫创作的思考 （一）民间艺术融入动漫创作的可行性 在我国，目前业界在挖掘本土文化、树立国产动画品牌这一点上，已经达成普遍共识。因此，对河北独特民间艺术资源的深入研究与学习，拓展动画创作者的想象空间，增强动画表现的能力和技巧，成为我省动漫产业发展的可行之路。河北省民间文化艺术积淀尤为深厚，民间文学方面有耿村故事、河间诗歌、邯郸成语典故文化等，可以为动画片剧本创作提供丰富的素材。民间美术方面，有武强年画、衡水内画、蔚县剪纸、内丘神码、太行民居、曲阳石雕等，可以为动画片场景设计提供现实的依据。民间戏曲与音乐方面有河北梆子、常山战鼓、定州秧歌戏等，可以作为动画乐曲创作的灵感源泉。但是，如此宝贵的民间艺术资源，应该以怎样的形式与动漫联姻呢？其实，民间艺术在动画片中应用并非全新的事物，我国早期动画《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《渔童》等，都在一定程度上借鉴了民间艺术元素。但是，原先已经发展成熟的民间艺术风格动画，已无法适应当代人的口味，这主要是因为在相当长的一个时期里，动画创作都固守着这样的思路，即用大家熟悉的民间艺术风格，讲述短小的传统故事，说明一个浅显的道理，给中国的小孩子看，达到寓教于乐的教育目的。但是，信息时代的“小孩子”已经不同于从前了，在生活节奏、审美情趣、知识储备、思考方式等方面都变化巨大，让他们来看以前的动画，则故事短小必剧情单薄、道理浅显必说教味浓、低龄化定位则人物脸谱化，总之是“教多乐少”。这种程度当然无法满足今时少年之需，更不要说让青年人乃至全社会认同了，如果将那时的经验完全照搬到我省当前的动漫创作中，则必败无疑。当然，此种尴尬绝非民间艺术之错，只是指导思想太过陈旧而已。因此，在确定了民间艺术融入动漫创作的可行性之后，探索二者相融的新方法，成为摆在河北动漫人面前的新问题。#p#分页标题#e# （二）民间艺术元素在动画创作中的应用方法 民间艺术元素在动画片中的应用方法，主要体现在故事取材、画面设定和音乐制作等方面。关于动画向民间取材，我们不妨借鉴一下那些成功的动画片，例如迪士尼出品的《花木兰》，原来《木兰诗》中的情节虽好，如果单纯照搬就太直白且缺乏娱乐性了。因此，创作者增加了表现友情、爱情、磨难等诸多当代人感兴趣的情节设置，使花木兰从一个被迫从军、以全孝道的传统女子形象，摇身一变，成为亲和、睿智、敢于实现个人价值，主动追求爱情的现代女性，同时又不失普通小女生娇蛮可爱的特质。这样的情节设置既尊重了中国孝文化的传统，又结合了当代人对女性普遍的审美趋向，最终使这个我们耳熟能详的故事，经由美国人之手成功的传播到全世界。由此我们可以看出，民间故事素材不是不好，而在于能否提取其中的故事核心，对情节大胆的取舍重组；能否结合当代人的审美习惯，再造出丰满且有层次的新故事；能否通过巧妙地剧情安排，让观众自己从中去判断、去品味是非善恶，从而达到情感与思想的共鸣，只有那样，才能最终做到“寓教于乐”的真境界。另一方面，在动画片表现形式上我们也要更新思想，改变过去对民间艺术生硬的照搬模式，遵从一切为故事服务，一切以角色为核心，分清主次，合理取舍的原则，以现代人的审美需求为参照，创做出符合时代要求的民族动画形式。 在这一点上，我们必须虚心向日本学习，日本人也重视民间文化在动画表现上的应用，但他们的做法显得更加自然而无刻意雕凿的痕迹。例如《千与千寻》的油屋设计，此建筑原型取自民间建筑道后温泉本馆，创作方将其比例放大，使整个建筑在小街上显得尤为孤绝突兀，以突出其主场景的地位。而外挂悬梯的增设则为主角的运动提供了有效的支点。三面临水的设计也营造出一种虚幻、神秘的画面氛围。这些合理的改造，使这座澡堂具备了支持剧情的重要作用。而对于浮世绘这一元素，他们并没有将其用于角色的和服设计，而是泼墨重彩地画在了场景的门、墙及道具上，让极具细节美感的场景反衬出人物，使其简明的形象更为突出。从这些应用技巧当中，我们可以看到，民间艺术可用，但不能笔笔皆是、照搬照抄，应该根据剧情的需要，以突出角色为目的设置繁简，这样才不会因喧宾夺主，而产生令人眼花缭乱的疲劳感。 至于民间音乐在动画中的应用，则要本着加强角色性格塑造、烘托情感氛围、提升影片意境的宗旨，做到灵活应用。以《功夫熊猫》中“抢包子”一段为例，随着阿宝一声李小龙招牌式的呐喊，抢包子开始，音乐即起。为了配合快速流畅、激情巧妙的武打节奏，背景音乐借鉴了我国山东青州传统民乐《龙虎斗》，在时而激昂、时而空灵、时而低廻的主旋律中，加入小型打击乐器丰富的音色，随着角色动作、表情的变化，或清脆悦耳、或粗犷磅礴，将中国武术刚柔并济、形神合一的美学意境表现的淋漓尽致。到阿宝抢到包子的那一瞬间，打击乐戛然而止，显得干净利落，随即师徒收势抱拳行礼，音乐悄然淡出。这种民间音乐在主旋律中的灵活运用，不仅为观众带来极佳的听觉享受，自然的调动起观众的情绪共鸣，更烘托了整个桥段的剧情气氛，为故事情节的表现增色不少。 综合前面对于我省动漫产业现状的阐述，结合对于国内外动画片的实例分析，我们可以确定我省目前动漫创作的新思路，即坚持动画原创原则，由本省深厚的民间文化艺术中汲取营养，提高动画创作的想象力和表现力，以故事和角色为本，大胆取舍、灵活运用，创作出既具有中国特色，又符合当代人审美取向的新型动画，从而进一步推动我省动漫品牌树立的总体进程。

