诗情画意的诗句范文
时间：2023-10-13 00:39:21
诗情画意的诗句篇1
1、一个人行走到遗忘。
2、你知道摩天轮的幸福吗？坐在最顶端，抬头仰望，我伸出手去，以为触摸到了幸福，可是摩天轮的另一边没有你。当摩天轮陷塌，幸福也随风而逝。
3、我再也不愿意，为了你的笑脸，我变成爱情的小丑，这个爱情小丑，在你的世界里，怎么只有都已没有，你走吧你走吧，把所有情感都带走，你别回头。
4、终于相信时光倒转只不过是个美丽的神话，骗骗小孩子的，但是如果可以的话，请再编一个故事骗骗我，好吗？
5、时间被轻轻踏碎，再也无法拼接完全。
6、每段关系到最后都是孤独。
7、你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。
8、遇见一场烟火的表演，用一场轮回的时间。
9、总有一天我会从你身边默默地走开，不带任何声响。我错过了很多，我总是一个人难过。
10、有一种爱叫放手；有一种情叫心痛；有一种幸福叫守候。
11、我喜欢你，很久了~等你，也很久了
12、分开的岔路口，转向的不只是人生。青春散场，不小心遗落的碎片，扎伤的，不只是心。思念无果，终于滂沱。
13、那些曾经以为念念不忘的事，就在我们念念不忘的过程里被我们遗忘了。
14、孤单是一个人的狂欢，狂欢是一个人的孤单。
15、我以为小鸟飞不过沧海，是以为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待…
16、我不喜欢说话却每天说最多的话，我不喜欢笑却总笑个不停，身边的每个人都说我的生活好快乐，于是我也就认为自己真的快乐。可是为什么我会在一大群朋友中突然地就沉默，为什么在人群中看到个相似的背影就难过，看见秋天树木疯狂地掉叶子我就忘记了说话，看见天色渐晚路上暖黄色的灯火就忘记了自己原来的方向…
17、如果上帝要毁灭一个人必先令其疯狂，可我疯狂了这么久为何上帝还不把我毁掉。
18、那些可以恣意哭笑张扬的日子，那些固执地一直仰望天空的日子，我们转身就真的再也回不去了。
19、终究会有一天，你的手会挽着另一个人的手。而站在我身边的也不再是你。
20、我问，怎样才能让一个人知道你在想他？你说，心里不停地默念他的名字，他就能感受到。可我一直在心底重复着你的名字，你却一直没有音信。也许，你并不知道我在等你。
21、童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了。
22、在这个匆忙与现实的世界里，张望着重复着，习惯着而又疲倦着，同一辆车，相同的风景。
23、到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。
24、幸好你能忘记我。-因为喜欢着却又隔着一个世界的距离的悲伤难过，我一人承受便好。
25、如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废…我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放弃你之前，请你，至少要喜欢上我……
26、如果哪天，我可以越过你的微笑，忘却一切温暖的拥抱，这样，会不会，能有彼此幸福的可能？
27、我的眼泪流了下来，灌溉了下面柔软的小草，不知道来年，会不会开出一地的记忆和忧愁。
28、我一生中最幸运的两件事：一件，是时间终于将我对你的爱消耗殆尽。一件，是很久很久以前有一天，我遇见你……
29、记忆犹如一本泛黄的相册，无声的诉说着那些已经老去的故事。
30、某天如果我觉得不再爱你，就不会再感觉寂寞。
31、我只是害怕，害怕我那么多那么多的感情…你都不在乎
32、在一起叫梦，分了叫痛，是不是，说：没有做完的梦，最痛，我承受了结果。能不能给我一首歌的时间，紧紧的拥抱，变成永恒！
33、现在，我要离开，比很久很久还要久……
34、如果心里有伤，是否真的可以遗忘，不必包装。
35、寂寞的人总是记住生命中出现的每一个人，正如我总是意犹未尽地想起你！
36、我说我们是一个园，走了谁都是残缺。
37、那一句承诺，终于在诀别的时候，刻成了爱的十字伤。
38、原来和文字沾上边的孩子从来都是不快乐的，他们的快乐像贪玩的小孩，游荡到天光，游荡到天光却还不肯回来。
39、我现在才知道，你不了解一个人，还可以爱他，我现在才了解，你不爱一个人，还可以思念他
40、仰望天空的孩子并不忧伤，45°的仰角不过是伪装的姿态。
41、我听见有条河流在你我之间，它比那季节更长，比天空还远。
42、从头到尾，都我一个人，那又怎么样？
43、我四处翻找我的幸福，竟然掉得不知不觉，像这季节一片片落叶。
44、我的世界，突然好黑……爱上孤单，我好累。
45、放弃了，我再也没有回头的机会。
46、对话要怎么说，表情才不难过。故事要怎么写，结局才不会寂寞。我们要怎么做，爱情才会很快乐。
47、我们大概再也不能像以前那样，成为彼此的不可代替-我们大概再也不能像以前那样，那样用力的爱，直到都哭了出来。
48、你知不知道，思念一个人的滋味，就象欣赏一种残酷的美，然后用很小很小的声音，告诉自己坚强面对……
49、我喜欢你。不是因为我选择了你，而是因为你选择了我。
50、如果幸福有方向，向左？还是向右？
51、人的一生，应该有一次，一见钟情。
52、我们一直都在练习微笑，终于变成不敢哭的人。
53、幸福，我们一起，只想要，那细水长流的幸福，一起写幸福好吗？
54、死亡，只能证明我存在过。
55、万一高山和大海把我们隔离起来，愿你时常想念我，不过，我们永远不会分离的，除非你有这个意愿。
56、嫉妒是一把刀，最后不是插在别人身上，就是插在自己心里。
57、如果我有钱，我想买走你的一切谎言。
58、全世界的人都离开你了我也会在你身边，有地狱我们一起猖獗。
诗情画意的诗句篇2
一、再现古诗的画面美
我们都知道，直接诉诸于视觉上的浓墨重彩，花红柳绿，那是画家的妙笔，而以绘声绘色绘形的语言传达出的美妙的画意却是诗人的杰作。高超的画笔可使画中有诗，而美妙的诗笔又可使诗中有画，融诗情画意于一体，这就是古诗的动人之处。
