北欧风格范文

北欧风格篇1

关键词：北欧；设计风格；简约；人情味；回归自然

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0100-01

一、探寻北欧设计的个性之美

北欧五国的设计各有特色，在家具，建筑，室内设计等方面均具风格。通常的设计风格是简约，却不失韵味，更多地体现为具有浓厚的人情味。产品设计往往具有鲜明的时代特征，体现时代特色。但是北欧风格的设计却是独树一帜的，它一直都秉承着简约，质朴的设计风格， 注重功能，简化设计，线条简练，及明快的中性色。北欧设计在宏观上是简约风格，但在微观上却是简约中又不乏特色和个性之美。

二、优秀设计所具备的特色

（一）功能主义

北欧设计受德国现代主义设计的影响，突出产品的功能的风格。把人体工程学的原理和功能主义的思想结合起来，使产品舒适并具有可用性。这在很多细微的设计中都有体现，如餐桌设计成折叠式的，以便节省空间。这种设身处地的设计方式可以说是周到至极，出奇制胜的设计之道也赢得更多人的喜爱。

（二）情感及心理需求

优秀的设计应该满足人的情感及心理需求。人之所以购买一件东西，首先是因为它的外形足够吸引人，其次是它满足心理的某种预期和情感。比如著名的家居品牌宜家，在我国受到许多年轻人的青睐，首先是因为它简洁，质朴且带有时尚感，不会让人感觉苍白无趣。

（三）富有技术含量

北欧五国虽然属于小国家，但是技术力量虽然说不是个个精尖，但更具特色，研发能力很强。如金属冲压成型技术的发展可以使产品获得很流畅的曲面，是产品的体态根据流动感。多方面的新技术与传统技术结合让北欧的设计风格更有特色也更加成熟。

（四）符合未来设计的趋势

北欧设计简约，常常利用直线或流线型，这也符合我们现在的审美观点，喜欢具有美感和质感的事物。但是更为大众追求的不仅仅是这些，生态平衡绿色设计成为一种导向。

1.可持续发展的意识

可持续发展意识强调的是宇宙万物息息相生。这一理念要求人与自然和平共处。对于北欧建筑来说虽然秉持着简约的风格，却并不等同于粗制滥造。相反的，北欧建筑的用料大都相当的考究。大部分的北欧建筑都以原木为主。亲和、细腻、无害的是北欧设计选取材料时候最重要的考量。

2.绿色设计的意识

现在的设计越来越朝着绿色和生态的方向发展，北欧设计在这一点来说做的很出色。尤其是在室内设计方面，材料主要以木材，石材，铁艺，玻璃为主，可以的保留这些材质的原始质地。由于寒冷的气候因素，室内装饰常采用未经精细加工的原木来进行保温，这样更增加了室内浓厚的自然气息。这种对传统工艺和天然材料的尊重与偏爱，使得设计在形式上更加柔和与有机，因此才富有浓厚的人情味。

三、趋同与多元的设计格调

北欧设计风格主调是简约与现代，这一主调使得北欧风格与欧洲的其他设计派系来讲截然不同，比如倾向于突出个性的英国设计，富于想象力的意大利设计，和闻名于世的法国时装设计。其实北欧主义设计的殿堂之作是大家尽人皆知的伏特加酒瓶。以它独特的视角展示出对伏特加的诱惑力，也充分体现出北欧斯堪的纳维亚风格的时尚、简约的特色。通过结合当地风情文化人文等背景，打造出一幅幅经典又具有趣味性的海报。

四、借鉴与吸收并举――对我国设计的影响

北欧设计在设计上独树一帜的独特的风格渐行渐远，对其他国家设计领域的影响也不容小觑。尤其对我国来说，也应该学习北欧设计师的设计思维，简约却不简单，平凡中显出不平凡。在我国很早就有“天人合一”的思想，但是在现代设计中却不是很明显，设计中的商业韵味比较浓厚，缺乏人情味及设计作品与人的适应性。自然与人息息相关，只有处理好了二者的关系，设计才真正走在绿色设计这条道路上。北欧设计风格使人倍感放松，将人体工程学充分考虑加入其中，充分体现出人机和谐，这在设计上是值得我们学习和深入思考的。

参考文献：

北欧风格篇2

欧洲，近代工业和思想的发祥地，也是很多人心目中的世外桃源。尤其是北欧，因为迷人的环境和完善的福利，更成为许多人心中的天堂。谈到北欧，心中很容易浮现出茫茫雪原、神秘的极光以及古代的维京海盗。如果把眼光放到现代，还会想到诺贝尔奖、诺基亚、沃尔沃汽车……当然，还不能少了风靡全球的宜家家居、H&M。可以说，现代北欧已经成为一股科技与设计的重要力量，并且影响着全球。

单从设计来看，北欧已经形成一种以简洁、人性为标志的风格，这种风格和欧洲古典风格、日式设计风格、德式设计风格、美式设计风格等一同影响着当代人的审美，并且比其他设计风格更受到世人的推崇。本来，北欧是一片极其宁静和低调的土地，为何这片冰封的大地上能孕育出如此影响全球的设计风格呢？大概因为北欧设计承接现代思想、贴近自然且符合现代人的审美观吧。

极简主义的现代风

简言之，北欧风格就是欧洲北部瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛等5国的设计风格。就像北欧的茫茫雪原带给人的干净、简洁感一样，北欧的设计风格也是极其干净和简洁的。无论是室内设计、家具设计、工业设计，北欧风格都去除了一切不必要的装饰，并且将色调控制在素雅的范围内。