漫画故事篇6

How do comics reflect the countries they were created in？ As a series featuring collaborating[合作] artists from around the world concludes， a global look at comic styles offers a glimpse[一看] into national cultures.

The cult[崇拜者] of comic has many followers. Some love the characters， some are in awe of[对……十分崇敬] the artwork.

While the simplicity[简明] and soul of the comic is universal[普遍的]， the pages can vary[变化] according to the countries they were created in.

“There are different styles and themes[主题]，” says Tim Pilcher注1， author of The Essential Guide to World Comics注2 and the chairman of the Comic Book Alliance[联盟]. “These approaches[方法] can make the comics very different.”

While the comic industries in Japan， Europe and the US are well established， in the Middle East it took more time.

The first comic book superheroes were created in 2005. Aya， Zein， Jalila and Rakan from Middle Eastern Heroes have dark pasts that have transformed[转变] them into superheroes. Landmarks[地标] such as the Sphinx appear in the background， reinforcing[加强] the setting and the relevance[中肯] to its readers.

漫画是怎样体现其产出国特色的呢？正如一套由全世界漫画家合作而成的系列丛书总结的那样，透过世界各地的漫画风格，人们得以一窥不同的民族文化。

漫画控有庞大的粉丝群。有些人喜欢的是角色本身，有些人则对画工赞叹不已。

尽管各地漫画的简练与灵魂是共通的，其页面却可因其出产国度的不同而变化多样。

“（各国）漫画风格各异，主题也不尽相同，”《世界漫画指南》作者，同时也身为漫画书业联盟主席的蒂姆·皮尔彻这样说道。“这些方法可以让漫画截然不同”。

尽管漫画产业在日本、欧洲以及美国等地都已经成熟，但在中东，其发展需要更多的时间。

（中东的）第一批漫画超级英雄诞生于2005年。来自“中东英雄组织”的阿亚、扎因、贾莉拉和拉坎都有自己的黑暗过去——正是这样的经历激发他们变身为超级英雄。（漫画的）背景当中还出现了狮身人面像这样的地标，进一步强化了故事背景，让读者更有共鸣。

India’s comic book history goes back much further. Amar Chitra Katha is a comic book series based on stories from Indian classics. Sprawling[蔓延] epics[史诗] are condensed into[使压缩] comic strip[连环漫画] form.

