装饰设计实习自我总结范文

装饰设计实习自我总结篇1

《建筑装饰构造》是建筑装饰专业最为重要的专业技术课程之一，是建筑装饰专业课程体系主干上承上启下的课程，对今后其他专业课程的学习和工作有非常重要的意义。它主要阐述建筑物各装修部位的装饰要求，介绍有关建筑装饰材料的选择和应用，以及施工的方法和合理性。在目前室内外环境设计成为人们日益关注的焦点的时候，建筑装饰构造作为使室内设计构思转化为实物的技术手段，就显得更加重要。

然而，现今的建筑装饰构造课程的教学效果往往并不尽如人意，建筑装饰专业的学生大多都有一种不良的倾向，那便是重艺术，轻技术；重视装饰设计类课程的学习，轻视建筑装饰构造、施工等技术类课程的学习。究其原因有三：其一，建筑装饰构造课程现有的一些教材和大纲只强调自身的系统性和完整性，却忽视了对装饰设计课程教学的针对性，学生不能学以致用，难以调动学生学习的积极性和主动性。其二，现有的建筑装饰构造教材中的知识老化，很难适应装饰设计事业的发展，也是导致学生对装饰构造课程失去兴趣的原因。其三，建筑装饰构造课程是一门技术类型课程，必然与实践紧密结合，涉及许多工程实例，而现实的教育状况仍是以教科书为蓝本，配以程式化的讲授和指导，缺乏灵活性和适应性，自然也显枯燥，不能激发学生的学习激情。

2教学内容的更新与优化

全国各装饰设计专业开设的建筑装饰构造课程基本上都安排了60学时左右，所用教材主要为建工出版社出版的《建筑装饰构造》，同济大学主编出版的《建筑装饰构造》，以及各校自编的教材、讲义等。但总的看来，2000年以后出版的一些教材虽然补充了一些学科发展的新知识，在内容安排上也有所调整，但整个教材编写的指导思想和观念并没有多大改变。因而要改革建筑装饰构造课程的教学，关键在于更新教学内容，特别是紧跟现代建筑技术的发展步伐。我们以装饰工程项目划分教学专题，围绕每个装饰工程项目的特点、功能要求来正确选择不同类型的装饰材料，并具体分析每种构造做法的特点、利弊、适应范围以及使用周期等，使学生在有限的时间里，尽量学习到当前常用的建筑装饰材料与构造的做法，为今后的专业学习奠定良好专业基础。

3教学改革与实践

3.1强化学习动机，激发学生学习兴趣

对于建筑装饰专业的学生，学习的动机除了对自己专业的热爱，职业技能的培养，更多的是对未来职业生涯的知识贮备。尽管每年级都会有部分学生对建筑装饰构造课程有极大的兴趣，出于爱好努力学习，但毕竟这门课程实践性很强，而学生们刚刚接触专业课程，对工程案例了解甚少，空间想象力差，课堂上的教学有时无法引起学生的共鸣，最终学生只能死记硬背各种装饰材料的性能用途，各种装饰构造的规范做法，从而逐渐失去学习兴趣。这就需要任课教师突出建筑装饰设计的主线，强化装饰构造知识的技术，使学生切实地了解自己所学的知识是用于解决何种问题，并与个人的工作性质、职业前途息息相关。

3.2加强与建筑装饰设计等相关课程的融合

对学生而言，尽管在学校中，是分成若干门课程单独学习，但对于实际工程实践中，却是要综合地运用这些知识服务于建筑设计。实践证明，要使建筑装饰构造课程的教学取得良好的教学效果，必须合理地安排教学计划，特别是要有针对性地围绕着主干课程——建筑装饰设计课程安排教学计划。

例如，室内设计的题目为庭院设计时，则可有针对性地讲解室外庭院地面、水池的构造做法。当教学安排使建筑装饰构造与室内设计课程不能同步时，则在讲授建筑装饰构造时，举一些室内设计的实例或出一些设计题目要求学生应用构造的知识。另外，在高年级的装饰设计课上，还可进行专题式的技术性构造的讲座。

实践证明，将建筑装饰构造课程与装饰设计课程相结合，不仅使学生认识到了构造等技术课的重要性，更宝贵的是，还使学生懂得，技术不仅仅是工具，还可作为建筑装饰设计创思的源泉，也就是说，技术也能促进设计，与相关课程的融合必定能取得共赢的效果。

3.3加强实践教学，培养综合能力

建筑装饰构造是一门实践性很强的学科，学生只有通过对实际材料的接触，施工现场的参观，参加一些工程实践才能逐步熟悉建筑装饰构造，最后才能绘制出有水准的装修施工图纸。由于学时的限制，不可能所有的知识都在课堂上获取，因此，带学生走出课堂，组织学生参观已经建成的实际工程或正在装修工程，引导学生进行建筑装饰材料市场调查，了解各类材料的性能、价格、种类。学生在现场参观过程中，对各种装饰材料和装饰构造非常好奇，不断提问，通过在场指导教师或专业人士的现场讲解；加深了学生对课堂知识的理解，提高了学生的学习兴趣。这样发挥学生的主观能动性，让他们通过实践去发现问题，解决问题，往往能收到事半功倍的效果。

3.4强化教学方法改革。激发学生创新思维

(1)开放式教学。

在课堂教学中，摒弃传统的“填鸭式”教学，采用开放式的讨论教学方法，培养学生思辨能力，促进师生间的互动，营造开放自由的课堂交流氛围。给学生开出学习参考书，提出各种学习专题，引导利用网络到各种装饰材料网站吸收专业知识，收集最新材料和构造技术，同时利用学校的教学平台加强与学生的课外交流，达到师生互动，以提高学生学习的自主性和掌握收集各种专业资讯的方法。

