时间：2023-11-11 03:35:56
四十岁以后喝酒是为了自己的一句～～舒服!睡了!!
不敢与失败拥抱，怎能与成功同床?
我们在看风景的时候，其实我们也被别人当风景在看，正如当我们在唏嘘别人成功的时候，别人也在羡慕我们的平淡。
不要在乎没有的，珍惜已经追求有时仅仅是为了放弃，没有放弃的追求，那只是一种没有境界的蹉跎，没有结果的过程;和没有过程的结果同样令人心碎。
如果说：幽默是精神富裕的具体表现，那么，谩骂便是贫穷与悲惨的身份证明了。原谅那些脑残的的谩骂癖吧!因为，我能想象得出他们在真实世界里的悲惨，有时，我的原谅;仅仅是为了表达对仁慈的敬意!我不伤害别人，并不代表我经不起别人伤害!我不打击别人，并不代表我经不起别人打击!我情愿站着被骗，也不愿跪着骗人，这就是一个真实的周立波!!
我情愿为不羁支付成本，也不愿为财富消费人格。
合唱和独唱的区别在于;合唱是许多人分一笔钱，独唱是许多钱一个人拿!
男人一丝不苟的吸引力仅次于女人的。
钞票只有用掉了以后才是你的，打开皮夹子，看看没有用掉的钞票，上面印的是“中国人民银行”，跟你没关系。
人生在世，先被别人笑笑，再去笑笑别人，然后就含笑九泉了。
许多人为房子耗费了大半生，终于有一天发现，我们最终的归宿不是“房子”而是“盒子。”房子和盒子之间的差价就是我们带不走的浪费。
天才向前一步就是蠢才，蠢才退后一步未必就是天才。
生命的意义在于莫名其妙的来，顺理成章的走。当你失败了，就把它作为人生财富;成功了，就是财富人生。
旅游是指从自己活腻的地方去别人活腻的地方。
什么是和谐?和，禾木旁代表粮食，口就是嘴巴，代表人人有饭吃;谐，言字旁就是说话，皆就是大家，代表人人都可以说话。和谐就是人人有饭吃、人人能说话。
大家都知道白领的定义就是他们每个月拿来的工资都去还房屋按揭了，所以他们领了工资也白领。那何为蓝领呢?他们的工作很累，每个月工资又少，所以发工资的时候他们都懒的去领。
“低调”是近几年来的社会流行语，但应许多使用者对其词性的误读，导致“低调”一词被随意乱用。那些人属于低调的范畴?分分钟有能力高调的;低调的人，才属于低调的人。有些人本身就是低音区，你叫他高调，弦是要崩断的下雨了!
我和雨伞没在一起，雨却硬要和我在一起。
不要问我从那里来，不要问我到哪里去，我的那里，不是你的那里，你的那里，不是我的那里，这里，才是我们共同的那里。
当你眼前的世界变得模糊的时候，你在世界的眼里将变得更加清晰，正如当你很在乎这个世界的时候，世界已然开始不在乎你了。
我在醉了，因为我很清醒，我很清醒，因为我醉了!!
幸福在俯视中收获，痛苦在仰视中萌发，想快乐的话往后看，想郁闷的话往前看，看着，看着～～顿悟!连接幸福和痛苦的原来是过程，想着，想着～～明白!快乐和郁闷的领导，居然就是我们自己!
一个很有品味的人偶而说了一句很庸俗的话，他还是一个很有品味的人。一个很庸俗的人偶而说了一句很有品味的话，他会变的得更加庸俗。
【关键词】新媒体；网络脱口秀；《晓松奇谈》
一、关于网络脱口秀
“脱口秀”一词源于英文“Talk Show”，即谈话节目，是一种由固定的主持人与不固定的嘉宾或观众（听众）以演播室为基本谈话空间，围绕某一主题展开即兴讨论的节目形态[1]。
脱口秀的节目理念最早可追溯到18世纪英国的咖啡馆沙龙。在沙龙这一公共空间内，公众可以公开地讨论社会问题。脱口秀真正得到发展是在美国。20世纪20年代，广播与电视的相继发明促使了脱口秀的诞生。最初，脱口秀以声音为符号、以广播为传播媒介正式诞生。其以社会公共话题为讨论内容的话题选择得到了大众的欢迎。随着电视这一“新”媒介的出现，脱口秀开始以声音与图像符号相结合的形式呈现在观众面前。20世纪80年代，脱口秀得到巨大发展。在美国，不同类型的脱口秀节目占到了全部电视节目的40%，且这些节目多以社会公共话题为讨论内容，因此对舆论乃至现实社会生活都产生了巨大影响。20世纪90年代，在央视推出了中国第一部谈话类节目《实话实说》后，脱口秀这一节目类型在中国开始得到发展。
而如今，网络技术快速发展，互联网作为一种新兴的媒介平台即新媒体与作为主流媒体的电视展开了激烈的竞争。电视媒体受其“优势地位”的束缚，在节目制作上呈现出内容保守、缺乏创新、更新周期长、受行业体制约束较大而难以变革的特点，在竞争中处于劣势。究其原因在于：在缺少传播平台的年代，传统媒体的影响力是空前的，无须过多考虑传播效果，就可达到较为可观的收视率。而在今天这个互联网时代，传统媒体的优势地位不复存在。受媒介竞争大环境和Web2.0技术在传播领域的应用的影响，脱口秀这一传统的节目形式也适应了媒介形态的变化，产生了新的节目形式，网络脱口秀应运而生。
网络脱口秀既是传统电视脱口秀在网络平台上的延伸，即将传统电视脱口秀的声音和图像符号拓展到网络平台上，形成脱口秀节目的新形式：网络脱口秀，同时又有着互联网平台赋予的新特点：开放性与参与性。随着第一代互联网发展到第二代互联网，我们也从“融合1.0”推进到“融合2.0”。互联网即新媒介，“互联网+”既是媒介融合，又超越媒介融合，进入到产业融合的层面。在“融合2.0”的时代背景下，新型媒体的构成要素也体现出了鲜明的“互联网+”特质。[2]网络脱口秀作为新媒介的生产内容，也顺势而为，在传播内容和形式上开始逐渐克服传统电视脱口秀制作周期长、版权价格高、即时体验与互动性差的缺点，表现出“融合2.0”时代新型媒体内容生产特有的制作精良的PGC模式（专业生产内容）与双向互动的UGC模式（用户生产内容）相融合的特点。
