深秋的诗句范文

深秋的诗句篇1

关键词：芭蕉；禅寂；杜甫

1“俳圣”

松尾芭蕉（1644～1694），是日本江户时代著名的俳谐诗人。松尾芭蕉丰富多彩的俳句，被推崇为俳谐的典范，形成了日本俳句史上的黄金时代，因而被尊称为“俳圣”。芭蕉对中国诗文很有素养，他喜爱庄子的蝴蝶梦以至王齐物论的哲学，崇尚李白、杜甫的高逸诗境，这在他的文集句中可以反映出来，比如“蝴蝶哟，蝴蝶，请问何为唐土徘谐？”“你哟蝴蝶，我哟庄子，梦之心”。又如“今夜三井寺，月亮来敲门” 此句是将贾岛“僧敲月下门”改作的。“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这句有杜牧《早行》残梦的意境，也会让人想起苏轼的“马上续残梦，不知朝日升”诗句。

2“禅寂” 和“悲秋”

芭蕉受中国文化的影响，善于选取最能反映思想感情的景物来表达自己的情感，使客观的景物一一成为诗人主观感情意识的对应物，将抒情与写景完美和谐地结合起来，并能把上下景物有机的统一起来，浑然成为一体，不仅使画面色泽丰富协调，而且有很强的立体感。在他的俳句中，有很多通过平淡的东西体现了“禅寂”和“悲秋”的主题。以下例举芭蕉几首有代表性的俳句与中国古诗词进行比较。

2.1芭蕉俳句中的禅寂

古池や蛙飞びこむ水の音/古池塘呀，青蛙跳入水声响。

芭蕉的这首《古池》是在日本俳坛具有重大影响的名俳。它体现的意境是：在极幽寂的境界突然听到青蛙跃入池塘而响起水声。以一瞬间的小动作水声波动了大静的周围。

闲かさや 岩にしみ入る 蝉の声/寂静里蝉声渗入岩石。以上两句都是用“动”反衬“静”的写法，表现了幽寂、闲情、余情、纤细的情境，体现了作者幽思微情的境界。以水声和蝉声反衬了周围的寂静，与梁朝王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”有异曲同工之妙。

菊の香や 奈良には古き たち/重九奈良风光好，古佛长伴香。这也是淡雅之作。“寂”与“禅”结合，带上宗教性的色彩。体现了禅宗的“孤绝”精神。此句淡淡写来，使人仿佛身历其境，得闻黄花清香，具有幽雅和宁静的情调。试看张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（《枫桥夜泊》）”这是唐朝著名的诗句，不但在中国脍炙人口，而且在日本也妇孺皆知。姑苏城外的寒山古寺，在葱郁的林木中依稀可见。那悠扬的钟声在诗人听来是多么凄凉，此情此景怎能不使抑郁满怀的诗人更增添几分哀愁呢！

王维的诗句“爱染日已薄，禅寂日已固”（《偶然作》”）“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山憎》）。唐诗这种“禅寂”的思想，早就影响着日本古代和歌，比如藤原俊成编撰的《千载集》中“寂”句就已经带上这种“禅寂”的倾向，而这种思想倾向到《新古今和歌集》就更加明显，出现积极肯定“寂”的歌，于是出现西行、慈圆的“寂”形象化。芭蕉的“风雅之寂”正是在这种背景下，在和汉两种思想的接点上，确立在风雅之城上，贯彻其风雅之寂。

2.2芭蕉俳句中的悲秋

悲秋是中国古代诗词的一个极重要的主题，悲秋诗词承载了重大而丰富的内涵，悲秋成为中国古代文学的母题，写秋之悲凉是中国古代诗歌的一大特点，刘禹锡有诗曰：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”而表现苍凉与寂寥也是“蕉风”的一大特点。芭蕉的俳句中有很多是描写秋天的，其中最典型的两句是：枯枝に からすのとまりけり 秋の暮/寒鸦宿枯枝，深秋日暮时。この道や 行く人なしに 秋の暮れ/秋日黄昏，此路无行人。这两句是芭蕉闲寂句风的名作，与寒山的“寒岩深更好，无人行此道”，耿的“古道无人行，秋风动禾黍”不无关联。读此俳句，秋天暮色中黑色乌鸦栖息于枯枝上的寂寥情景跃然进入我们的想象，它写尽了暮秋的凄凉光景。凄风冷雨中，旅人独自走在无人的路上，这不禁让我们联想到想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首经典之作，元人周德清曾评之为“元人之冠”。全文没有一个字提到秋，但恰恰写出了经典的秋天景色，其感受也是传统的秋天的忧思。

从以上的对比可以看出，芭蕉的俳句从的意境、风格、写作技巧等方面都可以看到受到中国古诗“孤”“、寂”的诗境的深刻影响。

3杜甫对芭蕉的影响

在汉诗人中，杜甫对芭蕉的影响最大。他的俳句“忆老杜（杜甫）――西风拂续时，感叹秋声者无子”与杜甫《白帝城最高楼》“杖藜叹世者谁子”句法相似。芭蕉隐居的草庵最初由杜甫诗句“门泊东吴万里船”而取名为“泊船堂”，芭蕉的俳句「芭蕉野分してに雨をく夜哉（风狂雨暴卷芭蕉，大盆听雨秋夜遥）显然是读了杜甫的《茅屋为秋风所破歌》后有感而作。而芭蕉与杜甫的思想、人生，尤其是他们的境遇、以及各自的旅行都有非常多相似之处。

芭蕉把他的生活沉浸在艺术之中，他一生喜爱旅游，在旅行中，芭蕉写出了很多游记的名作，在游记中写了很多闪烁着珠玉般的俳句。他多年漂泊各地，接触山野人民生活，把自然美升华为艺术美，创造了独特的艺术风格。以下是芭蕉的俳句和杜甫诗的对比。