(2)启发式教学。

根据不同的教学内容，灵活采用不同的教学方法。如在教学过程中巧妙设疑，可以启发学生学习思维，激发学生的学习热情和学习兴趣。如在参观实习环节中，笔者带领学生到施工现场，让学生“身临其境”地感受书本上的知识，同时，学生们也会发现书本与实践相出入的地方，这时，笔者就适时地启发他们去找寻“为什么”和“怎么办”。这种启发式教学方式不仅充分调动了学生的主动性，激发学生的积极性思维，培养学生分析和解决问题的能力，而且通过学生互相交流，开拓了学生的思路，提高了创新能力。

(3)情景式教学。

是将课程内容置入具体的环境情景中，让学生体验环境，评价环境，设计环境。学生在这种环境中既是学习的主体，又是学习的元素。装修工程中吊顶金属龙骨类型较多，结构复杂，学生从未见过实际工程，很难用语言讲述清楚，而用视频、动画、施工现场教学的方式，可以很大程度的提高学生的学习兴趣，并且大大提高课堂学习信息量。通过情景式教学，可以把各种装饰材料的形状规格、结合方式很好地展示出来，在教学方法上采用“全真或仿真的教学方法”，使得学生在一种真实的环境中“零距离”的学习吊顶装饰材料的选用和构造的方法，在现场情景中，遇到不懂的地方可以问现场的技术人员和指导老师，学生还可以自己动手做一些简单的构造，从而大大提高了学习效率。

4结语

装饰设计实习自我总结篇2

【关键词】建筑装饰；社会文化；环境

【中图分类号】TU238【文献标识码】A【文章编号】1002-8544（2015）07-0149-01

随着我国社会经济的不断发展，人们生活水平也日益提高，特别是对生活环境的要求也越来越高，这时候建筑装饰设计就应运而生。建筑的产生是人类物质与精神文明的象征，设计者在建筑装饰设计过程中往往会结合当代社会文化环境来进行设计，这样设计出来的建筑更富有文化性[1]。建筑是人类发展与劳动的主要产物之一，所以也是人类文化不可或缺的一部分。怎么去了解富有我国传统文化特色的建筑装饰本质和所具有的内涵，达到人类对生存环境的全面、多元的要求，给我国建筑装饰带来现代化气息以及多彩的生命气息，是我们必须去面对的问题。本文探讨研究了在我国传统和现代进程中，建筑装饰与社会文化环境间的关系。

1我国传统建筑装饰与社会文化环境的关系

在我国当代建筑装饰设计中，人们更愿意从可以给人视觉享受的方面去进行理解，但仔细了解我国传统建筑装饰设计的整个发展历程，建筑装饰设计的产生以及促进发展的因素气质并不是我们所想的那么单一，它的产生是我国古代人们最求物质生活与丰富精神文化的综合性结果。人们在建筑装饰设计过程中，总习惯于将建筑外观的美好依附在建筑功能或者人类文化观念的铸成中[2]。我国传统建筑装饰设计，外观的美好总是依托于建筑的其他方面。除去建筑物的实用功能，建筑装饰设计的所有表达美的方式都富含有独特的意义和内涵。建筑装饰设计表达美的形式主要包含有：古代传统巫术思想的形体化、美好愿望的寄托体、人们社会地位的象征等，由于受到这些不同层次文化环境的熏陶，才形成了我国建筑装饰特有的传统美学特征和建造设计的原则[3]。由于受到我国不同时代的文化特点以及不同地区文化特色的影响，传统建筑装饰的外观设计与美学表现形式及内容有这丰富多彩的变化以及表现效果。虽然建筑装饰设计的风格多变，但都遵从同一个设计理念，就是与当时当地独特的文化环境相融合。我国传统建筑装饰设计过程中普遍用到象征的手法，这样就会使得建筑文化艺术可以在伦理和政治中发挥出作用。所以，建筑装饰设计也可以体现出那个时期的社会观念，社会观念影响建筑装饰的设计，人们在生活中的各种想法和观点都看以在建筑装饰设计中得到表达，建筑装饰设计是当时社会文化环境的象征者。在我国古代建筑设计过程中，人们将社会等级观念以及相应的民间习俗融入建筑装饰设计中，建筑装饰以象征的手法将其表达出来，最后形成了建筑装饰设计中必须严格遵守的规定体制。

