皮克斯动画范文

皮克斯动画篇1

关键词：皮克斯；角色塑造；飞屋环游记

“皮克斯”动画电影公司的成功绝不单单由于其对于故事叙事能力的优秀，夺人眼球的角色一直为他们的动画电影增添光彩。“皮克斯”的作品角色形象设计大都非常独特，色彩靓丽、鲜明，然而它的角色塑造并不单纯的只是外形的美观，赋予角色极具个性的内涵也是使角色鲜活起来的重要原因，正是这种大胆的创意思想使得“皮克斯”经久不衰，每一步动画电影的票房都取得良好成绩。比如看到尼莫时，会身临其境的以为自己就身处于美妙又充满危险的海底世界，甚至也会把自己想像成了一尾鱼。看到伍迪时，会情难自禁的回到家重新收拾下属于自己小时候的玩具。看到瓦力时，又会很甜蜜的回忆起青春时期的懵懂初恋。“皮克斯”每一个创作的角色都挖掘出了在人们自己身上本身不易察觉到的那些细微的小情结。然后无限放大了这些细小的情结，创作出了优良的故事，塑造了饱满而丰富的角色性格，然后感动于人。

“皮克斯”的角色丰富多彩，总能留给观众非常深刻的印象，这些刻画在脑海中的角色形象不单单因为绚丽的动漫色彩，更多是属于角色自己鲜明的个性特征。每一部“皮克斯”动画电影，不论其中的主角还是配角，都仿佛拥有鲜活的生命力，用自己的生命书写电影的篇章，从而感染了我们。一部影视剧的成功很大程度上要归功于角色塑造的成功，以动画电影来看，如果不具备吸引人的角色造型，那么这部电影大多已失败了一半。但是以“皮克斯”来解析动画角色造型的塑造的话，似乎又是别有一番趣味。作为“皮克斯”第一部3D动画长片，《飞屋环游记》在各大影展上收获颇丰，更是一举拿下第82届奥斯卡最佳动画长片大奖。电影主要讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。其故事结构简单合理，角色塑造十分典型，有助于我们研究“皮克斯”塑造角色的风格。

一、夸张化形象塑造风格化角色

动画角色造型的结构变化对设计来说影响更加直接，运用夸张与变形的手法对动画角色的造型进行设计，效果更加显著。[1]“皮克斯”在开始制作每一部电影之前都会有很长一段时间的细致调研工作，对于角色造型，也不例外。在如何塑造老卡尔的形象之时，“皮克斯”团队一度为揣摩老人姿体动作，去观察自己的父母与爷爷奶奶，甚至观看老年人奥林匹克运动会。所以这样出来的角色造型才显的逼真。通过分析《飞屋环游记》，我们可以发现，电影中老卡尔的造型特别有意思，他的整个脑袋的形状就是方方正正的，与小罗素圆头圆脑的脑袋反而形成了鲜明的对比。这里不难看出“皮克斯”公司对于角色塑造的用心良苦，因为这些外观形象的特征恰恰暗示了电影中主人翁的性格属性。老卡尔的颇有棱角的方头体现了老人固执己见的性格，通过他的造型，“皮克斯”就首先在观众心中为下文他的生活被打乱而恼怒的样子打下铺垫。就好比我们坐在地铁里偶尔看到一位老人一样，老卡尔的出现让我们不会觉得特别的怪诞，相反这样的造型非常有益于观众理解主角的内心世界。同样，罗素圆滚滚的身体和脑袋，与老卡尔的形象相对比，顿时间，罗素的性格也变的鲜明起来。观众可以理所应当的理解一切发生在罗素身上欢乐又破天荒的小事件，因为罗素形象的本身就是那么的圆润而淘气。

以上这种角色形象的塑造无非来自于一个设计特点――夸张。不论是老卡尔的方脑袋还是小罗素圆润的身体，他们的身体整体造型都是非常的不成比例的，而“皮克斯”正是使用了这样夸张的手法使得角色形象更为生动，这样的塑造方式相较于画风更为美感的角色来说更能体现其艺术效果。甚至进一步来说，《飞屋环游记》中的两个主人公的造型都十分的荒诞，与我们理想境界中观众会喜爱的那种好看帅气的造型是非常的矛盾的。这里便可以看出“皮克斯”在角色造型设计上想要追求一种风格感，特别像是卡尔爷爷身体比例设计。而让这种风格化的角色仍拥有自然感，便是充分体现出“皮克斯”的功力了。风格化的角色，不得不提的是在《飞屋环游记》中一大亮点配角――大鸟凯文。这似乎是一个虚构出的物种，在这里用了似乎这个字眼是因为实在是“皮克斯”将这个角色塑造的那么活灵活现，不论从凯文的色彩斑斓的羽毛还是它极具灵气的大眼睛，都让观众对这只世界上不存在的物种有了好感。

二、非常肢体动作展现角色性格

在看“皮克斯”动画电影的时候，我们会觉得每一个角色都是鲜活的，而想到我们自己创作的很多动画角色，会发现很多角色虽然很美观，但是似乎给人的感觉是硬邦邦的，没有生气。如果我们仔细观察下“皮克斯”塑造角色的结构点的话便可得到解决。虽然《飞屋环游记》中老卡尔和小罗素的身体比例那么的不协调，但是电影后期与蒙兹进行打斗的画面却可以发现原来胖乎乎的身材反应竟然还是那么的灵敏。并且一点也不觉得怪异。这些角色的行为动作往往能增添许多喜剧效果，使得电影更加富有张力。而需要注意的是，这些角色的行为动作并不是自然而然产生的，会产生喜剧效果或者连贯性的情结必定是创作人员在制订角色动作时候的一系列研究创造出的。但这些小动作在我们看电影之时是不经意的出现的，甚至这些小动作为我们带来欢笑后我们就付之脑后。倘若深究的话，会发现动画角色丧失了这些颇具个性的动作后，那么这个角色也必定丧失了部分活力。所以说角色如何运动、如何动作，都是使角色性格丰富起来的因素之一。

为何中国大陆的动画片很多角色看起来那么的呆板，就是因为它们的动作过于单一化。特别是大量动画电影中的配角人物动作更是毫无个性可言。而“皮克斯”注重角色到即使是一个小小的配角都不会放弃让它出彩的机会。因为哪怕是一个配角出彩，那么很可能整部电影的质感也就随之提高了。我们一直说“皮克斯”的配角创作一直很棒，也正是这个原因。“皮克斯”的很多电影作品，主线其实很简单，但正是由于配角角色它的小动作小细节很有亮点，让我们在看电影到了紧张关头之时突然伴随这样一个配角的小动作付之一笑，于是整部电影就增添了一种活泼的层次感。