Cartoonist[漫画家] Pran Kumar’s Chacha Chaudhary， is another Indian favourite. Chacha， the wise old man uses his intelligence to outwit[以智取胜] his enemies and storylines[故事情节] include cricket matches and chapatti[薄煎饼] eating.

“I wanted to create something that is Indian， that covers themes that are important and relevant[有关的] to India，”says Kumar. “I started making comics in the 1960s but everyone was reading Western ones， I thought why not create an indigenous[土生土长的] comic， based on local themes.”

In Japan， manga are read by children and adults alike. Subject matter varies wildly， from adventure stories to romance and the X-rated[限制级的]. The industry is fast and disposable[可任意使用的]. Artists can turn out 20 to 30 pages a week resulting in phonebook[通讯簿] size booklets[小册子]， devoured[如饥似渴地阅读] and then discarded[丢弃].

“Because they are so long， you can get things like a bead[水珠] of sweat on someone’s forehead moving downwards over three pages，” adds Pilcher. “There is a character called Gon， who is a tiny dinosaur[恐龙]， it has these amazingly detailed and beautiful landscapes[风景画]. People love it.”

印度的漫画历史更为久远。《不朽的传说》是根据印度经典故事改编而成的系列漫画，将纷繁复杂的史诗故事浓缩成连环画形式。

另一部在印度大受欢迎的作品则是漫画家普兰·库玛尔创作的《乔社里大叔》。大叔是一个睿智的老头儿，凭着聪明才智克敌制胜，故事情节当中还涉及打板球和吃薄饼呢。

“我想创作一些极具印度风情的东西，能够涵盖对印度人来说非常重要、息息相关的主题，”库玛尔说。“我从上世纪60年代开始创作漫画，但（当时）人人都在看西方的作品。我就想，何不创作立足于本土题材的地道漫画呢。”

在日本，无论大人还是小孩都爱看漫画。创作主题多种多样，有冒险故事、浪漫爱情乃至限制级题材等等。漫画产业出品快捷，而且即用即弃。漫画家一周就能画出二三十页（画稿），出版在黄页大小的册子上，人们津津有味地看完就会扔掉。

漫画故事篇7

【关键词】武侠;漫画;章回体;兵器;旁白

作为亚洲少数拥有自己漫画传统的地区,香港漫画采取工业化流程,流水线制作,分工细致,由主编统筹主笔,团队协力制作,画风以欧式为主,兼及水墨,情节曲折细腻,题材广泛,兼及科幻、娱乐、励志、黑帮等等。正如美国漫画以超级英雄为标志一样,香港漫画的主流,则是华人界特有流行文化-武侠。

港漫由武侠文化一统天下始于1967年,黄玉郎是这其中一个不得不提的名字,他可以说是香港武侠漫画的创始人,其代表作品《小流氓》趁着当时的功夫片热潮异军突起,首期发行量就达到了7000册,创下了香港漫画发行量的纪录,并奠定了香港武侠漫画的风格,大大提升了漫画家的地位,也使得漫画由原来难登大雅的刊物成了准艺术品,在流行文化中占据重要地位。一大批武侠漫画,如《龙虎门》、《天子传奇》、《神兵玄奇》等先后拍成电影、连续剧、布袋戏,出版同名小说、电脑游戏软体,影响深远。