2我国现代建筑装饰与社会文化环境的关系

建筑装饰设计不能一直沿用传统的设计方式，这样只能让人产生审美疲劳，所以必须有所进步与创新。建筑装饰设计为整个建筑工程增添了人文艺术性，可是优秀的艺术是不能重复的，建筑装饰设计中的模仿借鉴行为最后的结果就是失去了自身的个性与特色，也就失去了建筑设计艺术本质的意义，而对于建筑装饰设计中的社会文化环境也是这样。实际情况是，很多建筑装饰设计者认为传统社会文化环境是一成不变的，而自愿献身于这一成不变的死水中。随着时代的进步，建筑装饰设计者不能总是习惯于走前人所开创的蹊径，而应该在设计过程中勇于创新与冒险。通过研究分析传统社会文化环境，我们能够与古代设计者们进行精神文化的交流，同时也能从传统建筑装饰设计中了解到古代社会文化环境丰富多彩的内容与内涵，现代建筑装饰设计者也可以从中获得设计灵感[4]。我国传统的建筑装饰设计并不是所有的都是具有学习价值的，我们应该取其中的精华进行学习与传承，我国传统建筑装饰设计不能完全流传但也不可能全部流失，它的发展过程就是现代设计者合理进行扬弃的过程。随着现代社会科技的不断发展与进步，建筑工程所用的建筑技术和施工材料也在不断更新与发展，社会观念和相应的情趣也发生了变化，信息化社会的到来，如果我们还是按照传统文化环境来进行现代化的建筑装饰设计，最终将会致使我国建筑装饰与时展格格不入，形成闭关自守的局面，更不用说设计创新与文化特色了[5]。虽然我国建筑装饰具有精细的工艺，适用性以及能够包含深远蕴意，有很好的借鉴意义。但随着时代的发展，无休止的模仿与生硬的套用，只会让人感觉到与时展显得格格不入。优秀的建筑装饰设计可以对人们的生活产生很大的影响，在建筑装饰设计中要掌握特有的规律，现代生活特点，让建筑装饰设计与现代化相融合，这样才能与时俱进，不断创新与发展，能够被社会所用。比如，古代人们为了最求安静恬淡的生活而在建筑装饰设计中寻求“幽幽南山”的意境，而现代化人们由于快节奏的生活规律，明显不能适应古代人们诗情画意的心态，可是我们能够在现代建筑装饰设计中追寻一种简约的生活氛围。随着社会的发展，我国传统建筑装饰设计体系显然不符合现代化的设计要求，但是如果将这一体系进行分解，某一元素和结构可以或许已经与现代建筑装饰设计相融合。传统设计中的视觉形象以及我国传统思想观念都可能融入到我国现代化设计中。从整个建筑装饰设计历程上来看，不同时代的社会文化环境与这个时代的社会生产状况，社会体制以及所追求的精神都有关系，而这一文化环境可以在建筑装饰设计中得到展现。我国传统的社会环境已经被现代化社会所代替，所以，我们的建筑装饰设计需要发展，而促进发展的因素之一就是创新，为了跟上社会的发展步伐，就需要建筑装饰设计者设计出符合现代化社会文化环境的新建筑装饰。

3结束语

从以上阐述可知，我国传统建筑装饰设计内容丰富多彩，能够增强建筑的文化艺术表现力，也是我国传统建筑中最具有文化特色和最具稳定性的特点之一，有着国家文化象征意义。通过分析研究我国建筑装饰，有助于了解我国建筑文化与社会文化环境及间的关系。对于我们在建筑装饰中发扬民族文化特色以及推进建筑装饰的现代化发展具有非常重大的意义。

参考文献

[1]贾志国.建筑装饰与社会文化环境关系的探析[J].黑龙江科技信息，2011，（34）：285-285

[2]孙长录.建筑装饰与社会文化、地域文化环境[J].建材与装饰，2013，（6）：298-299

[3]薛颖.近代广州建筑装饰与社会文化环境关系刍议[J].美与时代（上旬刊），2013，（10）：38-40

[4]郭美娜.同安朝元观建筑装饰艺术[J].大舞台，2012，（2）：270-270，15

[5]陆丽如.龙崇拜及其在古代建筑装饰中的应用与影响[J].设计，2014，（4）：73-74

装饰设计实习自我总结篇3

在这两周的生产实习的实际实践中，不但让我对建筑装饰技术这门专业有了更深刻的了解，也有了不少新的认识。在生产实践的这段日子里，我在现场的工作不仅使我在学校课堂上学习的“书本上”的知识有了更深、更新的了解与认识，而且还让我学习到了许多不可能在学校里学习与认识到的关于人与事的社会经验。在施工现场的生产实习生活，虽然能够学习到不少新的知识和知道许多我说不知到的事，但并不是每天都有特别的是发生或是有机会学到新鲜的事物与知识的。大部分在施工现场的实习生活，是用在将我在课堂上学习的知识的深化巩固并使其使用化的学习实践过程。是将我所已经掌握的建筑装饰技术的相关知识用于实践，在施工现场体验作为一名设计师和施工人员的感觉。

（二）、实习经过

1、 担任的工作岗位：

一名设计师或者说是监理。

2、 实习期间完成的工作：

基本完成了学生到社会人士的转变，完成了从装饰毕业生到公司设计师的初步转化和相对简单的业务完成对各个施工工种流程规范的了解。

3、 实习任务与重点：

人际关系的处理与应用，真正的开始在社会上摸爬打滚

专业任务的实习，通过实习了解家装设计的基本要求，现在能够看懂施工现场的一些以前不懂的施工工艺。向效果图设计师和施工设计师的绘图不断的学习看到自己的不足和做人方面的弱点。学习设计监理和首席设计师的设计理念和思想。

重点：把学校学习的理论知识运用到实践中去，了解装饰公司的概况，将自己的知识融入到公司的环境中去，实现自己的价值。

4、 参与的项目：

陕西图胜装饰公司秦岭山水别墅区施工现场

一、概述

实习时间：2008年5月26—2008年6月8

实习地点：秦岭野生动物园南秦岭山水别墅

实习单位：陕西图胜装饰室内装饰施工工地

专业实习纪录总结：

本次实习主要是陕西图胜装饰公司进行的。在这让我学到很多也听到了这行业的很多业内关系，同时也了解到目前设计行情及现状，次实习使我对装饰行业有了一个全新的认识，同时也对自己的就业有了一定的方向。