三、性格弧线设计更显角色魅力

“皮克斯”在塑造一个角色的时候，它的性格因素是最令人着迷的。理由很简单，它并不像“迪斯尼”的动画将动画角色性格刻画的非常单纯，不是邪恶就是善良。相反“皮克斯”创作的角色性格是非常复杂的，极具社会人性化的面具色彩。不难发现，许多“皮克斯”动画电影的故事情节发生点就在于角色的“性格缺陷”上，如果没有这样性格缺陷的设置，那么故事无法展开更无法发展下去。

《飞屋环游记》中，老卡尔那种刻板甚至固执的性格，放在他处，怎能想象利用这样的一位老年人性格作为故事的诱因？但我们仔细想一下，如果不是老卡尔的固执，就不会有我们看到的一段精彩的探险旅程，如果不是老卡尔孤僻的性格，就不会与小罗素的迷糊性格冲撞出精彩的、令人捧腹的火花。同样，在电影中，小罗素一开始的迷糊性格也不是一个完美的个性。但”皮克斯”动画电影的主题往往都是成长，这些具有性格缺陷的角色，在历经了电影这一番情节的历练后，角色们自己也长大了，它们的性格也变强了。老卡尔与小罗素在电影末尾坐在一起，这样温馨的画面便是见证。老卡尔不再孤僻，小罗素也成长了。而作为受众，我们也读到了亲子之情。角色的性格缺陷入手，塑造故事情节，是与绝大多数的创作者相反的创作方式。我们往往是从一个角色具有优势的性格上开始着手创作剧本，但却忽略了劣势性格其实更加具有复杂性，更能突显出曲折的心理状态。

“皮克斯”的动画师马克・威尔士先生提过一个“角色弧线”的观点――这是一个在基于性格缺陷的基础上提出的观点。基本可以解读为：一个角色在电影结尾的时候，其性格特点或者上述的性格缺陷一定和最开始的状况有所不同。所谓的故事其实就是在讲述这种性格的改变和心理缺陷的弥补。[2]这样的角色弧线在“皮克斯”动画电影中运用的淋漓尽致。伴随的电影故事的节奏，观众会与这些动画主人翁们一同成长，他们的性格变化会为观众观影时的感受带来触动。这便是我们研究角色性格这一块最需要注意的地方。因为如果创作者不去关注这些角色内心个性那么又如何来制作出有血有肉的角色灵魂？与人性一样，动画角色不是单一的灵魂属性，“皮克斯”作为它们的创作者，很好的将人性的酸甜苦辣个中疾苦都赋予给了角色内心中。所以我们才会觉得“皮克斯”的动画角色与我们的距离那么的近，好像生活在我们身边。因为生活中我们也会碰见类似于孤僻的老卡尔一般的老人，也会有调皮的小罗素围绕着我们，甚至在摆弄玩具之时，也想到了这些玩具有属于它们自己世界的喜怒哀乐。

“皮克斯”就是这样，通过角色性格的塑造，向我们阐述了一个又一个简明的道理，没有晦涩的难懂，一切都是在影片观看的过程中循序渐进的明晰。“皮克斯”将动画角色做活了，如果一个角色光有吸引人的外形那么它只是平面的，顶多让人第一眼见到时为之一亮，但不会长久，而性格属性的叠加，使得角色内涵丰富了起来，人们会愿意记住这样有灵魂的角色。此外，与绝大多数的美国动画一样，“皮克斯”塑造的动画角色也多是圆形人物，这些角色很普通，它们会有自己的小毛病，不会像日本动画般塑造的人物那般完美，这种圆形角色的性格就恰恰是“皮克斯”动画电影制作的着力点。

四、契合角色特质的完美配音

“皮克斯”对于角色的监管可谓一丝不苟，当所有角色塑造的前期准备工作都完成后，配音这一项工作也是细致出众。基本上每一部“皮克斯”动画电影所聘请的配音演员都是为电影角色中量身而定的。他们并没有像许多别的电影公司一般完全大众化的考虑到明星效应，在合适的声音面前，他们会仔细斟酌，从而会使得这个角色配上这样的声线就是非常自然而和谐的，不会矫揉造作。《飞屋环游记》中小罗素的配音就是一个典型例子，作为一个儿童角色，能够寻找到一个符合角色个性的声音本身就有一定难度，但是“皮克斯”对于制作角色的认真体现在了每一个细节上。在甄选小罗素的配音上，他们试选了许多孩子，最后终于确定让一个只有8岁的亚裔小男孩进行配音。这样的决定并不是贸然的，因为“皮克斯”团队清楚的认定这个男孩的声音就是将小罗素那样的童真与迷糊诠释的恰到好处。所以可以看出，“皮克斯”在塑造角色之时对每一项会影响到角色特性的因素都非常重视。

关注了一下罗素背后的配音花絮，迷糊的小罗素在一场场小打斗中那些气喘吁吁的配音并不是凭空想象。“皮克斯”团队教导配音演员在配这样场景的声音时之前先在录音棚内跑个几圈，这样出来的音线会更有真实感。这便是调动配音演员的情绪问题，配音时的情绪必须与动画电影中角色的行为动作相一致，不然契合点不够的话，会发现角色的个性被磨蚀掉。配音者的情绪必须与故事中的角色情绪相对应，他们的性格最好也能接近，这一点尤其在我们自己创作角色之时要注意，很多我们自己的影视剧不重视配音，原本好好的角色形象就打了折扣。对于角色配音，配音演员应该首先身临其境的与这个角色身心合一，融入电影的这个场景中，这样配出来的声音才会具备角色的性格影响。“皮克斯”告诉我们，配音就是对动画角色的个性释放，因为作为观众，我们不仅仅是通过电影故事了解这个主人翁，也不仅仅是通过角色的行为来熟悉角色的个性，而更关键在于整部动画电影中唯一一个“活”的东西――声音。声音的渲染力可以令活泼的角色更加活泼，甚至将不甚成功的呆板角色变得极具个性。所以作为角色塑造的一个整体，配音的功效是不容忽视的。在日本配音演员叫做“声优”。我觉得用来诠释配音的重要性用这个词语非常到位，“皮克斯”的创意总监拉塞特先生说过他们在选择配音演员之时自然高兴有知名的明星加入，但是都有一个前提，那就是配音者的声线与个性都要接近角色，他们从来不会刻意的让一个配音演员装腔作势的装出一种腔调。作为导演，甚至“皮克斯”公司希望配音演员们都可以本色出演，拉塞特先生说，他甚至还非常鼓励配音演员在为角色配音的同时能够灵光乍现的即兴发挥一些顺口溜或者口头禅，因为一句口头禅没准就可以让角色焕发光彩。