盛唐王维是被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人，他的名作《送元二使安西》，就营造了这样一个典型环境：清晨，一场濛濛细雨，如丝如雾，润湿了渭城的大街小巷，优雅的旅舍，瓦楞青青，旁边的柳树也在清晨细雨的洗涤下更加鲜绿新翠。诗人将这些平常的眼前景致集结在一起，使人如在画中，留恋不舍，更增加了两人浓重的离愁别绪。于是送别时那难舍难分的复杂情感也就在不知不觉中寄寓于这如画的春景之中了。教师可以鼓励学生驰骋想象，将诗与画结合起来，直观的再现古诗的画意，深入体会古诗的画面美。当学生们把自己的想象付诸画面时，就充分体现了他们不同的审美特点，也因此加深了对诗的理解。
二、感悟古诗的情感美
诗是抒情的艺术，所谓“诗言志”，其实就是诗歌要表现思想感情的意思。可以说情感是诗的生命，诗的灵魂。因此在古诗教学中要着重引导学生体会情感，通过审美体验，陶冶其心灵。
在古诗中，诗人常常融情于景，创造出情景交融的艺术境界，如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，看似写景实为抒情，掩映于濛濛春雨中的这些寺院楼台，需要多少民脂民膏才能建造起来啊！这里具有一定的讽喻意义，诗人静听鸟啼，忆古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。教学中可引导学生由景入手，通过作画，再现诗的画面：莺歌燕舞，柳绿花红，水村山郭，楼台烟雨，从字词的理解入手体会诗中“多少”一词的情感色彩，从而把握诗人感伤时事，忧国忧民的深情。
诗与曲是相映生辉的。优美的曲调能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。因此教古诗时伴以优美的歌曲或音响也不失为一种好办法。让学生随着音乐的旋律进入诗歌感情的天地。当适当的优美的乐曲和诗词有机结合时，课堂上就可以烘托出更高的艺术气氛，给学生一种新的刺激，让学生得到一个更完美的形象，脑海里浮现更丰富更生动的画面，诗词的意境在学生头脑中得到升华，学生就可以感悟出诗中的情感并产生共鸣，甚至能达到使某些诗词的韵味不讲自明的效果。
三、体会古诗的音韵美
古代诗词本就是歌，它们富于节奏感和音韵美，所谓“在辞为诗，在乐为歌”，所以我们在进行古诗词教学时，可以通过充分的朗读让学生亲自体会到古诗中的音韵美。
在古代，诗是用来吟唱的歌，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究字数、句数和平仄的搭配、韵角的合辙，因此，每首诗读起来都朗朗上口，极富音乐感，让人感受到悦耳流畅的音韵美，均匀有力的节奏美。郭沫若曾用“音响”和“曲调”说明诗的语言形式应特别讲究节奏韵律。而中国古典诗歌的语言，是最具有灵性和想象力，也是最深刻、最富有感染力的，要让学生领略古典诗歌的美丽，就必须从诗歌的语言本身人手，其中诵读是行之有效的方法。古诗节奏鲜明，韵律和谐，抑扬顿挫，听起来悦耳，扣人心弦，具有音乐美。在学生读通了文句、理解了诗意的基础上再反复让学生吟读，细心地体味诗的平仄、声韵、节奏，就会给学生心理上带来一种愉悦感。同时在咏诵中还要注意轻重、快慢和语调，可以缓慢、婉转、低沉的声调反复去读，如余音缭绕，在学生脑海中回荡。如李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗中一、二、四句的“秋”、“流”、“州”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出了语言的音韵美。又如“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，朗朗的韵脚，整齐的节奏，读来上口，作者的心声尽在其中，听来和谐悦耳。“常记溪亭日暮， 沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”，行云流水般的节奏，参差不齐的长短句，仿佛如歌的行板，愉快的情感在飞扬。这样的古诗词反复吟咏，熟记背诵，理解意境，美味无穷。难怪很多人小时读背的古诗到老还能牢记，那恐怕就是古诗的音韵美和意境美让人无法忘怀的缘故吧。
我们应该把古诗词的教学当做一种美的教育，采用多种手段激发学生学习古诗词的兴趣，引领他们走进美的殿堂，帮助他们用心去认识美，感受美，创造美。让学生从古诗中获取美的熏陶，受到美的教育。
诗情画意的诗句篇3
关键词： 古诗教学 诵读与绘画 诗的觉醒 审美的世界
我国是诗歌王国，假如对中西文学稍加比较的话，能与西方的史诗、戏剧分庭抗礼并且最能代表中国文学传统的无疑是诗。
古诗词是我国宝贵的文化历史遗产，是中华文化的瑰宝，有《诗经》的幽幽古风，有《楚辞》的浪漫抒情；有陶渊明的自然归真，有李白的恣纵倜傥，有杜甫的忧国忧民……它们语言凝练，发人深省。新课程标准明确规定小学阶段要在课内外学会150首左右的古诗，可见在高呼素质教育的今天古诗词学习的重要性。古诗对一个人的文学修养起着重要的作用。小学生从小诵读古诗词，不仅有利于发展语言，积淀知识，而且能培养文学鉴赏力和健康的审美情趣。
然而，由于古诗词字句凝练，委婉含蓄，并且距离小学生的生活遥远，再加上学生年龄小，理解能力欠缺，因此不管对于老师教，还是对于学生学，都有一定的难度。
低年级古诗教学要顺应儿童喜读好背、记忆力强的特点，鼓励学生多读、多背，教学重点放在读、背和识字、写字上。本文主要探讨如何提升古诗诵读的层次，让学生感受诗歌的语言美、音韵美，并且在绘画中，领悟诗歌的意境美，在读与画中得到美的享受，丰富心灵，启迪智慧。
一、激发意趣，熟读成诵
诗歌有着无与伦比的魅力，古人对她推崇备至，为她呕心沥血，终成流传千古的锦绣诗篇，今人能感受到她凝练背后的强大生命力，含蓄深处的奔放激越，平淡之处的华美优雅，让人无不为她的魅力所倾倒。
以诗歌魅力为后盾，兴趣更能激发学生的学习热情。投入情，才能感悟情。以《村居》为例，一、二两句描写了春天的景色，三、四两句描绘了天真活泼的儿童放学后放风筝的画面。在教学前，可设计情境导入，问他们放过风筝没有，什么时节放的，心情怎样，那个季节的风景如何？放风筝这件有趣的活动，使学生一下子就被吸引住，融入教师的问题中，投入课堂中，学生畅所欲言，所谈所想所感，均来自于自己的生活体验。再引出诗歌便水到渠成，学生便满怀兴趣地读：古人是怎样写春天？怎样写放风筝的？
