静电场的描绘实验报告范文

静电场的描绘实验报告篇1

合作、国际性的美国当代艺术

惠特尼双年展一向是美国当代艺术的速写。当国与国之间的艺术与文化的分野越来越模糊、影响艺术发展的因素来自四面八方之际，在惠特尼美国美术馆探索所谓的「美国文化，也不该是美国艺术家所专属。几年前开始，惠特尼双年展已不再限制只有美国籍艺术家才能参展，今年更囊括了多位既不在美国创作、也不是生于美国的艺术家；两位策展人：惠特尼的克莉思•伊勒斯(ChrissieIles)与明尼苏达华克艺术中心的菲利普•维赫涅(PhilippeVergne)，更分别来自英国与法国。因此，今年的惠特尼双年展可说是第一个国际性的展览。超过100名艺术家制作的绘画、素描、版画、雕塑、表演、摄影、影片、录像、装置、声音艺术构成了「日光夜景，今年双年展的特色之一是有许多艺术团体的作品参加：作为艺术家实验室的「错误艺廊(TheWrongGallery)，策划了一个展览中的展览──「法外之徒(DownByLaw)，展出40多件艺廊收藏与当今全球政治相关的摄影、雕塑、装置。已有20年历史的「批判艺术组合(CriticalArtEnsemble)，以综合艺术、科技、政治、批判理论的表现，作为另一种向权力抗争、挑战的方式。

另一个创作团队是丹•葛翰(DanGraham)与东尼•奥尔斯勒(TonyOursler)、罗德尼•葛翰(RodneyGraham)等人合作，将葛翰1987年的作品改成的《不要相信任何超过30岁的人》(Don’tTrustAnyoneOverThirty)现场木偶表演，在美国境内巡回演出。葛翰的木偶并未出现在惠特尼展中，而以影片呈现在观众眼前，人们坐在投射影片前的台阶座椅上，想象自己正在看木偶现场表演。前卫乐团Japanther为葛翰的木偶剧伴奏，其它像是与金•欧路克(JimO’Rourke)、Momus、丹尼尔•强斯顿(DanielJohnston)等音乐家和乐团合作的作品，在在揭示了音乐与声音在当今艺术扮演的重要角色。

已有73年历史的惠特尼双年展是艺术家进入当代艺术圈的跳板，也是许多年轻艺术家第一次有机会在美术馆内展出自己的创作；但双年展可不是对未来的保证，展览后个人的努力才是决定成功的关键。为表现当代艺术的脉络，惠特尼双年展不是只有年轻的艺术家参展，还囊括在艺术圈活跃多年的人物：伊莲•司图尔特文(ElaineSturtevant)从1960年开始以模仿知名艺术家的作品为出发点，她在惠特尼的《推挤》(Push&Shove)，集合了杜象的脚踏车、装置作品等12件代表作，重现杜象的现成物。配合肯尼斯•安格(KennethAnger)的新作《老鼠天堂》(MouseHeaven,2005)，在播放影片的墙壁附近，挂有多幅安格制作的影片剧照与海报等。藉由不同世代艺术家间的对话，展览呈现出艺术的传承，更验证了现成物与普普艺术对当今艺术表现的深远影响。

除了展览，美术馆的另一个宗旨是教育，双年展的图录便成了重要的教育材料。厚达800页的图录有艺术家简介、艺术史家与哲学家等专人的文章；但最特别的是编辑们从《小王子》书中小王子央求旅人为他画一只羊得到的灵感，邀请参展艺术家绘制反应个人时代的图画，汇整之后将其做成200页、四折的海报，让每翻一页图录都是愉悦的视觉惊喜。

照片与影像中不寻常的生活印象

皮耶•俞格(PierreHuyghe)的《不在的旅程》(AJourneyThatWasn’t)位在美术馆一楼、单独的展览空间内，是人们参观双年展所见的第一件作品。分别在南极与纽约中央公园拍摄的《不在的旅程》影片中，果然出现了传说中的白企鹅，站在中央公园的假石上与穿梭于南极洲的冰雪中；只是特别加在影片结尾的一段计算机绘图，似乎在挑战我们眼睛所见的事物的真实性。影片的虚拟与现实的情境，恰巧符合了「日光夜景的主题当代艺术展常见大型装置与影片，惠特尼双年展中大部分的展览空间也被装置艺术与影像所占据。播放法兰西斯科•维佐利(FrancescoVezzoli)制作、描述罗马帝国卡利古拉宫廷历史的《罗马帝国艳情史》(Caligula)影片的展场内更有舒服的座椅，让艺廊变得有如电影放映室一般。只不过维佐利的影片是一段极其奢华的假电影预告，不仅邀请名作家高尔•维多(GoreVidal)宣传这部不存在的电影，更结合了许多人们熟悉的电影明星。电影常让观众有真实的印象，维佐利便利用假电影预告来表现电影世界内虚、实的矛盾关系。