这便是“皮克斯”对于角色配音的态度。而正是如“皮克斯”这样的创作方式，使得他们的电影主人翁都是那样的吸引人，因为“皮克斯”真正是将笔下的角色当做一个婴儿在培养，任何有助于它成长的因素都没能放过。

五、配角的拟人化设置与应用

动画片中，拟人化角色比比皆是，以动物、植物或以其他非生命体为主角的动画片，虽然在影片中出现的不是具体的人，但却是人类情感的真实表达。[3]动画电影中也多数都会以非人类的角色来进行故事情节走向的主导。因为这样的设置会使得动画电影更加充满趣味性。所以同许多动画电影公司一样，“皮克斯”自然也在这一方面下足了功夫。“皮克斯”出品的动画电影作品，除了《飞屋环游记》与《超人总动员》外，几乎都是以角色拟人化的设置来进行主人公的描绘。而《超人总动员》却又只能说是超人类。所以在“皮克斯”的作品之中，将角色拟人化是一项大功臣。也就是这些原本并不属于人类范畴的角色拥有了人味之后，才使电影看起来更加真情实意。但在这里谈的并不是“皮克斯”拟人化角色多么的成功，而是要关注“皮克斯”并不是一味的如别的动画电影公司一样追求角色拟人化才能够拼凑出成功的故事情节。相反“皮克斯”并不刻意营造这样的拟人化角色，一切都是顺其自然合乎剧情的发展需要。就比如《飞屋环游记》，很少有动画作品的主角以人类为主，许多人认为动画作品一旦主角变成了人类，会很容易将电影变的沉闷，但“皮克斯”用它的实践驳斥了我们的疑虑。

但要注意到的是，《飞屋环游记》里并不是没有不可拟人的角色。例如，那只带给我们很多欢笑的大鸟凯文以及小狗道格。但“皮克斯”却反而让这样的角色继续保持着它们原本的动物属性。大鸟凯文干脆不会说话，而小狗道格并不像以往的“皮克斯”电影中的非人类角色一般直接就会说话，而是必须通过戴上了机器道具才能与人类沟通。这些设置都彰显了“皮克斯”的异乎常理。原本可以高超融合的拟人化运用并没有在这部电影中使用，而是更加纯粹的表现了这些动物们原有的特质。不禁让人心生疑惑，“皮克斯”这样的设置是为什么？可是我们不得不承认，“皮克斯”再一次成功了，哪怕这些动物角色没有被拟人，但它们依旧在电影中大方光彩。那只活泼的爱吃巧克力的大鸟凯文，用它身上淳朴的史前生物的特质打动了我们，那只原本怯懦胆小的小狗道格，依靠着小狗与生俱来就拥有的忠诚性格让我们记住了它，更加记住了小狗是人类最好的朋友这样自然的温情。在“皮克斯”运用拟人化角色到了炉火纯青的地步之时，它懂得如何收放自如，并不是每一个动画电影都要将角色拟人化才会出彩。“皮克斯”用《飞屋环游记》教导了我们合理运用这样的角色设置才是关键。任何对于电影角色的行为设置，都是出于合乎自然的情节流程，而不是刻意的营造制作出刻板的角色。

【注释】

[1]袁晓黎.动画片角色造型设计浅析[J].电影评介，2007（08）：33

[2]时光网，谈皮克斯动画师马克・威尔士关于“角色弧线”的一个观点，http：///inside/blog/4760058/，2010-10

[3]袁晓黎.动画片角色造型设计浅析[J].电影评介，20079（08）：32

【参考文献】

[1]大卫・A・普莱斯.皮克斯总动员[M].吴怡娜等译.北京：中国人民大学出版社，2009

[2]杨阳.怎样画皮克斯明星[M].武汉：湖北少年儿童出版社，2010

[3]杰弗里・扬，威廉・西蒙.活着就为改变世界[M].蒋永军译.北京：中信出版社，2010

[4]王静.苹果之父：史蒂夫・乔布斯[M].青岛：青岛出版社，2009

[5]周^.动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007

[6]李思屈.数字娱乐产业[M].成都：四川大学出版社，2006

皮克斯动画篇2

关键词：皮克斯三维动画理念

Abstract：It's success which cuased the whole era person to pursue the fabrication on 3 d animation .why make it so successfully,actually it is totally depend on The unique concept of creation and Work patterns,on the other side ,pixar is the pathfinder in 3 d animation production.in the past ,pixar studio used more than 30 years to try to find out reason on how to creat The unique animation withculture and technology,Life is not all roses.pixar is no eception,but finally it get in succeed withthe enthusiasm and adhere onthree dimensional animation .anly way, Pixar' 3 d animation productionis the mirror to China.nowday china is In the initial stage.In it's success,the thesis will show you The unique concept of creation and the develepment on pixar'which can enlighten us.

Key words：Pixar 3d animationconcept

中图分类号：J218.7文献标识码：A 文章编号：

1前言

皮克斯动画工作室从1986年成立至今，出品了十二部动画长片与三十部动画短片，不但每一部都获得过亿票房，而且也常常是奥斯卡电影金像奖的座上客，可以说是商业与艺术的完美结合。皮克斯并没有因为各种的成功而骄傲自满，尽管在技术上皮克斯已经在三维动画领域独占鳌头，但是皮克斯依然遵从故事至上的创作原则，把一切回归到故事的精彩上.