2014年6月6日，由高晓松主持的文化类脱口秀《晓松奇谈》在爱奇艺视频网站正式上线。节目以文化名人高晓松为主讲人，以聊天的方式开谈天文地理、海外见闻、中西野史，视角新颖独特，观点绝不中立，并在讲谈过程中设置穿插幽默动画板块以及资料片段。节目一开播就引起了热议并迅速走红，受到了网民的好评和追捧。节目首期播放量高达1070.8万次。
在新媒体发展、媒介融合趋势越来越明显的时代背景下，分析《晓松奇谈》这一高收视率网络脱口秀成功的原因，对探究网络脱口秀未来的发展方向具有借鉴意义。
二、网络脱口秀走红的外部环境因素分析
“媒介产业是服务业，具有明显的‘他动’性质，换言之，它对于环境因素的变化具有极强的敏感性，与社会经济、政治、文化的发展及大众心理、流行文化的潮流紧密相关”。[3]由此可见，作为社会子系统的新媒体，其产生的媒介产品也必然受到经济、文化、技术等社会子系统的影响。因此，探究网络脱口秀兴起的原因，有必要从宏观角度进行多维度的分析。
经济方面，改革开放以来，中国的经济水平有了很大提升，收入水平的提高使公众的消费能力得到增强，娱乐成为大众生活的重要组成部分，网络脱口秀作为一种娱乐节目应运而生。同时，市场经济的发展，生产和消费能力的同步提高，使得媒介得到快速普及，电视稀缺的时代一去不复返，电脑、手机、平板的多屏互动时代由此到来。物质媒介的普及是网络视频节目兴起以及大众接收海量媒介产品的基础。此外，市场经济的发展也使得报纸、广播、电视、网站（特别是土豆、优酷、乐视、爱奇艺等视频网站）等不同形式的媒介组织数量剧增，节目类型和数量的增多，同质化竞争的加剧，受众的身份由被动单向接收信息的收受者转变为主动消费媒介产品的用户，这些变化都使得电视这一传统媒体因过去缺乏市场竞争而产生的“优势地位”逐渐消失，网络自制节目因更加符合受众心理需求，在媒介竞争中取得优势。
文化方面，文化的交流与传播伴随着经济全球化趋势席卷全球。人们在多元的文化环境中，开始展示出一种排斥单一文化输入，追求多元文化和多元价值观的心理需求。加之“自媒体时代的到来，使传统媒体话语的优势，即‘自上而下’的‘垂直性’关系被改变，‘话语权’变得充分开放和自由，信息几乎可以绕开广播电视等传统媒体零障碍地传播。”[4]正因为如此，传统媒体营造的拟态环境和新媒体构建的拟态环境这两大系统可以同时进行舆论引导，多元的观点、意见在舆论场中进行高频率的交换与整合。信息变得越来越多样，信息结构越来越复杂并难以控制。此外，当前我国社会正处于转型期，在社会转型过程中，社会个体间的利益、价值观和认知水平等也处在一个差异较大的状态，于是整个社会呈现出舆论焦点多元化的时代特征。追求多元文化和多元价值观的心理需求以及舆论焦点多元化的时代特征，为以追求内容丰富、价值判断新颖、多样为特点的网络脱口秀的兴起和走红提供了开放、多元的社会文化环境。
媒介技术方面，“互联网的本质、核心和灵魂是‘连接’，由连接而造成互动，在互动中人们求得交流和理解，这就是信息时代、这就是网络时代。”[5]互联网的交互概念深深植根于依托网络技术而诞生的新媒体中。这种交互开放的观念赋予了网络脱口秀在形式上以极大的灵活度。如《晓松奇谈》节目组开通“爱奇艺晓松奇谈”微博账号，用微博与受众进行及时有效的沟通。通过微博，节目组公开征集节目话题，收集观众对节目内容的评论，节目主持人高晓松也通过个人微博账号与观众就节目内容展开讨论，解答观众提出的相关问题。如此强度的互动使得节目制作方可以及时根据受众的需求调整节目内容，网络平台的高交互性优势被充分利用。
传播技术的进步带来的传播内容与形式上的创新令节目更加符合受众的收受习惯和要求。因此，传播技术及播放平台的优势使得网络脱口秀在与传统电视脱口秀的竞争中更胜一筹。
三、网络脱口秀走红的内部传播要素分析
“一个完整的传播过程应该由五个要素构成，传播者、受传者、讯息、媒介和反馈。这五种要素是传播过程得以成立的基本条件，在任何一种人类传播活动中，它们都是缺一不可的。”[6]因此，分析网络脱口秀走红的原因，必然要考察节目内部各结构要素的特点。此处将以《晓松奇谈》为例，通过分析其传播者、受众定位、传播内容以及媒介选择的特点，来探究网络脱口秀走红的内部原因。
（一）传播者的个人魅力与语言特色
主持人要素是脱口秀节目的核心。主持人在节目中语境设计的独特性和吸引力可以说是节目取得成功的关键因素。电视脱口秀的主持人大多是播音主持专业科班出身的专业人士，发音的严谨、标准，专业知识过硬是其特点。但在这个泛娱乐化的时代，“权威”“严谨”“专业”等符号已不再成为优势，“趣味”“反常”“娱乐”成为观众新的收受需求。而网络脱口秀主持人大多非科班出身，其风趣的语言、丰富的阅历，对公共事件独到的见解成了网络脱口秀较之于传统电视脱口秀的优势。