接下来我就这次实习的收获做如下总结：

二，室内装饰施工工艺流程

一、地面工程施工工艺流程

二、木工工程施工工艺流程

三、墙面装饰施工工艺流程

四、油漆涂料施工工艺流程

五、吊顶工程装饰工艺流程

六、电路灯具施工工艺流程

三，实习材料小结

四，实习总结

〈1〉地面工程施工工艺流程

清扫整理基层地面水泥砂浆找平定标高、弹线选料板材浸水湿润安装标准块摊铺水泥砂浆铺贴石材灌缝清洁养护交工。

2 施工要点：

基层处理要干净，高低不平处要先凿平和修补， 基层应清洁，不能有砂浆、尤其是白灰砂浆灰、油渍等，并用水湿润地面。卫生间，厨房地面要做相应规范的防潮防水处理。

铺装石材、瓷质砖时必须安放标准块，标准块应安放在十字线交点，对角安装。

铺装操作时要每行依次挂线，石材必须浸水湿润，阴干后擦净背面。

石材、瓷质砖地面铺装后的养护十分重要，安装24小时后必须洒水养护， 铺巾完后覆盖锯末养护。

3 注意事项：

（1）铺贴前将板材进行试拼，对花、对色、编号，以入铺设出的地面花色一致。

（2）石材必须浸水阴干。以免影响其凝结硬化，发生空鼓、起壳等问题。

（3）铺贴完成后，2~3天内不得上人。

〈二〉木工工程施工工艺流程

木门窗的施工工艺流程：

对原门窗的改造主要有以下三种方式:

第一是对原门窗进行更换，拆去原门窗，定购或现场制作新门。

第二种是原门、框不动，进行装修改造，在原门扇上加贴优质饰面材料并做装饰造型，原框保留加包门套及门口。

第三种方法是加门窗，即在无门的空间加作新隔断门，在原窗不动的条件下在内侧加装饰性强的窗户，以提高密封性。

施工要点：

在木门窗套施工中，首先应在基层墙面内打孔，下木模。木模上下间距小于300毫米，每行间距小于150毫米。

然后按设计门窗贴脸宽度及门口宽度锯切大芯板，用圆钉固定在墙面及门洞口，圆钉要钉在木模子上。检查底层垫板牢固安全后，可做防火阻燃涂料涂刷处理。

门窗套饰面板应选择图案花纹美观、表面平整的胶合板，胶合板的树种应符合设计要求。

裁切饰面板时，应先按门洞口及贴脸宽度弹出裁切线，用锋利裁刀裁开，对缝处刨45°角，背面刷乳胶液后贴于底板上，表层用射钉枪钉入无帽直钉加固。

门洞口及墙面接口处的接缝要求平直，45°角对缝。饰面板粘贴安装后用木角线封边收口，角线横竖接口处刨45°角接缝处理。

〈三〉、墙面装饰施工工艺流程

裱贴墙纸、墙布主要工艺流程：

清扫基层、填补缝隙石膏板面接缝处贴接缝带、补腻子、磨砂纸满刮腻子、磨平涂刷防潮剂涂刷底胶墙面弹线壁纸浸水壁纸、基层涂刷粘结剂墙纸裁纸、刷胶上墙裱贴、拼缝、搭接、对花赶压胶粘剂气泡擦净胶水修整。

（三）裱贴墙纸、墙布施工要点：

1．基层处理时，必须清理干净、平整、光滑，防潮涂料应涂刷均匀，不宜太厚。

（1）混凝土和抹灰基层：墙面清扫干净，将表面裂缝、坑洼不平处用腻子找平。再满刮腻子，打磨平。根据需要决定刮腻子遍数。

（2）木基层：木基层应刨平，无毛刺、戗茬，无外露钉头。接缝、钉眼用腻子补平。满刮腻子，打磨平整。

（3）石膏板基层：石膏板接缝用嵌缝腻子处理，并用接缝带贴牢。表面刮腻子。

涂刷底胶一般使用107胶，底胶一遍成活，但不能有遗漏。

2．为防止墙纸、墙布受潮脱落，可涂刷一层防潮涂料。

3．弹垂直线和水平线，以保证墙纸、墙布横平竖直、图案正确的依据。

4．塑料墙纸遇水呀胶水会膨胀，因此要用水润纸，使塑料墙纸充分膨胀，玻璃纤维基材的壁纸、墙布等，遇水无伸缩，无需润纸。复合纸壁纸和纺织纤维壁纸也不宜闷水。

装饰设计实习自我总结篇4

首先是对材料、工艺、加工技术，施工设备等的综合性了解，是一个设计人员必备的常识。我们这学期所学习的建筑材料与工艺使我们深入认识了建筑当中所学要运用的各种材料，包括墙面的顶面的还有地面的。现代设计方法，就是将现代设计的观念、技术和计算机结合起来进行设计。它是现代社会提高设计质量和市场竞争力必备的设计手段。现代设计方法，已发展成为纵模交错的学科，具有显著的综合性。目前国际上发达国家在装修方面变化很快，新材料不断取代旧材料，还包括各种面层材料和各种结合剂、紧固件。同时各种配套的材料，如各种卫生洁具、五金件、灯具、家具等，也在不断更新换代。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，国际交往更趋密切，装修业越来越引人们的重视，而且对装修的工艺技术水平要求也越来越高。

我们学习的室内装饰设计的课程，让我们知道了室内的平面图，立面图，顶面图，效果图各种图的画法。对于室内的各种图都有所掌握了。还有各种灯饰，地面装饰的方法我们都掌握了，这就对于以后我们自己装饰设计房子打下了坚实的基础。

我们学习了室内人体工程学。里面的知识可以很好的运用到实际生活中去。确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据。对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。提供环境心理学对室内设计的条件。这与我们日常生活密切联系。我们日常的家具等摆设必须符合人体工程学，否则就会对我们的身体造成伤害，所以我们学习的该课程是至关重要的。

我们去单位实习是我们亲自去学习书本上的内容，去实践锻炼，是我们走向社会的一个重要阶段，这样可以使我们毕业之后就能够很好的融入到社会当中去。现代室内设计的涉及面，比以往传统的，单一的，为满足物质基本需求的设计更为广泛，涉及到由界面的空间形状，空间尺度，空间环境，空间组织的调整和再创造，各界面的装饰设计，室内的采光、照明要求和音质效果设计等等方面，设计师在这些设计过程中，应结合业主的需求，合理的确定室内主色调和色彩的搭配，选取各界面的装饰材料，确定构造作法。同时协调好诸如空调、水电、消防等配套设备的安装。选择家具、灯具、陈设、室内绿化布置等饰品。