其实，极简主义的设计思潮早在20世纪初期就已经出现了。当时在德国兴起的包豪斯风格就是一种将设计简清化、突出产品功用的设计理念，当年建造的包豪斯式建筑，一直到今天还在发挥着重要作用。

真正把这种极简主义设计理念发挥到极致，并且产生巨大的经济价值、影响全世界人们的审美观的还是北欧。

每个时代都有属于自己的审美意识。在古代乃至近代的欧洲，繁复的花纹、雕刻，让人眼花缭乱的装饰部件以及各种贵金属、宝石打造出的巴洛克、洛可可风格深受人们的喜爱，因为人们可以在那些装饰性极强的设计中找到皇室贵族的感觉。当然，欧洲的古典设计也和当时人们的生活节奏、社会环境有关。到了今天，普通人已经难以忍受那种让人抓狂的复杂装饰，所以以北欧风格为代表的极简主义受到了人们的欢迎。

北欧风格反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地6个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。而这种风格反映到科技产品和日用品上，就是去除所有非功能部分（比如手机的多余按键灯），只保留最简洁的线条和功能键。

在北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。正是因为充满了对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的日常生活。

符合人性的设计理念

仔细品味北欧的家具设计，经常可以读出一些中国明式家具的味道——同样是线条简洁、同样是去除繁文缛节、同样是注重材质，可与明式家具不同的是，北欧设计不仅仅注重外观，人性化才是北欧设计的根本。人性化设计不仅体现在北欧的家具设计上，还体现在包括建筑设计、工业设计等所有北欧风格上。

北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既有现代化又有人情味的展品在设计界引起轰动。与德国、欧洲其他国家的功能主义不同，北欧家具在适应本土地域文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的冰冷、严肃的纯几何形式，将不必要的直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材质，使北欧的功能主义显示出对自然与社会的亲和力，因此被称为“人文功能主义”，满足了生理和心理需求。这种人文功能主义既遵循功能主义原则，同时又具有北欧设计深厚的人文特点，将功能和人情味融为一体。

这种充满人情味的设计理念到今天仍然是北欧设计的主要特色。比如芬兰设计师KonstantinGrcic的作品除了单一、素色、雅致的配色哲学外，那条纵横杯身的“水平线”就是最容易辨识的特征，在注入液体后会呈现折射独特视觉效果。除了极易辨认的视觉语言之外，这位设计师的作品还有着无与伦比的实用功能性。一般的杯子如果要节省空间，多半会将它层叠起来放置，但这往往会造成上端杯紧紧卡死在下端杯中无法拔开。而这位设计师作品的水平线则解决了这个问题，是美观和和实用结合的典范。

同样的美观和实用并重还体现在北欧的汽车设计上。众所周知，沃尔沃汽车一直是安全的代名词，但这个以安全著称的汽车品牌同样有着让人叹服的设计。沃尔沃在2010年推出的新款S40车型中，设计了悬浮式中控台。这种悬浮式中控台不但看上去很酷，而且面板简洁明了，更节省了很大的空间——这对空间略小的沃尔沃来说更显得难能可贵。

人性化设计体现在北欧设计的方方面面，包括以贩卖生活方式著称的宜家家居——虽然因为成本原因质量不是很尽如人意，但其设计理念却无处不体现出简洁和人性化。

设计立国与人本思想

当20世纪现代工业革命发展起来之后，北欧就已经和美国以及欧洲其他国家确立了设计立国的思想，赫尔辛基艺术设计大学等一批著名的设计大学更是成功为西方现代家具设计人才的摇篮。因为欧洲传统文化的积淀，再加上对教育的重视，所以北欧的设计才有了今天独树一帜的风格和影响世界的能量。

北欧风格篇3

北欧，一个恬静而悠然的地域；东方，一个释然而优雅的美境。这两种相互吸引的美学形态，如今被设计师完美演绎。在曲美家具的全新系列——“自在空间”中，北欧情怀与东方之韵，相融相通，共同谱写出自在闲适的生活理念。

多年前，早在现代风格还未像如今普及时，曲美家具便带着它独有的北欧风尚，进入了国人的视野。暗色调的展厅，醒目的QM标志，简约的家具产品……所有被笼罩在射灯下的设计，都在向到访者讲述着一种全新的生活方式与生活态度。曲美不同于市场上的其他家具品牌，它鲜明的设计风格脱颖而出，一件件舒适美观、经典实用的现代设计产品，向人们传递着源自北欧的生活方式，自然亦释然。从最初与丹麦的著名设计师的合作，到后来建立与多家国际设计所的联盟，再到今天吸纳拥有国际化视野的本土设计师为品牌服务，一路走来，原创设计与现代风格始终伴随着曲美家具的成长。在“设计”成为核心竞争力的同时，让设计承载生活，也成为了曲美的品牌导向。

今年，曲美家具推出了全新的“自在空间”系列，在北欧基调的渲染下，又多了一份属于中国的东方情致。其实，这种相融相通的设计手法，并非单纯的风格叠加，因为无论是北欧情怀，还是东方之韵，它们都在寻求同一种生活理念：自在闲适，恬静释然。曾有一位丹麦设计师坦言，是人文环境造就了北欧风格，而北欧风格在很大程度上都受到了东方文化的启发。这些启发不仅反映在造型上，亦包括用料，配色，乃至制造工艺。所以在上世纪中叶，一些知名的北欧设计师所设计的家具，也蕴含着中国经典设计的身影。从某种程度上看，北欧人所向往的生活境界，其实与传统的东方美学有着千丝万缕的联系。