旅に病んで 梦は枯野を かけめぐる/卧病天涯人事绝，梦魂长绕枯野枝。据说这是芭蕉的绝笔，流露了客中沾疾自知不起的绝望心情。老病随身，凄楚孤独，梦魂无处可托，只能在荒郊绕枯树野枝，异乡寒夜凄凉的心情跃然之上。杜甫的“片云天共远，永夜月同孤”（《江汉》）诗人说自己流落异乡，就好像一片浮云在遥远的天边飘荡，寂寞中只有孤月作伴，共度漫漫长夜的片云和孤月。芭蕉和杜甫的晚年情境何其相似！

初雨猿も小蓑を欲しげな/寒雨衣尽湿，行人冷凄凄。猿鸣声哀苦，想是要蓑衣。此句是松尾芭蕉1684年在旅途中创作的一首著名的俳句。芭蕉的这句“猿句”令人想起杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”杜甫的这首诗用猿猴鸣叫声的悲哀表现了作者远离家乡，拖着病弱之躯、孤独地旅行的情景，体现了羁旅者的悲凉、孤寂。叶渭渠先生说芭蕉的这句“猿句”是“松尾芭蕉模仿杜甫诗歌从形似到神似的完成，反映了芭蕉俳谐向杜甫现实主义诗歌精神的靠近，是芭蕉‘尝李杜之心酒’创作理想的实现”。

4结语

芭蕉开创的“蕉风俳偕”是日本诗歌史上的里程碑。芭蕉借助中国古代文学思想创立了“造化随顺”、“风雅之诚”等俳谐理念，将俳句改造成了与汉诗、和歌相媲美的风雅的诗文学，芭蕉的作品既保留了俳句的俳谐性，又具备了诗歌的高雅性，成为雅俗共赏的诗文学。

参考文献：

[1] 彭恩华.日本俳句史[M].学林出版社，2004.

[2] 王洪.古代诗歌鉴赏词典[M].北京燕山出版社，1989.

[3] 叶渭渠.日本文学思潮史[M].经济日报出版社，1997.

[4] 松尾芭蕉.日本古典俳句选[M].林林，译.人民文学出版社，2005.

[5] 史荣丽.论中国古代悲秋诗歌的审美价值[J].陇东学院学报，2009（04）.

深秋的诗句篇2

比如，关于“秋”，我们可以搜集到以下的诗句。贾岛《忆江上吴处士》：秋风吹渭水，落叶满长安。李白《日出行》：草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。贺铸《鹧鸪天》：秋风想见西湖上，化作白莲千叶花。刘禹锡：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。王勃《滕王阁序》：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。刘禹锡《萋兮吟》：穷巷秋风起，先摧兰蕙芳。张炎《清平乐》：只有一枝梧叶，不知多少秋声。龚自珍：四海变秋声，一室难为春。郑板桥：写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。马致远：投至两处凝眸，盼得一雁横秋。柳永：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

细细品味这些诗句，继而展开想象，设置一定的场景，我们便可以开始写作了。不过，具体写作时要注意以下几点：

第一、要有对重点诗句的详细领悟。写作是讲究详略得当的，所谓对重点诗句的详细领悟，其实就是要善于用自己的语言描述出诗句的意境。比如：不是吗？轻轻闭上眼睛，遥想两三枝嫣红的桃花悄悄伸在翠绿的竹林外面，花下水暖，嬉戏的鸭儿摆动起颈项，霎时晶莹的水珠四射，苏轼信笔一句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，春意便盎然生动了。又比如：最令人拍案叫绝的当数宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。好一个“闹”字，让人在一刹那仿佛就能看到枝头的杏花密密匝匝，开得何等繁盛；让人在一瞬间仿佛就能听到杏花在枝头争先恐后怒放的声音。有形、有声、有色、有情，春意蓬勃啊。这两个段落就是对原诗句的描述与评述，即对重点诗句的详细领悟。

第二、要有对诗句的合理归类。有一些诗句的内容可能具有一定的相似之处，在写作时，我们便可以把它们归类在一起，这样便容易集中地说明自己的主题。比如：“野火烧不尽，春风吹又生”。白居易用诗句则揭示了春风最本质的特点：带来生命。许多诗人都曾为此作注：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石），春风使江南披上了绿装，这是生命的动态表述；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（贺知章），春风像剪刀裁剪出如许的细叶，裁剪出大好的春光，这是生命的形象描摹；“春风如醇酒，著物物不知”（程致道），春风滋润万物，却不让万物感受到春风的关切，这是生命的最高境界。以上四组诗句写的都与生命有关，放在一起，便能给人一个完整的印象。

第三、叙述的语句要富有变化。是先引用诗句再提作者，还是先提作者再引用诗句，写作时都要用心。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明不慕富贵，只向往田园式生活，只愿在秋季以菊为伴，对山当歌。《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，看出了杜甫的宽广胸襟，面对滔滔江水漫漫落叶，在这个寂寥的季节里，诗人并不是反复吟唱着“悲戚”二字，而是“多病独登台”。郑板桥“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，足见他超俗品性，独具闲情雅趣，胸有傲竹，以竹为竿，在这样一个天高气爽的日子里垂钓，那该是如何的惬意！这个段落是学生作文的原稿，我要求学生修改时注意叙述语句的变化，学生修改为：秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。很显然，后者比前者因语句富有变化，而显得有韵味得多。

因此，诗句的引用要注意与行文所设置的场景水融。

例：学生用上述关于“秋”的诗句写成的作文。

秋颜

文 璇

看着窗外深黛色的树瑟瑟地摇曳着，看着深灰的土地上不再有阳光的艳影，看着女孩们拉紧了衣链在风中飘扬着长发，我亦换上毛衣，才蓦然发现原来秋已款款而至。

都说自古逢秋悲寂寥，也确是。一个人漫步于小道上，少了炙热阳光的陪伴，只觉得风儿从指尖滑过，感到丝丝寒气袭向全身。风儿跃到桂树上，挑落了粒粒桂花，遗落了满地金黄，馨香在头顶缭绕。我不禁想起刘禹锡的“穷巷秋风起，先摧兰蕙芳”。纤纤蕙芽是柔软的，怎受得住秋风的摧残。但秋日并不都是寂寥的，不是还有“我言秋日胜春朝”吗？有诗为证：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，漫山枫叶红似火，映红了半边天，也映红了诗人的眼，秋的火热使诗人忍不住驻足观赏。