一读之下便觉朗朗上口，易于记诵，再与自己及同学们描绘的春景比较，不同立刻就出现了，《村居》一诗只用寥寥四句七言就让早春的大好风光尽现于眼前，孩子们放风筝的情态那么生动自然。学生对诗歌的佩服之情油然而生，对诗歌的兴趣更浓厚了，争相一睹诗歌的风貌。此时，不用老师要求，他们便会自觉地诵读，自觉地想要找到诗歌的奇特之处和独特的美，这种愿望虽然很朦胧，但对于以后的学习至关重要。
在初读时，教者应要求学生读准字音，读通句子，不妨让学生多读几遍，提醒他们注意“草长莺飞”、“拂堤”、“醉”、“纸鸢”等的读音。在读正确的基础上，让学生读熟练，注意断句及停顿，如“草长莺飞|二月天，拂堤杨柳|醉|春烟”，学生要多读多练，这样才能感受到中国语言的韵律美，尤其是诗歌的节奏美、韵律美。中国的古典诗歌，注重格律，讲究对仗、押韵，学生年纪小，讲解这方面的知识还不合宜，只有通过朗读让学生初步感受诗歌的音韵美，才能让诗歌美妙的种子在学生的心田发芽。背诵是熟读诗歌后自然到达的境界，美丽的东西人人都爱欣赏，对于诗歌，学生都充满兴趣，从心底爱着，对于喜爱的东西，怎么留住呢？当然是背诵，记于心间，让诗歌的美丽馨香充溢其中。
因为古诗本身的魅力，学生感兴趣；因为古诗自有的浑然天成，学生感兴趣；因为古诗的天然芬芳，学生感兴趣；因为感兴趣，就更喜爱古诗，也就更能体会古诗的美丽，从而更感兴趣。
二、疏通诗句，读出己思
古诗的语句凝练，含义颇深，加之年代久远，学生理解时有一定的难度，所以在教学时需要教学字义，疏通诗句。
古诗的字义教学一方面为学生进一步学习诗文排除障碍，另一方面为有朝一日学生能自学古诗打好基础。比如《草》的教学是在激趣导入读诗文后，先理解“离、原、岁、枯、荣、尽、生等字，然后进行诗句理解。字义教学前，出示诗文，字义教学时，引导学生将意思与相关的字联系起来，老师随手标上序码，如：
草
白居易
离离①原②上草，
一岁③一枯④荣⑤。
野火烧不尽⑥，
春风吹又生。
①草木茂盛的样子；②草原；③年；④干枯、枯萎；⑤茂盛；⑥完。
这样加深了学生对字义的理解，更重要的是这是学生将来会看注释的“启蒙”教育，为今后学生借助注释自学古诗打下基础。
学生在理解字义的基础上，可以疏通整句诗乃至整首诗。一千个读者就有一千个哈姆雷特。每一个读诗的学生都有自己的理解，我们不能要求每一个学生都有相同的见解，而要让他们的独特之处显露出来，为他们的个人成长铺路。所以在理解的基础上读诗，是要让学生读出自己的见解，这一部分主要让他们自主诵读，曼歌轻吟，浅吟低唱，用自己喜欢的方式，读出属于自己的诗歌。
三、诗画结合，相映成趣
古人说：“诗中有画，画中有诗。”诗画不分家。一首诗就是一幅画，或者是山水画，或者是田园风光，或者是历史画卷等，无一不是风光独特，虚虚实实，浓淡有致，充分展示了中国画的特点。之前列举的两首诗都是代表作，现在另举《江南》为例，“江南可采莲，莲叶何田田”，在讲解过“田田”的意思后，学生知道江南的荷田莲叶接天，水面铺满荷叶，在学生的脑中就有了这样一幅强烈的画面：水面一片碧绿的荷叶，粉红的荷花高出水面，亭亭玉立。“鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，这是一幅极具动感的画面，教者可运用多媒体，播放鱼儿在水中游来游去的情态，一忽儿西，一忽儿东，有时又藏在水下不出恚这是一幅多么生动活泼的画。
W生在理解诗句、观看挂图、观赏动画之后，脑中就有了极强的画面感，那一句句诗就变成了一幅幅画，那一幅幅画就是一句句诗。诗画结合，情韵悠长，学生边读边想象画面，诗句就活起来，读诗就更有趣了，仿佛自己就是水中那一尾小鱼，在水中、在莲叶间嬉戏游玩，自由自在。
读是领悟诗意的一种手段，在熟读成诵的基础上，自由想象，落笔成画，画出诗中人、诗中物，诉说诗中情，学生对于古诗的理解就有了新的突破。画一画《村居》，春之美景就在眼前，放风筝的儿童就是自己。勾画那一棵棵《草》，那生命力顽强的小草就是自己。泛着小舟，悠游《江南》，那水中自在的鱼儿就是自己，和鱼儿一起感受江南水乡的迷人风光，感受江南的富庶与丰饶。
诗美在韵律，还美在画面，用色的映衬渲染，着墨的浓淡疏致，运笔的轻重缓急，勾勒出一幅幅散发独特韵味的画。在朗读前，画一画诗中景，能加深对诗歌的理解，与诗人心灵相通，收获独特的体悟。
四、碰撞心灵，美育树人
“读书破万卷，下笔如有神”。读诗也要追求“破”读，也就是要读透彻，读出自己的理解，不拘于原有的见解。
名人、名诗、名句是一个整体。赏析名句，能明白诗意，能领悟作者寄予的深刻含义，从中受到教益。王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”就是其中一句。诗句通俗，寓意却深刻。这寓意不应是老师教授的，而应是自主理解体悟得到的。诗言志，托物言志，借物抒情是古诗词的传统，诗人常常借此咏怀抒怀。浅显的诗句后是深刻的意蕴，寥寥数行诗句后是难以言说的高远志向，明快的山水画后是诗人沉郁的胸怀。我们今天让孩子读诗，不求他们跟诗人心心相印，但求他们读出自己的感受，碰撞出心灵的火花。
教学中，先让学生感知画面，体会这首诗的壮阔，黄河、大海，气势磅礴，还要体会作者胸襟的宽广。朗读时，学生个个声情并茂，声势壮阔，溢于言表。此刻，老师顺水推舟：如果人想要看得远那么应该怎样？“欲穷千里目，更上一层楼”，延伸：“更上一层楼”之后，这个人会有什么变化？再延伸：如果一个人要取得更高的成就必须怎样做？激励学生努力学习，对自己要有更高的要求，更大的目标，把学生的思维、激情推向高潮。自此，学生想到王之涣，就会想到古诗《登鹳雀楼》，想到名句“欲穷千里目，更上一层楼”，陶醉于积极向上的意境之中。日久天长，潜移默化，学生向上的品格、不屈的精神自然养成。
诗与学生心灵碰撞后，心就与诗交融了，在此基础上，才会真正爱诗、欣赏诗，从而有独到的见解，领悟诗的内涵，把诗内蕴为自己的东西，不知不觉间完成美的熏陶、诗的教化。
浅吟低唱，妙笔生花，让诗美、诗情、诗韵在教学中展现，袅袅古韵中生成一颗颗玲珑向美之心。
参考文献：
[1]谢斯燕q低年级古诗教学初探[J].小学教学参考，2011（1）：45.