经过几十年的发展,港漫形成了不同于日本漫画和欧美漫画的独特风格。本文拟就其中的几大特色略作阐述。

一、章回体的薄装周刊

章回体,古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节,称为“回”。每回前用单句或两句对偶的文字作标题,称为“回目”,标示该回的情节重心。每回首以“话说”、“且说”等起叙,每回末有“欲知后事如何,且听下回分解”之类的收束语,一回叙述一个较完整的故事段落,有相对独立性,但又承上启下。香港漫画,也采取了“下回分解”的叙述模式,以《天子传奇(六)洪武大帝.创刊号》为例,共分“挥泪诛功臣”、“血路遇故人”、“九死逢一生”、“阴月惊天变”四个回目,每一回都有一帧主题画面,同时在刊末以图文并茂的方式预告下一回的内容,提出读者最关心的情节发展问题,诱导读者持续追读。与传统小说的章回相比,港漫中的章回有同有异。相同的是两者皆基于商业上的考量,采用了“下回分解”的章回形式,来形成续读的诱因,相异的是传统小说大部分是创作完整的作品,区分回目主要是便于说书;而香港漫画却是现时的创作,画了一回即出版,然后再绘制下一回。

港漫作为一种速食文化,其剧情的描写方式受到极大限制,往往以故事情节的精彩度和绘画品质作为其卖点。为了吸引读者,扩大销量,经常在章节的结尾部分制造所谓扣人心弦的情节。以近期出版的港漫《春秋战雄》为例,就有多期是用主角胜公子遭遇危险,或是生死未卜做收尾,这种老调常谈,久而久之就会令人望之生厌。

基于商业角度考虑,港漫一般采取16开37页的薄装周刊形式在街头报纸摊贩卖(近期业界尝试采用32开100页的小本厚装“潮华版”)。薄装港漫一般没有如日漫推出单行本的习惯,只会于作品完结或推出一定时间后重出合订本。合订本是较高的投资风险,因为它无法预知市场的反应。一部完整的长篇漫画绘制必须花上很长的时间,以刚完结不久的《天子传奇(六)洪武大帝》为例,就花了近四年时间,画了一百八十六期,每期约一百页,共绘制了一万八千六百多(下转第68页)页的彩图,如此巨大的绘制成本若以合订本的方式一次出版,书价将高到乏人问津。因此,将故事化整为零逐期出版,既能测验读者的好恶,来决定投资的规模(见好就拖,见坏就缩);也可以及时回收投资成本。所以市场反应往往主宰了漫画的发展,例如《天子传奇》系列,因为读者的热烈支持而发展到第七部,目前仍在连载中。

二、兵器扬威的漫画母题

香港的漫画发行,有一个值得关注的现象就是随书赠送兵器模型。在早期的港漫里,武打都是拳掌功夫,强调肌肉造型。随着漫画绘制技术的不断提高,为了强化视觉效果,漫画家们挖掘出“兵器”这深具潜能的元素,开始以此作为全新卖点。经过《风云》、《刀.剑.笑》、《神兵玄奇》等多部畅销漫画的经营,港漫打造出了“兵器扬威”的盛世。以黄玉郎的《神兵玄奇》为例:创刊於一九九九年的该漫画发行期间推出多套漫画中兵器模型,或卖或送,这一策略空前成功,销量大增,令同行争相仿效,掀起一片兵器热潮。武侠漫画“视觉化的神兵”确实比武侠小说“臆想化的神兵”,潜藏著更大的商机。

热潮之下,《神兵玄奇》的剧情亦随之调整,编者开始让“兵器”在故事里扮演越来越重要的角色,原先设定的四大神兵改为十大天神兵,并开发出了新的魔兵、仙兵、妖兵等。其中魔兵借助人类负面感情催化而形成的创意更成为当时读者茶余饭后的话题和网上讨论的焦点。兵器作为读者的焦点,它是强大的能力之象征,更成为漫画的重要语汇,和人物一起成了组织故事的机组零件,书中的兵器各有其曲折的身世,获得属于自己的生平、阅历、感情、性格,进而影响操作者的性情与意识,重新组织角色之间的优劣位置,进而主导情节之发展。可以说:所有角色的命运都被陆续“出土”的兵器牵著走,兵器指引着剧情的走向,牢牢地诠释了书名。