在秋的影片里，风和叶总是主角，不断地上演着一幕幕绝美的剪辑。“秋风吹渭水，落叶满长安”将我带到一个至善至美的境界。秋风拂动，落叶飞扬，引得我心驰神往。看到落叶，人们总会联想到伤感、悲凉等词语。其实不然，李白《日出行》中不是说“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”吗？落叶本身不具备令人愁的能力，是人们看到她凋零，赋予她感性。倘使落叶在秋天不落，依旧高挂枝梢，生机盎然，那还算是秋的本色吗？难道你就不觉得少了点什么韵味吗？风是秋的主旋律，“秋风想见西湖上，化出白莲千叶花”便将秋写得活灵活现了。白莲在风中随波而漾，宛若白衣素女，亭亭玉立，那一种站在秋的容颜里守望的姿态，多么地让思绪翩翩呀。

秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。

秋款款而来，又悄然而去。在“只有一枝桐叶，不知多少秋声”的沉吟中，我拾起一片落叶，放在掌心，仿佛托起整个季节的容颜。看着她清晰的纹理，我知道那就是我要找寻的秋天。

点 评：作者设置了一个漫步于小道，在秋风中自然地联想到关于秋的诗句，然后拾起一片落叶，守望秋天的场景，古诗名句非常自然贴切地融会在作者的所思所感中，基本上达到了水融的境界，很不错。行文中，作者用“都说自古逢秋悲寂寥，也确是”，“在秋的影片里，风和叶总是主角，不断地上演着一幕幕绝美的剪辑”，“秋的画面是最灵动的呢”三个代表着作者认识的观点统辖有关诗句，文章由此便思路清晰，层次井然。

深秋的诗句篇3

关键词：缱绻情思；寄情于景；乐景哀愁；起承转合

中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）17-0033-01

《夜雨寄北》是一首七言绝句，作者系唐朝著名诗人李商隐。李商隐在文学史上与唐朝诗人杜牧合称“小李杜”，在晚唐诗坛上极负盛名。李商隐的传世之作很多，最能代表李商隐艺术成就的是那些无题诗和咏史诗。《夜雨寄北》即景抒情，独具特色，艺术性很高。欣赏这一首抒情小诗，会让我们对他的艺术风格有更加全面的了解。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时。

“夜雨”，夜间下着雨；“寄北”，寄给北方之人，“北”，代指他所寄的人。《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”，即内人，妻子。可见是寄给妻子的诗。李商隐之妻是当时泾原节度使王茂元之女王氏。据有人考证，李商隐客居巴蜀时，王氏已过世，而这首诗正是李商隐在巴蜀时所作，所以怀疑是寄给妻子的观点，而应看成是寄给在长安的朋友的较近情理。我们说这么看来未免有些片面。一方面，从诗的内容看，诗所表达的感情还是夫妻之情的可能性大一些；另一方面，诗是艺术作品，诗中的形象可以看成是艺术形象，未必就是现实中的人物。其次，即使王氏已死，为什么就不能写这样的诗呢？王氏死了，诗人怀念之至，写下此诗更见爱妻之切，诗的感情就更深沉，更感人了。文学史上写给已故人的诗也是有的。所以，我们仍认为这首诗是李商隐写给妻子的，王氏之死不足以否认这一点。

这首诗作于宣宗大中二年（848年）。当时，李商隐在剑南节度使帐下充任幕僚，客居巴蜀，可以说是宦游天涯，远离故土，举目无亲。在这种情况下，我们可以做两种设想：一是李商隐有一天忽然收到妻子的来信，问他何时回家团聚。时值寒秋，夜雨绵绵，诗人手捧来信，怀念远方的妻子，遂提笔写下此诗。一是深秋之夜，窗外雨声不断，诗人怀念妻子，久难入睡，脑海里浮现着和妻子分手时的情景：温柔的妻子拉着他的手，含着热泪问他何时回家团聚。这难忘的一幕，不禁勾起诗人的无限情思便和着雨声，写下这首七绝。如果妻子早已作古，诗人又忆起往日和妻子分手时妻子对自己的盼望，而自己终于没能满足妻子，甚至连一面也未见，妻便过世了，那么做成这首诗，就更加撼动人的心灵了。

全诗四句，分三个层次。第一句，第二句，三四句各一层。在品析诗句中学习写法。

第一句：君问归期未有期。“君”指对方，即妻子。“君问归期”是写妻子问我回家的日期。“未有期”是“我”的回答。“你问我什么时候能回家团聚吗？唉，很难说呀！我这里仕途坎坷，哪里知道何时是归期？”前半句是妻问，表现的是妻子依依惜别的深情，后半句是夫答，表现的是丈夫隐隐难忍的愁苦。妻子盼着他早归，他又何尝不愿早早与妻子欢聚呢？这一问一答，如泣如诉，透露出他的羁旅之愁和不得归之苦，缱绻缠绵之思令人难忘。