[2]魏发山，王玉晶.在小学低年级如何进行古诗教学[J].课程教育研究，2015（28）：74-75.
诗情画意的诗句篇4
关键词：感受美 鉴赏美 创造美
【中图分类号】G623.2【文献标识码】A【文章编号】1004-1079（2008）10-0138-02
编入小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美、哲理美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，具有很高的审美价值。通过古诗教学，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
一、读诗作画――画面美
画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。 如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。如果能抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，效果就大大提高了。通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
读诗作画，常用以下几种形式：
1、 教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行 白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中 对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之 蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣。教师在教学时，抓住这些特征用简笔画勾勒出来，展现在学生面前。诗画结合，一派春和景明、令人赏心悦目的景象在学生的心目中就活起来了。
2、师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如一位教师在教学《望庐山瀑布》一诗时，师生分三步读诗作画。第一步，在解题时，教师边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，教师让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，教师又在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
3、学生自画。在教学中，教师引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，可让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。
二、披文入情――情感美
没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可这样做：
1、 由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，教师引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
2、 由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。
三、启发想象――意境美
意境是美学思想中的一个重要范畴。所谓 意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。总之，古诗的语言特别精警、跳跃、含蓄，为读者留下很多的“空白地带” 或称其谓“艺术的空白”。因此，教师需要匠心独运，给予启发引导学生在这些“空白”中去作丰富的想象，并进行艺术的再造,去领悟古诗中的意境美。 如《逢雪宿芙蓉山主人》一诗，描绘的是一幅风雪夜归图。头两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”写旅途的艰苦；后两句“柴门闻犬吠，风雪夜归人”写偶得投宿处的喜悦。诗中末句的“归”，意境深远，既写出了诗人从风雪迷漫的困境中忽然找到投宿处的狂喜心情，又表现了山民热情、好客、纯朴的良好品性。为了让学生领悟诗的意境，教师引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：（1）诗人经过艰难跋涉，来到人烟稀少的山中，天色已晚，面对风雪，远望苍山，路途遥远，这时，他会想些什么？（2）夜更黑了，风更紧了，雪也更大了，天气冷得叫人难受，正在这十分为难的时刻，忽然发现山间有一间穷人住的茅屋，诗人的心情怎样呢？（3）听到犬吠，茅屋里的主人会怎么做？这时主人与诗人会有一段什么样的对话？（4）诗人受到主人的热情接待，会有什么样的感受？通过想象，学生自然而然进入了角色，置身于古诗描写的意境之中，然后让学生分角色，对诗人来到柴门边，并受到主人热情接待这一情景进行表演。学生通过想象和表演，领悟到了“归”字所蕴含的意境美。
四、探求意蕴――哲理美
小学语文教材中的不少古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如白居易的《草》：“离离原上 草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”它蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻 哲理。苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它 给人们以启迪的哲理是：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。如叶绍 翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古 今传诵的写春景的名诗。然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：一切新生事物、美好事物都具有 旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。
根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。因此，教师应引导学生欣赏诗的 艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美。
五、反复吟诵――语言美
古诗的语言美，（一）语言的音乐美。在古代，诗是用于吟唱的歌，故称诗歌。它合乎乐曲的韵律、节 奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅 琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李贺的《马》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似钩。何当／金／络脑，快马／ 踏／清秋。”这样，古诗 的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
（二）语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、 凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前 川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”其中一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉 上升、袅袅游动的景象表现出来了。一个“挂”字，化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的 形象。谁能将瀑布“挂”起来呢？这“挂”字也表达了诗人对大自然的神工伟力的赞颂。“落”字也很精彩， 它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。
（三）古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如陶 渊明诗歌的质朴清淡，李白诗歌的飘逸洒脱，杜甫诗歌的沉郁深邃，白居易诗歌的通俗平易等，显示出古代诗 人语言的不同风格之美。