善于汲取的设计师，将外来文化的精髓与本土设计巧妙融合，成就了如今备受追捧的北欧风格。而曲美全新的“自在空间”系列，仿佛带人重走那条经典设计之路，从一种文化，到另一种文化，融会贯通，变幻其中。它秉承了北欧风格中一贯的简约大方，质朴亲和；又饱含着源于东方的人文精髓。那些简练而优美的线条块面，构成了该系列家具的主体造型；取于自然的柔和色彩，营造出令人向往的惬意之境；此外，倍感亲切的东方美学，渲染了方寸空间，也让心灵获得了一份归属感。随着一阵“自在”清风拂过，曲美家具将东方人骨子里的清雅，与潮流生活中的极致合二为一。它用融合式的设计，承载着当下多样化的生活，传递着北欧的恬静与东方的释然。

北欧风格篇4

【关键词】欧洲;装饰艺术;起源;野蛮

谈到欧洲装饰艺术起源，“欧洲的装饰艺术在古希腊和古罗马时代就已登峰造极。那个时期的艺术家们将建筑、家具和家居装饰当作一种艺术创作。他们将古希腊的传说故事雕刻在建筑物上，用象牙片和动物骨头精心制作成漂亮的扇子，在家具的边角或立柱上雕刻出不可思议的线条和花纹，在他们手中每一个细节都成为了艺术。”欧洲装饰艺术起源于英国，带有浓厚的爱尔兰“荒凉的绿野”的特征，爱尔兰的地理位置、宗教历史和文化特征，完全满足了欧洲装饰艺术起源所需的条件。起源与英国的欧洲装饰在19世纪后期的“工艺美术运动”的影响和渗透下，逐步发展成为具有传统装饰纹样与手工艺的艺术特质，但也始终表现出野蛮的特质。

一、欧洲装饰艺术的起源与特质

早先在爱尔兰偶然发现的中世纪《凯尔斯书》手稿中系统描述了装饰是“用几何设计而不是自然主义的重现，彩色的平面和复杂的交错图型”③的艺术特征，充分代表了爱尔兰的撒克逊风格的装饰艺术，使人们得以重新真切地感受北欧中世纪及复活的十九世纪末装饰艺术的奇特之处。

（一）英国性的装饰艺术

尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）对英国装饰艺术的描述十分准确，即所谓的“建筑师的意图是忠实于自然，艺术家的世界则是变幻无穷的。但是任何一种表现都是对整体观念的描述，而不是对某一物体的描述，这就是所谓的英国式的东西”①;“英国式的建筑装饰特色：即不管是流线式的、还是直线式的建筑，装饰都只是线而已，而非有形物体”。这种融合欧洲北方传统的抽象形式的纪念碑，所呈现出的近似生活的真实感即为这个国家中世纪的装饰艺术风格。不管是静放在都柏林多伦多大学图书馆的《凯尔斯书》手稿，还是在1851年大展览会上展出带有漩涡型装饰的地毯，或是收纳在伦敦大英博物馆玻璃盒中的动物纹样的黄金工艺品，都能让我们感受到一千多年前古朴的羊皮纸、羊毛抑或是金属本身所洋溢出的沉静感②。假若站在近前正面凝视这些作品，其表面活泼的色泽以及鸟儿模样的花纹，还有那狂热的曲线，会给我们突如其来的视觉冲击，宛如从沉寂的黑色深渊中，突然迸发出五彩光束（图1）。正如前文中尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）引用的那样，英国装饰性造型的浮雕所表达出来的反古典主义的传统造型形式，可称之为是原始的抽象装饰与传统的古典装饰的有机结合体，是建筑物所表现出的非模块的造型取向关系。

图1 1851年大展览会上展出的漩涡型装饰地毯（图片来源：《现代设计的先驱者》p20）

图2 乌尔姆大教堂（哥特式垂直线条装饰）（图片来源：《哥特形式论》p73）

佩夫斯纳在34岁时出版了《现代运动的先驱者》一书.奠定了他在英国艺术史上的独特地位。之后大约过了20年，《英国艺术的英国风格》（1956）发表的时候，刚好处在《现代设计的先驱们――从莫里斯到格里佩斯》（1939）与《现代建筑和设计的源泉》（1968）这两本被称为“近代设计论金字塔”的著作之间。书中讲述了从“凯尔特人大不列颠时代”到十九世纪的“反模仿艺术”的传统特异性，探索了“装饰艺术”的可实现之路。这本书不管在文化深度上还是学术造诣上，都与古典的自然主义相去甚远，佩夫斯纳对意大利巴洛克绘画与撒克逊巴洛克建筑的对照比较研究是其兴趣所在。他所要表达的是英国艺术的边缘性。正如小野木孝治所说的“偶然展示出的古典传统与当代艺术的正相反的民族性对比，是佩夫斯纳对英国艺术特质的探求过程”，对英国艺术与古典传统的关注，是佩夫斯纳对艺术史、建筑史研究的基础体系。