兵器模型,是港漫当前最强势的商品。它可以让读者真实地拥有漫画故事的一部分,方便他们代入到故事里去,或者在故事待续时回味、把玩。它俨然成为一个“桥梁”,读者由这一“桥梁”自动系联书中的人物与情节,虚拟与真实之间的距离被消除无踪。这些兵器模型,可视为“武学想像之具体化”的最佳手段,同时也是漫画文化对读者的有效渗透。对漫画迷而言,兵器模型能积蓄他对故事角色的好恶情感,在持续发展的故事脉络里,进一步积蓄它的经历与生平。另一方面,透过真实的模型,虚拟的兵器也在吸引着它真实的兵器迷。故事不断地发展,兵器接二连三地出现,大大鼓励了读者的忠心。如此一来,便巩固了原有的漫画迷;同时又藉由兵器模型的贩售或赠送,吸引大批好奇的准读者。兵器的「模型化成为香港漫画业商业化的发展核心。

三、独特的剧情补充-旁白

“旁白”是在薄装港漫一期三十二页的限制下的延伸产物,一套漫画常常有许多东西是编者单纯用画面难以准确表达的,为了让读者了解,大部分画面都会配以一段文字旁白加以说明。这些旁白类似“说书”的表现形式,带有浓厚的武侠小说的风格。旁白的一个重要用途就是在各种武打场景描写中的应用。港漫描绘武打,一招甫出,人物周围以各种光影乍现来表现武功招式的气势澎湃,图里再加旁白文字描述,《新著龙虎门》就是典型的代表。这种旁白加幻影的编绘方式一直深深影响着港漫界。

此外,在描绘打斗的过程中,某些旁白反客为主,几乎把过程、内容都叙述了,读者不看画面都可以了解概况。以《新著龙虎门》401-402回为例,第7页到第9页中的旁白描写飞仙和刀仙的打斗:“?刀仙腾身半空,刀术超凡,轻身功夫变相当了不起!刀仙抢先出招,刀锋冷,刀势快如急电!拦腰一劈,中了,可惜只是虚影!”;“?飞仙不愧是飞仙,没可能避过的一刀,依然劈不著他,轻功快得惊人!刀仙升势已尽,身形急坠!反之飞仙在半空仍可加速保持升势,轻功之独到,确是无出其右!乘刀仙向下急坠,无形刀破空而来!”;“?飞仙轻功快,无形刀更快,刀仙首先失利,双肩被刀劲切入!虽然痛入心肺,但受创未算太深,刀仙运聚全力震飞无形刀气,及时保住筋骨,不至影响战斗力”。

漫画本身,应该画面为主,文字为辅。读者通过生动的画面,就能知道人物的感情、场面的情况,甚至可以了解故事的脉络。毕竟,色彩艳丽、功夫精细、场面宏大的画面精美表达才是香港漫画最大的长处,最值得称道的地方。

有鉴于此,部分画家也在酝酿一些新的表现方式,在编绘画面时,放弃旁白,利用电影分境手法来叙事,打斗描写一招一式连接。潮华版《天子传奇(六)洪武大帝》中,武打和故事推进几乎都是用画面表达,58期第25-40页的韩山童和张君宝的追逐打斗,完全没有旁白解释,全是画面表现。这种叙述方式和传统的幻影加旁白的描绘方式相比,更像电影中的武侠大片,各种计算机特效的光影效果的大量堆叠,让人在飞天遁地的眼花缭乱中迷乱,获得一种视觉的享受。

小结

香港武侠漫画通过武打的形式、江湖背景、武林恩怨塑造出一个刀光剑影的奇妙世界。它走出了自己的特色,有着难以动摇的固定市场。然而,一切以商业化为首要考虑的港漫也存在着极大的弊端,过于注重武打场面的堆砌,重复以推出周边产品和随书赠送兵器模型来吸引读者,缺乏深层次的内容。随着电脑在漫画业中的普及,制作变得简单,技术与画风趋于一致。没有了以往简洁而优美的线条,淡墨的渲染,灵动的人物,缺少了个人的灵气,沦为彻彻底底的工业制品。长此以往,漫画将失去已经获得的准艺术的地位,再一次堕入只重感官享受的庸俗的陷阱。香港漫画的发展,任重而道远。