2皮克斯的概况

皮克斯以三维动画闻名世界，皮克斯本身有戏剧性的发展历史，加上独特的动画特点令皮克斯在众多后起之秀中依然无可取代。

1986年，卢卡斯把工业光魔公司的特效部门转让给苹果公司，皮克斯工作室便由此成立。虽然此时的皮克斯已具有先进的电脑动画技术，但是因为其制作的短片没有合适的放映渠道，在商业广告制作领域之外还是默默无闻。同年的年底皮克斯第一部三维动画短片《跳跳灯》喜获奥斯卡奖，世界开始注意到皮克斯，应该说是注意到三维动画的潜力，这当中包括了已经成为二维动画界霸主的迪士尼公司。玩具们的塑料质感以及衣服的布料质感都处理得非常逼真，这是传统动画不能比拟的部分。

3皮克斯创作特点

皮克斯坚持“故事为王”的基本理念，对剧本要求甚高。一般的动画公司用一年来选用故事本，皮克斯有时为了等一个好的故事，二至三年的时间也不嫌多，比同业多出一倍的时间。皮克斯从故事选材、脚本创作直至人物刻画、技术制作,都充满了创意。皮克斯动画突破传统动画受众定位、故事题材等限制,同时又在故事节奏、冲突的设计上体现了迪斯尼经典动画原理；

3.1皮克斯动画的创作理念

一部好的动画作品依靠的是明确的创作理念，尤其对于一个从事动画创作的企业而言，理念是始终贯穿在作品之中，是不可或缺的。能清楚看到皮克斯的每一部作品都洋溢着快乐的气氛，单纯而不幼稚，这是皮克斯动画的一个主要的特征，用单纯的故事讲述深刻的道理，在轻松的环境下表达沉重的话题。

3.2皮克斯动画创作的七大原则

在皮克斯动画创作的过程中有七大原则，“原则之一：永远不要只抱着一个点子；原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑；原则之三：质量是最大的商业计划；原则之四：团队就是一切；原则之五：快乐激发创意，而不是竞争；原则之六：创意品的输出能反映出这个公司高层的实质；原则之七：创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的，但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权。

3.3皮克斯的企业文化

在皮克斯的工作中，最著名的就是“以下犯上”的工作模式，这意味着，每一个技术人员都可以是影片的导演，他们享有讨论修改的权利。正确来说，这是一个自由，让员工交流的自由。对于动画的创作来说，交流是十分重要的，上述的七大原则就基于这样的工作模式，这样的模式在商业化的制作流程中是绝无仅有的，因为这将会造成管理上的严重缺陷，而皮克斯的历史背景决定了这一运作模式，由于皮克斯是由工业光魔的一个电脑动画部门分离出来的，所以成立之初尽是有志之士一起探索的成果，现在的工作模式可以说是最单纯的延续.

4中国三维动画发展存在的问题

国内三维行业起步于90年代，三维动画艺术的应用在多领域都有涉足，并取得了一些成绩，随着外国三维动画如潮水般的涌入国内，中国庞大的动画市场已被外人虎视眈眈。但与美日韩等发达国家相比仍旧还处于初级阶段，要赶上美日韩等国的三维动画艺术制作水平，还有一段很长很艰难的路要走。

4.1专业人才年轻化

中国三维动画产业的发展速度有目共睹的，在快速的发展之下自然也会产生各种问题。专业人才素质较差导致国产三维动画产品的质量较低，制作粗糙，模仿痕迹明显，剧本老套 等，都显示出底气不足的实情。整个队伍太过年轻、稚嫩，当初那些“拓荒者”们到现在也不过三十多岁，就已经算得上业内的老前辈了。

4.2人才培养的缺陷

中国三维动画产业的发展的确很不均衡人才集中于个别地区，地区之间水平差距太大。原因很明显，第一，培训机构在没有足够的教师及设备的情况下就进行培训，培养定位不准，培养的都是低端制作人员和高端纯研究人员，人才结构失衡；第二，培训机构基本没有参与过商业项目，缺少实战经验，真正的素质教育成为空谈；第三，注重技术而轻视基础训练.

4.3剧本创作定位的误区

在对剧本的创作与选择方面，也存在很大的问题。对动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的单一定位，造成剧本的创作趋于简单、低幼，没有担负起提高孩子审美和成长的责任，放弃了更大的观众群，时代的变革注定了所有观众的审美情趣发生变化，在这一点上，极大地阻碍了我国三维动画产业的发展。

5皮克斯对中国三维动画创作的启示

在三维动画刚起步的中国，正如当初刚从工业光魔独立出来的皮克斯，却走了很多的弯路，国内三维动画创作有热情但没有理想，有才华但不懂交流，有方法但不懂变通，皮克斯的成功不是一个偶然，它的身上有很多必然的因素值得学习。

5.1创作上的启示

从皮克斯在三维动画创作与探索中我们发现: 在形态方面，从《棋局》中老人的皱纹与关节，再到《超人总动员》有机而多变的人体，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅。从技术美回归到技术与艺术美紧密相连。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标。皮克斯动画是上世纪最早利用计算机技术进行三维动画创作的公司之一，从第一部动画短片《安德鲁和威利的冒险》到最近动画电影长片《飞屋环游记》皮克斯受到世界各地无数的观众喜爱。

5.2企业模式的启示

在三维动画创作的过程中，团队意识是十分重要的，在了解了皮克斯的工作模式后，我们不得不佩服，这是一个注定能有所作为的环境。一个优秀的团队始终是一部好动画的基石。

6结语

综上所述，要提高中国三维动画的创作质量，首先要有健康愉快的创作环境，尽管是商业领域的企业，都应该保持团队合作的创作气氛，再者就要保证动画创作的原创性，在良好的环境中让好的想法互相交流碰撞，提高对三维动画的审美，不断挑战极限，不要为技术而放弃好的创意，用艺术挑战科技，科技启发艺术的方法去创作，就能在三维动画的创作上更上一层楼，逐步探索出有中国特色的三维动画。中国的三维动画处于起步阶段，这在激烈的国际竞争中是一种劣势，但在三维创作上却是一个机遇，有皮克斯这样的先例，国外众多优秀的作品能作为参考，只要有正确的态度与方法，就能培养有国际眼光和创意的三维动画人才。有皮克斯般的良好创作环境，就能让这些人才得到自由充分的发展。

参考文献：

[1] 陈逸信.西部广播电视 四川：四川省广播电视局 2009年 第9期。P8

[2] 董星希 .皮克斯动画工作室研究,2010。P1

[3]王冰. 从皮克斯看3d技术发展. 北京：北京科学教育电影制片厂,2009。P21

皮克斯动画篇3

01 做好调查工作

如果你是刚进入这一行，那么你就是在冒险。连演员们都得做调查，更何况动画制作师，你应该以自己最适合的方式投入到工作中去。在这一领域，一些人喜欢画画，而另外一些人则研究视频。你应该做那些对你有效的事情，并将其培养成一种习惯。