第二句：巴山夜雨涨秋池。“巴山”，山名，也叫大巴山，八岭，在今陕川边境，这里泛指诗人就职的巴蜀之地。涨，读zhǎng，涨满。秋池，秋天的池塘。我们知道，李商隐一生仕途坎坷，郁郁不得志。巴蜀在唐时是边远地区，在这里供职和京城相比，往往意味着政治上的失意。因此，文人墨客都把这里看成凄凉冷落的地方。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》有“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”巴蜀多山，荆楚多水。巴蜀当时确实人烟稀少，荒凉冷落。“水经・江水注”描写巴东三峡说：“……每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”因此，作者写巴山，交代地点；写夜雨，交代了时间。巴山夜雨概括了诗人所处的环境。涨秋池，池塘都涨满了水。“夜晚是这样的寂寞，环境是这样的凄凉，秋雨凄凄沥沥地下个不停，把池塘都涨满了。”为什么第二句单单地跳出来专写景物呢？这里是运用了衬托的手法：以肃杀冷落的秋景来衬托诗人的愁苦心情。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”尤其是秋水更是令人感到凄楚和惆怅的。杜甫“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”，思天下万民之愁；柳永“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，”伤离别之愁；李Z“西风愁起碧波间”，念征夫之愁；“照横塘半天残月”而愁“天涯孤旅”，都是借助于秋水的衬托。秋瑾更绝：“秋风秋雨愁杀人”，凄清的秋雨，能使有心事的人窒息了。我们的诗人也是这样：面对这样荒凉冷落的高山，这般凄清惨淡的秋水，怀着对妻子的朝思暮想，怎不令他愁肠有结呢？正如李清照所言：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”而且这愁绪，也在随着秋池雨水的增长而增添着。真是“了不得”。

第三、四句：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。前两句写巴山夜雨，处境悲戚，真是“青青子衿，悠悠我心”“什么时候，哪年哪月才能使我们团聚在一起呢？如果真的有那么一天到来的话，我一定要和你秉烛长谈，倾诉我在巴山夜雨中思念你时的情景”。诗人的心境是苦闷、孤寂的。他愁苦、他伤感，却又无可奈何。但是，诗人笔锋一转，展开了想象的翅膀，预想着将来会面时幸福的情景，相依相偎间情话更反衬出现实的不堪。这种对幸福生活超现实的写法，是虚写。巴山夜雨凄凉景，美妙的幻想南柯梦，这就更增加了人生的悲哀。“剪烛”，古人认为烛花象征吉祥或夫妻久别相会。《红楼梦》第二十八回写贾宝玉与冯紫英、薛蟠在一起喝酒赋诗，期间有个唱小旦的戏子蒋玉菡也和了一首，其中有句“女儿喜，灯花并头结双蕊”，灯花，就是烛花，双蕊就是两个烛花。这里“剪烛”是说蜡烛燃久，烛心结成穗形灯花，剪去才明亮，同时也暗示夫妻相逢之喜。诗中用喜景衬托哀伤，又做哀伤陪衬。这种“以乐景写哀愁”的手法是值得我们学习的。现在文学作品中这种虚法也是常见的。如祥林嫂对地狱的设想，更衬托出她的孤苦；阿Q对“革命”“发财”的设想，更衬托出阿Q的愚昧和无知。外国文学中的童话《卖火柴的小女孩》中的小女孩对温暖世界的幻觉，更增加了现实世界的寒冷等等。

这首诗在表现手法中除了衬托手法，虚实相结合手法外，还运用了重复的手法。一个“期”字两用，一为妻问，一为夫答，既写出爱人对自己的怀念，也写出自己的愁苦；一个“巴山夜雨”重复，一个现实的景物，一个是设想的未来谈话所及的景物，现实的景物给诗人带来的是愁苦，但这愁苦在未来又是夜话的谈资，为夜话增添无穷欢乐。一实一虚，一悲一喜，感情由浅入深，一气呵成，而且这首诗结构上“何当”承“未有期”而来，“却话”继“归期”而来，前后照应，合为一体。

《夜雨寄北》这首诗的语言也有特色。李商隐多数诗都是“绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧”，但这首诗我们读来并不觉得难懂，全篇朴素如话，遣词造句都很平常。这与李商隐在巴蜀期间，学习了民歌语言是分不开的。

总之，《夜雨寄北》这首诗运用重复和衬托的手法，虚实相合构建别离的意境，用质朴的语言，表现缠绵细腻的感情，在伤别离，诉离愁的古代诗作中独树一帜，对后世离愁题材诗词的创作产生了深刻的影响。

参考文献：

[1]吴慧.李商隐研究论集[M].北京：社会科学文献出版社，2013.

[2]吴振华.李商隐诗歌艺术研究[M].合肥：安徽人民出版社，2009.

深秋的诗句篇4

教学目标

一、知识与能力

1．培养学生读诗诵诗的能力，感受诗人情感

2．掌握鉴赏诗歌的基本方法，以及规范答题思维习惯的养成

二、过程与方法

指导学生掌握诗歌朗读基本方法朗读吟诵，使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思

三、情感态度与价值观

1．欣赏大自然的美

2．感受诗人忧国忧民的博大胸襟和爱国情操

教学重点、难点

教学重点是体会诗人情感、品味诗歌的意境启发学生的创造性想象，再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点由于作者生活年代与我们今天相距甚远，教学难点当定位在对作者隐晦复杂情感的把握上。

教学课时

一课时

【教学步骤】

一、新课导入：

明·胡应麟《诗薮》评价《登高》之语，引出课题，“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章句法字法。前无昔人，后无来学。此当为古今七言律诗第一，不必为唐人七言律诗第一也。”

具体内容见ppt。

板书课题

“ 登高”

二、初读感知

1.句读及情感分析

风急/天高/猿/啸哀，

渚清/沙白/鸟/飞回。

无边/落木/萧萧/下，

不尽/长江/滚滚/来。

万里/悲秋/常/作客，

百年/多病/独/登台。

艰难/苦恨/繁/霜鬓，

潦倒/新停/浊/酒杯。

对应应该读出那种情感？提问后教师明确：

高亢激昂，第一句

回环婉转；第二句

一气读出，第三句

作延长音；第四句

重读以示沉重；第六句

第五句尾联宜慢读，第七句

读出自怜自嘲的况味。第八句

三、再读研究

1.分析意象、意境等

2.教师提问：

问题一、读前两联，圈画出作者描写了哪些景物？有什么特点？构成了怎样的意境？传达了怎样的情感？

明确：具体内容见ppt，先分析前2句。学生讨论后板书明确

格调高亢

气势恢宏

境界阔大

引导学生继续分析三、四句。学生讨论后板书明确。具体内容见ppt

意境：苍凉、雄浑、沉郁而悲壮，豁达、坦荡、开阔的胸襟

提出2个问题，供学生思考，具体内容见ppt：

问题二、

宋代罗大经指出《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这联诗含有八层意思，你能读出几层意思来？试做具体分析。