参考文献

[1]漫画辞海(香港篇)1919年至今香港漫画发展路程全介绍[Z].上海:上海人民美术出版社.2004

[2]万润龙.黄玉郎“香港漫画之父”[N].文汇报.2008.5

[3]刘晏石.从金庸武侠小说到黄玉郎的江湖漫画―香港阅读文化的发展和弱化[D].广东:暨南大学.2008

[4]欧阳丽娟.香港漫画业的矛盾圈[N].经济导报,2009.31

[5]刘秀梅.从漫画到电影[J].电影,2007.1

作者简介:

漫画故事篇8

关键词：日本；动漫；文化传播；创新

日本动画中所蕴含的文化因素一直为漫画界所称赞，不管是本国还是拥有五千年文明的中国，不管是欧洲还是北美，日本动画几乎借鉴了所有优秀的传统文化。本文将主要探究日本动画对本国和其他民族传统文化的使用，以及其所带来的持续的影响、蕴含的大和民族的精神内涵和一些不足。

一、革故鼎新，创新民族文化

日本动画对传统文化的运用，以多角度展现历史的方式进行。它结合当代审美需求，运用现代传播观念与方式，使得读者从动漫作品中体悟到传统文化的魅力。以被当作日本神话、传奇、小说素材，为日本传统武士刀精神代表之一的弁庆为例。镰仓时期，源义经遭到兄长赖朝的通缉，打算逃往奥州平泉。弁庆化妆为山野修行僧的队长，源义经与旁人装作弟子。为化解源义经身份被识破的危机，弁庆责打义经，以此证明义经只是普通弟子。这个故事被运用到日本动画《名侦探柯南》剧场版《迷宫的十字路口》中。弁庆石、鞍马寺、蹴上斜坡疏水公园等有关源义经和弁庆故事的日本京都场景被成功地塑造成该侦探动画的场景，成为构建整个故事的框架。并且动画中，武士的忠义与智慧、主人的宽容又被赋予了时代的内涵，“进化”到主人公柯南与服部平次身上，向观众展现一段真挚的友谊。故事发生在京都，患病服部平次的女友被黑势力抓走，想夺取他手中的珍贵佛像上的水晶珠。面对患病的服部平次，主人公柯南把坚持的平次击打昏迷，自己孤身去救助平次的女友。扎根于传统文化，改编各国知名的历史事迹或英雄名将的故事，是日本动画创作中一个永恒不老的主题。也因为这样，日本动画才会经久不息而独具生命力。凭漫画《三国志》夺得1991年“日本漫画协会奖，优秀奖”的漫画家横山光辉，创作的《德川家康》《织田信长》《丰臣秀吉》《平家物语》等历史漫画使他成为日本历史漫画的权威。在漫画《丰臣秀吉》中，漫画家就以一种迎合青少年的眼光，以穿越的角度，通过一个穿越到丰臣秀吉时代的少年的所见所闻，来讲述丰臣秀吉波澜壮阔的一生。