（二）摆脱了具象性和复杂性的英国装饰艺术特质

从中世纪到近代绘画、建筑和工艺美术中“线”的存在形式，可完全表现出佩夫斯纳所认为的英国装饰艺术的特质。他从英国的造型原理中分析出意大利与地中海的造型艺术应该趋向于“非具象”的符号，这些符号必然通过具象形态特征或借助建筑及器物本身的表面得以表现。由此，装饰性的造型获得了解放，并开始了对“线”的狂热追求。正如佩夫斯纳所言“从弱化造型的具象性到关注具有生命感的装饰线的转移”④。如哥特式的建筑装饰里流动的线、火焰式的线、垂直式的线。九世纪英国杰作《乌得勒克诗篇》原稿中的“之”字形曲线、十二世纪的著作《朗伯斯圣经》及《温彻斯特圣经》中的人形柔软的曲线、布莱克（William Blake）所描绘的人物的间接圆滑的曲线、以及与布莱克同时代的建筑家约翰・索恩（John Soane）所表达的作为雕刻的装饰线（图2，图3）。如此，就像佩夫斯纳所说的“结合之前的考察来看，我们虽无法臆测，却可以追溯至七、八世纪的爱尔兰与诺森比亚的绚丽原作，或许直到英国铁器时代的凯尔特大不列颠人的表现形式为止”。从古代北欧的织带花纹和旋涡花纹;在帕维亚（Pavia）卡尔特萨修道院正面所体现的凯尔特环形的魔术般的曲线（图4），这些“摆脱了具象性和复杂性的装饰”完全诠释了英国装饰艺术的特质与起源。

图3 朱里奥・罗马诺，公爵府庭院（图片来源：《西方美术风格演变史》p197）

图4 杜克：《对话录》中的插图（图片来源：《现代设计的先驱者》p94）

（三）趋向构成感的北欧装饰艺术特质

地中海位于欧洲的西北端，地理位置上偏于一隅，其文化受欧洲中心辐射较少，正是因为其特殊的地理位置使这里装饰艺术的土壤被完整地保留。因此，它对欧洲装饰艺术体系完整的形成起到重要作用，正如威廉・沃林格尔（wilhelm Worringer）著作中所记载的：“英国艺术的特色，从广义上来说是‘从依附于具象形态的手法脱离及趋向构成的装饰的手法’，换句话来说，就是‘从装饰体脱离到表面的装饰发展的造型取向’，这就是北欧的装饰艺术特质。这就是‘北方’的造型特征，在表明了其风土性的同时，还表现出了其极端性”⑤。如佩夫斯纳对线的理解的典型作品，标志着盎格鲁・撒克逊美术开始的一个黄金头盔“萨顿胡的头盔”（图5）。在仅仅几厘米大的空间中，装饰着精密织带的动物（鸟）头部、回环缠绕的曲线，可见在没有接受过古典地中海艺术洗礼的北欧，其装饰艺术的想象力在很早的时期就开始翱翔了。1939年，在东英格利亚海岸的墓地，这个珍贵的遗物与同时被发现的其它黄金工艺品，都被视为盎格鲁・撒克逊艺术流派的代表作。畸形的动物躯体使抽象的线不规则，装饰线交错地将空间填埋，不留一寸缝隙。这样的装饰手法不管是在盎格鲁・撒克逊的故乡日耳曼，还是在其邻居的凯尔特，或是在北欧诺尔曼的艺术作品中都有这些共同的特征，即为北方装饰艺术的普遍表现手法。这种螺旋状的装饰曲线较之希腊拜占庭式中所描绘的“唐草花纹”中沉静植物的蔓草曲线有所不同，也区别于文艺复兴时期奇形怪状的线性装饰，在巴洛克的螺旋形装饰与洛可可的花园石贝装饰轮廓线中也没有发现这些特征。这种装饰风格仿佛隐藏着某种不定力的“北方”气质，它充斥着的野性与争斗的野蛮性，也就是北欧装饰艺术所特有的装饰风格。

图5 萨顿胡的头盔（图片来源：《蛮族艺术》p53）

图6 希腊壶绘的植物花纹（图片来源：《希腊艺术与希腊精神》p159）

二、西欧的反古典主义装饰艺术

古典主义装饰风格在欧洲的艺术史上具有重要的地位和重大的影响，但贡布里希（E.H.Gombrich）认为，“绘画艺术比起装饰，更关注物体本身的自我意识”。这一理念站在了装饰主义的反面立场。这与文艺复兴时期阿尔伯特的“想将教会内部大白于世”的愿望大相径庭。不论是十八、十九世纪的安德烈亚・帕拉弟奥（Andrea Palladio），还是二十世纪的现实主义者，均表现出“阿尔伯特”的这种思想。即便是今天，这种理念仍有许多人认同并付诸实践⑥。

（一）蛮族艺术的发源与装饰的批判

公元前五世纪的古代希腊到中世纪初的罗马时代这段时期，发源于凯尔特日耳曼的北方蛮族艺术并不具备古典艺术的内在特质，欧洲阿尔卑斯以北的蛮族艺术与在欧洲北方展开的地中海异质造型艺术有明显的区别。从十九世纪中期拿破仑三世的卢布汇集和珍藏在巴黎郊外的法兰西美术馆中的黄金工艺品装饰，以及北意大利、瑞士、英国、法国、爱尔兰修道院传播的装饰作品中，都可以看到以纽带、漩涡、动物为形态的有机花纹，这些浮现于表层的蛮族装饰艺术标志着原始状态的装饰风格开始登上了欧洲的艺术舞台，这种北方的装饰艺术充满了浓厚的“野蛮性”，显示了其装饰艺术强大的生命力。正如贡布里希所说的那样，“人们对花纹的强有力抗拒，毫无疑问是古典影响的体现”。