今年的双年展还包括几位实验电影大师的作品：曾拍摄《波长》(Wavelength)的60年代实验电影与结构影片代表人物麦可•史诺(MichaelSnow)，他的35厘米《短片》(SSHTOORRTY)将一场景切成两段并重叠在一起，如此重复数次后，变成一段时空交织、错综复杂的叙述影片。活跃于70年代的概念艺术家罗德尼•葛翰的35厘米影片《松开扭转的水晶灯》(TorquedChandelierRelease)，以每分钟48格的速度运转，五分钟长的影片记录了水晶灯从快速转动到慢慢静止的整个过程。

除了35与16厘米影片，艺术家也利用连续播放的幻灯片来说故事：三部幻灯机同时投射在三面墙上，比利•苏立文(BillySullivan)的《1969-2005》记录了女星、演员或一般市井小民的亲密与规律的生活；由于没有旁白辅助或解释每张幻灯片之间的关系，欣赏者成为一张张规律地出现在我们眼前的幻灯片的诠释者。来自香港的保罗•陈(PaulChan)利用数字影像制作《2005年第一道光》(1stLight,2005)装置：在黑暗的房间内，一道绿光投射在地板上，当拉长的脚踏车、手机、茶壶等对象的黑影缓缓上升，只见一个个人影快速地从空中落下；当观者走过投射灯光时，人们的影子也跟着照射在地板上，与艺术家的影像结合在一起。

静电场的描绘实验报告篇2

学校名称：天津商业大学

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

联系电话：022-26656785

招生网址：zs.tjcu.edu.cn

静电场的描绘实验报告篇3

一、闪烁不停的光

丹尼尔・里希特在2000-2010年十年的创作历程中，画面上同时表现众多图像元素的作品不在少数。在现实情况中，我们无法一次性感知所有内容，而是要一个接一个去感知。因此，一张照片中包含太多主题会使单独的图像元素失去意义，并因此使观者陷入混乱。Siiden与Fun de Siecle就是极具代表性的两件作品。在Siiden中，红色的树下站着白胡子的矮胖老人，穿红白条纹短袖衫的人高举着双手，中景和远景中分布着着身体的人，同样高举着双手。黄棕色的山将两片白房子的区域分割开来，前景正中有一个弯着腰的人，长着淡黄色的木偶脸。伴随观者目光的移动，画面每一部分都拥有可被拆解的故事性，它们看似同时发生，同处一个空间，却又并非如此。在画面中，各个角落的人物并不遵循近大远小的透视规则，远处房子前的人甚至与房屋大小不成比例。天空泛着微光，用深蓝色做底，再利用流淌的黑色颜料稀薄地进行遮盖。图像元素的混合提取使线性叙述由此产生，并引发了记忆材料的错乱。Fun de Siecle的画面布局与Siiden类似，画面下方描绘的深色草地上分布着大大小小的人物――几对或站或躺的相拥的情侣，赤身坐着的女人，低着头的大胡子男人，弹着吉他的比其他人物大出几倍的女人的侧影，角落里只露出一只手举小鸟的人。这些物象如何同时间碎片共存于混乱的、让人难以捉摸的、充满冲突的状态中，发出遥远而微弱的声响。时间的断裂成为隐喻性表达回忆和梦境过程的艺术工具。时间的结构被不断瓦解，意义在刹那间闪现，又旋即消逝。里希特试图通过杂乱表现美，通过冲突表现真实。各种元素在他的画面中纠缠，呈现出相互运动的状态。它们似乎是对某一事件的客观描述，但夸张的色彩，错乱的比例关系，以及看上去并无太大关联的人物状态，营造出神秘恐怖的氛围，使线性叙述变得混乱而毫无逻辑。