由此可见，现代室内装饰设计，不再是一门传统的，单一的学科，它包涵了很多的方面的知识。

在实践当中我们要吸收课本中所学不到的各种知识，也要结合所学的知识去融会贯通。室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而，确定了室内空间装修公司大小和形状。进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家具、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。我从中总结出了几点：注重整体环境效果。顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者装修公司协调统一。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰。基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。注意地面图案装修公司分划、色彩和质地特征。满足楼地面结构、施工及物理性能装修公司需要。

（二）、墙面装饰。室内视觉范围中，墙面和人装修公司视线垂直，处于最为明显装修公司地位，同时墙体是人们经常接触装修公司部位，所以墙面装修公司装饰对于室内设计具有十分重要装修公司意义，要满足以下设计原则：整体性，物理性，艺术性。

（三）顶棚装饰。顶棚是室内装饰装修公司重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目装修公司界面，其透视感较强，通过不同装修公司处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。设计原则：要注重整体环境效果。顶面装修公司装饰应满足适用美观装修公司要求。

装饰设计实习自我总结篇5

一、实习目的

通过认识实习，加强理论学习与实际的结合，验证和巩固充实所学理论知识，加深对相关内容的理解，接触课堂以外的实践知识，加深了解社会对本专业的需要。培养独立进行资料收集和解决问题的能力，并开阔眼界及思路，为毕业设计收集资料及酝酿设计方案，也为今后的工作积累经验。

二、实习时间

2006年6月12日至2006年6月18日

三、实习地点

长沙沃尔玛购物广场雨花亭店、阳光100、长沙黄兴南路步行街

四、实习单位和部门

湖南工业职业技术学院现代设计艺术系装饰S2004-1班

五、实习内容

1，了解大型超市装饰设计的现状，商品的布置，装饰结构的设计，以及大型超市装饰布置的基本原则。

2，了解一些室内装饰作品，获取使用者的评价，学习设计者的成功之处，了解今后设计中应避免的不足之处。

3，了解具有现代感服装店的布置、装饰设计的思路。

六、实习总结

期待许久的认识实习周终于到来，由马昆林老师指导我们完成了这一周的学习任务，我感觉自己有了一定的收获。

1，长沙沃尔玛购物广场雨花亭店：

1）长沙沃尔玛雨花亭店是2005年11月17日开业的，它位于深国投购物广场内，经营近2万种商品，其中自有商品增加到了10多种。购物广场以沃尔玛折扣店内传统的36个非食品商品部门为特色。此外，食品杂货类还增加了面包房、熟食、冷冻食品、肉类、奶制品以及蔬果品种。通过大规模销售，购物广场的顾客们可从每件商品中体验到“天天平价”，从蔬果到洗衣粉，无一例外。外观为一弧形设计，左、中、右三处设置了出入门口。一楼为服装部、二楼为食品部、三楼为生活用品部。内部设有2处电梯以供交通联系。

2）沃尔玛的功能分区具条理化、科学化。入口处或超市内部摆放有购物篮或推车，方便使用。集中收银台在二楼的出口处，中心区为货架，商品分类放置。购买频率较高的商品布置于入口处或底层，二楼入口处为蛋糕、面包、鱼、肉类等，三楼入口处为牙膏、洗发水、化妆品等；使用频率和购买人流较少的布置于超市的深处或高处，如三楼的家电、文具、乐器类等，这样可以减缓因人流穿梭和购物所造成的压力。

3）它的内部有着宽敞的空间，顶棚装饰简洁、完整，没有过分繁琐，采用平滑式。除了一些灯具外，配置了通风口、烟感探头、喷淋头等通风、消防设备。照明有一般照明、重点照明和装饰照明，吸引顾客并激发起购买欲。超市地面作为陈列物品的背景，起着陪衬和烘托的作用，它的色彩、质地和图案和整个空间的用途、大小相协调，沃尔玛的地面图案简洁并富有动感，给顾客留下整洁、轻松的感觉。

2，阳光100

1）家是一种境界，一种氛围，一个精神的居所。位于岳麓区大学城的长沙阳光100国际新城是一个国际风格的文化居住社区，其装饰设计也别具一格。

2）设计特点为：以人的思想为基本立意点，极尽人性关怀的设计情怀，把硬性的物理结构，在光影、选材与配饰等理念上，恰如附着在人的思想、行为、日常活动中。“我的，个性化的”是阳光100的全新个性化家居解决方案。

3）阳光100是国际主义——新式住宅，将西方现代文明与中国传统文化相结合。设计关怀生活，居住改变生活。

3，长沙黄兴南路步行街

1）步行街有许多的服装店，各式风格：大众化、个性化、前卫的、淑女的，可以满足各类人士的需要。店面的布置也各有特色，体现该店的经营理念。

2）店内装饰设计表现在色彩设计、照明设计和陈设设计三方面。通过这三方面突出各式服装店的风格，吸引顾客入内购买。色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强服装店的艺术效果；店内照明设计必须从“人”和“物”两个要素出发：一方面满足人们的生理和心理要求，一方面满足服饰的照度要求，对某些特殊服饰还进行重点照明；服装应按类分别陈设，新款都会陈设在显要位置，引起顾客注意，而且店内可摆放一些饰品，既装饰环境又衬托服装。

这次实习主要是为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们以后能在社会上立足增添了一块基石。我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