诗情画意的诗句篇5
总结这几年的题画诗阅读鉴赏的设题角度，不外乎以下几个方面：品味语言，描绘意境，分析技巧，体会情感。在鉴赏的过程中，要遵循以下四个由表及里的步骤来读懂，读透。
1.品味题画诗的语言
诗贵含蓄，语言的凝练性是题画诗的一个重要特点。对题画诗的语言鉴赏我们首先要解释它的字义，其中既包括字面义，也包括语境义；然后就描绘诗歌的意境而谈，或谈这些字词形成了怎样的意境，或谈它们对整首诗意境的作用；最后体会诗人的情感，或谈表达了怎样的情感，或谈对诗人情感的作用。如《墨梅》（王冕）“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又表现出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目一新。墨梅的风姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，更表现了诗人不流于世俗、傲骨铮铮的气节。
题画诗语言分析思路：字义――意境――情感。
2.感受题画诗的意境
好的题画诗，既要结合绘画主题，又能不拘泥于画面内容，既能再现画面，同时又能跳出画外，离开画面而不失其独立的艺术生命。苏轼的《惠崇春江晚景》可以说做到了这一点。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引发的联想。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)，是不能直接画出的。画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上做出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是绘画所不能具备的。
题画诗的意境分析思路：描述了什么意境――如何展现的――意境的意义（诗人的情感、理想、追求、品性等）。
3.分析题画诗的表达技巧
表达技巧就是指诗人在创作时驾驭语言、表达思想、反映生活、创设意境、塑造形象的技法，包括恰当地运用修辞方法、表达方式以及一些具体的表现手法。优秀诗人往往会调动各种艺术技巧创设出一个个融合他主观情思和客观风物的意境，吸引人们去欣赏，去品味。王冕的《白梅》就巧妙地运用了表达技巧。“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”从诗歌的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高尚品格与远大志向。从具体表现手法来看，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首诗主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。
题画诗表达技巧分析思路：何种技巧――如何体现――诗人情感。
4.把握题画诗的情感，领悟诗人的观点态度
题画诗带着诗人的情感，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适，但不管是哪一种情感都隐含着诗人对生活、对社会、对人生的观点态度。因此，读诗要把握诗情，把握了诗情，才能走进诗人的心灵，才能正确地领悟诗人的观点态度。郑燮的《竹石》通过写景表现自己对生活、对社会、对人生的情绪态度。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写诗人自己那种正直倔犟的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，在曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。
阅读训练一
画菊
郑思肖[注]
花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
[注]郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。
阅读上文，回答下列各题。
1.诗中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”描绘出了怎样的意境？
2.朱淑真在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句与“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”相比，哪个更好，为什么？
3.这首诗的艺术手法是什么？结合全诗简要分析。
阅读训练二
屏风绝句
杜牧
屏风周[注]画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
[注]周早于杜牧，是活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女。
阅读上文，回答下列各题。
1.“屏风周画纤腰”一句中“纤腰”有什么含义？
2.古人说这首诗中“妒”字用得好，为什么？
3.这首诗写画中人的美用了什么表现手法？请简要分析。
阅读训练三
潍县①署中画竹
呈年伯②包大中丞括③
郑燮
衙斋④卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小⑤吾曹⑥州县吏，一枝一叶总关情⑦。
[注]①潍县：今属山东省。②年伯：古称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称为年伯。③包大中丞括：指包括，他字银河，钱塘(今浙江杭州市)人，康熙四十五年(1706)进士，乾隆年间，曾任山东布政使，署理巡抚。清代巡抚又称“中丞”。④衙斋：官衙中的书斋。⑤些小：指官职卑微。⑥吾曹：我们。⑦关情：关心。
阅读上文，回答下列各题。
1.首句“衙斋卧听萧萧竹”的作用是什么？
2.“一枝一叶总关情”运用了何种修辞方法？表达了诗人怎样的情感？
3.请简要分析这首诗的表达技巧及语言风格。
阅读训练四
题春江渔父图
杨维桢
一片青天白鹭前，桃花水①泛住家船。
呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鳊②。
[注]①桃花水：桃花汛。指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河水上涨。②槎头缩项鳊：“槎”指置于水中的木栅栏。鳊：鳊鱼。
阅读上文，回答下列各题。
1.试分析“一片青天白鹭前”勾勒画面的艺术手法。
2.历代墨客骚人笔下的渔夫往往是隐士高人的代名词，这首诗中的渔夫是否也如此？请简要分析。
3.请简要分析这首诗的语言特征。
阅读训练六
画松
景云
画松一似真松树，且待寻思记得无。
曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
阅读上文，回答下列各题。
1.首句“一似”的妙处何在？
2.诗人写“画松”不是直接描摹，而是联想到“真松”，这样写有什么好处？
3.从欣赏“画松”的过程来看，表现了诗人怎样的情感？
阅读训练八
题画竹
郑燮
且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。
明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗中的“龙孙”指什么？
2.请分析这首诗是运用什么手法揭示了一个什么哲理？
阅读训练五
题米元晖潇湘图二首
龙袤
（一）
万里江天杳霭，一村烟树微茫。
只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。
（二）
淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。
安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家！
阅读上文，回答下列各题。
1.第一首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？
2.第二首诗中的“安得”二字反映了诗人怎样的内心矛盾？
3.第二首诗以“安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”作结，有何妙处？