在目前当红的网络脱口秀里，高晓松就是一个典型的例子。《晓松奇谈》的高播放量与高晓松的个人魅力关系密切。高晓松毕业于清华大学，音乐人、词曲作者、导演以及编剧都是其担当过的角色。因此，广博的知识储备和丰富的社会经验为其主持脱口秀节目打下了坚实的基础。并且高晓松在酒驾事件、离婚事件后，一直保持着较高的曝光度，其话题人物的标签加之之前《晓说》的成功，“文化名人”的身份与之前积累下来的粉丝所形成的粉丝效应成为《晓松奇谈》继《晓说》之后再次成功的重要原因。
口语化、碎片化以及幽默是网络语言的特点。语言是脱口秀节目成败的关键。传播学的说服理论认为：受众的信息接收程度与说服方式有很大联系。脱口秀节目主持人是集语言与身体语言于一体的传播主体，他们的交流方式具有多样化和灵活化的特点。
（二）受众定位准确，走“窄播”路线
小众化概念本质上是网络时代的产物。“由于因特网能够提供应需媒体，并满足不同观众群体的需求，因而它允许观众和新闻机构提供更为个性化的新闻。”[7]小众是指因某一个兴趣或爱好而被划分在一起的小群体。在互联网制造的新媒体平台上，信息处于爆炸式的增长状态。受众对于信息内容的要求也越来越多，人们不再满足于接受同质化的内容，而是要求更加个性化的服务，小众群体渐渐形成。在小众群体形成的过程中，传统的大众传媒开始逐渐失去“魔弹”式的影响力，传媒的发展趋势从一般化的大众传播转向分众传播。
《晓松奇谈》作为一档文化类网络脱口秀，放弃了传统媒体以庞杂的、同质的大众为主要收受对象的节目定位，选择数量相对少的“三高”人群（受教育程度高、个人收入高、网络活跃度高）为传播对象。这类人群成长于政治环境宽松、媒体经济发展以及文化观念呈现出多元化发展态势的社会环境中，他们大多是思维敏锐，具有批判和反思精神的知识分子，他们具有较高的思维独立性和学习愿望，文化消费意识强，自然会被人文气息浓厚的《晓松奇谈》所吸引。
（三）具有节目个性特点的内容选择
新媒体的内容生产呈现出制作精良的PGC模式（专业生产内容）与双向互动的UGC模式（用户生产内容）相融合的特点。
随着一系列如优酷、土豆等视频分享平台的出现，用户既可以任意上传自己制作的视频，也可以浏览网友上传的视频，这是UGC模式双向互动的特点。但与此同时，它也有着不可回避的缺陷：大量草根、低质量的自制视频充斥相关平台，无法实现盈利的同时，甚至还会带来版权纠纷。面对UGC模式的弊端，各大视频网站认识到了内容的重要性，内容上乘、制作精良的视频内容才能给平台带来高忠诚度的用户。而爱奇艺与著名音乐人高晓松合作的网络脱口秀《晓松奇谈》就属于PGC模式的范畴。
纵观《晓松奇谈》开播以来的77期节目可以发现，节目的内容选择十分广泛，大致可以划分为史事、时事、军事和异国风情四大板块。由节目的内容分类可看出，“重文化、轻娱乐”是其传播内容的特点。
四大类节目内容奠定了《晓松奇谈》人文气息浓郁、信息量大以及观点与故事同步输出的传播风格。这一独特的风格可以说是具有突破性的，因为它打破了网络节目庸俗化特点明显的现状，因此，其独特的节目风格可以说是其在同类节目竞争中脱颖而出的关键因素。
（四）新媒体的播放平台与多渠道传播
“弹幕”是网络视频用户在观看视频的同时短评的一种形式。弹幕的使用使得网络视频的传播成为一种多向互动的传播行为。通过发射弹幕、进行评论，受传方在观看节目时，不只是被动地接收信息，而是能够实时地参与到节目的传播过程中，与其他受传方进行互动。这种互动方式打破了时间与空间的限制，交流的热度会随着节目的进行成倍增长，讨论越热烈，就越吸引人，从而形成良性循环，提高了观众对节目的忠诚度。而电视脱口秀节目受到传统电视媒体线性传播的制约，观众无法实现实时的反馈，因此无法达到如网络脱口秀那样高互动、高娱乐化的传播效果。
四、结语
以《晓松奇谈》为代表的网络脱口秀，其兴起与发展，既受政治、经济、文化以及科技等外部因素的影响，也受其自身受众定位、制作水平、主持人的个人魅力以及内容风格等内在因素的制约。
脱口秀作为一种极具特点的节目形式从产生之日起，从内容到形式，都在发生着变化。但作为新兴事物的网络脱口秀仍然存在着过度娱乐化、制作业余化的特点。
因此，在当前社会外部条件利好的情况下，网络脱口秀的进一步发展还需要其明确受众定位、进行正面的舆论引导，并在此基础上在内容与形式上进行创新，进而形成节目自身独特的风格和品牌。
参考文献：
[1]钟新.脱口秀的传播效果及其形成要素研究[D].北京：中国人民大学，1999.
[2]张琦，贾毅.电视综艺娱乐节目主持人的舆论影响力[J].新闻爱好者，2015（7）.
[3]杨保军.新闻理论教程第二版[M].北京：中国人民大学出版社，2010：65.
[4]谭天，林籽舟.新型主流媒体的界定、构成与实现[J].新闻爱好者，2015（7）.
[5]中国媒体发展指数报告（2008）[R].北京：社会科学文献出版社，2008：13-14.
[6]郭庆光.传播学教程第二版[M].北京：中国人民大学出版社，2011：49-50.
[7]约翰・V・帕夫里克.新媒体，新规则[M].见张穗华主编：媒介的变迁[M].北京：中国对外翻译出版公司，2002：124.
（作者单位：辽宁大学新闻与传播学院）
网络博客时代的来临，给平民脱口秀节目的播出提供了一个不错的平台，你或许口才不错，也曾梦想成为电视上那些侃侃而谈的主持人，只是由于缺少机遇而一直被埋没。那么，现在则是一个最好的表现自己的时机，为什么要去参加那些无聊的选秀让别人来对自己评头论足?现在，通过网络，该是你个人大秀风采的时候了!