专业：室内设计与施工

指导老师：马昆林

班级：装饰S2004-1

学号：28

装饰设计实习自我总结篇6

【关键词】特色；装饰；设计；元素

广西是一个少数民族的地区，文化资源丰富多彩，铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩，还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着固有的价值观与审美观，没有重视民族特色与现代教学的应用与研究，学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下，教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题，现代设计教育不断快步发展的今天，设计教育也应具有自己的教育特色，培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才，适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开，对外交流的扩大，将广西丰富的民族特色文化资源开发出来，对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色，设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点，保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念，营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。

1广西少数民族传统装饰元素的内容特点

少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色，将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中，可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽，表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬，许多装饰元素都寄托着寓意和象征，如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜，视为“雷神”，将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺，铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样，织锦里的凤凰图案，象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练，多以二方连续和四方连续的方式出现，用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体，如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种：

1.1动物纹样

动物纹样体现了本色美，大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹，以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如广西少数民族有对蛙的崇拜，以青蛙为丰收的保护神供奉起来，织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹，现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。

1.2植物纹样

植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多，深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生，所以在壮锦中常织有许多花纹图案，这些植物纹样以抽象为主，简洁大方，经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。

1.3人物纹样

广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现，在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画，壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态，表现生动。

1.4几何纹样

广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等，这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象，也有基于古文字的变形，大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工，在现代设计中应用非常广泛，墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用，具有一种理性美。

2强调基本理论的学习和基本功的训练

传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面，环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持；另一方面，传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节，应该要学生理解本土元素的文化内涵，深入挖掘出广西历史文化之经典，包括骆越文化、历史典故、传说故事等，引导学生探索传统广西特色文化的精髓，有了文化元素为依托，今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时，主要从以下几方面着手：

2.1注重艺术审美能力的培养

教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合，通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用，对基本理论进行讲授，向学生们传授基础知识和基本技能，包括传统装饰元素的历史，演变、寓意表达，并分析优秀的民族传统装饰元素作品，使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华，立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景，将少数民族文化自然的融进课堂教学中，由浅入深的启发学生，有效地开拓学生的思维，提高学生的民族文化素养和审美能力。

2.2调研考察

广西的自然风景、民族风情独具一格，一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程，组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域，进行有目的性的写生考察，使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力，真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后，结合考察内容分析研究和汇总，对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼，教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆，搜集相关的资料，对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理，把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言，加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中，每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告，指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结，对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。

2.3临摹装饰元素作品

对于学生来说，临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色，还能学习传统装饰元素的构成和形式，研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识，帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验，使学生将所学知识融会贯通，应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点，在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓，而不只是流于表面，为今后创作做准备和积累，以便今后能够具体应用。

2.4传统装饰元素的提取和重构

提取传统装饰元素中的要素，在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组，融入现代设计的创新思维，并与新的设计相融合，从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础，以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味，对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法，对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后，运用点、线、面重新组合，形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套，强调现代审美观，装饰元素要与设计的风格相统一。

3广西传统装饰元素应用训练

传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工，具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中，既要有传统文化元素的形似和神韵，又派生出新的文化元素，让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身，将观察角度扩展、延伸，把历史文化的图形元素，然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进：

3.1装饰元素的直接应用训练

广西特色装饰元素经过千年的历练演变，其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取，不作太大的变化，对图案和造型进行加工处理，重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现，在室外环境设计中，则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域，通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求，形成独具民族特色的现代设计。

3.2装饰元素的间接应用

将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中，可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中，比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的，这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来，尤其是服饰中的图案非常丰富，题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说，充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案，这些图案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表达了人们的美好愿望，设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。

3.3装饰色彩的借鉴应用

色彩能给人留下深刻的印象，广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配，能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底，上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形，进行刺绣、挑花；各个少数民族色彩的喜好也不同，壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽，苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中，可表现出强烈的民族风，同时也具有简洁明快的时代感。

3.4装饰材料的应用

装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同，教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料，注重材料与具体环境的结合，表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表，博白盛产藤条，在形式、设计和加工手法上注重创新，编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究，挖掘材料的特性，结合地方性工艺，以此创造出富有特色的设计。

3.5启发式教学与实践教学相结合

通过对作品进行分析点评并制作实物等手段，实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地，与企业和公司建立长期的实习基地，让学生进行市场化的训练与实践，引导学生能够主动地研究与学习，激发学生的创造性思维，提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中，教师让学生收集传统特色装饰元素，然后根据各个元素不同的特点和文化内涵，设计相应的作品，学生把方案通过实物制作展现出来，比如T恤、灯具、手机套，学生学习兴致很高，实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性，该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。

4结语

欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色，民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系，过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格，只学习西方设计的表面形式意味，而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际，利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作，建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系，研究和发展广西少数民族地区设计教育，将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中，必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。

【参考文献】

[1]康捷.现代室内装饰设计中传统装饰元素的运用[J].中华民居,2012(3):2.

[2]舒永涛.谈当代中国室内设计中传统装饰元素的运用[J].美术大观,2010(10):184-185.

[3]崔笑梅.传统图案临摹与图案教学[J].装饰,2013(7):103-104.

[4]吕屏.广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎[J].包装工程,2013(2):5-9.