问题三、怎样理解杜甫在《登高》一诗中所表现出的情怀？

学生讨论后，板书如下明确：具体内容见ppt

个人（病困潦倒、壮志难酬）

国家（世事艰难）

对自然的热爱对生命的执著

四、三读探究

教师提出三个问题，供学生思考，逐层拔高，引导学生深度思考，

1.怎样理解杜甫的悲秋？试比较阅读《秋兴八首（其一）》与《登高》，分析有何异同？

2.杜甫晚年的律诗有什么特点？

3.杜甫晚年的律诗风格

问题一明确：

《秋兴》与《登高》的异同：

学生讨论后明确：

1）相同点：感情基调——很浓的悲秋情结。

结构处置——首联、颔联都极力描写秋景，营造了一个

悲愁萧森的氛围，使后面的抒情顺理成章，景为情基，情为景发，浑然天成。

用词造句——律诗的典范之作，对仗工整又极具情势。

（2）两诗又有许多不同点，比如在感情基调上《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔。

2.杜甫晚年律诗特点

诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的音律，奇妙的构思，精炼的诗句，华丽的色彩，深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱,汪洋恣肆，仪态万方。

3.晚年律诗风格：沉郁顿挫

学生讨论后明确。

沉郁：思想内容

“沉”即“深”——深刻、深广、深厚

“郁”即“积”——真实、凝重、含蓄

顿挫：艺术形式

遣词用句的停顿转折

情感的千回百折

节奏的徐疾相间

音调的抑扬顿挫

旋律的跌宕起落

五、布置练习

深秋的诗句篇5

［唐］刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

赏析

《秋词》是一首言志诗，这首诗是诗人刘禹锡第一次被贬郎州（今湖南常德）时写的。当时诗人虽被贬谪，却不悲观消沉。在这首诗中，诗人对秋的感受与众不同，一反他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。这也是《秋词》的难能可贵之处。

首先，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，说的是自古以来人们每逢秋天都会感到悲凉寂寥，诗人却认为秋天要胜过春天。首句反映了文人悲秋的伤感情调。一个“悲”字写尽历代文人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔尽其所能。这里，诗人直率坦言，喻“秋日胜春朝”。一个“春”字点出富有朝气、充满生机与活力的秋，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，一下子表现出诗人乐观向上的心态：不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而气馁。这是诗人的议论，他否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

其次，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，说的是：万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发诗人的诗兴飞到蓝天上了。这句诗是这首诗的名句，具有深刻的哲理性。通过对晴空“鹤排”云天的描写，本诗展现了一幅独特而富有活力的秋景图。诗人也许是以“鹤”自喻，也许是视“鹤”为不屈的化身，借以表现自己积极向上、乐观开朗的高洁情操，再次体现出诗人面对困难百折不挠的斗争精神。另外，一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。

古代诗词中，大多是先写景后抒情议论，而刘禹锡的《秋词》却一反传统，先议论抒情，后描写。这样，就使得整首诗在构思上另辟蹊径，在艺术风格上独树一帜，成为千古传诵的佳作。

达标练习

1.我国古代文学中，常将“秋”与“愁”等同起来。这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人 的心境。

2.“便引诗情到碧霄”中的“诗情”指的是什么？

3.《秋词》在写作方法上与其他古代诗词有什么不同之处？这样写有什么好处？

深秋的诗句篇6

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

解析：

这是用诗写的回信，通过归期的问询和回答，抒发了诗人羁旅他乡对亲友和妻子的思念之情。

“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立，悲怆沉痛，笼罩全诗。特别是“期”字两用，一问一答，一扬一抑。先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力，其羁旅之愁与不得归之苦跃然纸上！

“巴山夜雨涨秋池”，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置。秋天、雨夜、巴山也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。此句使“愁”融于“夜雨”“秋池”之中，“涨”富于动态形象，既言雨注秋池之象，也现“愁思”深重之情。诗人抓住了这一精细而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。表面上看，是即景点题，实质上这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象，更浓郁了。“巴山夜雨”便成为了全诗给人印象最为深刻的意象，其后它也便成了离情的代用语。

“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，设想日后重逢之时，“何当”呼应“未有期”，从眼前的“未有”推想想象中的“有”，写出诗人的遐想。既有热切的盼望，又有难以预料的惆怅。

“却话巴山夜雨时”，此句“巴山夜雨”重出，令读者的思绪在现实和想象的时空间徘徊，也使得思“君”之情表达得更加曲折委婉、含蓄隽永，余味无穷。此句是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，反而使文义曲折、深厚了。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚情谊。这给诗中增添了欢欣感，而这种欢欣只是一种难以预料的期待，因而又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是全诗的情感色调又是和谐、统一的。

特色赏析：

这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日相聚之时的幸福欢乐。此时的痛苦与将来的喜悦交织在一起，时空变换，写出了曲折细腻、缠绵优雅的情致。其语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情，表现出其“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

诗歌二

泊秦淮

杜 牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱花。

解析：

这首诗是杜牧游经金陵，夜泊秦淮时所作。秦淮河两岸，从六朝以来，一直是权贵富豪纵情声色、寻欢作乐的地方。诗人泊舟于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，借古讽今，写下了这篇悲愤的七绝，抨击那些沉湎酒色、不理朝政的上层人物，表达了诗人对国家命运的深切关注和忧愤。