话虽如此，想做出一档不错的脱口秀节目，让别人见识到你的魅力，这个流程仍然需要我们仔细斟酌，不可匆忙上马。下面我们就来看一下，一个人的脱口秀是如何完成的。
一、前期准备――磨刀不误砍柴工
作为一个立志于要在“脱口秀”世界创出一片天地的有为青年来说，如果你不是天才，那就不要想着一锄就能挖出个金娃娃来，一些必要的东西还不得不从头学起，毕竟“成功只属于那些有准备的人"
1．表演，一个主持人的基本素养
借用周星星同学在《喜剧之王》里常提到的那本书的名字稍作改良，是为了提醒广大的“准主持人”心里要稍微有个底。要知道观众之所以喜欢脱口秀节目大部分是因为喜欢看个性主持人的即兴表演，如果你平时就不善言谈或是不喜欢发表观点，那么还是转到幕后工作比较好。
作为脱口秀的主持人，不能像传统电视上的新闻播报员那样一成不变的单调死板，而应该是一个演员――你得根据内容作相应的变化。看看去年红遍大江南北的后舍男孩，之所以把翻唱对口型这样简单到人人都会做的事情发扬光大，还不是因为他们动作神态颇有创意，借用一句朋友的话，“能把脸扭曲到这个样子的人确实不多”。之后虽然有不少继承者，但是无人能出其右。
当然，我不是建议每个人都去学他们，但是你必须要有自身比较吸引人的特点――或者拥有风度翩翩的外表，或者具备即兴发挥的幽默，或者靠夸张的表情，又或是点缀着两个小魔术……总之，大段背诵准备好的台词，对脱口秀的主持人来说，多少会限制他们的发挥，而只有靠平时的积淀才能获得真正的自信，这就需要多加练习。
2．提纲剧本，你不能缺少的东西
虽然说脱口秀节目的成功与否主要取决于主持人的自身条件，但是对于初次尝试的朋友来说，很容易就会把话题偏离主题，因此必要的提纲或者剧本还是需要的。字数可以不用很多，并确保具有引导性。这样，万一在你某个话题说不下去的时候，你也可以转个思路，把脱口秀继续进行到底。
在这里，笔者有个建议，大家在初次制作节目时，不要把时间拖得太长，最好控制在5分钟左右，务求节奏紧凑、内容精彩有趣，有利于吸引观众一次看完(而且文件小，上传网站也方便快捷)。要知道，即便是北京电影学院的学生，也基本上是从拍短剧开始，因为一个能够拍摄90～100分钟影片的剧本是个很庞大的工程，人物多，情节线索交织，事件过程复杂，结构也必然复杂。初学者并不具备驾驭它的经验，常常会出现顾此失彼的情况。
而在内容方面，应不拘一格、五花八门，最重要的是话题要有吸引力。建议大家的话题多偏向一些热点现象、娱乐圈“星闻”以及生活边的小趣闻。比如近来暴雨不断，暴露各地市政工程漏洞，以及“筷子兄弟”的恶搞视频、“八心八箭”候总的电视促销……只要言之有物，便很容易引起大家的共鸣。
3．时间和场地，必须要考虑的问题
由于大部分人都不是专业的主持人，而平时的工作又比较忙，因此建设大家把时间定在周末，在结束了一周的忙碌学习工作后，容易放松，思维也很活跃。更重要的是，周末两天时间相对比较长，即使NG(NO GOOD，即拍摄失败之意)几次也没关系。
至于场地，虽然网络脱口秀倡导的是一种随性而为的生活态度，但笔者并不主张随便选择个地方了事。如果有条件的话，还是应该选择一些比较宽敞的室内，摄影棚自然是更佳。背景可以按照自己的设想来布置，并不需要太多内容，几张海报或图片，再加上一套桌椅、 杯咖啡、一支笔、一张纸，完全就可以将脱口秀的场景打造得舒服漂亮，也给人一种蛮专业的感觉(当然，背景应尽量简洁，以免喧宾夺主，形式可以不拘格)
既然做，就要做好，难道不是么?
4．拍摄设备，要求并不高
说到拍摄工具，笔者个人认为，一般的数码摄像机都可以胜任，如果你非要用摄像头硬上的话，也不是不行，只不过画面流畅性要打个折扣。况且，现在般的磁带式数码摄像机价格已经跌到大众都可以买得起的地步，而且它们大都配置有3.5mm的小话筒插口，买一个3.5mm小口转卡依头的转换器，接上家里常用的卡拉Ok话筒，声音采集的问题也基本可以解决。当然，因为只有一个人，三脚架还是必要的。如果想再好看点，可以考虑配置几个灯，这样出来的画面效果即使跟有些电视台的节目相比，相信也不会逊色多少。
二、实拍开始――完美源自专业
虽然说个人脱口秀的整体要求并不是很高，似乎只要有了好的点子，随便找个场台、拿个DV都可以轻松搞定，但是那只局限于你最终想得到的画面效果类似于《清华夜话》，如果你想更上一层楼，那么布光、录音以及拍摄技巧的应用都是不得不考虑的――筷子兄弟之所以能够火起来，实际上除了《男艺妓回忆录》的剧情之外，该片的摄像、音乐、场景、道具都堪称专业，才使得搞笑的效果能够有效传达出来。
1．布光
照明是一种较难掌控的艺术，我们可以按照剧情的要求和创作意图进行灯光设计，依靠照明器械进行场景的复现、表达情感、渲染气氛。而作为个人脱口秀，我们不可能像电视台那样拥有专门的演播室、采用成组的专业灯光系统，但是我们却可以借鉴它们的三点式布光原理――利用光线柔和、功率较大的灯作为主光源：以去掉柔光罩后光线较硬的灯作为轮廓光，使主持人的形象呈现出立体感来，从而与背景分离，而另一个功率更小、光线柔和的灯作为辅助光源，起到补光和背景照明的作用。也就是说，只要我们拥有3盏以上的灯就可以实现较为专业的灯光效果，这对于低成本运作的我们来说无疑是最合理的配置。
脱口秀节目的吸引力完全靠主持人的一张嘴，新鲜时事和社会热点以喜剧段子的形式包装，既能给观众带来欢乐，亦包含智慧。喜剧脱口秀有着无与伦比的影响力。美国历史最悠久、收视率最高的的娱乐脱口秀《今夜秀》创办于1954年，已经播出了60年，《大卫莱特曼的深夜秀》《柯南秀》等数档脱口秀节目也常年雄踞收视排行榜前端。
中国的电视荧屏上也曾涌现出不少脱口秀，持续至今仍活跃在荧屏上、并产生一定影响力的只有东方卫视的《今夜80后脱口秀》和天津卫视的《英俊秀》。作为相声摇篮的天津，这片土壤上滋生了大量语言、幽默类节目，打造一档喜剧脱口秀再理所应当不过。