装饰设计实习自我总结篇7

网络时代最大的优势就是我们获取资源的渠道更多了，我们可以利用网络资源，让学生在学习室内设计的时候见识到越来越多的新时代室内装饰用品，各种用品的用途等；同时，社会观察必不可少，带学生去装饰公司实地考察，看设计师们当前的设计理念，在装修和装饰上所下的功夫以及如何将“轻装修”与“重装饰”完全结合；还可以采取各种讨论会与辩论会的模式进行授课，让学生们自主地对当前的“装饰”理念进行解析，并提出更多自己创新的一些独到的设计想法；甚至我们还可以组织学生进行校内设计大赛，而大赛主要是以巧妙的装饰效果为核心

总之，我们要尽可能地实现教学的多元化，让学生能够在课本与我们的基础知识授课之余，还能够接触到真正与设计有关的东西，学到对自己将来踏入社会之后的工作有用的经验，并转变自己的传统“重装修”理念，培养学生“重装饰”的设计习惯，切实地打造出真正符合社会需求的专业人才。

2开展“你讲我听”的反向课堂模式，激发学生的创意灵感

“轻装修重装饰”的设计理念下，室内设计与之前最大的不同在于：在重装修时代，人们讲究的是装修材料使用以及工艺先进化等，讲究大刀阔斧的进行硬装投入；在重装饰的理念里，创意成为了设计的核心，在各类装饰材料纷呈的时代，设计师的创意能够最大限度地得以发挥，而且很多之前无法实现的灵感，在形式、材料、风格与用途各异的装饰材料帮助下，都成为了灵性的作品。随着装饰材料各类越来越多、设计风格越来越多样化，设计师的灵感与创意成为了设计成功与否的关键所在，这些别出心裁的灵感，与别具一格的装饰品形成了完美配合，这才使得“轻装修重装饰”被越来越多的人青睐。

在之前单纯地教师讲解知识的课堂里，学生们思维只是被动地随着教师的引导去理解室内设计，从而导致学生们在课堂上所学到的，仅仅也真的只是基础知识，对“装饰”的核心无法领悟，更无法实现。要想激发出学生的创意与灵感，必须要帮助学生打开他们长期没有被开发的灵感，开展“你讲我听”的反向课堂模式，给学生们一些即定的条件，比如某一个形状不常规的办公室，如何将其设计得人性化、合理化、科学化，让学生在课堂上自主地提出自己的设计创意，教师负责将当前社会中的新型装饰品的材料与种类以及效果等传达给学生，让学生自己凭借自己的专业知识以及自我的设计创意，表达自己的装饰方案。因为做图需要大量的时间，所以，我们可以只让学生们表达自己的想法即可，激发学生们在面对需要设计的户型时，能够快速打开自己的灵感思维，设计出别巨一格、实用又美观的方案。

虽然一个设计方案的最终成品需要投入的时间与精力都很多，但是，这种灵机一现式的课堂灵感激发，以及学生们口头的设计创作，能够大大地减少实践设计所耗费的时间，而且，可以帮助学生在脑海里形成一个空间方案，为学生将来踏入社会能够“成竹在胸”地进行设计工作也打下了良好的基础。

3营造艺术文化氛围，培养学生的艺术素养

室内设计隶属于艺术的范畴，尤其是在“轻装修重装饰”的理念之下，设计师的个人艺术素养与美学素养显得更加重要。当面对一堆花花绿绿、形状各异但又有着别致、创意的共同点的装饰品，如何让它们在一个有限的空间里发挥出无限的艺术力量，就是在装饰的过程中，设计师要做的核心工作。要想做好这一点，要求设计师必须要拥有一定的艺术素养，具有超前的审美情趣，能够与时俱进，把握时代的热点与艺术的流行趋势，从而使设计出来的装饰效果即走在时代的前沿，又符合绝大多数人的审美理念。

传统的课堂上，因为迎合市场将的“重装修”理念，多是以装修和设计方面的相关知识为基本内容，沉闷的氛围以及枯燥的基础知识讲解，再加上即定的学习场景，非常不利于学生艺术素质的培养。缺失了艺术素质的设计师，在当前“重装饰”的理念下，也无法登上本行业的高峰。所以，我们要重视起学生艺术素质的培养，在课堂上为大家营造出良好的艺术氛围，让学生能够在强烈的艺术氛围里激发灵感，感受艺术的魅力，自主探究学习，提升自身的艺术素质。

我们可以在课堂尹始，为大家带来几个艺术气息浓厚的设计作品，让学生们从这些室内设计作品的欣赏中开始一节课的学习；在课堂的进行中，将装修的基础知识作为附带，而将“装饰设计”的艺术性作为重心，在课堂上穿插着“绿色设计理念”等新型设计理念；将新时代极具个性的装饰品或者这些装饰品的图片带到课堂上来，穿插在课堂所讲解的理论知识中，并让学生们分析这些装饰品的艺术特点；同时可以安排学生在课下去搜集一些自己认为个性化、艺术化的室内设计作品，并对其进行分析，与大家一起分享，让课堂在浓厚的艺术氛围里欢快地进行下去。

良好的艺术氛围是学生提升自我的关键基础，我们要抛开“能力提升是在工作实践中锻炼的”这样的传统观念，给学生打造一个艺术的课堂，让学生在课堂上就能实现自己能力的提升，培养自己的艺术素质。

4总结

“轻装修重装饰”时代，对室内设计师的专业素质要求更高，室内设计师要把握的细节也更多，对设计师的审美情趣也有了更高层次的要求，作为中职室内设计专业的教师，要切实地与时俱进，转移教学的重心，帮助学生适应“轻装修重装饰”时代的高素质室内设计师的要求。

装饰设计实习自我总结篇8

从教育学的角度来看，继承是创新的继承，创新是继承的必然发展。[2]优秀的民族服饰文化对现代服装教育有积极的启示作用。民族服饰在工艺思想上可谓有智，在装饰艺术上可谓大美。民族服饰作品在一定意义上表现制作者的智慧、道德和热情及真善美，体现出人类情感符号的创造。民族服饰在装饰美感中反映出来的审美价值突出体现在观者直接面对服饰外部形式时获取的愉悦感受，其中暗含着精神的力量，展现了生命的活力。民族服饰的装饰、象征和工艺美感在多元化和一体化并存的新时代中被赋予了新的生命和发展，其审美表现成为地方文化特色展现的窗口。因此，现代高等服装设计教育应该注重民族的、传统的服饰艺术文化的研究学习，通过课程开设引导学生从传统民族服饰艺术形式中寻找灵感和提取各种有用元素，实现并丰富自己的创造力。