十九世纪后期，蛮族艺术处于欧洲美术史的边缘。植物花纹在文艺复兴与新古典主义建筑及壶绘中被大量应用。由于希腊的植物花纹应用于现代建筑及工艺品中，可洋溢出花纹本身的静谧美之外，对花纹装饰的建筑及装饰物还呈现出古典的自然美，这被多数西欧人所接受（图6）。然而，在中世纪末，现实主义者和优秀的建筑实践家A・罗斯对装饰主义思想提出了批判，他反对劳动力与资源的浪费，厌恶繁杂、夸张、多余的装饰，这种对装饰的批判态度事实上是对古典造型理论及装饰艺术畏惧的一种内在表现⑦。至二十世纪，装饰艺术的合理性逐渐明析起来。

（二）北欧的古典主义装饰论

研究中世纪欧洲装饰艺术的发展渊源，脱离不开北欧装饰艺术的野蛮特性。洞察佩夫斯纳哥特式建筑与黄金工艺品装饰的艺术，不得不惊叹凯尔特、格鲁曼、盎格鲁・撒克逊、诺尔曼等装饰艺术中“未开化装饰线”的魅力。贡布里希在其装饰心理学著作《秩序感觉》系列中的《装饰艺术论》（1979）提到“在思考欧洲的装饰时，不得不谈及北欧装饰‘野蛮的壮丽’”②。这种对古典北欧装饰艺术的关键性论述与十九世纪后半期出现的丰富华丽的装饰理论是相悖的，当时的西欧艺术理论界对装饰的开放性存在不同的思想理念，为此，古典艺术中保守思想理念便无法适应装饰艺术的开放性思想。1980年，继利瑞格大师之后，威廉・沃林格（Wilhelm worringer）开始重新认真地研究装饰论。他首先从北欧及地中海美术入手，针对“抽象”与“感情移入”的概念进行了对比研究，从“我们是如何养成模仿自然的习惯的！”这一疑异，开始了“抽象与感情”的装饰理论。同时，西欧也开始对古典主义的审美准绳产生了异议。

三、欧洲装饰艺术的野蛮状态

（一）欧洲装饰艺术的精神与北欧装饰艺术的野蛮性

回望欧洲装饰艺术的历史，研究前文所列举的《凯尔特书》手稿、盎格鲁・撒克逊的黄金工艺品以及纳维亚的教堂建筑等装饰表现，我们可以领略以“线”为装饰特征的发展体系。沃尔林格（Worringer Wilhelm）的论著《哥特式美术形式论》论述中把哥特式建筑的线性装饰特征与“线”的装饰艺术进行全面地论述，文中提出的“线性几何学的抽象对比装饰精神”被装饰理论界所认同;对比了“抗拒性、精神化的石头形式”与北方装饰的“纯粹精神的哥特式石头形式”表现特质;指出“北方装饰精神在文艺复兴中堕落，北方巴洛克作为再次超越的样式而出现，在极其缓慢的洛可可虚假的螺旋艺术中逝去”（图7）;论著中将哥特式建筑称为“被石化的垂直运动”的著述闻名于艺术理论界，该论著的核心思想是将希腊建筑与哥特式建筑归类为两个完全不同风格的哥特式建筑。

图7 12世纪奥尔内斯木板教堂北面的装饰（图片来源：《蛮族艺术》p159）

图8 兰格公寓铁门装饰（曲线花纹装饰）（图片来源：《现代设计的先驱者》p68）

在沃尔林格的叙述中，可以领略到北欧“线”的表现精神对欧洲古典艺术产生的影响。在研究欧洲装饰艺术的精神特性时，被视为欧洲文化发源地的北欧装饰艺术的“古典的、模仿的”装饰特质完全表现出装饰艺术的野蛮性。

（二）北欧野蛮装饰中“线”的表现

随着文艺复兴时期超越绘画性的自然模仿，装饰艺术逐渐走入低谷，“但是我们必须返回到‘往日理论’中纯粹的设计精神。这里所看到的对装饰的称赞、反古典忌讳明暗的态度、对称性效果的执着，让人感受到北方人的血性方刚。”⑧从沃尔林格的论述中我们可以感受到他对古典主义与北方风格中线性装饰的执着。威廉・莫里斯的弟子威廉・克莱因（William Klein）在《读物的装饰的插图・古与今》的系列论著《读物与装饰》（1896）中提到“装饰艺术的创造性在于捕捉对抗中的模仿艺术，二者互相纠缠，不断斗争，胜负交替”，克莱因梦想利用中世纪的手抄本艺术来推动装饰的黄金时代，表现出其对艺术真谛的追求。十九世纪末，北欧野蛮装饰中“线”的表现特质，开始被艺术家们正面地接受并得以大量地实践，这种实践体现在帕克的银饰与白银器物的曲线花纹、奥尔斯・贝克（Overbeck）的装饰品、麦金塔茶聊室门扉上的装饰花纹、伯恩・琼斯（Edward Burne Jones）建筑上的织带花纹、L・沙利文（Louis Henry Sullivan）斯科特百货店外观上的螺旋纹、阿方斯・穆哈（Alfons Maria Mucha）的招贴画和“哈姆雷特”中北方龙与鸟的交错造型等作品中，从这些作品中我们能感受到北欧装饰艺术的野蛮性特质（图8、图9、图10）。