相声+脱口秀
《英俊秀》于2013年11月在天津卫视开播，开播两个月前已率先在地面频道天津都市频道登陆，是国内首档将传统相声和国际脱口秀元素相融合的节目。传统相声的“说学逗唱”被《英俊秀》改良升级，主持人裘英俊以相声、小品、歌舞、舞台剧等多种表演形式讲述老百姓身边的故事。时长40多分钟的节目，基本上每一分钟就有一个“包袱”。节目后半段的访谈环节，各路大咖助阵做客，颠覆以往形象，节目既接地气儿，又给观众带来惊喜。
作为周播节目，《英俊秀》的内容十分贴近生活。最近两期节目中，裘英俊把余额宝、互联网理财、自拍神器，4G网络等新鲜话题揉进脱口秀中，时事热点的切入和题材的丰富性满足了不同观众群体的需求。“我们的题材宽泛，既关注婆媳关系，也关注时事热点、新闻话题，丰富的表演形式增加了节目的观赏性。”裘英俊说。《英俊秀》的主题设置注重平民化风格，遵循做“有品质的娱乐”原则，以敏锐的洞察力和精益求精的文化追求为己任，内容力求展现原生态的草根生活。
《英俊秀》也是天津卫视大剧营销的一个重要阵地。《父母爱情》的主演郭涛、梅婷，《小宝与老财》的主演范伟都先后出现在《英俊秀》舞台上。《乡村爱情圆舞曲》（《乡村爱情7》）播出前，主创于月仙（饰谢大脚）、唐鉴军（饰谢广坤）等做客节目，主持人裘英俊“挖掘”出《乡村爱情圆舞曲》不为人知的“戏里戏外”，于月仙也在节目中吐露与姐夫赵本山亦师亦友的微妙关系，当期节目的收视率为节目开播以来最高――全国第四。《英俊秀》的播出时段是一周竞争最激烈的周五晚上，自开播以来，平均收视率保证在全国前八。
英俊的“英俊秀”
脱口秀和别的综艺节目不一样，如果没有合适的主持人，节目很难做起来。上电视之前，裘英俊已是天津的名人――天津人民广播电台主持人、天津年轻相声演员的领军人物。在广播电台的相声节目中，他既是制作人也是主持人，同时还是相声演员。他擅长用平实的语气讲述身边事，风趣睿智的主持风格备受推崇，代表作品《做人要厚道》、《做人要低调》、《吉祥》、《吃元宵》等很受听众欢迎。
“打造一档脱口秀节目“刚被提上日程，主持人的人选就已确定是裘英俊。天津都市频道总监、《英俊秀》总制片人车通说：“裘英俊是最适合的，《英俊秀》是围绕裘英俊而策划的节目。”他介绍，以往制作综艺节目的经验，都是先有创意再去寻找合适的主持人，《英俊秀》几乎是同步进行的，“没有第二人，他是唯一的人选”。
机会摆在裘英俊面前时，他很有意愿挑战，毕竟电视的影响力远超电台和小剧场演出，但伴随机遇而来的还有压力。虽然已是一名出色的电台节目主持人，但裘英俊没有主持电视节目的经验，加之相声和脱口秀有很大区别，从相声演员到脱口秀主持人，不只是长袍马褂换成西装领结那么简单。与王自健不同，裘英俊从小学相声，淡化相声演员的印记，一个人上场演出，他需要付出更多的努力。
在《英俊秀》舞台上，裘英俊表演脱口秀、短剧、相声，还借由和嘉宾互动，探讨社会热点、文化事件。熟悉电视的呈现形式后，多年演出积累的舞台经验使得裘英俊对录制现场的把控游刃有余，他开玩笑说，在剧场演出观众是买票进来的，表演稍微差点观众就不买账了。“《英俊秀》的形式比较丰富，脱口秀是一个部分，在一个完整的主题之下我们中间会穿插情景短剧，有时候我还会跟嘉宾说相声，与嘉宾无台本即兴互动，真人秀很多东西都是即兴的。”裘英俊说。
车通口中的“唯一人选”是有理由的，裘英俊本人有着很高的素质。他从小学习相声，又毕业于南开大学经济学院金融系，而且文笔很好，比其他相声演员更能适应脱口秀的即兴。《英俊秀》中用到的段子，即使经过撰稿人、节目组几道程序之后，裘英俊还会再整理一遍，把遣词造句转换为自己熟悉的表达方式。金融学的背景和广阔的知识面让他的艺术创作不流俗，寓意更深。
每一个出现在节目中的段子都经过以下创作流程：首先节目组确定当期选题，把创作任务布置给撰稿人，规定需要的字数；撰稿人动笔写稿，创作完成规定任务量150%的内容；稿子上交后，节目组围绕主题删改一部分；进入录制环节，根据现场观众的反映和包袱是否抖响，再进行删改。每期节目，脱口秀时长都在20分钟以内，但每一次的录制都在30分钟以上，以保证剪辑时能优中选优。
两个创新
《英俊秀》对于天津广播电视台来说，有两个创新之举。它是第一档由卫视全额出资收购地面频道的节目，经费由天津卫视出，都市频道负责制作。2013年9月该节目在都市频道开播，试播两个月后，11月正式登陆天津卫视首播，都市频道改为第二天重播。
卫视出资，地面频道“操刀”，这种模式在天津广播电视台历史上实属罕见。天津卫视2014年推出了数档综艺节目，目前也只有《英俊秀》尝试了这种新模式。
去年7月1日，车通上任天津都市频道总监，9月都市频道改版，改版和推新节目留给车通的时间只有两个月。他在这两个月时间内做出许多新的尝试，一改以往地面频道制作节目均由地面频道自身台聘以上人员完成的旧模式。
《英俊秀》的创作团队只有制片人是台聘身份，其他工作人员都是外聘，采用制播分离的方式做节目。车通解释，脱口秀需要大量撰稿人，不可能以台聘方式招募一帮撰稿人，“当然是谁好我用谁”。这是《英俊秀》的第二个创新之处，编导和策划也都是以此思路从社会上招募人才。
目前给《英俊秀》创作脱口秀段子的撰稿人有十人左右。节目一开始找的撰稿人是和裘英俊比较熟、经常给他写相声段子的人，两三个人的工作量在节目刚启动时尚可维持运转，渐渐地就供不应求了。节目组通过节目本身和网站招募了一大批人，给应聘者一个主题，告诉他大概的要求和字数，根据交来的稿子决定是否合作。撰稿人团体随着节目影响力的递增也慢慢地扩大，目前的十个人中，少数为专职撰稿人，大部分为兼职，既有电台员工，也有相声创作者，还有公务员。
这个团队中并没有知名，“我们找的都是性价比高的撰稿人。”撰稿支出是脱口秀节目相当大一部分的支出，知名身价高，还未必能保证质量。车通介绍，《英俊秀》目前合作的撰稿人虽然名气不大，但既能满足创作要求，又能把支出控制在成本以内。