阅读训练七
题葡萄图
徐渭［注］
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
[注]徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏曲俱佳，然而终生不得志。
阅读上文，回答下列各题。
1.简要分析诗中的人物形象。
2.三四句运用了什么修辞方法？这样写有何作用？
3.这首诗是诗人晚年对自己人生的感叹，表现了诗人怎样的情感？
阅读训练九
画鹰
杜甫
素练风霜起，苍鹰画作殊。
身①思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟②光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
[注]①“（sǒng）身”就是“竦身”。②“绦镟（tāoxuàn）”的“绦”是系鹰用的丝绳；“镟”是转轴，系鹰用的金属圆轴。
阅读上文，回答下列各题。
1.古人说“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，把画中的鹰描写得极为传神，你是如何理解的？
2.“毛血洒平芜”是想象之景，还是实写之景？为什么？
3.这是一首题画诗，诗人通过对画鹰的描绘，抒发了怎样的抱负？
参考答案
《古诗阅读之题画诗》
阅读训练一：
1.“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句诗写宁愿枯死枝头，不愿被北风吹落，描绘了傲骨凌霜、孤傲绝俗的。
2.郑思肖的诗句好。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为悲壮，且语气磅礴义无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相比较，前者质询，语气坚定；后者陈述，语气轻佻。
3.托物言志。借，诗人表达了坚守高尚节操，宁死不肯妥协的决心。
阅读训练二：
1.它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使人联想到一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人。
2.“妒娇娆”（即妒忌画中人），“妒”字进一步从少女心理上写出了画中人的美。它竟能让一位妙龄娇娆的少女怅然自失，充分体现了画中人的美。
3.正面描写和侧面描写的表现手法。“屏风周画纤腰”正面描写画中人的美，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人跃然纸上。“拂尘犹自妒娇娆”，通过侧面描写少女的动作和心理，来表现画中人之美。
阅读训练三：
1.首句即点明自己的身份，“衙斋”即官邸的书斋，“萧萧”说明周遭环境幽雅，同时也紧扣画竹的主题。
2.“一枝一叶”表面上看还是咏竹，实际比喻民间疾苦。道出了诗人的爱民之心与勤政之意。
3.诗人从竹入手托物言志，表达了做好民众父母官的心声；语言质朴，比喻的方法使全诗具有一种虚实相间的效果，更见意味深远。
阅读训练四：
1.诗人从远处落墨，用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色：一片青天，白鹭飞来，着一“前”字使静止的蓝天平添无限生机。
2.这首诗中的渔夫并非是隐士高人形象，而是一个真正以捕鱼为生的渔夫形象。三、四两句诗通过呼儿打酒的细节，把渔家人那种自给自足、自得其乐的天伦之乐表现得淋漓尽致，这当中也隐含着诗人对那种平静安详生活的羡慕、渴望和追求。
3.诗歌的语言清新，明白，流畅，与画面、主题相一致。
阅读训练五：
1.分两个层次。前两句为第一层次，对画中的景物作客观描写，远处是万里江天，近处是一村烟树，“杳霭”微茫，一派烟雨迷蒙的景象。后两句为第二层次，写诗人看画时的主观感受，赞叹观赏米元晖的画，好像置身于潇湘一样。
2.画中的境界确是令人神往的，可是，要披戴绿蓑青笠，就得抛弃纱帽官服；长在江湖上的泛宅浮家，也就免除了尘俗的纷繁和仕途的荣辱。这在诗人心中的确是个矛盾，“安得”二字便是发自内心的感慨。
3.如此作结可谓一箭双雕，既抒发了自己内心的感慨，又表现了对米元晖的评价：能绘出如此境界的画家，其人之清高绝俗不言而喻。
阅读训练六：
1.“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。
2.这首诗的显著特点在于没有实在的形状描摹，而是从观者的心理感受、生活体验来写。既写出欣赏活动中的诗意感受，又间接传达出画松的风格。这就是所谓的虚处传神。
3.诗人由“画松”见“真松”,由衷地赞叹画家高超的绘画艺术。
阅读训练七：
1.塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。首句既写出了已往生活的辛酸，又写出了落魄的现状；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概。“闲抛闲掷野藤中”暗示诗人怀才不遇的愤慨。
2.比喻。三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄，也指自己的超人才智。诗人借此表达了自己对当时社会的傲视和嘲弄。
3.生活的挫折给诗人带来无数次的打击，面对自己的遭遇，诗人表现出无限的心酸和无奈，还有怀才不遇的愤慨，但他仍然保持着倔犟和孤傲的性格。
阅读训练八：
1.刚长出的幼竹（竹笋的别称）。
2.用“山”的固定不动与“竹”的生枝拔节作比较揭示了新生事物具有强大的生命力这一哲理或“应用发展的眼光去看待新生事物”这一哲理。
阅读训练九：
1.“思”写鹰的动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画中的鹰描写得同真鹰一样。
2.想象之景，因为诗人所咏是画中的鹰。
诗情画意的诗句篇6
宋代大诗人苏轼有句话：“诗画本一律，天工与清新。”他认为“诗画一律”，就是诗画同源，形式美的规律和民族风格上备有审美特征，又有共同性。他认为画中有诗是作品不可缺少的要素。诗歌是创造艺术形象的艺术，固然凭视觉看不见，触觉摸不着，但凭感觉可以想象到，好的诗词具有想象出画面的神韵。所以就有了诗中有画，画中有诗的说法。苏轼对于诗与画，首先突出“同”字。对于这个“同”字，他用诗中有画、画中有诗来说明，他在《书摩诘蓝天烟雨图》一诗中写道：“昧摩诰之诗，诗中有画，观摩诂之画，画中有诗”。诗曰：“蓝田白石出，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人农。”我们在诗中能感觉到真切的画面，这就是诗中有画的魅力。
清代山水画大家石涛关于诗画相通有大致的论述。他说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”此句话值得我们玩味和深思。在石涛看来，绘画作品所描绘的景物，决不限于景物本身，而应当有诗意。所谓诗意也并非玄妙难懂，其实就是描摹对象，写形、传神与抒情、达意、言志的有机结合。石涛所说的画里禅，其实就是诗意。禅被运用于诗画中，其正确的一面从主体方面看，就是审美态度。这种态度或方式是把对象当成一个完整的有生命的东西去感受。要求我们设身处地的去感受它的内在生命及其外在表现。石涛当过和尚，晚年也不信佛了。由佛入道，成了有发之人。因此所说的画里禅，并非等同佛教中的祥，而是画中的诗意。
宋代山水画家郭熙主张画中有诗，他说诗是无形画，画是有形诗。画中有诗能使画面进一步传神，要达到诗画的情景统一，作者必须有画家对自然美的独特的视觉感受，同时有诗人对这种美的视觉感受的特殊情感。要做到这一点，作者必须对自然有画家的感受、有诗人的情感。
唐代诗人王维的一首题画诗：“万壑树参天，千山响杜鹃，山中一夜雨，树桫百重泉。”你平时有树杪百重泉的感觉吗?只有他，是画家又是诗人的王维才有。他用画家的眼光看自然，用诗人的情感表达自己的感受，诗中有画、画中有诗不是形式表面所形成的效果，而是作者具有画家与诗人的感受表达出景与情的意境。
一次在湖田吉窑的陶瓷展厅里，我正在观赏。一位外地老太指着一块颜色釉瓷板，上面画了一位古代少女，手拿绢扇，亭亭玉立，站在芭蕉树下，上书有摘句“绿了芭蕉，红了樱桃”。她问道：“绿了芭蕉，红了樱桃，这樱桃在哪儿?”，我也不说话。走过去用手直指少女红唇。老太连连拍手称妙，真是画龙点睛，妙不可言!