图9 沙利文的芝加哥大礼堂（图片来源：《现代设计的先驱者》p63）

图10 阿方斯・穆哈的招贴画罗伦萨奇欧__奇W（图片来源：http：///widget/notes/2312112/

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四、结语

装饰艺术透过现实所看到的事物去发现有欣赏价值的东西，从现实自然中，将艺术的特质转变为装饰的价值。要使装饰艺术作品被大众接受，不仅要具备事物的精神灵魂，还需要有创造的基础，通过真实的想象力，使得形式的感觉被淋漓尽致地发挥。正如英国评论家王尔德在《作为艺术家的评论家》中所说的：“对于现实与自然，我们要将艺术的优势转变为装饰的价值。”世纪末的唯美主义与装饰艺术在英国开花的主要原因是，北欧对自然的畏惧和对古典保守模仿的排斥，西欧装饰艺术的发展动力应来源于此。

注释：

①高振平.佩夫斯纳的视野[J].视觉杂谈

②廖D.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社，2003：2～4，57～59

③迈尔・德・保尔.早期爱尔兰艺术[M].都柏林，1979

④尼古拉斯・佩夫斯纳著，王申佑，王晓京译.现代设计的先驱者[M].北京：中国建筑工业出版社，2004：61，63，68

⑤沃林格尔著，张监，周刚译.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社，2004：41～43

⑥李超，赵阳.装饰艺术运动的风格特点及灵感来源[J].艺术论坛

⑦陈琳.李格尔和贡布里希的装饰理论比较研究[J].南京艺术学院学报.2009（1）：104～106

北欧风格篇5

摩洛哥

遇见色彩

美妙绝伦的独特造型、浓郁多姿的鲜艳色彩、精雕细刻的几何图案、异域风格的神秘图腾，所有这些，构成了摩洛哥风格家居。这里，阿拉伯文化与新潮的西方文化并存，造就了摩洛哥的异域风格。

浓郁多姿的斑澜色彩

高纯度、色彩浓郁，一直都是传统摩洛哥风格的特征之一。即便在现代家居中，依旧可以采用这样的装饰手法，体味传统摩洛哥家居的异域情调，再现“北非花园”的静谧和优雅。

精致繁复的几何图案

在家具上采用混搭的方法，将现代家具和摩洛哥风格的几何图案融合在一起，非常和谐自然，不论是瓷砖、窗花、地毯还是沙发包布，都带有浓厚的摩洛哥风情。

风格强烈的金属感摆设

或是线条简单直接，或是雕刻精细复杂……金属质感的摆设是摩洛哥风格家居的必备要点，以生动的造型和优美的曲线让冰冷的金属展现出了既热情又泠漠、古板又生动的双重个性。

美式乡村

回归自然

美式乡村风格摒弃了过度的繁琐和奢华，将温馨和舒适作为第一要素，强调‘回归自然”的重要性，无论是厚重的家具，还是略带沧桑的摆饰，都在演绎美国西部乡村的生活情调。

淡雅、柔和的色彩

美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。在色彩上的运用是淡雅、柔和且协调的色调，而搭配的简单舒适也是乡村风格的明显标志。

粗犷、原始的布艺

布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，上面往往描绘有色彩鲜艳、体形较大的花朵，并且样式看上去很粗犷，充满一种自然和原始的感觉。

复古、质朴的材料

复古地砖、原木、铸铁材质等都是美式乡村风格中常见的素材，经常被运用在空间硬体、家具材料及灯具装饰上，带有浓浓的美式乡村气息。

北欧风情

简洁实用

北欧风格的家居素来以色彩明快、线条简约的特点著称，带有浓厚的后现代设计风格，强调简单结构与舒适功能的完美结合。

朴素的原始材料

木材是北欧风格的灵魂所在，并往往采用不曾精细加工的原木，将独特的纹理和色泽注入设计之中。

冷静的线条结构

在处理空间方面，北欧家居强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光，追求线条的流畅感。

单纯的色彩空间

北欧风格篇6

夜幕降临，华灯初上，光影阑珊，在时尚聚居名品荟萃的新天地，来自北欧的一个家居软装的巨轮在这里启航。

源自丹麦的国际高端家具品牌BoConcept?北欧风情?，在上海时尚地标新天地，揭幕了“全球最佳灵感旗舰店”，开创了品牌在亚洲发展中历史性的一刻。BoConcept北欧风情全球总裁Viggo M?lholm先生、丹麦驻沪总领事何丽兰女士、著名影视红星董洁小姐，以及中国经销商特雷通集团CEO Simon Lichtenberg先生共同出席并见证了在中国的启动。

BoConcept北欧风情，沿袭了品牌一贯的简约流畅、自然典雅的风格。全店上下两层共600多平方米的空间，由一道360度旋转的扶梯优美的连接而成，原色木板搭配透明玻璃，打造视野开阔的立体空间。弧形线条蜿蜒而上，与两层高400个大小不依的格型单元柜装饰墙面相映成趣，墙上五彩缤纷的精巧饰品，组成字母“BO”的图形，寓意美好生活，充分展示了北欧设计风格对几何图形及点、线、面的完美融合。全球首发的黑色大吊灯更将几何设计感发挥到极致，狭长的弧行金属片映照着不同角度的明暗光线，将空间柔化成丰富的层次。随着阵阵轻风微抚，吊灯的叶片灵犀转动，折射五光十色。全然轻松休闲与摩登时尚的一片天地。扶梯流畅的线条婉转的延伸至各个角落，无论沙发、餐椅、咖啡桌亦或是书柜，都体现了线条的无穷张力——大气硬朗或内敛柔和。作为全球最现代、最时尚、最新颖的品牌专卖店，店内精心设计了客厅、餐厅、卧室等二十多个生活空间，体现都会摩登生活的精髓。二楼现代化的电脑触摸互动平台方便顾客寻找所有的家具款式并进行个性化的设计与模块组合，自由探索属于自己的居家装饰风格。最新展示的2012都会灵感系列全球力作，由BoConcept?北欧风情?全球设计团队精心打造的，不少产品更是第一次亮相全球。旗舰店将会为深爱北欧风的顾客带来全新的灵感与健康的都市生活方式。