关于节目
《英俊秀》每期主题的确定都经过总制片人和所有编导的集体讨论，从内容到形式都精益求精。节目从主题的确定、脱口秀段子的创作到嘉宾访谈的台本，作为总制片人，车通都参与其中。他曾是天津卫视另一档节目《爱情保卫战》的制片人，操作喜剧脱口秀节目，是他对自我的又一次挑战。
《爱情保卫战》项目启动之初，大家看过样片后，都说这个节目难度太大，没有持续性，后面会找不来人。但车通硬着头皮扛下来，事实证明《爱情保卫战》取得了成功，节目中的情侣身份和感情故事都真实可考，在现实生活中有一定代表性，不但收视率高，也引发了不少社会话题。节目最成功的是拥有不可复制性，别人难以抄袭。《爱情保卫战》推出之后也曾有其他电视台推出同类节目，但效仿者的路走得并不长远。车通觉得，一档节目难度越大，越能树立起壁垒，别人模仿成功的可能性就越低，“后来者我们不能避免，能做的就只有对节目质量精益求精，吸引更多观众的关注。”在车通看来，《英俊秀》的操作难度和《爱情保卫战》一样大，不能直接用网上的段子，更不能抄袭别人，每天都要创作新东西，需要不断投入脑力。“但这条路一旦走成了，就比别人强。”
关键词：电视 脱口秀 《壹周立波秀》 内容 形式 特色 成功 原因
中图分类号：G222.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）09-0376-02
“脱口秀”指的是一种由主持人、嘉宾和观众在固定的演播空间内就观众感兴趣的话题所进行的人与人之间平等的交流形式。法国皮埃尔・布尔迪厄认为，“‘脱口秀’是通过讨论，对新闻或社会问题进行评论、表达观点的一种形式。”[1]“脱口秀”主要是指主持人与观众进行交谈讨论的谈话节目。近年来，学者们对脱口秀节目的评价莫衷一是，争论很大。许多学者对脱口秀的未来走向提出了质疑，甚至认为，脱口秀在中国的发展将会是死路一条！但是，也有许多学者认为脱口秀节目会与电视节目的发展同在，不过需要在不断的创新进取中才能求得稳定的发展，脱口秀节目的未来发展趋向是一片光明的。学者们对《壹周立波秀》这个脱口秀节目的评价也是毁誉参半，褒贬不一。有的学者对于此类节目评价很高，如高贵武、邓燕玲等人认为，“《壹周立波秀》契合了电视观众对于时事娱乐的消费取向，满足了电视观众更深层次的新闻信息需求。”[2]但有的学者却对此节目提出了一些非议，如余婵媛等人认为，“《壹周立波秀》在错误的定位中迷失了自己的方向。”[2]182他们认为，“一方面是电视台极力打造的‘脱口秀’，另一方面是观众引颈期待的电视‘海派清口’，观众的期待和节目的定位显然存在着不小的落差。”[3]182总之，《壹周立波秀》等脱口秀节目至今仍在讨论之中，并未有一致的观点，因此，本文对《壹周立波秀》的内容和形式、特色、成功原因进行探讨。
一、《壹周立波秀》的内容与形式
1.《壹周立波秀》的内容
本节目是凤凰卫视电视台和东方卫视电视合制作的一档脱口秀节目。2000年播出，每年播出六期，至今已经播出五年了。节目内容主要是新闻播报和新闻评论。节目内容直接取材于社会热点问题和焦点问题，例如房价的涨跌、雾霾、食品安全、股市理财、马航飞机失事、医患关系、水污染、地沟油、致癌牛奶、反腐、强拆、东莞扫黄、郭美美事件、房祖名吸毒事件和北京亚太经合组织第二十二次领导人非正式会议等。即使在嘉宾访谈部分，被邀请的嘉宾也都是各界知名人士，如李宇春、姚明，郎咸平、张朝阳、钱文忠等。在节目中，周立波以诙谐、幽默、辛辣、搞笑的方式对社会热点新闻进行了评说。
2.《壹周立波秀》的形式
本节目的形式主要有：主持人自说自话的单口秀形式、邀请嘉宾一起笑侃的访谈式谈话、夹杂绝活杂技表演的娱乐式等。在节目演播时，周立波把评书、小品、演唱、独角戏、即兴发挥等各种艺术融合于本节目中。尤其是在周立波的单口秀部分，既有“脱口秀”，又有才艺表演和模仿演绎，与其说观众是在观看电视脱口秀，倒不如说是在透过电视观看一场纯表演。周立波凭着其深厚的评说形式和表演形式牢牢地将观众吸引到了电视屏幕前。
二、《壹周立波秀》的特色
1.创立“海派清口”式的演说形式
《壹周立波秀》对“脱口秀”的创新首先在于他创立的“海派清口”式的演说形式。“海派清口”是一种具有浓郁海派特色的单人演说形式，这种演说的语言主要以上海话为主，以方言和普通话为辅，谈论的全是社会热点问题和焦点问题，加上演员对问题调侃式的评说，为观众了解相关问题找到了新的途径。
周立波“海派清口”式的批评讽刺虽然涉及到国家许多领域的敏感问题，但尺度把握得十分到位，绝不超越底线。从电视“脱口秀”的角度而言，“海派清口”式的演说形式使中国的电视脱口秀节目更加丰富和精彩，越来越受到大众的欢迎和追捧。
2.用娱乐化的方式解读社会热点新闻
《壹周立波秀》创新发展的另一个方面在于，它主要针对具有娱乐化色彩的新闻信息，用诙谐幽默的方式解读现实生活中的热点新闻。例如，他对“禽流感”的解读，本来是一种严重的传染病，他调侃为鸡得了流行性感冒，消除了人们对这种疾病的恐惧心理。再如他对“APEC蓝”的解读，对北京迎接2014年“亚太经合组织第二十二次领导人非正式会议”期间采取停工、停产、限行、放假等办法迫使雾霾临时消失、蓝天临时出现的笑谈，严峻的社会问题通过他的幽默解释，使受众压抑的心情得到了释放，更得到了茶余饭后的娱乐消遣。
3.对受众普遍关心的问题进行讽刺或调侃
本节目中周立波的语言诙谐幽默、有时对事件进行夸张式的虚构和调侃。例如，在讲水污染的时候他说“有的人自杀都不选择跳河了，你想这河水有多脏啊！[4]”虽然是调侃的玩笑话，但说明河水被污染的程度已经非常严重了。再如在讲地沟油时用诗句夸张地沟油的普遍存在，“问君能有几多愁？一日三顿地沟油。[5]”周立波夸张地戏称“中国有四大油：分别是中石油、中石化、中海油、中地沟油。[6]”这些说法纯属调侃，但寓意深刻。周立波对大家普遍关心的热门新闻进行了独特的讽刺和辛辣的批评，这使得看惯了正面报道的受众感到既新鲜又解气。