02 掌握灵活性

如果你需要制作以前没有做过的动画，那么就把它分解成简单地组件。举个例子，对于《怪兽大学》这部电影来说，给人物特里特丽的触须上加上动画效果是一个挑战。但我们可以将它不同的触须进行分色标记，这样这些触须就很容易分辨了。

03 关于工作流程

实时回放你所制作的动画片。你完成工作的速度越快，你就越能更好地体会这前后的变化。要使用简单模型，并用原始基底代替复杂的设置。把那些难啃的、会影响情节进度的先放一边儿，等到这个镜头要接近尾声时，再把它们适当加进去。

04 擅于借助工具

电脑和CG软件可以将很多工序处理的很好。首先要确保你的作品成型，然后用电脑软件帮你将作品进行润色。

05 知道该润色什么

找出真正需要高调收尾的情节部分，给它腾出尽可能多的时间。优先配置时间给那些费时耗工的地方。

06 早动手，多修改

最好先锁定你所需要做的工作，而不是在你认为的最佳时机才开始着手制作动画。你要收敛起自我意识，做到公正评判。动画制作是一个协作过程，你和导演一直要努力寻找一个将故事里的亮点凸显出来的最好方法，而这一过程需要花费大量的时间。

07 有困惑时，果断把它抛到一边

有时一个情节会变得相当复杂，让人困惑不堪，这时，我就会将这一情节相关的工作存为一个文件，然后再从头开始做。我会尽量少设置控制，这样我就可以相对轻松的更换它们的摆姿。动画设计师们通常都会将他们制作的过程设置的很复杂。我们要尽量简化。

08 不要想会有捷径解决阻碍

走帧、分层、关键帧，一步步朝前走，然后循环往复。每个人工作方式不同，不同情节中，拍摄会遇到不同的受阻方式。一些情节需要复杂的摆姿；而其他场景则需要一个弹簧单高跷四处跳跃。这里的重点是你不能幻想着会有魔弹会帮你跳出阻碍。你所要记得的诀窍就是要清楚阻碍在哪里。

09 拿来主义

如果你正忙着要让镜头的画面更流畅，你可以信手拈来那些对你有帮助的东西：行走循环、脸型和手的形状等等。如果你见有人在这方面有不错的作品，可以跟他们谈谈，看看他们是怎么做到这一步的。一些动画制作师会经常研究其他同行们拍摄的镜头画面，去学习他们的制作方法。

10 好好生活

皮克斯动画篇4

纵观皮克斯从成立到现在的作品年表，不难发现，作为一个世界顶端的动画制作公司，其产量不算巨大，但会发现一个问题，它的作品多数都是耳熟能详的，甚至影响到我们的身边，我们的谈论话题，周边的相关产业，在一种无声无息中，皮克斯渗透入我们的生活，那盏蹦蹦跳跳的小灯成为了一个关于动漫世界悲欢离合的标志灯塔。

回溯故事，皮克斯原本是乔治?卢卡斯遗弃的孩子。在乔布斯购买皮克斯之后，他本来是想依靠这个公司先发展电脑特效事业，即顺势走上乔治?卢卡斯的成功之路。就在这1986年，刚刚加盟的约翰?拉斯特执导了皮克斯的第一部动画短片《跳跳灯》，这本身就是一部3D动画，惊奇的视觉效果，让同行们看的瞠目结舌。第二年，《跳跳灯》获得奥斯卡最佳动画短片提名，皮克斯由此声名大振。正是《跳跳灯》的大获成功，才坚定乔布斯大力发展电脑动画事业的决心。为了纪念那盏挽救皮克斯命运的小台灯，皮克斯把它作为了自己的片头标志，这就是皮克斯公司片头标志的来历。

一切都在95年产生历史性的转折，在《玩具总动员》推出之前，皮克斯只是在业内小有名气，世界上很多人还不懂三维动画为何物，这些在《玩具总动员》上映之后都改变了。《玩具总动员》在95年一经问世，不仅夺得北美年度票房总冠军，全球3.6亿美元的票房狂收，直接促使皮克斯公司在纽约华尔街上市，公司几位主管一夜之间成为千万富豪。《玩具总动员》不仅开创一个新的动画电影纪元，也直接威胁到迪斯尼的霸主地位。传统二维动画和三维立体动画开始了正面交锋，而这个传统的卫道士恰恰由迪斯尼自己来充当。一方面，要捍卫二维动画的江湖地位;另一方面，还要和皮克斯继续签约合作。在多次的较量中，迪斯尼主打的二维动画败给了皮克斯的三维动画事业。于是美国二维动画事业，就这样被皮克斯给无意中埋葬了。就在人心浮动之时，由迪斯尼新掌门人罗伯特?伊格尔在06年1月一锤定音，正式对外界宣布，斥资74亿美元收购皮克斯，从此，皮克斯将成为迪斯尼旗下的一个王牌企业。

此时距乔治?卢卡斯1986年出售他的动画部门已有20年整。当年仅仅要价1000万美元的部门，现而今，这家公司市值已经超过了74亿美元。

二、 皮克斯成功的商业与艺术元素

2010年，皮克斯迎击重磅火力，走重现经典棋，时隔多年拍摄《玩具总动员3》，兵行险招，却也霸气十足。皮克斯成功的最大原因在于其故事叙述。皮克斯是一位叙事高手，言情妙招一箩筐。它在故事里，反复探索情质，皆大欢喜纠葛着永恒哀伤。悲剧底线适时抬头，却不过度声张，是以总能维持观者一定的蓄泪度，也小包袱不断，维持高频笑声。《玩具总动员3》中与时间拔河、痛失我爱、苦苦追寻这样的戏剧张力不减，温情与鼓励一类主题重现，关乎成长之中必然蜕变、割舍、告别，道具不乏泛黄相片、回忆录影，此情只待成追忆的去路，无可挽回。这一点上，皮克斯依然沧桑得实际，其悲剧底线做的不那么突兀显眼却又让人感怀。

皮克斯做的最好的一点就是不动声色在商业大片里透露出的人文关怀。皮克斯在其商业巨制中向人讲着一个个关于梦与追求的故事，用其高超的科技特效在光影变幻中透露出信念与希望。《海底总动员》中则显示出主创们渲染每一种光照下海域光影的勇气和本领。百分百真实、甚至超越真实的视效，是皮克斯里程碑式的金字招牌。