二、源远流长，汲取中华文化

任何一部成功运用传统文化的日本动画作品的作者，对相应的传统文化都有着深厚的了解和热爱。只有在这些基础上，作品才会更有生机与活力。如果说只是简单地还原一个历史故事、一个神话传奇，那么再去看这些在大众心中本来就很熟悉的故事，就只有一些很短暂的共鸣，而真正可以学习的精髓会随着时间的流逝而消失。日本动画对于传统文化的运用首先就超出了这个简单的还原，而是倾向于对故事进行改编或者是重新构建结构。不同于中国许多本土的动漫把一个个家喻户晓的故事，如《西游记》《宝莲灯》一拍再拍，日本动漫所展现出来的再造能力是惊人的。例如，借助《西游记》的故事，峰仓和也重构了《最游记》四个性格与原著极大不同的师徒四人，孙悟空被塑造成为一个不设防并深深依赖师傅三藏，渴望抚平心中百年孤独的，表情酷酷的相当符合当红人气偶像组合条件的人。对于很多国内读者来说，刚开始阅读这部作品可能会感觉很奇怪，但慢慢会发现这其实很有趣，极大地迎合了当代青少年的心理。另外，《醉西游》其中和原著取经体现的勇毅、坚韧、坚持不懈也并没有因为重构而丧失色彩，反而有一种更为升华的效果。日本漫画史上涌现了一大批漫画名家，他们对于中国传统文化的了解程度令人敬佩，立足于外国传统文化创作的日本漫画作品一次次成功地进入国际市场也充分说明他们的“功力深厚”。例如，日本动画《十二国记》之《图南之翼》中就有写道：“背若泰山，翼若垂天之云。振羽鼓旋风，寰弧翱翔。绝运气，负青天然后图南。”这出自庄子的《逍遥游》。《十二国记》中十二国的原型就是齐、楚、秦、燕、赵、魏、韩、宋、卫、中山十二国，漫画中人物的服饰也是出自中国古代的传统服饰。小野不由美也毫不吝啬地把春秋时期诸子百家的各种思想柔和进去。国王是由天帝派来的麒麟指引登基的，如果国王不实行仁政，那么他就不肯能得到永生，国王必须得到人民的支持，为百姓谋福利。可以看出，这是《十二国记》中独特的政治理念。“得道多助，失道寡助”的中国儒家观点被熟练地运用。从先秦到当代、从服饰到饮食、从神鬼到周易、从文学名著到古老传说，日本动画几乎涵盖了中国传统文化的各个方面。中国传统文化也成为其动画创作的源泉之一。

三、优雅古典，吸取欧美之精华

深入几代人记忆的《圣斗士星矢》更是沿袭了部分希腊神话。出现的主要角色大都是希腊神话里的神，如宙斯的私生子——双子座的孪生兄弟撒加和加隆。黄金圣斗士的名字也直接和希腊神话中的十二宫一一对应。欧洲传统文化因文艺复兴、宗教改革等显得神秘、优雅和古典。《黄金圣斗士》整个故事的大框架就是古希腊神话冥王哈迪斯和智慧女神雅典娜的战斗。希腊帕特农神庙所在之处被设置成了故事中的“圣域”。《黄金圣斗士》中十二圣斗士被绘画得很美。白色或金黄色的头发、精致线条勾勒出来的脸庞以及根据欧洲人身体比例稍作修饰的健壮身材，无不体现着车田正美对欧洲文化的熟稔运用。日本“爱美而黩武，尚礼而好斗，服从而不逊”的性格更是在角色的性格和语言上体现得淋漓尽致。双鱼座的黄金圣斗士雅柏菲卡在战斗将近死亡的时候仍然不接受队友的协助——“你忘了黄金圣斗士的战斗一直是一对一吗？史昂”，这和日本民族的武士道精神相符合。由中央电视台播出的《黄金圣斗士》成为一代人儿时的记忆，“天马流星拳”“爆发吧！我的小宇宙”一度成为青少年们的口头禅。这些口号的广泛流传一方面说明了这部动画强大的影响力，也在很大程度上体现了日本动画在运用传统文化时所体现的本民族的精神。“爆发吧！我的小宇宙”很明显地和日本传统武士道精神有契合之处。尽管车田正美的《圣斗士星矢》传承希腊神话，但核心价值观念却是日本式的。作者通过五个少年之间的交谊强调的进取精神、无私奉献以及关键时候出现的小宇宙爆炸式都很符合日本的武士道精神。

四、结语

毋庸置疑的是，在对传统文化的运用和创新中，日本动画也出现了一些争议很大的作品，如2001年出版的盐崎雄二作品《一骑当千》。作者运用了三国的历史，但是漫画中所有的人物，包括孙策伯符、周瑜、关羽等都成了性感的女郎。大陆三国研究专家谭良啸批评作者借三国之名进行低俗的歪曲历史的传播。总体而言，日本动漫在对本国和传统文化的吸收上并非直接照搬。在日本动漫的发展历史上，那些取得成功的传统文化题材的动画的创作者本身就对相应的传统文化有着很深入的了解和强有力的文化认同感。在运用的过程中，日本动漫也并非就一个的历史事实或是传说简单地复述和展现，创作者往往很注意在自己的作品中融入本民族的核心价值观念，如团结创新精神、善于学习精神以及武士精神等。