三、《壹周立波秀》成功的原因
1.瞄准市场需求，独具特色的策划
《壹周立波秀》的成功首先归功于其出色的策划，策划者瞄准了新闻娱乐脱口秀的市场需求，设计了受众喜爱的表现内容和表现形式。这档脱口秀节目的总体结构分为两种，一种是主持人单口秀，一种是嘉宾访谈。该节目策划的“词说”、“立波梦话”和“话题秀”设计得很巧妙，这三个部分演说者不必拘泥于一般的新闻播报，可以笑谈时事问题，也可以以“梦话”的口吻讽刺大家看不惯的事情。
策划时又加上了一些娱乐节目和“绝活杂技”表演。这种花样百出的节目策划既符合受众的欣赏要求，又可以展示演说者的演说风格。
2.大量运用戏谑与反讽的后现代主义语言
后现代主义以一种自由嬉戏的态度对待事物，作品的主要基调是自贬与嘲弄、戏谑与反讽。周立波在脱口秀《壹周立波秀》中使用了许多调侃反讽的话语，有时穿插连环噱头和玩笑，甚至运用后现代主义的电视语言对自己、嘉宾和国家有关政策进行嘲讽和揶揄。例如，针对香港奶粉限购令，他说：“2013年的3月1日起，奶粉限购令在香港正式实行，所有从香港离境的人所携带的妨粉不得超过每人1.8公斤，违者最高可被罚50万港币，这还不算，还要外带监禁两年。这个是奶粉还是白粉？ [7]”这段话含蓄地嘲讽限购令对大陆公民的严苛。这种幽默调侃的语言颠覆了中国传统权威式的新闻播报，让受众从多个角度去品味思考毒奶粉事件造成的严重影响，引起了受众的极大关注和兴趣。
3.符合娱乐化时代受众追求新奇、有趣的消遣心理
《壹周立波秀》取材的内容迎合了娱乐化时代受众追求新奇、有趣的消遣心理。该节目选取的内容紧贴时事，不断更新。只要世界上发生新事件，他演说的内容也随之发生变化。主持人天马行空的调侃，看起来很随意，没有主线的支撑。各期节目好像也没有什么必然的联系，一会说塑化剂，一会说地沟油，一会儿说办证，一会儿又说反腐，但这些话题都是社会上发生的热点问题，也是大众普遍关注的社会问题，符合大众的口味。不同的话题使受众时时都保持新鲜感，看完这期，便期待下期的播出。
4.对社会中的热点问题和敏感问题敢于正面评说
随着社会日新月异的发展，新问题、新情况不断出现，人们渴求对时事进行多方面的了解。《壹周立波秀》敢于针对社会的阴暗面，对社会中的热点问题和敏感问题敢于正面评说，敢于揭露社会的弊端，在看似随意的调侃中，深刻剖析着这些难点问题。尤其是借用“梦话”摆脱了正常演说的束缚，用虚构的方式发表对一些事件的看法。周立波演说的每一个话题都给予观众一些看似另类但很深刻的看法。他对时事的评说令人耳目一新，让观众在笑声中对社会现象和社会事件引起回味和思考，满足了电视观众渴求听到社会人士深度剖析社会热点问题的需求。
综上所述，《壹周立波秀》的出现和走红，拓宽了脱口秀节目在中国的发展空间，因此，我们对该节目应该予以充分的肯定，并不断地使之完善，使脱口秀节目更符合观众的审美要求，具有更美好的发展前景。
参考文献
[1]（法）皮埃尔・布尔迪厄著，许均译.关于电视[M]，辽宁教育出版社，2000：11.
[2]高贵武，邓燕玲.从《壹周立波秀》看中国电视“脱口秀”的拓展[J]. 电视研究，2010（6）：10.
[3]余婵媛.从《壹周立波秀》看电视脱口秀节目的新发展[J].东南传播，2010（8）.
[4]《壹周立波秀20130524》“波波话题秀 水污染”.
[5]《壹周立波秀20150223》“词说2014台湾地沟油”.
[6]《壹周立波秀20130503》“奶粉限购令”.
关键词：网络脱口秀节目;罗辑思维;传播特色
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）02-0114-03
自2012年3月高晓松知识类脱口秀节目《晓说》（后更名为《晓松奇谈》）开播以来，网络中涌现出了一大批制作精良、影响力巨大的视频自媒体脱口秀节目，如评论类脱口秀《以德服人》《凯子曰》，情感类脱口秀《苏岑女学馆》，知识类脱口秀《罗辑思维》《某某人知道》等，其中影响力最大的就是罗振宇的《罗辑思维》。
2012年底，一档知识型视频脱口秀节目《罗辑思维》正式上线。该节目以“有种、有趣、有料”为口号，每周五晚更新，每集时长约20～60分钟左右。同一天，便开通了同名微信公众号，每天早上6点～6点半左右向订阅用户发送时长60秒的语音，分享生活感悟。之所以不是《逻辑思维》，而是《罗辑思维》，罗振宇是这样解释的：“一个文科生哪来的那么多逻辑能力呢？只是一个姓罗的胖子借助千万本书籍给大家编辑整理知识与信息而已”。
2013年《罗辑思维》利用一系列动作让这个节目迅速窜红，先是与有道云笔记开展跨界合作，完成“《罗辑思维》史上最无理的会员招募计划（一、二）”，并发售同名书籍《罗辑思维》，逐步使得这档互联网自媒体视频产品，逐渐延伸成长为一个全新的互联网品牌。
一、基本概念
（一）关于脱口秀节目
众所周知，“脱口秀”是由英文中的词条“Talk Show”音译而来。“talk”是指谈话、互动与交流;“show”是指彰显、展现，“秀一秀”自己所具有的优势和强项。中国人比较善于使用借用一些英文词汇的谐音来表述，其中“talk show”便被发为谐音“脱口秀”。它是一门十分贴近生活的艺术。
中国的脱口秀节目比西方国家萌芽较晚。20世纪90年代初期，随着社会的发展，中国的受众不再满足于之前相对单调的信息传递模式，表现出渴望表达个人观点的强烈诉求。1996年《实话实说》节目与观众见面是我国脱口秀发展史上一个标志性事件。《实话实说》的成功，标志着我国电视脱口秀节目的专业水准得到了质的提升。此后，我国的脱口秀节目不断发展，节目策划和制作不断完善，涌现出一批广受好评的脱口秀节目。