“Bo”在丹麦语中意思是生活，品牌蕴含的意义是 “生活概念”。自1952年创立至今的半个多世纪，BoConcept?北欧风情?发展成为遍及全球54个国家340家品牌店的国际品牌。矢志不渝的秉持着品牌的核心精神——以纯正卓越的丹麦设计风格传达简洁、自然的都市生活理念，打造高品质且兼具卓越实用功能的设计家具。

对话北欧风情全球总裁Viggo Mlholm

ELITE：请您简单介绍下这家旗舰店。

Viggo：我们在中国有18家门店，在上海这家店作为我们的旗舰店，位置非常独特，是在上海的高端地标新天地，在一栋风格优雅的欧式房屋中落成。我们品牌源于上世纪50年代，开始的时候是精心于制造业，后来于1993年在巴黎开了我们的第一家店。直到今天，我们在上海这个国际大都市推出我们的中国旗舰店，是为了给日益崛起的新兴阶层对奢华家居的渴求的

一种崭新选择。

ELITE：你们的设计是怎样的？

Viggo：我们拥有自己的设计师团队，作为出产众多优良设计师的丹麦，我们在这方面有着丰厚的资源。我们的设计师几十年来一直围绕精致、简约的风格展开设计，并时刻把握时代脉搏、与时代共发展。我们面前的这个沙发，到稍远处的书架，他们之间有着基于风格方面的可以互相联动的密码，这就是我们北欧风情的基因，富于设计感、灵动而且能够和谐统一。

ELITE：您是怎样激发他们的灵感的？

Viggo：我们的设计师不大从事跨界设计，但他们会从其他领域获得灵感。我们作为家居领域、重视设计的企业，也很关注周边衍生产业的发展，比如建筑、工业设计、时装等方面，因为生活是立体的全面的，关注生活中的每个细节也会给我们的产品带来不经意间的惊艳。我一直倡导设计不是独立存在的，它一定与生活方式浑然天成，我们出产的所有家具只是微小的细节，在这个之上的应该是不断升级的人们的生活。所以每年我会让设计团队有足够多的假期，我们环游世界，了解人们的生活并从中汲取灵感，了解他们的生活方式并能深刻领悟他们的需求。

ELITE：你们品牌有何特点？

Viggo：我认为设计不只是本身，主要还应基于实用主义的功能方面，每件器物在赏心悦目的美之外、最根本的应该是功能、实用，应该给使用者带来愉悦，这是我们区别于意大利产品的特点，他们可能更加注重外貌、而大多数时候会忽略功能。

ELITE：在品牌之后有怎样的文化根基？

Viggo：我们不只是出产产品本身，我们是要创造并引领高品质的生活方式，我们在为我们的目标消费者传递价值。我们遍布全球54个国家，每个地区都有自己的偏好和文化，但是归根结底，人们在选择我们产品时候主要基于对美好生活的追求，所以我们对品质是苛求的，对每件产品的设计和制造都是极端挑剔的。

ELITE：简约和奢华是一对矛盾，你是如何调和的？

北欧风格篇7

与其他欧洲都市相比，赫尔辛基是一座仅有450多年历史的年轻城市，但已经形成了其融贯传统的北欧民族浪漫主义风格与现代流行趋势的城市建筑风格。多姿多彩的建筑分布在城市的各个角落，给人一种艺术享受。

赫尔辛基最著名的建筑群，要数位于市中心参议院广场上的赫尔辛基大教堂及其周围淡黄色的新古典主义风格建筑。这座乳白色的大教堂建于1852年，其结构之精美，气宇之非凡，体现了芬兰建筑艺术的精华。大教堂顶端淡绿色圆拱的钟楼，高出海平80多米，在大海上一眼便能看见，使之成为赫尔辛基的象征。大教堂前是参议院广场，东西两侧分别为内阁大楼和赫尔辛基大学，南面不远处是总统府、最高法院和市政厅所在地。

岩石教堂是赫尔辛基最具特色、最受欢迎景点之一。此教堂全部以岩石建造，为了不损及自然景观，将岩石部份往下挖掘，而教堂就巧妙地设计在其中。这座教堂与我们通常所见的欧洲教堂完全不同。从外面看，是个用巨型岩石围起来的圆形，屋顶采用圆顶设计，直径24公尺，高10公尺，有一百条放射状的梁柱支撑，同时镶上透明玻璃，采光极佳。教堂入口走廊为隧道状，内部的壁面仍保持原始的岩石风味，最引人注目的装饰是一个巨大的管风琴，这是我在赫尔辛基看到的第二个管风琴了。它使人感到这里不像教堂，倒像音乐厅。只有也是用岩石修建的供桌上一个不起眼的十字架和石壁上几排点燃的蜡烛使人想起这里是一个宗教场所。教堂平日开放供人参观，每周日早上举行礼拜，人们在这座看不见偶像的教堂里祈祷心中的上帝。