2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示

如今中国服饰文化的自主意识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。如何对民族概念和传统文化进行创新设计以及时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。

2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴

目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，学生的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。如果教师忽视传统民族服饰文化的研究，在教学上没有引导学生关注传统，热爱传统，学生必然容易产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使学生在进行设计实践时缺乏自己的个性特色，盲目追求模仿西方设计，最终导致设计能力贫乏而被市场淘汰。因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新认识。理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规则或解释，纯以例证（指直觉感受）提供视觉逻辑的一种独特形式美。[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性知识上升为理性知识，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。其次，从现代美学的立场出发，以合乎21世纪人类社会需求的新型服装设计人才培养模式为目标，不断加强传统民族服饰审美的学习和研究。同时在整个过程中始终不能忽视对人类当代审美心理，包括形式、功利、技术美感等价值的探索和研究。鉴于实际教学条件和师资配备，可以在专业课程设置上发挥科学性，减少泛泛而谈、缺少针对性的授课内容，重点突出主题式讲授，以案例的形式引导学生发挥主动性寻找兴趣点对传统民族服饰艺术的某种装饰形式进行更深的梳理和细致挖掘，将专业理论课的授课价值发挥到最大。整体而言，地方院校的服装设计课程设置对民族优秀服饰文化资源的挖掘和汲取还存在明显差距和不足，还有大量艰苦细致的工作要做，同时也存在大有可为的广阔空间。

2.2利用地方手工艺术活态资源提高专业实践类课程的传统技术含量

我国是个手工业大国，有着手工艺术的悠久文化传统，而广西的传统手工工艺更是显现出丰富的活态特征，这些都成为服装设计作品的生命力来源。民族服饰的制作过程是追求设计美的过程，是用视觉形态与审美关系体现出来的各种抽象概念的物态组合，这也正是服装设计的精髓所在。当今的服装设计理论已经相当完善，设计的重点已经由服装款式和外轮廓形转移到服装的工艺创新上来。在服装设计教育中，服装制作工艺的实践能力和工艺文化的运用能力都是检验学生学习效果的重要标准。但现代高等教育的教育目标不是停留在工匠的层次上，而是通过掌握服饰装饰手工艺，如镶、嵌、滚、盘、绣、包等工艺的基本制作工艺，提高学生的动手能力，以传统制作工艺带动创新思维，实现技艺认识上的升华，从而寻找到贴切的设计语言对传统服饰进行设计创新。此外，理论与实践相结合形成完整的知识体系也有利于传统手工工艺的传承与发展，实现对服饰文化遗产的合理保护，促进高等艺术教育担负起传承人类文明和保护人类珍贵遗产的重任。由此可见，地方高等服装教育在课程构建中要体现艺术文化理论课程与手工艺实践课程承接与结合的合理性。精炼课堂教学内容，加大实践教学环节，在教学中以启发式、讨论式为主，采用理论与实践相结合的教学方式，学生边学习边实践，在实践中验证理论，用理论指导实践。一方面，通过民族艺术专业理论课程的学习，开阔学生的审美视野，丰富学生的人文知识内涵，了解传统造型规律和传统审美意识及习惯；另一方面，通过服饰手工艺实践课程吸收、消化理论知识，让抽象空洞、枯燥无味的理论知识变得真实而生动、具体而深入。最终完成设计教学中“头脑—心灵—手”的密切联系。

2.3建立以传承、创新、推广民族服饰艺术为核心的产学研运行模式

以地方民族服饰资源的开发利用为出发点，针对这种显著的地域特色与民族文化，根据所在区域对服装行业人才需求的特点，在服务当地社会经济发展和文化繁荣中获得支持与发展，办出自己的特色。在摸索服装专业产学研模式时，可以考虑确立“传承民族、时尚创新、营销推广”三位一体的市场化的工作室模式，充分利用现代工艺实验室的教学资源和工作室的信息资源，将民族服饰艺术理论课程以立体式结构展开，通过其他课程如服饰工艺课程、设计课程、展示课程、品牌课程等的加入，实现对民族服饰的创新和推广。在教学中产生的创新设计可以通过专利权、非专利技术转让、新设计研究与开发等形式，与企业建立人才培养联系。通过工作室的外务联系直接回馈市场的需求信息，使民族风格的自主设计作品在市场运作中不断改进创新，完善专业理论课程的更新。以服饰配件课程为例，根据工作室反馈的市场需求进行指定民族风格的设计教学，然后将设计作品以系列形式推向市场。合理安排课程学习和社会实践，让实践环节更加贴近市场发展需要，这样既可以锻炼学生的创新能力，又可以解决一些实际的技术问题，丰富并验证民族服饰理论课程的相关成果。

3总结

长期以来服饰文化课程与服装设计课程，以及工艺课程之间存在脱节现象，教学成果中审美性、艺术性、创造性和文化性并没有得到充分的体现。现代服装设计教育要满足未来的发展需求，就必须依靠一个经典的现代科学的审美价值模式为核心教育理念，在新的历史指向中认真思考传统，对设计艺术的成分做出切实的理论分析，做出对未来的正确选择，以便从优秀的民族服饰文化中塑造和提取出一个适合我们当代最需要的审美价值结构模式，实现“中国创造”型的服装设计教育模式，培养社会所需求的创新型人才，从而从根本上系统地把握高等服装设计教育的未来发展方向，使地方高等服装设计教育朝着可持续发展的轨道走向未来。