里希特的绘画题材大多源于基督教、德国历史；时下的报刊、海报、漫画、相册和书籍封面的图片等，以及各种演唱会和歌剧都对其绘画作品产生了一定影响。在深色的背景下，树木和房屋闪着色彩绚丽的光，如同黑暗中被灯光照亮的舞台。舞台光线的运动和颜色的变换与演出节奏、伴奏和剧情氛围息息相关。同时，这些五颜六色的光（这里指的是综合所有作品来看，在同一绘画中可能至多只出现四到五种）与不同的自然形式结合起来，原本孤立的颜色获得迥异于其自身所携带的色彩情感，并且提供画面的戏剧性元素。戏剧感的营造向观者预示着线性叙述的到来，而神秘变换的光线又把观者抛向了一个现实时间之外的时空。观众对画面交代不清、来路不明的光影不感突兀，甚至感觉协调，这正是来自影像化经验，我们早已习惯此种光影交织的照明效果。在Duueh、Ebb中，里希特使用了大量的黄色、橘红色与白色相混的线条描绘人物。当黄色处于黑色背景中时会显得更加纯粹明亮。Duueh描绘的是跌入光中的人物，而Ebb则描绘了一群闪着光的人在夜色中的逃离计划。在Duueh中，画笔纵向轻扫过未干的线条，模拟相机在低照明条件下拍摄运动物体时因快门速度不足而造成的虚焦，高处下落的速度感由此而生。而在Ebb中，里希特则用稀释过的颜料制作因重力产生垂直流淌痕迹的背景，再把它90度翻转，结合喷溅的点形成奔跑的速度感。里希特惯于使用晃动不安的线条来表现人物，通常是黄色、红色、蓝色，或是这几种颜色与白色混杂在一起。这些线条以不同的形态出现，呈环形圈的，扭曲的或是抖动的。这像是热传感成像图片的显现形式，人体温度高的部位会呈现橘黄色甚至红色，而体温低的部位会呈现蓝色或者深蓝色。并且，每个区域的颜色会随着体温的变化而发生变化。在里希特的作品中，人物成为拥有鲜艳色彩的幽灵般的存在。人物形象成为次要的元素，而对身体温度的记录渲染了整个画面喧嚣的氛围。

等值的相邻颜色会互相争夺观者的注意而产生闪烁对比。而当颜色区域以细长的线条或较小的形状出现时，这两种颜色区域之间线条的闪烁效果会更加明显。因此，当条状的红色与橘红色、浅黄色与镉黄、蓝色与蓝紫色相邻时，这些人物所形成的区域也让人联想到了都市夜晚的霓虹灯。城市照明系统的建设，使都市产生了一种怪诞效果，将现实化为虚幻。霓虹灯、广告牌、聚光灯照耀下精致商品都成为幻觉的来源。都市的夜晚脱离了日间迅速得让人来不及反应的生活节奏，但同时又使人陷入恍如隔世的梦境。震惊成为都市人断裂、破碎、不连续经验记忆的重要表征。在里希特的画中，我们无法识别人物的面孔，却可以清楚感受到他们惊恐的表情。里希特在对“现实”一词的解释中提到：“我们的梦想来自于未实现的现实。我要说绘画是对现实的延长，而不是对梦境。”

二、绵延不断的扭曲线条

里希特2010年后创作的作品在某种意义上是对2000年之前抽象主义作品的回归。从图纸或通过技术援助所产生的线，结合了抽象的表达。科学、艺术、哲学和电脑游戏等领域通过他的风景不断重复，为观者提供了各种各样的起点。这种形式与内容相关的地形有效填充了与它相矛盾的具象场景。Amry of Traitors中，艺术媒介和使用图形的界限又一次被模糊了。扭曲的线条不仅描绘了远处的高山，也被用来表现云雾的形状，而白色沙丘则通过刀刮出颜料的厚度来塑造浮雕般的立体效果。在抽象的空间维度中，身穿红袍的人物形成长长队列延伸至远方，一直将观者的目光引致地平线。沃林格在《抽象与移情》中提到，简单的线条以及它按照纯粹几何规律的延伸，必然向那些被外物和不确定性搅得内心不安的人呈现出获取幸福的最大可能。因此，里希特画面中线条构建的场景成了庇护所，这个旷野与几乎不可逾越的高山组合的景观成为一个安全位置。当人们想要超越历史，或是在处于历史之中的同时逃离历史时，才发现被剥夺了一切厚度的单线条时间并不能激活记忆。空间保存着压缩的时间，保留了个体所有的生命体验，并且强化了静止不动的记忆。但里希特描绘的并不是一个与历史无关的空间。当事件在某地发生，历史意义便产生于此地。时间与空间在一个场所汇合为一体。社会改造着场所，赋予其记忆、历史和符号意义。当现实、幻象和神话联系起来时，山脉成了某些活动的场景。高山被飘忽不定的云层遮掩而成了神的居所。事实不仅仅这样，它同时也面向土匪、走私者、女巫、幽灵、神话人物和一直在山间到处游走的幻影。扭曲的线条应用在人物表现上形成躯体的不确定性，这些软绵绵的人物仿佛在流动中融化。里希特的不确定和模糊没有丝毫误导和欺骗的目的，他忠于内容，并从流行文化的视角巧妙地解释着这个世界，这是一个奇异而不可控制的空间，他的作品正是以自己内在的光芒照耀出梦幻般的现代寓言场景。