尽管皮克斯的故事也是道德故事，但它御用的主角，往往却由人们所忽视的所谓“边角料”担任，比如一摊旧弃的玩具、一对相依为命的小丑鱼、脏兮兮的虫虫、独眼和长毛怪物、其貌不扬又不服管的超人、孤独小孩等。这些边缘角色，和迪斯尼为首、那种方正传统痕迹显扬的圆润人物及其身上的道德背负是很不一样的，甚至有些对立。它们能给人以最直接而迅猛的眼球冲击力，预示着即将被搓圆捏扁、命运叵测的不是这帮离经叛道的小家伙，而恰锁定为一瞬不瞬、忘了饮可乐咬爆米花的影院观众。而小朋友才是动画制作最应当关怀的人群，皮克斯早就用其精准的商业敏锐性留心并高度尊重了。

皮克斯就是有这样的力量，让我们在麻木了这个世界的时候，忽然唤起我们的温情，去思考那些关于被我们遗忘的角落，被我们遗忘掉的人们。如同一个历久弥新的经典品牌，不论是哪个行当，总有个为其努力奋斗的理念，在这样的理念下，其作品才富有意义，万分引人。

回顾一下皮克斯的成长、以及它贡献给全球大小观众的温馨时间，就不难发现它天才般地平衡了技术与人性化的不同需求，比如《超人总动员》、《机器人总动员》等，它就不厌其烦地解答了技术与人之间相辅相生而非你死我亡的双生关联。诉诸于电影制作本身，清楚定位技术力量、尽力讲好故事，也许是皮克斯成功的秘诀之一。

孩子们通常与一个玩具能相处良久，他们真诚地热爱和对待他的玩具，赋予了这样的玩具自己的生命特色，他们全神贯注地给玩具安排各种各样的背景，身份和故事，拿他们当作一个个活生生的生命来相处而不仅仅是塑胶，电动或毛绒的材质。这种可贵的孩子气同样也凝聚在了皮克斯的设计师们身上，那些生机勃勃的动画形象，对他们来说不是简单的工作成果，待售商品而是珍贵的朋友。一切在我们身上发生的事件都有可能发生在它们身上，因为它们也是鲜活的个体。皮克斯人对动画形象的这份尊重，透过影片浓浓地弥漫开来，荡涤着我们每一个观影者的灵魂，提示我们，万物皆灵，尊重生命。

皮克斯就这样拾起被我们忘掉的角落，塑造出一个又一个小人物的形象，传达着平民英雄主义的主题理想。通常迫使一个片子主角踏上辗转的拯救之旅的原动力不是戏剧概念中传统的命运悲剧，抑或性格悲剧，而是他自己马虎犯下的弥天大错。

显然，皮克斯的故事的开端已经在昭示我们，他们的故事并不同于一般的英雄主义构架方式，甚至是对传统拯救者形象的一次彻底的颠覆。在这里，只有小人物才会有大作为，故事中处处充满了象征的符号。意味着一个英雄群体的生命征程再度起航。值得注意的是在这些小人物完成了大任务之后，皮克斯并没有像迪斯尼传统的从此王子和公主幸福地生活在一起式的结尾一样，把我们的平民英雄定位在花团锦簇的高价海洋中，而是把曾经淡定而幸福的平民小日子重新归还给了他们，让他们真正从群众中来，到群众中去。向我们传达了平民生活的理想，为我们树立了平民生活的信念。

三、 尾声

皮克斯动画篇5

[关键词]梦工厂　皮克斯　全球动画电影市场　三维动画　对决

三维一主――皮克斯

皮克斯，被称为是继老牌动画巨头迪士尼之后，对动画电影史产生过深远影响的一家公司。自1995年世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的全球上映，皮克斯动画制作公司正式开始了它绚丽的三维电影之路。

毋庸置疑，虚拟的三维世界给了皮克斯这个创意为大的动画公司一个无限宽广的伸展舞台，1998年的《虫虫危机》、2001年的《怪物公司》、2003年的《海底总动员》、2004年的《超人总动员》、2006年的《赛车总动员》以及2007年的《料理鼠王》，纵观皮克斯历年来推上大银幕的作品，每一部都可谓是席卷全球票房的经典之作。基于领先的三维制作技术以及绝佳的动画影片创意，皮克斯所创造的辉煌至今无人能够撼动，因此，称它为当今三维动画界的霸主一点也不为过。

动画新贵――梦工厂

如果说今天的动画市场有谁能与皮克斯相抗衡的话，著名导演史蒂文・斯皮尔伯格所执掌的梦工厂，似乎是唯一有这个荣幸被提名的电影公司。

这家始建于1994年10月的影业公司在业界显得相当年轻，但得益于创始人史蒂文・斯皮尔伯格、杰弗瑞・卡森伯格和大卫・格芬这三位号称好莱坞巨头的资深电影导演、制片以及娱乐大亨的强强联手，其成长速度非常之快。主营业务更是覆盖了电影，动画片，电视节目，家庭视频娱乐，唱片，书籍，玩具和消费产品等多项娱乐产业，成绩斐然。

自1998年推出它的第一部二维动画影片《埃及王子》开始，梦工厂正式宣布进入动画影片市场，随后相继尝试制作了三维影片《蚁哥正传》、二维奇幻影片《勇闯黄金城》、黏土动画《小鸡快跑》。精彩的故事情节和制作精良的动画效果让梦工厂赢得了极高的票房收益以及市场评价。2001年，传统童话情节，挑战经典银幕形象的叛逆之作《怪物史瑞克》上映。这部三维动画影片一经推出就造成全球动画市场的轰动，原因在于它大胆的剧情创意和对传统观念的彻底颠覆《怪物史瑞克》为梦工厂赢得了奥斯卡最佳动画长片奖，同时，它也带领梦工厂一举成为全球最具竞争力的动画公司之一。此后的《鲨鱼故事》、《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、《马达加斯加》、《篱笆墙外》《怪物史莱克2、3》，一路走来，梦工厂坚持着挑战自我、挑战剧情、挑战技术、挑战传统的创新精神，不断创出票房佳绩，成为市场的宠儿。2008年三维影片《功夫熊猫》的推出，更是使梦工厂在它的成长之路上再次的达到一个新的巅峰期。