诗的首句“烟笼寒水月笼沙”，互文见义，“烟”和“月”既“笼寒水”又“笼沙”。两个“笼”字连用，将轻烟、淡月、寒水、细沙四种景物融为一体，贴切传神地勾画出秦淮河两岸朦胧冷清的景象，创设出一种冷清愁寂的氛围。

次句“夜泊秦淮近酒家”，由“夜”字可知时间是夜晚时分；由“泊”字，可知诗人是乘船而来停泊于此；由“秦淮”“近酒家”五字，可知秦淮河畔为灯红酒绿之地。“夜泊秦淮”为上一句的景色点出时间、地点，同时也照应了诗题；“近酒家”开启下文，由于“近酒家”，才引出“商女”“亡国恨”“花”，也由此才触动了诗人的情丝。这七个字承上启下，可见诗人构思的细密、精巧。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”《花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这两句于婉曲清丽之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。

特色赏析：

此诗语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。在情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

深秋的诗句篇7

然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？

在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。

一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础

要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。

二、触发――“以诗解诗”的重要能力

在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。

三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法

1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。

2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。

3、情感引入――陶冶心灵。诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。诗人借诗句所抒发的情感，是最个人化的东西。即使面对同一景象，由于个人的经历、心境等不同，也会产生截然不同的独特感受。同样是写秋景，王维的《山居秋暝》用朴素而清新的语言，描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，呈现我们眼前的是一幅山村清幽明丽的图景，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情，使我们感受到诗人乐于归隐的生活意趣。马致远的《天净沙？秋思》描写了秋天悲凉的景色，抒发的则是出门在外的游子孤寂苦闷的心情。而杜牧的《山行》不见一丝伤感的痕迹，有的只是真挚的爱恋（“停车坐爱”），有的只是热烈的赞颂（“霜叶红于二月花”），有的只是对大自然的热爱（“白云生处有人家”），这独特的视角，更表露了诗人积极振奋的炽热情感。学生在学习《山行》一诗时，无须“架空分析”，只要通过与《山居秋暝》和《天净沙？秋思》的比较，学生就能走进诗人独特的情感世界。需要指出的是，以诗文作为情感中介，必须遵循“有关”、“有用”、“有度”的原则，不能为“引入”而“引入”。所引诗句必须与解读课文有密切的联系，对理解诗文有帮助，要浅显易懂。

深秋的诗句篇8

论文摘要：杜诗的炼字艺术历来为学界所推崇。文章重点论述了杜诗炼字的体现、规律及成就、原因。

昔人有云：“诗要炼字，字者眼也。”杜甫作为诗之大家，其锤炼字句的功夫向为学界所推崇。宋代的黄庭坚断言，“拾遗句中有眼，篇篇有之。”对杜诗的炼字作了极高的评价——一句炼一字乃至数字即起到了画龙点睛的作用，让全句顿生异采，焕发精神。

一、杜诗炼字的体现

（一）炼动词

1．“雨荒深院菊，霜倒半池莲”——《宿赞公房》

通过“荒”之与“倒”写出了秋色阑珊，物之凋零。

2．“天风随断柳，客泪堕清笳。水静楼影直，山昏塞日斜。“——《遣怀》

“随”写出有意无意之伴随，“堕”状无声无息之滑落，边塞之悲寒飘然而来。

3．“青冥亦自守，软弱强扶持。味苦夏虫避，丛卑春鸟疑。”——《苦竹》

炼“自守”、“扶持”、“避”、“疑”，写出了一丛苦竹高高低低相互扶持，倩影扶疏的画面。言外之意是状似苦竹一类的人，不怕地位低，身份贱，自守清白，相互扶持奋发向上。清仇兆鳌在《杜诗详注》中说，“唐人工于写景，杜诗工于摹意。”通过锤炼动词以见诗人幽微之深意，即意在词外。

4．“羌妇语还笑，胡儿行且歌”。——《日暮》

用“语”、“笑”、“行”、“歌”4个动词点染出了少数民族妇女、男子的粗犷、豪放、率真，与唐朝子民形成了鲜明对比。“羌妇”和“胡儿”的形象呼之欲出。

5．“叶稀风更落，山迥日初沉”。——《野望》

“风更落”是因为“叶稀”，“日初沉”是因为“山迥”！真乃鬼斧神工之状物！写出了人想不到的角度。

（二）炼形容词

1．“昼刻传呼浅，春旗簇仗齐。退朝花底散，归院柳边迷。楼雪融城湿，宫云去殿低。”——《晚出左掖》

通过“浅”、“齐”、“散”、“迷”、“湿”、“低”6个字表现了唐宫廷散朝时的场面，既严肃又热闹，寒冷中透出春意。《杜臆》云：“杜诗妙在气象，此于退食时，能写出委蛇气象。”炼6个字写出了下朝官员在宫廷政治面具下掩饰不住的要赶回去吃饭的浓厚的生活气息。

2．“落花游丝白日静，鸣鸠乳燕青春深。”——《题省中壁》

炼“静”、“深”2字，写出了春光无限，鸣鸠与与乳燕自在享受美好时光，花自盛开，花自飘零，美丽的菟丝子在春日里静悄悄地长。在静中写出了动，在深中写出了扑面是春的浅。叶梦得《石林诗话》，“禅宗论云间有三种语，其一为随被逐流句，谓随物应机，不主故常。其二为截断众流句，谓超出言外，非情识所到。其三为涵盖乾坤句，谓泯然皆契，无间可伺。其浅深以是为序。予尝戏为学子言，老杜诗亦有此三种语，但先后不同。如‘波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红’，当为涵盖乾坤句，‘落花游丝白日静，鸣鸠乳燕青春深’当为随波逐流句，‘百年地僻柴门远，五月江深草阁寒’，当为截断众流句”。认为杜诗通过炼形容词达到了禅宗要求的3种语言艺术境界。而“落花游丝白日静，鸣鸠乳燕青春深”更是宫廷内的景色，那么“静”、“深”之外更透露了百僚和睦，一心事君的政通人和之气。这就是叶梦得讲的“随物应机，不主故常。”