诗情画意的诗句篇7
关键词：古诗 教学 步骤
《语文新课程标准》中要求1～6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段)，7～9年级学生背诵80篇(段)，合计240篇(段)。从这里可以看出，学习古诗的重要性。中小学阶段是一个人一生记忆力较好的时期，学习一定数量的古诗，引导他们感受中华优秀文学遗产的精华，体会理解诗中的意境与哲理，这无论对学生学习，还是对传承中华文化，都是有益的。但是中小学古诗文教学主要靠语文课，而课堂教学的时间很有限，在文化传承的同时，如何有效、高效地让学生提升更多的语言知识积累和能力是值得探讨的问题。但是，目前古诗教学，问题很多：或者是方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄；或者是教师独占课堂，讲解过多，诗味全无；或者诗意不懂，影响理解。那么，教学时怎样才能激发学生兴趣，让学生对古诗不再头疼，让他们学会学习古诗，真正体会到诗歌之美、体会到学习古诗之趣呢？笔者对古诗教学的方法和步骤做了分析和概括，发现了其中的一些规律。
其实，细心分析古诗教学的目标，无非是下面几个方面：有感情地朗读古诗，熟读成诵，粗略了解诗句大意，感受作者的情感。另外初中生还要学习一些文学常识，了解作者的概况，体会诗歌意境。而落实新课标中的三维目标中的“过程与方法”一项是古诗教学的重要方面，这要求老师必须了解学生如何参与古诗学习，老师应该教给学生学习古诗的方法。
我们可以把以上目标简化为三个字：读、说、想。这三个字既是目标，又是方法和步骤。下面对其作具体说明。
一、读
熟读全诗是理解诗句大意的基础。古诗教学对读的要求都可以这样确定：读准生字读音，读出诗歌的节奏与停顿，再高的要求是有感情地朗读，熟读成诵。上课之初，教师出示读的要求，提示古诗的一般节奏：七言诗一般的停顿是四三节拍，即前四个字是一个节拍，后三个字是一个节拍；五言诗则是二三节拍，既前两个字是一个节拍，后3个字是一个节拍。具体到一首古诗，教师还可以据意义另行提示停顿。老师可以根据学生的基础和学习情况具体处理。生字教学这样做，方法得当，要求明确，估计在3-5分钟内读熟一首诗对大多数学生来说不成问题。
二、说
说是要求学生借助课本注释和老师的讲解能大体明确诗句的意思。出于押韵、平仄的需要，再加上古今语言习惯的不同，古诗的词序与现代汉语有很大差异，而且古诗的语言有它自身的特点，所以古诗中有语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等语言现象。有时一味按原诗的字词顺序根本无法讲通，而且古诗语言简练，以字作词，随着时代的变迁许多词意与现代汉语词意迥然不同；这些都给学生理解古诗造成了困难，成为其望诗生“厌”的原因。教学中，教师必须根据中小学生的知识基础，帮助他们疏通诗句大意，教给他们古诗学法――分词连序法，释词、顺句、连篇，循序渐进，才会渐入佳境，才能品诗妙处。具体做法是：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。理解诗句大意的学法具体概括为八个字：扩、留、补、换、调、嚼、猜、连。
1.扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化，如《牧童》一诗中，把“草铺横野六七里”中的“铺”换成“铺天盖地”，学生一下子就理解了草长得茂盛，原野辽阔的意境。又如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”的“绿”是“吹绿”之意。
2.留：古今通用的词语要保留，地名、人名、官职名、部分古代器物名保留不动。
3.补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺，即在直译古诗遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，教师就需要教会学生补充意思，补充含义。古诗中的介词、助词往往省略，如“两个黄鹂鸣翠柳”省略了“于”。在使用“补”法时不要死板，要灵活运用，只要学生直译的内容与古诗原意基本相符就可以了。这样既激发了学生学习的兴趣，又提高了学生分析、理解的能力。
4.换：古今用法不同的词语要更换，如把“舟”换成“船”，“还”换成“回”，“但”是“只”，“走”是“跑”；古物名换成现代词，如“鼎”换成“锅”。
5.调：词语顺序颠倒的要调整，直到意思通顺，符合现代汉语的习惯。如孟浩然《春晓》中的“处处闻啼鸟”，“啼鸟”是“鸟啼”的倒置，这些字词需要调换才能正确直译。
6.嚼：诗中关键的、传神的、富有哲理的词句教师要引导学生细心咀嚼、品味。
7.猜：是让学生联系上下文推测古诗中词语的含义。如《清平乐村居》这首词，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的“卧”时，笔者让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，大家争论不休。于是，笔者让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真、顽皮的天性。这对促进学生情感力、想象力、记忆力的发展，都是大有益处的。
8.连：将句中解释的各个词语连起来翻译。
对于学生难以理解或查不到意思的词，教师可以适当的点拨。如《山行》一诗中，对“远上寒山石径斜”中“寒山”一词的理解。“寒”是“冷”，那“寒山”是什么意思？教学这个词时应引导学生从具体事物中去感知：时值深秋、草木凋残、山石森森、秋风瑟瑟，冷不冷？所以，“寒山”指“深秋时，草木枯黄的山”。解释关键词。在教学中教师要解释关键字句，以字达词，以词通句，梳理句意，理解全文。
词意通了，然后由学生独立思考，练习顺句。在顺句时，教师除了提醒学生注意词序外，对一些学生初次接触的修辞手法的运用也要讲，避免学生理解错误。如王昌龄《出塞》中“秦时明月汉时关”，按字面意思当为“秦朝时候的明月，汉朝时候的边关”。但是众所周知，明月千古一轮，边关万年不变，“秦汉”之说由何而来？若点明这是修辞手法中的“互文”，即“秦汉时的明月秦汉时的边关”，疑问则迎刃而解，学生也会恍然大悟。
连篇。让学生用一段话，把诗句意思完整的说一下。但要注意的是，古诗中常常有言外之意、弦外之音，决不可停留表面，而应深入内里，究其实质。例如，贺知章的《回乡偶书》的最后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，只按字面意思理解，学生很可能认为诗中“儿童”天真好客，诗句表现了诗人对“儿童”的喜爱。而诗中要表达的，实际上是作者重踏故土，看到江山依旧、人事全非而发的苍凉慨叹，笑中有泪。“明月何时照我还”不是质问回家的时间，而是感叹没有时间回家。因此古诗教学中，重要的是把握内容，体会作者的思想感情，不能只抓住一两个词语不放，以偏概全，本末倒置。
所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。
三、想
想是要求学生体会诗人表达的情感，感受古诗的意境。教师指导学生有感情朗读，让学生体会诗中的音乐美。且有感情朗读，能再现诗的意境，使学生深刻体会诗的含义与感情。因此教师要在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握有感情朗读的方法和技巧。首先指导学生确定感情基调，然后处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读使全诗节奏抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣。要学生了解古代诗歌是文学作品中色彩鲜艳、香气浓郁的花朵，是诗人用涌泉一般的激情浇灌而成的，那些脍炙人口的佳句名诗意境深远，无不寓含着诗人心灵深处的情感。什么是“意境”？境，就是诗中所描述的具体情景，生活画面；意，就是诗人通过这个生活画面所体现的思想感情等。所以，在教古诗时要启发学生展开想象的翅膀，把跳跃的感情连缀起来，把省略的语气补充起来，这样，学生才能领会诗人的情感，进入诗的意境。