静电场的描绘实验报告篇4

我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：(1)、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。(2)、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。(3)、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。

二、出版美术专业素描教学的改革思路

1、对学生进行超写实素描能力的培养

（1）、超写实素描的概念

20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。

（2）、超写实素描的作用

超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。

（3）、超写实素描的教学安排与要求

在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。

2、学生设计素描能力的培养

西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索：

（1）、平面构成在设计素描中的作用本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。

（2）、设计素描中工具和技法的综合运用鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。

（3）、设计素描中的联想和“写意”作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物，如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。

（4）、强调设计说明在设计素描中的运用要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。

3、利用计算机辅助创作

随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面：

（1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。

（2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。

（3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。

围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。

三、总结

以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。

静电场的描绘实验报告篇5

关键词：医学形态学；电脑绘图；医学插图；互联网信息时代

医学形态学是重要的医学基础课程，包含以组织胚胎学、病理学、解剖学为主几个科目，某些课程体系还囊括有医学寄生虫学、医学微生物学等科目。作为理论和实践性都相当强的医学课程，实验课也是和理论相并重的教学手段。而医学形态学实验课最大的共同点是，需要对学习对象的外部形态、内观结构，及其状态变化等有关键深刻的比较区分。所以在这些科目的理论课上，不仅需要有大量的医学插图辅以教学，同时在实验课上，也会加入大量要求学生自己动手绘制镜下观察图的内容，但目前这种绘图形式基本停留在传统的手绘阶段。在当下生活工作已离不开互联网和电脑信息的时代，医学专业也毫无例外地被这些工具渗透着。单从多媒体领域而言，从课本插图，科研论文机制图，到学术会议成果展示以及现今上课十分提倡应用的微课，从二维，三维静帧图片，到动态视频，动画，都离不开电脑的使用，电脑和互联网在这方面已经把我们从工业化体系中解放了出来，形成了自身的优势和领域。与此同时，既有医学专业，又懂得结合电脑应用，制作相关成品的工作人员，在这个时代也变得相当有需求。如果我们从基本的二维绘图开始，通过结合医学专业实验课的需要，引入电脑绘图这种形式，这不仅能让学生巩固所学，也能让他们掌握多一门适应这个时展的技能，对他们日后的发展无疑是一个很好的提升，同时也能为医学教育、临床、科研、学术会议等产业提供具备这方面技能的专业能手，为这方面的工作需求打下基础。

1医学形态学绘图的意义

传统的医学绘图包括线条图、素描、彩色铅笔、水彩、丙烯颜料等，至今一直存在，目的意义都是为了调动学生的主动学习性，也因为基于这样的本质，绘图一直是医学形态学实验课上不可缺少的教学形式［1-2］。

1．1提升学习能力

1946年，美国学者埃德加戴尔(Ed-garDale)提出了“学习金字塔”(ConeofLearning)的理论，之后美国缅因州国家训练实验室也做了相同的实验，并了《学习金字塔》报告，称人的学习分为“被动学习”和“主动学习”两个层次。被动学习一般是指听讲、阅读等学习行为，特征为输入式;主动学习则以实践为主，包括重新组织再演练，比如讨论和教授，能将原来被动学习的内容留存，特征为输出式［3］。绘图作为经过自己观察，总结，提炼再重新表达的一种实践形式，通过这样的过程可以让学生较只是读图有更深入的理解认识，对他们的学习能力有更好的提升作用，也有利于巩固理论知识，提高他们对专业知识的理解，是对理论课的重要补充。

1．2培养学生综合能力

在能力培养方面，绘画需要有观察力，手眼协调能力，造型能力，还有创造力。作为从事科学专业的理工科生，思考离不开观察力，动手做实验离不开手眼协调能力，提炼和总结的其中一种表现形式是造型能力，要设计科研课题，处理和解决科研中的困难，更加少不了的自然是创造力［4-5］。另外，医学形态学的实验绘图主要用于客观记录实验的观察对象，绘图需要尊重客观存在性，讲求对象的实际比例、位置、大小及数量，评价基准主要是对实验对象的特点特征进行如实描绘和规范记录，在这过程中也考验了学生对待自然科学的严谨态度［6］。因此，虽然绘图看似更像属于艺术的领域，但如果懂得把艺术中的科学性合理运用到科学实践中，是一种可以互相促进和补充的素质体现，这从达芬奇以来就一直是很提倡和鼓励的人才发展方式。

2让学生掌握电脑绘图的意义

引入电脑绘图的形式，并非是为了取代传统的绘图形式，而是为了更好地适合时代的发展需要。结合电脑绘图的优势，我们不仅能让学生更有效率地完成实践内容，还能为他们以后更适应互联网时代的发展增加能谋求生存的技能。