3．“苔藓山门古，丹青野殿空。”——《秦州杂诗二十首》

以苔藓衬托山门之古，以丹青衬托野殿之空，传神。

4．“塞上传光小，云边落点残”——《夕烽》

以“小”、“残”见之于“塞上”、“云边”，写出了夕阳下烽火连绵的壮观。

5．“翠乾危栈竹，红腻小湖莲。”——《寄岳州贾司马六丈巴州严八使君两阁老五十韵》

“干”和“腻”两个形容词置于翠、红之后写出了翠竹的苍劲，红莲的粉韵。

（三）炼数量词

1．“紫萼扶千蕊，黄须照万花。”——《花底》

千万是言其多，见花之开，喜不自禁，人在花海，欢悦更难禁。

2．“山连越嶲蟠三蜀，水散巴渝下五溪。”——《野望》

“三蜀”与“五溪”对仗工整，而且贴切地写出了射洪山水的雄胜。

3．“百年双白鬓，一别五秋萤。”——《戏题寄上汉中王三首》

“百”、“双”、“一”、“五”四个数词点出了韶光易逝，青春易老的无穷感慨。

4．“楼下长江百丈清，山头落日半轮明。”——《越王楼歌》

“百丈”与“半轮”相互映衬，写出了江水如练，残阳如血的画面。

5．“城中十万户，此地两三家”。——《水槛遣心二首》

都市“十万户”的热闹繁华与草堂水槛附近“两三家”的冷清幽僻形成对比，状写回归乡村后心情之宁静超脱。

（四）炼名词

1．“头上锐耳批秋竹，脚下高蹄削寒玉。”——《李酃县丈人胡马行》

以“秋竹”写马耳之锐，以“寒玉”可削写马蹄之坚，神骏之姿飒然而来。

2．“东走无状忆鲈鱼，南飞觉有安巢鸟。”——《洗兵行》

秋风起思鲈鱼，明月升有恋巢鸟，在锤炼名词中使用典故，表现了郭子仪收复两京顺应民心。古人对杜诗的这种手法称为“用事”。杜诗“用事”信手拈来，不牵强附会，不掉书袋。以天才为诗。

3．“鸿雁几时到，江湖秋水多。”——《天末怀李白》

以鸿雁南飞对江湖零落，形成对仗。这样的锤炼名词，多见于颈联，颔联，尾联。叶梦得曰：“杜诗《寄高詹事》云：‘天上多鸿雁，池中足鲤鱼’。鸿、雁二物也。鲤者，鱼之一种，疑不可以对鸿雁。然《怀李白》云：‘鸿雁几时到，江湖秋水多’。以鸿雁对江湖，为正对矣。《得舍弟消息》云：‘浪传乌鹊喜，深负鶺鸰诗。’乌、鹊二物，疑不可对鶺鸰，然《偶题》云：‘音书恨乌鹊，号怒怪熊羆’。以乌鹊对熊羆为正对矣。《寄李白》云：‘几年遭鹏鸟，独泣问麒麟’。鹏鸟乃鸟之鹏者，疑不可以对麒麟。然《哭韦之晋》云：‘鹏鸟长沙讳，犀牛蜀郡怜。’以鹏鸟对犀牛为正对矣。《寄贾严两阁老》云：‘貔虎闲金甲，麒麟受玉鞭。’以貔虎对麒麟为正对矣。子美岂不知对属之偏正邪，盖纵横出入，无不合耳。”认为杜诗在锤炼名词形成对仗的问题上，达到了“纵横出入”，偏正相生，自然成趣的境界。

4．“塞柳行疏翠，山梨结小红。胡笳楼上发，一雁入高空。”——《雨晴》

塞柳翠，山梨红是写色，胡笳发，一雁孤飞高空是写声，状形，秋天雨后晴空的清、艳、凉、旷历历而来。

5．“塞外苦厌山，南行道弥恶。冈峦相经亘，云水气参错”。——《青阳峡》

冈峦见云水之中，云水飘曳于冈峦之上，山川巍峨，镌然纸上。江盈科《雪涛诗评》曰：“少陵秦州以后诗，突兀宏肆，迥异旧作。非有意换格，蜀中山水，自是挺特奇崛，独能象景传神，使人读之，山川历落，居然在眼。所谓春蚕结茧，随物肖形，乃真诗人，真手笔也。”就是说杜甫在状写蜀中山水时善能抓住特定的“物”即对象，进行“随物肖形”，“春蚕结茧”的艺术加工，达到“挺特奇崛”、“象景传神”，使人读之，过目难忘，所写对象，历历在目。仇兆鳌在《杜诗详注》中说，“蜀道山水奇绝，若作寻常登临览胜语，亦犹人耳。少陵搜奇抉奥，峭刻生新，各首自辟境界，后来天台方正学入蜀，对景阁笔，自叹无子美之才，何况他人乎？”方正学沿杜甫入蜀之路走一遭，对着杜甫曾描写过的景物同样来作诗，结果自叹弗如，没有办法做到“搜奇抉奥”，“峭刻生新”，“自辟境界”，随物换景，篇篇不同。

二、杜诗炼字的规律

1．所炼之字在一句诗中的位置各不相同。（1）炼句中一字，如“飞星过水白，落月动沙虚。”“卑枝低结子，接叶暗巢莺”；（2）炼句末一字。如“地坼江帆隐，天清木叶闻”；（3）炼第2字。如“红入桃花嫩，青归柳叶新”；（4）至少炼句中2字。如“剩水沧江破，残山碣石开”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”一句中锤炼2字。