动画新贵VS三维霸主――看梦工厂如何演义这场王者之争

皮克斯是业内著名的拥有着“以下犯上”企业文化的公司。在美国加州西部一个叫Emeryville的小城里一幢围满了花草树木的高大建筑物就是不断创造好莱坞票房神话的皮克斯总部，进出那里的人都很年轻，穿着另类。踩着滑板车穿梭来去。室内有专供休闲的娱乐场，室外有沙滩排球场、草地足球场、游泳池……正是这样一个宽松自由充满创作力的氛围，造就了今天的皮克斯神话。

相对于皮克斯的离经叛道，梦工厂的叛逆指数可谓有过之而无不及，这点，从《怪物史瑞克》系列不断挑衅银幕经典的情节就可窥知一二，《指环王》《骇客帝国》、《蜘蛛侠》甚至《哈利・波特》《加勒比海盗》中的经典镜头都成为它恶搞的对象，小红帽、白雪公主、灰姑娘、美人鱼、三只小猪，几乎旧银幕上的美好形象。统统被梦工厂戏噱一遍，而正是这种逆向思考的创作路线，成就了梦工厂今天在动画电影界巨头的地位。近年，觉察出市场对甜美动画愈加审美疲劳的梦工厂，更是把颠覆传统作为其动画创意的主轴大力经营。《马达加斯加》系列、《篱笆墙外》、《功夫熊猫》。全都是带给观众一个你所不了解的另类动物世界，使大众获得耳目一新的观影体验。

然而，争夺动画电影市场的宝座仅靠拿名著经典开涮还远远不够，面对强大的以追求“好故事就是电影成功关键”的对手皮克斯公司，梦工厂展开拉网似的全面狙击。首先，意图以数量取胜。皮克斯之所以每击必中、每部影片都谓为经典的一个重要原因就在于它每年只推出一部长片作品，做到精益求精。而梦工厂则在保证质量的前提下，力求增加每年动画影片的产量，争取做到每年推出两部动画长片，以此占领更多的市场份额。其次，通过多元的题材增加受众比例。皮克斯所出品的动画，一直都是老少咸宜。适合全家观看，其主题虽精彩非凡。却始终以亲情友情等温馨情节为主线，受众群体更多的还是青少群体。梦工厂却一反常态，将爱情、功夫、邪恶势力等更为成熟的主题引入动画创作，吸引了一大批中青年的观影团体，极大的拓宽了票房来源。第三，注重技术创新，不断尝试新三维影像效果的实现。皮克斯在三维影像效果上的成就，源于其拥有雄厚的软件及技术开发团队，研发出独一无二的针对皮克斯创作的三维技术。在这点上，梦工厂虽然不具备自身研发的能力。但却积极寻求合作，HP惠普电脑公司对梦工厂的助力计划，就帮助梦工厂解决了多项技术上的难题，例如HP协同工作室。就是专门帮助《怪物史莱克》提高工作效率的机构。通过它的技术支持。极大缩短了《怪物史莱克2、3》的制作周期。

2006年，皮克斯推出亮光闪闪的汽车动画《赛车总动员》，梦工厂随后推出三维、真人结合的怀旧式汽车人动画《变形金刚》。2007年，皮克斯打造了主角是一只身处法国厨艺精湛的小老鼠的三维影片《料理鼠王》，梦工厂则在2008年制作了以一只苦练功夫的中国熊猫为主角的三维影片《功夫熊猫》。这一切似乎都是巧合，但谁又能说它不是梦工厂新战役的打响呢?

皮克斯动画篇6

今天，皮克斯公司的首席创意官约翰・拉塞特（John Lasseter）正书写着同样的传奇。

颠覆传统的孩子王

走进位于加州的皮克斯工作室，就像走进了一个孩子的梦想王国。眼花缭乱的玩偶模型与动画电影场景随处可见，概念性的图画遍布各个角落。办公大楼几乎是一个成人版游乐场，员工们甚至被允许在办公室里玩滑板、睡觉、吃零食和打游戏。每天早餐和午餐时间，1200名“皮克斯人”在宽阔的总部餐厅一起享用丰富的食品。公司主楼旁边坐落着皮克斯学院，为员工们提供超过110门培养提高专业水平的内部课程，从技术培训到艺术教育，甚至包括黏土模型制作和帮助员工们养神静心的普拉提课。任何一位皮克斯员工，无论是动画师、会计、警卫还是营销人员，都可以在这里自由选择课程。

拉塞特本人的办公室更是各种玩具和模型的天堂。现年54岁，酷爱花花绿绿夏威夷衬衫的拉塞特虽然已是5个孩子的父亲，却仍是个十足的孩子王：“我喜欢上班，喜欢每天都见到不一样的东西。在皮克斯的25年中，每一天都妙不可言。”

就像没人会质疑乔布斯是苹果公司的灵魂人物一样，约翰・拉塞特始终是铸就皮克斯的灵魂人物。

受到从事美术的母亲影响，孩提时代起拉塞特就痴迷于动画制作。1975年，18岁的拉塞特进入美国加州艺术学院，当时迪士尼公司正在筹备一个动画专业，这是个具有开创性、融合美术、设计和摄影为一体的课程，拉塞特成为该教学计划接收的第二名学生。在加州艺术学院学习的四年间，拉塞特制作的动画作品《小姐和台灯》（Lady and the Lamp）和《恶梦》（Nitemare），连续两年为他赢得了学生奥斯卡奖。

毕业后拉塞特如愿进入迪士尼公司工作。接受了迪士尼经典教育的拉塞特本应顺理成章地成为动画王国一位才华出众的艺术家。然而，出于对技术的狂热与对梦想的执著，拉塞特不断尝试将传统手绘动画与电脑制作的摄影动作和背景进行结合。最终，这位传统动画艺术家们眼中离经叛道的狂徒终于被迪士尼扫地出门。

幸运的是，拉塞特当时已经小有名气。梦碎迪士尼的拉塞特被计算机图形专家艾德・卡特姆（Ed Catmull）招揽进乔治・卢卡斯（George Lucas）为拍摄《星球大战》系列所创立的电影动画部门，该部门致力于融合当时最新兴的电脑图像技术与传统的动画艺术。1986年，乔治・卢卡斯将这个不赚钱的动画部门以500万美元的价格卖给了苹果公司创始人史蒂夫・乔布斯（Steve Jobs）。随后，乔布斯联合约翰・拉塞特和埃德・卡特姆共同创办了皮克斯公司。雄心再次被唤醒的拉塞特全身心地投入到三维动画制作中。1987 年，拉塞特独立制作出第一部三维动画短片《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr.）。如今该片中经典的小台灯形象已经被视为皮克斯“乐观与决心”精神的象征。