2．1电脑绘图在医学形态学的应用优势

首先，所有绘图软件都有一个层的功能，这功能可以让绘图者把一些复杂的绘图对象拆分成不同的层来进行绘制，比如美国JohnsHop-kins医学院，神经与医学艺术应用教研室的IanSuk［7］教授就通过PHOTOSHOP的层功能，分开绘画人体局部的骨头、肌肉、神经。当这些图层同时显示时，它是一张复杂的局部解剖图，但当这些图层单独显示时，它就只是这个局部的单独的骨头，肌肉，或者神经。这样，既可以达到以解剖的思维教授学生，也能同时展示复杂的局部及整体。另外对于像肿瘤这种要表现不同时期形态变化的相关器官，利用层的功能，可以在不重复绘画器官的同时，只画出不同时期的肿瘤形态。这些在传统绘画中，都是只能通过重复绘制多幅图片才能达到的效果。另外关于医学形态学方面的电脑绘图论文，在国外还有FrankM．Corl讲解如何教授用电脑软件绘画解剖学、神经学方面的报道［8］。其次，绘图软件里面的工具有网格，有标尺，包括颜色在内，都有国际统一的数字标注，这些都是传统绘图工具所无法给予的。在这些工具的利用下，可以做出更符合比例要求，更统一规范的图，因此也更切合医学绘图严谨、精准的要求。同时对重复批量的图像形式，电脑绘图也有相关功能可以有效提高绘图的效率。最后，无论社会发展如何，医学课本、参考书的插图、论文的部分解说图、论文会议的展板等宣传资料，曾经用在课堂的挂图，现在新兴的多媒体教学手段，对医学绘图都有很大的需求，这些东西为了更符合经济效益和工作效率需要，所用到的技术手段都离不开现代的电脑绘图技术。通过课堂教授电脑绘图技术，同时结合基础医学的理论知识，可以让医学院校的学生在掌握基础医学知识的同时，也掌握多一门基本切合时展趋势的绘图技能，为既有医学专业知识，又通晓电脑绘图软件的市场需求提供了人才劳动力。

2．2更切合当下时代的教学模式

在互联网交流已成为生活的一部分，电脑逐步取代一些传统表达方式，比如书写、摄影等的时代，日常的生活和工作方式也越来越离不开数字化工具的使用，也正是在这样的发展背景下，2015年3月，李克强总理在政府工作报告中提出了“互联网+”这一互联网发展的新形态，“互联网+教育”也成为其重要的应用领域之一。在这样的社会发展背景下，我们老师不仅要引入以互联网为基础的授课方式，也应该让学生有建设“互联网+”的能力。医学作为一门由始至终不会被时代抛弃的学科，教学的途径和方式还是依然需要与社会发展相并轨。除了引入多媒体的教学方式，自然也还会有数字化的实验操作方式。在需要依赖仪器和实验工具作为实验手段的实验课，已逐渐有虚拟实验室的形式出现，但制作这些软件和课程的技术手段大多数要么依赖专业老师课余自学，要么付费让非专业人士制作。而我们现在要考虑的是，应该培养这一领域，既有专业医学知识，又懂使用电脑工具制作多媒体课程的人才。这方面的人才固然需要掌握更多软件的使用及编程的知识，但在还没有形成这方面的专业前，我们可以先从最简单的2D绘图尝试做这样的跨学科教学结合。

3电脑绘图引入实验课堂的可行性分析

3．1软件的选择

电脑绘图软件如今已是发展相当成熟的工具，只要掌握基本技能，再加点创意想象，就可以在各类绘图产业谋得一席之位。常用的主流电脑绘图软件有ADOBA公司的PHOTOSHOP，ILLUSTRATOR，COREL公司的COREL-DRAW。其中ILLUSTRATOR，CORELDRAW是用于绘制矢量图的，PHOTOSHOP是绘制位图的，但只要掌握其中一个，其他软件，包括周边不主流的皆可触类旁通［9］。主流的软件基本是通过三种方式进行绘图，一种通过布尔运算(可以把几何图形组合或者相切进行造型)，一种是通过贝兹曲线，还有一种是鼠绘，或者通过外置硬件———绘画板绘制。除了最后一种方式，前面两种都不需要绘画基础，而是注重图像思维，让没有绘画基础的人都能通过学习掌握。

3．2硬件的配备

随着医学实验课堂的改革，数字切片、互动实验室、虚拟实验室的引入，在医学形态学的实验室利用电脑教学已经相当普遍，每桌一台电脑及显微镜相当于基本配置，因此在电脑中安装绘图软件也可以是顺理成章的事。如果条件好的学校，甚至可以置上数码绘图板，让学生可以有更完整的选择方式选择适合自己习惯的绘图方法。