2．因实事实情实景实物而炼字。如《从人觅小胡狲许寄》中二句“举家闻若咳，为寄小如拳。”这只小猢狲叫声听起来象人在咳，形体只有头那么大。通过声音和形体的特征写出了小猢狲的独特。杜诗的炼字是围绕实事实情实景实物着笔，就避免了虚妄浮华的流弊，避免了应景化，庸俗化，将诗艺引向了现实主义的新天地。学界评价杜甫入蜀后，诗艺达到了顶峰，清昆山王履曰，“文章纵不宜规规传神写照，亦岂宜泛然驾虚立空？驾虚立空以夸其多，虽多亦奚以为？少陵则不然，其自秦入蜀诗二十余篇，皆揽实事实景以入乎华藻之中，是故高出人表，而不失乎文章之所以然。”认为杜甫高人一等之处就在于“揽实事实景以入乎华藻之中，”实事求是地炼字。周綖曰：“少陵入蜀诸篇，绝脂粉以坚其骨，贱丰神以实其髓，破绳格以活其肢，首首扌离幽撷奥，出鬼入神，诗运之变，至此极矣。”认为是从“骨”、“髓”、“肢”三个层面进行创造性炼字。如《草堂即事》中二句，“雪里江船渡，风前竹径斜”。炼“里”、“渡”、“前”、“斜”四字写出了草堂门前的一派自在且实在的雪景。

3．炼字与结句、谋篇结合起来。如《后游》一首，“寺忆曾游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳更无私。野润烟光薄，沙暄日色迟。客愁全为减，舍此复何之？”首联炼“忆”、“处”、“怜”、“时”4字以拟人手法让山寺、野桥恋恋随人；颈联炼“润”、“薄”、“暄”、“迟”4字写出了极目四望的景物，移步换景；尾联炼“为减”、“何之”4字，以疑问加强气势，寄形山水之意水到而渠成。特别是颔联炼“有待”、“无私”四字，写出了风物依旧，景色宜人的感慨。赵氵方曰：“杜诗有两等句，皆尝自言之。其一曰‘新诗改罢自长呤’。凡集中抑扬开阖，与造化争衡于一字间者，皆是。其二曰‘意惬关飞动，篇终接混茫’。如此章‘有诗’、‘无私’之类是也，盖与造化相流通矣。”炼字不脱离律诗的实际要求，贯穿于结句，谋篇的全过程，既“与造化争衡于一字”，也“与造化相流通”。赵方;曰的话也从侧面验证杜诗炼字有二条途征，两重境界，一是字斟句酌，通过反复“改诗”、“呤诗”的办法，争衡于一字；二是诗绪飞动，才气纵横，在长期炼字的积累上，下笔如有神，出现神来之笔，不需争衡于一字。既遵循格律，又敢于突破格律的束缚。

4．炼字讲究独创、特色。历代诗家都讲究炼字，杜诗炼字在叠字上达到了前所未有的新高度。明杨慎曰：“诗中叠字最难下，唯少陵用之独工。”认为杜诗在叠字的锤炼上独步百家。杜诗叠字（1）用之句首，如“娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍”，“短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣”，“青青竹笋迎船出，白白江鱼入馔来。”（2）用之句尾。如“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞”，“小院回廊春寂寂，浴凫飞鹭晚悠悠”，“客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。”（3）用之句上腰。如“宫草霏霏承委佩，炉烟细细驻游丝”，“江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟”，“云石荧荧高叶晚，风江飒飒乱帆秋”，“山木苍苍落日曛，竹竿袅袅细泉分”。（4）用之句下腰。如“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，“风含翠筱娟娟净，雨浥红蕖冉冉香”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“碧窗宿雾濛濛湿，朱拱浮云细细轻。”一般的诗家也能炼名词、数量词、形容词、动词等，但独不能炼叠词，那么能炼叠词就成了杜诗的独创。

三、杜诗炼字艺术的成就及主要原因

杜诗炼字取得了巨大成就：（1）炼字出现句句有眼，篇篇有眼的行文习惯，下笔如有神，字字珠玑；（2）炼字把诗歌创作引向了全方位的现实主义，将历史上的“笔法”引入“诗法”；（3）形成了杜诗劲气内敛，奇崛雄劲，含蓄耐读，余音绕梁，余味不绝的创作风格；（4）绝高的炼字艺术奠定了杜甫“诗圣”、“诗史”的历史地位和文化影响。<BR>杜诗炼字艺术取得的原因：（1）渴求完美的艺术追求。《江上值水如海势聊短述》中有语，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。杜甫对自己“耽佳句”的要求是达到“语不惊人死不休”的要求，这种个性造成他一生对自己的诗作精益求精，即出语惊人，语人之所未语，语人之所不能语；（2）沈约声律的巨大影响。汉魏古风在沈约声律学的促进下发展成隋唐的格律诗，格律诗对诗句的斟酌提出了新的时代要求，就是说作格律诗务必炼字。炼字一是在摹形状物写意上的准、真；二是声韵上的合符声律美。杜甫从事的律诗创作受声律的制约，促使他反复推敲；（3）社交圈子的潜移默化。其一是与李白高适等名诗人交游砥砺，促使他标新立异，以期自成一派，出现炼字上求“新”，求“异”；其二是与达官显贵，高僧高道等相往来，诗作唱和，引导他在炼字上求“不俗”，求“雅”；其三是与下层百姓相处，引导他在炼字上求“简易”，求“流畅”，如《兵车行》、《石壕吏》、《茅屋为秋风所破歌》；（4）身世的飘零困苦。杜甫遭遇坎坷，历国破家亡，官场立功无望，图诗名垂后世，所以致力于诗作的锤炼，以提高质量。在《乾元中寓居同谷县作歌七首》中有句，“男儿生不成名身已老，三年饥走荒山道，长安卿相多年少，富贵应须致身早。”杜甫对自己不能成名取富贵感慨万千，不甘沦落埋没，又身怀大材，一旦用之于诗艺，便日臻进步。