赫尔辛基的建筑也有体现芬兰曾经受外国统治的痕迹。在其最著名的教堂建筑中，有一座以俄国人名字命名的乌斯宾斯基教堂，这是座东正教教堂。在铺满古老石块的参议院广场中心，竖立着建于1894年的沙皇亚历山大二世铜像，以纪念他给予芬兰广泛的自治。

在赫尔辛基和以后的游历中，北欧的建筑艺术给我留下了深刻的印象。一是珍重并且保留了古老的传统和文化，虽然赫尔辛基的历史不长，但是她的许多市政建设和教堂却体现出浓郁的欧洲传统风格并且保存完好。二是体现了较强的地域特点，北欧建筑就像北欧的人文环境一样恬静、深远、纤巧、精美、充满人性，干净利落超凡脱俗，与周围蓝色的大海和绿色的群山相互辉映和协调。正如有的人所说，美丽的环境、充裕的物质以及祥和宁静的生活方式，当然会做出这样风格的建筑。三是注重建筑功能，创造良好的室内环境，充分体现以人为本。如我们看到的岩石教堂，从外观上完全看不出是个教堂，但是它却有教堂的全部功能。四是细节上的美，随处可见许多精美的建筑装饰和雕塑，即使是门窗的设计似乎都经过精心的雕琢，显示出浓郁的北欧风情。

北欧风格篇8

不走量，只做精品

作为中国婚礼摄影联盟认证的摄影师，欧阳智斌和他的工作室“SJ婚礼摄影”在微博上已有两万多粉丝。欧阳认为，没有微博，就没有现在国内定制婚礼摄影的蓬勃发展。微博除了给他带来众多粉丝，也使他的作品得到更广泛的传播，促进了同行之间的交流。去年他曾经在微博上写道：“今年一下子接了太多的单子，超负荷运转，各种后续跟不上，明年不接那么多了，本人计划明年只接60场婚礼拍摄，目前已经预定超过三分之一了，不走量，只做精品。”这个说法挺霸气，但也反映了欧阳的真实情况。

对于新人为什么选择欧阳拍摄婚礼，他分析说：“现在资讯传播途径发达，尤其是微博，新人很容易就了解到各种风格各种层次的婚礼摄影师，新人喜欢我的风格，自然就选择我了。认可你的人越来越多，但你不可能每天都在拍摄，体能和状态都无法保证，所以只能通过价格杠杆来控制单量。我们制定2-4个机位的套餐给新人选择，价格从低到高制定。现在这个行业的从业人员基数比早两年起码翻倍，竞争越来越激烈。不过我们起步较早，技术水平和经验方面相对来说占有一定优势，而且关键是我们已经建立比较稳定的客户圈，接下来主要是如何把片子做得更加精致，品质更上一层楼。”

三方面确保搞定拍摄

新人选择价格比较高的定制化婚礼摄影服务，往往是出于对摄影师的拍摄风格、实力价格等综合因素的考量，另外就是可以提供的个性化服务。欧阳说，客人与他们进行了双向选择之后，他们会根据客人的性格、婚礼当天的服装等，对拍摄风格进行调整。比如新娘属于可爱甜蜜型的，就会运用淡雅的小清新风格；如果新娘穿龙凤喜褂出嫁的，就会用浓烈的“中国红”的风格去表达。如果新人有特别要求的，只要可以做到都会满足。

为了确保新人可以好好地享受自己的婚礼，欧阳知道自己不能马虎对待：“我最看重的有三点：第一，新人的状态。我们希望新人都是在享受自己的婚礼，享受这一天亲情的感恩，友情的祝福，爱情的升华，这是人生的大喜之日，新人越是享受这一天，我们拍摄的效果就越好。第二，合作的团队。合作团队包括婚礼策划，化妆师，视频，还有主持人。作为摄影师，全天拍摄可分为多个环节，每一个环节都有可能和不同的团队打交道，在有限的时间和空间里进行拍摄，必然出现团队之间相互协作。比如拍摄化妆环节，就需要化妆师的理解和配合，否则会严重影响拍摄效果。第三，灯光。白天光线由于天气等客观因素无法控制，室内或宴会现场的灯光设置不一定完美，但如果用于灯光的预算足够的话，我们会亲自和灯光师讨论灯光方案，甚至推荐客人选择我们认可的灯光机构。摄影就是光与影的结合，这是定律。”

南北婚礼通拍

身为一名在南方生活工作，但经常“流窜”到北方接单的摄影师，欧阳在婚礼拍摄中，感受到了南北方婚礼文化的差异：“南方人，尤其是广东人比较传统，喜欢女儿风风光光地嫁出门，因此，婚礼的日程安排比较繁琐细碎。婚礼仪式一般设在晚上，但是宾客从白天就开始聚集在一起，喝茶、聊天甚至打麻将。新娘会在娘家接待客人，穿着大红喜褂出门，和亲朋好友合影。而且这边流行送金器作为祝福礼物，所以经常会看到新娘手臂戴满金镯子，脖子挂着大金猪的照片，亲戚朋友喜欢凑热闹，婚礼的场面就很热闹，寓意“穿金戴银”。这种婚礼细节的情景比较好表现，气氛的烘托比较容易。

“但是在北方，这样的情景是难得一见的。首先，北方的婚礼大部分都是午宴，婚礼的过程也比较简单，总体时间比南方短，摄影师拍摄起来也更轻松一些，但正是由于时间短，对拍摄的专注度要求也更高，因为如果错过了某个环节或者出彩的地方，可能就补不回来。”