3．3学生的素质条件

随着电脑应用的普及，现在的学生都是在习惯使用电脑，互联网生活也是他们生活无法离开的一部分。个人对电脑的基本应用软件和办公软件的概念已不像从前那样，需要专门的培训教授才能掌握，而是随手就能熟悉的生活工具。电脑绘图软件在使用上很多功能也和电脑办公软件有相当的互通性，甚至有些学生在早期的学习阶段，如中小学阶段已经有电脑绘图课程的初步接触，有机会在学校的组织下，自己能制作一些小课件参加相关的比赛，也或者有通过自学摸熟了PHOTOSHOP这类软件的，很多绘图软件对于他们而言，门槛都不会太高，因此对于接受电脑绘图软件的学习，是可行的。

3．4教学应用的方式

静电场的描绘实验报告篇6

关键词：岩土工程勘察；技术问题；勘探；原位测试；地下水

一、岩土工程勘察中的技术问题

（一）岩土分类、描述准确性不高

关于岩土分类，针对当前普遍存在的岩土分类、描述不够准确的问题，规范作出进一步的规定，如（ GB 50021-2001） 在第 3.2和 3.3 条中分别增加了关于岩石完整性分类和对勃性土、粉土的摇振反应、光泽反应、干强度以及韧性描述的规定，有效地弥补了其他鉴别方法的缺点与不足。虽然规范做出了相应的规定，但从目前的情况来看，岩土分类、描述作为勘察的第一手资料，其质量仍然参差不齐，质量低劣的情况经常出现，对勘察成果的质量产生了恶劣的影响，甚至可能导致出现错误性的结论。

（二）目标不明确且勘察依据不够充分

只有明确了设计意图，对工作量的布置才能做到有的放矢，才能更好地解决工程设计和施工中存在的岩土工程问题。但当前不少勘察报告的前期资料收集工作没有得到足够的重视，导致资料收集不全，如不了解拟建工程的结构形式、规划地坪标高、勘探点坐标等情况。此外，对涉及到公众利益的方面的重视程度还远远不够，对工程场地原有的地形地貌、不良地质作用及地质灾害调查比较忽视，导致最终的勘察成果不能满足设计和施工的要求。

（三）勘察测试手段、方法的采用不够合适

勘察测试手段、方法使用不当的主要原因是对勘探装备、取土器规格、勘探手段以及取样方法等的适用性、合理性缺乏深入的了解。在岩土工程勘察工作中出现诸如对静力触探装备未定期标定、贯入速率未严格控制，甚至仅仅使用静力触探来替代全部的勘察工作；还有在碎石土层中做标准贯入试验，圆锥动力触探试验未连续进行；在未清除孔底废土的情况下就进行标准贯入试验等情况不时地出现。

二、岩土工程勘察中技术问题的解决措施

（一）重视勘察技术的实际运用

1、勘察点及技术方法

为了能够确保测定相关岩土工程中岩土信息的准确性和获得数据的可靠性，通常在针对性和实用性的大原则下，采取工程地质测绘、勘探，取样、原位测试、室内试验、现场检验以及监测等多种勘察技术手段相结合的方式，或是根据施工地区的具体情况来最终决定相应的勘察技术手段。下面详细介绍这几种勘察技术：

（1）工程地质测绘

该项工作一般在勘察初期进行，作为岩土工程勘察的基础工作，工程地质测绘的主要目的是明确施工地区的地形、地貌特征，以及在施工过程中可能遇到的一些不良地质作用。并明确该地区岩土的形成原因、厚度和分布情况等。由于工程地质测绘是了解地质条件最为直接有效的方式，因此，在具有复杂地质区域的场地中，必须进行工程测绘。以求能够准确的获得地下地质条件，起到有效地指

导其他勘察方法的作用。

（2）勘探

主要包括钻探和坑探等各种方法。其作用是勘察地下地质情况，并可以结合勘探工程取样技术进行相应的原位测试和监测，已获得更加准确的地下地质资料。而在实际的勘探中，一般根据岩土工程的需要选择适当的勘探手段。

钻探和坑探这两种勘探技术，在岩土工程勘察中是必不可少的两种关键技术。前者的适用性最广，并可以根据地层的实际情况选择不同的钻探方法，通过对不同深度的地层采样进行分析试验，确定岩土类型及其它有关物理力学性质指标。但是，当钻探不能实现岩土工程勘察的地下地质情况分析时，应该考虑使用坑探方法。