25年间，皮克斯推出的11部动画电影部部获得了3亿美元以上的票房，在开启美国动画新时代的同时更创造了好莱坞电影业的奇迹。皮克斯这个部部作品都赚大钱的精品生产线彻底震撼了以“风险投资”模式运作的好莱坞。

2006年，功成名就的皮克斯被迪士尼以74亿美元和“绝不干涉创作的自由”的承诺收购。荣耀回归的拉塞特同时担任迪士尼和皮克斯两家公司的创意总监。

大家长乔布斯

如果说拉塞特的志向为皮克斯的发展奠定了基本方向，那么乔布斯予以的精神和资金支持，及其在商业领域前瞻性的视野和成熟老到的手腕，则为皮克斯的发展起到了保驾护航的作用。

1985年，退出苹果公司的乔布斯决定找“几个天才”一起制作一些“酷毙了的玩意儿”。显然，“几个天才”指的就是拉塞特和艾德・卡特姆，3D就是乔布斯眼中“酷毙了的玩意儿”。新公司起初着眼于利用电脑技术将二维的造影扫描图转为可旋转的3D图像。然而这一看似有利可图的行业并没有给公司带来可观利润，公司数次处于破产边缘，全靠乔布斯一人出资挽救。直到1995年，随着公司第一部真正意义上的动画长片《玩具总动员》（Toy Story）大卖，皮克斯迅速走红，拉塞特也因为制作第一部三维动画电影而荣获奥斯卡奖。

《玩具总动员》成为当年最抢眼的票房黑马后，在乔布斯的支持下，皮克斯公开上市，成为独立的制作公司，结果皮克斯一举成为当年度IPO价值最高的公司。此后的10年间，皮克斯和迪士尼的关系始终不温不火，都是乔布斯积极从中斡旋。2005年鲍勃・伊格尔（Bob Iger）接替麦克・艾斯尼（Michael Eisner）成为迪士尼CEO，乔布斯与其进行了长达一年的谈判。最终促成了2006年迪士尼重金收购皮克斯，乔布斯也从此成为手握迪士尼7%股权的第一个人大股东。

业内对乔布斯的管理方式一直有这样的传闻：皮克斯被迪士尼收购之前，每个月底乔布斯都会现身公司，扔下一张支票，并对着全体员工大吼一番：“如果你们下个月还不能拿到什么奖，这就是你们最后一个月的工资！”

也许真实情况并没有描述得那么夸张，但导演皮特・道格特（Pete Docter）还记得他在夏威夷第一次遇到乔布斯的情景――当时道格特正在忙着制作《怪兽公司》：“乔布斯提出要和我走一走，我满心以为他要称赞我的工作，结果正相反：他说：‘这么做不行，你得把所有内容优化整合到一起。’听完这句话，我好久都没睡好觉。”

皮克斯动画篇7

关键词:三维动画艺术;技术美;运动美;意境美

    1 三维动画艺术的概述

    三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画,它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型,并对物体赋予颜色、肌理和材质,设置光源,然后根据要求设定模型的运动轨迹,最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游,输出生成最后的动态画面。简单来说,就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作,产生真实的立体场景与动画。

    三维动画艺术是一种影视艺术,包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求,但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多,它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的,与二维的动画相比,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透视效果强,360度全方位空间,不受场景限制。

    2 三维动画艺术的发展史

    三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台,它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短,可以追溯到80年代,它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的皮克斯(Pixar)动画工作室息息相关,在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成长为主线,对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。

    技术酝酿期(1984-1994)。1984年到1994年可作为全三维动画艺术的技术酝酿期,在这十年间,计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产生做了充足的技术积累和铺垫,期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。从1984年其前身——特效公司“工业光魔”创作第一部3D短片《Andre and Wally B.》开始,皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破,制作了动画短片《小台灯》,获得了奥斯卡最佳动画短片提名,此后又尝试了角色设计,制作出人体动作模型的动画短片《锡铁小兵》。接下来的几年皮克斯动画工作室又尝试实现动作的阴影和材质变化,并通过编制程序来制作雪花颗粒,开发电脑辅助制作系统,在计算机图形图像技术的研究方面不断产生新的突破。

    起步发展期(1995-2000)。1995年到2000年可以说是三维动画的起步以及初步发展时期,制作出了第一部全三维动画长片《玩具总动员1》和世界上首部无胶片数字电影《玩具总动员2》。在这个时期,皮克斯还创作出了实验短片《棋局》,以测试制作具有真实效果的皮肤和具有柔顺感的衣料。在《玩具总动员2》中,皮克斯采用了粒子系统(用大约2.4百万个粒子来制作架上的灰尘)、毛发处理系统(用了6百万根毛发覆盖小狗Buster的身体),把数字化的讲故事和电脑数字动画发挥到了极至。

    迅猛发展时期(2001-2003)。2001年到2003年可归为全三维动画艺术的迅猛发展时期,这一阶段,梦工场和福克斯两大公司也开始在这一领域崭露头角,计算机三维图像技术也不再是动画艺术的唯一支撑。2001年迪斯尼与皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新车》用夸张的动作和角色的表情来吸引人,梦工厂推出的《怪物史莱克1》以恶作剧式的搞笑撼动了皮克斯/迪斯尼的霸主地位;2002年福克斯公司历时三年的《冰河世纪1》(如图1)以新巧夸张的形象、温暖紧张的剧情为法宝席卷了北美票房;2003年迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片《海底总动员》超越了一往以技术为亮点的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出了感人至深的动画故事。

皮克斯动画篇8

6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。

皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱，其中的长篇动画《玩具总动员》系列、《超人总动员》、《美食总动员》、《海底总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画。皮克斯的短篇作品，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。

比如《暴力云与送子鹮》《月神》《小台灯》等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。

“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》《绑架课》《魔术师和兔子》《昼与夜》《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》《鸟！鸟！鸟！》；衍生自经典长片的《麦克的新车》《小杰的攻击》《电焊工波力》《板牙东京竞速》《夏威夷假期》，以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》。

在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。该片目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映。目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。 （木子）