如何才能让学生展开想象的翅膀去开拓意境呢？可采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。这是因为古代诗歌大多数都是诗中有画，画中有诗，诗情并茂的。因此，教师可让学生去创造诗中的形象，把诗中所写的景物，画在纸上，再让学生从画中去体会诗人的感情。例如，在教《山行》这首诗时，教师可先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，接着再指导学生朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在纸上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑又动手，在吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。
了解历史背景也是体会诗歌主题的重要方法。有时候学习古诗的第一步是查阅有关资料，了解诗人以及诗歌写作的时代背景。鲁迅先生说过，“知人论事”，才能正确理解作品。每一首诗都是与作者的思想、经历密不可分的，而作者的思想、经历又无法脱离“社会”这个大背景、大环境。古诗的时代背景距现代很远，对于现代的人们来说很难做到细致、深入地了解，何况是不谙世事的中小学生？教学中教师只简单地介绍作者无疑显得太过苍白机械，而将有关作者写诗的背景内容以小故事的形式讲给学生，不仅能提起学生的兴趣，而且对学生理解诗歌有着极大的帮助。例如，笔者在教学李白的《赠汪伦》时，先让学生查阅资料了解李白和汪伦这两个人，以及他们之间发生的故事，这样既让学生了解了诗人及其写作背景，也能直接引导学生对诗歌有大概的理解。学习杜牧的《江南春》时，教师结合最后一句讲解当时唐朝统治者大兴土木修建佛教建筑的历史，这样学生就可以理解作者“多少楼台烟雨中”的感叹了。又如学习《七步诗》，只单纯地讲，以豆子、豆萁比喻曹植自己和曹丕，“煮豆燃豆萁”象征手足相残，学生会充满不解，兄弟间为什么会发生这种事？而如果教师在课前先讲一讲曹操父子三人的故事：曹操在时，对曹植极为宠爱，几欲立为太子。而曹后，曹丕却当了皇帝，他怀恨在心想对付兄弟曹植，因此逼曹植在七步之内作出一首诗，不然就杀了他。于是曹植就作出了这首诗。由此，学生就不难理解诗中意象的含义，也不难体会到这首《七步诗》浸透着曹植满腔的悲愤与无奈，是其从内心喷涌而出的不可抑制的质问和呐喊。
诗歌是富于情感的，朗读是体味诗歌的基础，也是学习方法之一。以上三个步骤必须以读为主线，学生要反复用不同的语气读，在读中解决生字，读中思考，读中感受，读中想象，这样才能真正理解古诗，完成对古诗的学习。
诗情画意的诗句篇8
关键词：美术教学；古诗配画；韵律美；形象美；意境美
中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）34-0085-01
“古诗配画”可以让学生了解文学语言与绘画语言之间的联系，掌握用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画的方法，同时使学生受到艺术熏陶，提高审美情趣。宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性。如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被选作绘画题材。教学“古诗配画”时，应当准确把握诗歌与绘画共同的审美特性，精心设计教学流程，创设出诗情画意、情景交融的艺术氛围，取得良好的教学效果。
一、导入与揭题：从诗的韵律美中激趣
古诗的美，首先是语言的美。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚合辙、平仄的搭配。诵读起来琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。教师可以以赛诗的方式让学生背诵学过的古诗：古诗是我国文学艺术的瑰宝，你们学过哪些古诗？一石激起千层浪，或独立背诵，或男女对诵，或师生对诵，李白的《静夜思》、杜甫的《绝句》、李绅的《悯农》、杨万里的《小池》等等脍炙人口的诗句便脱口而出。学生在古诗的韵律美中，激发出浓厚的学习兴趣。
二、示范与讲授：从诗的形象美中感悟
吟诵着一首首古诗，眼前就好像出现一幅幅画面。下面，就来做个看画猜古诗的游戏：A看一看这幅画表现的是哪首古诗？B说一说你是如何从画面中看出它对应的古诗内容的？教师首先选择《小池》范画让学生猜。学生很轻松地从画面中树荫、小荷、蜻蜓等景物中猜出诗句：……小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷图”，让学生感受到古诗与图画交融的形象美。那么，怎么动笔呢？教师可趁热打铁，就以古诗《小池》为例当堂示范。可分四步进行：第一步，理解古诗大意；第二步，抓住重点事物；第三步，传授基本画法；第四步，充实画面内容。通过对大意的理解，学生很快抓住“小荷”“蜻蜓”这两个重点事物，教师重点指导如何画好它们。然后，继续引导学生诵读诗句，启发学生想象小荷的形状和蜻蜓的姿态。再借助多媒体课件，指导学生观察荷花的各种形状和蜻蜓飞翔停歇的各种姿态。通过比较，学生对“才露尖尖角”的小荷和“立上头”的蜻蜓产生了具体直观的感受。在此基础上，用毛笔勾勒出它们的样子。最后再读读诗句，体会诗句内容中传递的其他信息，相机补充进杨柳、池水、小鱼，构成一幅完整的画。
整个示范、讲授的过程，做到画不离诗、诗不离画，在读中品，在品中思，在思中悟。诗歌丰富传神的语言艺术，被线条、色彩、形体等美术方式直观地表现了出来，可谓诗画合璧，相得益彰。
三、创作与展评：从诗的意境美中挖掘
所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。语文教学中可以通过理解词句领悟古诗的意境美。而古诗配画时，就要通过大胆想象表现古诗的意境美。在讲授了古诗配画的基本方法后，不要让学生立即动笔，而是利用古代画家的创作故事启发学生大胆想象。“宋朝皇帝招考画工，考题是给‘深山藏古寺’这句诗配一幅画。不少人认为太简单了，没过多久就画好了。皇帝一看，大部分画的是高耸的山峰，茂密的森林，高大古老的寺庙。虽然绘画技巧都很不错，但仍觉得不满意。而有一个考生的画却让人眼前一亮：一个和尚在山下的河边挑水，一条石板小路伸入深山……”同学们若有所思。教师问：“皇帝录取了谁？为什么？”大家七嘴八舌，有的说：“这个考生善于思考，善于想象。”有的说：“他从诗句中挖掘出了蕴含的内容。”
随即，教师带领大家欣赏齐白石老人为文学家老舍画的一张水墨画《蛙声十里出山泉》。画面上没有蛙，只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，哪来的“蛙声十里”？学生显然读懂了画意，告诉老师：虽然画面上不见一只青蛙，但从水中欢快游动的蝌蚪身上，隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章。在展评时，教师要尤为关注学生的创新之举，结果也确实让人惊叹：学生的想象之门一旦打开，智慧之泉就会汩汩流淌。如《咏鹅》的画面中，出现的白鹅有不同的姿势，在湖面远处添加上山峦，湖面近处添加画游船，甚至还有学生夸张地画出小朋友骑在鹅背上的场景。
四、结束语
总之，绘画的过程是一个张扬个性的再创造的过程。要让学生做学习的主人，让他们在活动中展示智慧和才能。古诗配画的教学，是美术教师带领孩子在如画的诗词间漫游，在醉人的诗韵里畅谈，在绝美的意境中挥毫，让学生在“美”中作画，提升了学生的审美情趣，取得良好的教学效果。
参考文献：
[1]陈敏.诗画合一，把“情”贯穿课堂[J].美术教育研究，2012（24）.