由于在实际工程施工中，会遇到多种不同类型的坑探工程，所以必须要依据实际情况来选择适当的坑探方法。勘探工程是一项耗费人力、物力和财力较多的工程。而且，有些勘探工程因为种种原因导致其勘探工程工期较长，且需要动用机械和动力设备。因此，在慎重考虑和紧密研究之后，可以使用这种方法，但是在布置勘探工程需要以工程地质测绘和物探成果为依据，尽量避免盲目性和随意

性。

3、取样

根据场地地层情况，可以采用静压法和扰动取样来获得相应的地质材料，以便于后续的原位测试和室内实验。

4、原位测试

常用的原位测试技术包括静力触探试验、标准贯入试验、动力触探和波速测试。其中静力触探试验采用的是原装液压静力触探双桥探头测试，微机自动采集信息并处理后绘制单孔静力触探曲线。标准贯入试验采用的是自由落体法进行试验。通过动力触探试验可以准确的获得岩土相关的物理力学性质指标。而通过波速测试可以分辨场地的岩土类型。

5、室内试验

根据施工场地存在的岩土问题，进行针对性的室内实验，通过实验来确定相关岩土的准确信息，为岩土工程的综合评定提供有力的依据。通常常用的室内试验包括一般物性指标试验、压缩试验、颗粒分析和水质分析。

6、检验检测

作为岩土勘察工作的关键组成部分，该部分的主要目的是为了确保工程的质量和安全，提高工程效益。检验和检测工作主要是在施工过程中进行，以便能够及时的获得工程技术参数，以及发现并纠正错误。

（二）做好地下水评价以及对地基均匀性的确定

根据《岩土工程勘察规范》（GB5002l-2001）中对工程地下水的要求，应该及时的对地下水进行取样并分析其腐蚀性。地基的承载力和坚固性是保证工程质量安全的重要前提，而且在《高层建筑岩土工程勘察规程》（JGJ72-2004） 中也明确规定了地基土的均匀性评价指标，但是，根据实际的工程经验，多数和岩土工程相关的事故是变形问题。因此，在分析地基指标时，要特别重视强度指标和压缩指标的均匀性。

（三）加强技术人员的培训和再教育

加强勘察技术人员的再教育和技术培训并形成定期制度，促进其知识的更新换代。勘察单位施行内部岗位轮换制度，促成勘察各专业的技术交流、知识渗透，尽可能组织技术人员参加各种有关的学术活动和讲座，达到扩大勘察技术人员的

知识广度和深度的目的。强调计算机技术的应用（ 如受压层深度计算、承载力计算、各类静力或动力有限元计算、沉降分析、数理统计、地震反应分析等） ，采取这些措施无疑可以大大提高他们的技术综合能力。提高工程勘察技术人员业务水平和综合能力的关键是：①培养勘察技术人员的技术素质；②拓宽专业知识的广度和深度；③积极参与工程实践。

（四）应用工程物探技术

近年来，工程物探专业利用如电磁波理论、弹性波理论等发展出了很多新的工程物探方法，并开发出了与物探方法配合使用的具备数据采集，处理软、硬件功能于一身的物探设备，它具有采样密度大、速度快、成本低廉、信息量大等优点。这些物探方法以及设备的应用对于岩土工程勘探具有重要的影响。而且与传统的钻探方法相比，工程物探技术对场地、地形条件的要求较低，花费的时间、费用也较少且具有良好的勘探精度。但不管是哪一种物探方法，其有效性决定于它对探测对象的适用性，若不具备良好的适用性，也无法保证结果的可靠性。因此，针对一些较为复杂的岩土工程技术难题，可以采用多种工程物探手段和钻探综合使用的方法，起到互相补充、互相验证的作用。合理地选择、应用工程物探技术对解决岩土工程勘察中的技术难题有着重要的意义。

参考文献

[1]黄俊泉.浅谈工程勘察中的问题与措施[J].广东科技，2007（S1）

静电场的描绘实验报告篇7

1 目前插画教学现状

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。

5 结语

静电场的描绘实验报告篇8

1.勘察布孔

勘察与设计的接口：收到设计人的勘察任务书后，应认真阅读，仔细分析，充分了解设计意图，不明白的地方及时与设计人沟通，存在疑虑的地方需向设计人提出。设计人往往有偏于保守的倾向，如对地基承载力要求过高、要求一桩一钻、对桩基承载力提出过高要求等。由于岩土体始终是一个灰箱，无法彻底查清岩土体的分布及其物理力学参数，在做与岩土相关的工程设计时固然要留有一定的安全富余度，但是必须在了解场地岩土条件的情况下才能准确把握安全的尺度，采用过于保守的岩土参数，过高的安全系数将不可避免的造成工程建设的极大浪费。做岩土工程勘察的人一般比做结构设计的人更清楚或者更容易把握场地的岩土条件情况，因此岩土工程师应当，也有必要提出意见供设计人参考。在勘察任务书与工程平面布置图确认无误后，勘察人员应到现场踏勘，了解场地情况，并提出勘察纲要供钻探等供外业使用。

2.外业钻探

为加快勘察进度，标贯孔，特别是取样钻孔应优先施工。标贯孔先施工可以尽早了解砂土层的密实度和稠度情况，为野外勾画草图提供方便，取样钻孑L先施工，可以尽早为岩土实验室提供样品，避免因为未出具试验结果而迟迟不能提交正式报告。

3.现场试验

现场试验是确定岩土物理力学性质的可靠方法。目前最常用的岩土现场试验有标准贯入、静力触探、十字板剪切、抽水试验等。由于标准贯人试验可以非常简洁有效及时地划分出砂土的密实度及稠度，因而成为岩土工程勘察最常用的现场试验手段。对软土则需要做十字板剪切试验确定其的抗剪强度和灵敏度。做十字板剪切试验之前，应先做静力触探试验，以划分土层，这样既可以针对有需要的软土层做试验，同时可以避免十字板剪切试验出现板头损坏等事故。条件许可则可备两套微机、探头/板头、电缆及杆件，以避免频繁的更换静探探头和十字板板头，切换工作模式，从而减少出错机率，并提高工作效率。提高十字板剪切试验效率的另一项建议是：加密十字剪切试验的垂向密度。增加十字板剪切试验的垂向密度的边际效益非常明显，即利用架设好的十字板试验设备，无需更换板头和重新架设，只增加少量时间，而获得的试验数据则可以成倍增加，大大增加了统计的置信度，进而增进对岩土层地认识。

4.编录

钻探编录则是工程勘察质量保证的基础。工程地质野外编录应力求简明准确，抓住密实度、稠度、风化程度等主要特征，准确地描述，并划分层位。随着办公自动化、无纸化的普及，以及数码相机、手提电脑价格地不断下降，应适时地为外业人员配备数码相机和手提电脑。目前外业人员一般都携带数码相机。以便拍摄场地条件及岩芯相片，建议将手提电脑也提供给外业编录人员。一方面，有手提电脑的帮助可以提高外业人员的编录速度，还可利用电脑绘制剖面草图等，提高编录的准确性；另一方面，编录后即可通过邮件等发回办公室或驻地，内业人员可以迅速获得编录信息，亦无需重复录入编录内容，进一步提高了效率。

5.室内试验

岩土层划分及其物理力学参数是岩土工程勘察的最重要成果。前者一般通过钻探及现场试验可划分，而岩土的物理力学参数一般是通过室内土工试验成果统计确定。勘察人员在录入试验数据的过程中既浪费时间，又容易出错。在勘察报告的编写过程中，试验数据及编录表的录入约占10—15％的时间，因此实现试验数据电子版本的通用及野外编录工作的电脑录入，可以大大提高勘察报告的编写速度。室内试验存在的另一个突出问题是：岩土样品试验项目的选择问题。建议设计人在提出勘察任务时应明确选择所需岩土参数。

6.提出建议

从事岩土工程勘察工作应熟悉桩基及各种地基处理方法，提出切实有效的地基处理方案。在工程建设中，设计人往往忽略了勘察报告中在基础处理形式及施工方案方面的建议。勘察和设计往往隶属于不同部门，勘察部门在勘查报告移交后，就万事大吉；设计部门收到勘察报告时，只看剖面图、柱状图和岩土参数，对地基处理建议等不加重视。此外，勘察人员由于工作的局限性，偏重于查明岩土情况，缺乏地基处理方面的设计施工经验，勘察报告中的建议往往比较空泛，久而久之，设计人员对勘察建议重视程度降低。

7.岩土勘察信息库

多年以来都有学者提出建立岩土勘察信息库的建议，将已有的勘察资料部分甚至全部输入到上述信息库里面，今后临近的工程就可以直接利用前人钻孔资料，以减少时间和金钱的耗费。

从制度上讲，假设一个区域建立了这样的信息库，则该区域就可以减少或者不用钻探了，那么该区域的勘察单位就是面临无米下锅的困难境地。而勘察单位在不断提供资料的同时，发展变得越来越难以为继，其中的利益分配还有待于从制度层面上理清。从技术上讲，岩土勘察信息库就算建立起来了，依然有很大的局限性。高层建筑、深基坑、地下铁道、隧道不断涌现，不可能有现成的足够深度的钻探资料以资利用；对于桩基础，往往需要一桩一钻，在岩溶地区，对于大直径桩甚至于要一桩几钻，不可能利用几十米或者几米以外的旧资料来设计桩基。