随着媒介技术的日臻成熟，“互动性”成为网络等新媒体的主要优势。在信息传递的过程中，受众的媒介参与度越来越高，参与行为由被动变成主动，受众的身份也由受众升级为用户。在此过程中，受众早已不再满足于接收传统电视媒体中的严肃有余、趣味不足的脱口秀节目，而是需要更贴近生活、更富有娱乐性、更具有针对性的特色脱口秀节目，由此，各种风格各种内容的网络自制脱口秀节目开始不断出现在受众的视野中。网络视频脱口秀节目虽然脱胎于电视脱口秀节目，但它并不是简单复制电视脱口秀节目。自媒体时代，媒介被赋予了更强的参与性与交互性等特征，这就使网络上出现的自制脱口秀节目具有了可观的自主性和自由度，所以自然地呈现出了一些新的特征。如互动性强、服务性强、准入门槛低、营销渠道丰富、媒介产品种类多样等。笔者认为，2012年3月开播的《晓说》和2012年12月开播的《罗辑思维》都是网络视频脱口秀的成功典范。
（二）关于“五W”模式
1948年，美国学者H・拉斯韦尔于《传播在社会中的结构与功能》论文中，首次提出了构成传播过程的五种基本要素，分别用英语中五个疑问代词的第一个字母“W”来表示，因此人们将此程式称为“五W模式”或“拉斯韦尔程式”的过程模式。这五个基本要素是按照一定逻辑顺序排列的，即：Who（谁），Says What（说了什么），In Which Channel（通过什么渠道），To Whom （向谁说），With What Effect（有什么效果）。“五W模式”在传播学中具有举足轻重的地位与意义，不仅仅是因为第一次较为全面地指出传播过程的五个环节和要素，更是因为以此出发规定了传播学研究的五大领域。
二、网络脱口秀节目的传播特色――“五W”模式分析
（一）传播主体――强大的人格魅力
主持人罗振宇（自称罗胖）对于《罗辑思维》这个节目而言至关重要，可以这么说，这个节目的成功与罗胖的个人人格魅力是分不开的。首先，罗胖说自己是从传统媒体人转身变为新媒体人或自媒体人的，虽然他之前不是传统的专业主持人，但他也不是一个纯粹的“草根”。罗胖曾是央视《对话》《经济与法》等节目的制片人，对于节目的运作已有一定的资源积累和知识储备，在传媒圈早已成为一名具有一定影响力的意见领袖;其次，《罗辑思维》的一句名言是“死磕自己，愉悦大家”。作为主持人的罗胖，更是对自己严格要求。关注“罗辑思维”微信公众号的人都知道，罗胖每天早上6点半左右会发个60秒的语音。为了使音频恰好用60秒的时间将一个小主题或小感悟说清道明，罗胖自称每一回都要反复录很多次。
（二）传播内容――鲜明的内在逻辑
《罗辑思维》节目成功的关键就在于内容。在这个内容为王的时代，《罗辑思维》走出了自己的风格与特色。《罗辑思维》的内容具有高度识别性、信息大量性、趣味性与知识性并重、观点性与逻辑性极强等特点。每一期节目主题之间并不存在必然联系，内容的选择具有一定的自发性，而真正让《罗辑思维》取胜的法宝在于问题的切入角度新颖独特，发人深省。比如其中一期节目叫做《岳飞为什么必须死？》，讲到了三个层次，第一个层次即普遍看法，大部分学过历史的人都知道岳飞是被秦桧等奸佞小人害死的，所以至今还有秦桧跪在岳飞面前的雕像;第二个层次是一小部分读历史比较深的人的看法，岳飞骁勇善战，一直主张迎回宋高宗的“二圣”宋徽宗和宋钦宗，那么把他们迎回来，不是来夺宋高宗的位子嘛，所以岳飞必须死;第三个层次《罗辑思维》的看法，之所以岳飞必须死，主要的原因有三个：一是岳飞掌握了全国近七分之五的兵力，二是岳飞的军队花费了全国近四分之三的税收，三是岳飞在民众里的声望极高，有功高盖主之嫌。《罗辑思维》节目总能给人一些新鲜独特的角度来认识和看待社会问题与现象。
（三）传播对象――精准的受众定位
媒介的受众，是信息产品的消费者，也是信息传播的检验者。谁赢得受众的青睐，谁就赢得了市场。因此，在激烈的市场竞争中，媒介首先需要做好的工作就是媒介的受众定位。在新媒体环境下，现在的受众群体基本信息基础深厚，具备一定信息传播技能，求新、求变心理强烈，对硬性的决策参考性信息和软性娱乐信息需求巨大。同时，受众的地位也发生了巨大的变化，他们早已不再是单纯的信息接受者，而是积极的信息参与者、评论者，甚至是传播者。随着“三网合一”的实现，各种自媒体节目如雨后春笋般发展起来。新兴自媒体若想脱颖而出，其产品必须进行明确的受众定位，给特定的受众传播其最感兴趣的内容，是至关重要的。
《罗辑思维》有着明确的受众定位，其服务对象是具有强烈求知欲望的“爱智求真的小伙伴们”。节目受众的男女比例分别为84.6%和15.4%，以男性为主，22～39岁的人占多数，大专及以上学历的受众居多，职业多为白领和学生。这一受众群体，男性所占比重较高，且整体知识水平和文化素养也相对较高，是自媒体的主力军。他们比较倾向于观点独特、理性分析、具有深度的知识型节目。同时，他们还是自媒体中的活跃分子，惯于在自媒体上发表观点新颖、独特的看法，易于接受新鲜事物、新鲜玩法，对各种线上线下活动的参与度很高。
（四）传播渠道――“文字+视频+微博+微信”的多渠道多层次传播
首先，《罗辑思维》节目采用了多渠道多方式的整合传播：先是主要在“土豆网”和“优酷网”等网络终端视频内容，但是视频节目的播出并不仅仅停留在这几个视频网站中;用户还可以通过同名微信公众号平台的网址链接实现手机在线实时观看节目;也可以通过微博、QQ等社交软件将视频节目分享出去。
其次，移动终端上的“音频+文字”传播。《罗辑思维》的微信公众号在每天早晨六点半左右会推送一段精准的60秒语音，内容绝大多数是罗胖本人的见闻与生活感悟。60秒时间不增不减，刚刚好说完一个小故事，一个小感悟。用户主动关注了《罗辑思维》的微信公众号后，听完语音，回复特定的关键字，就可以接收到系统推送的文字。这段文字通常内容精炼，观点鲜明，解析精辟，在文章的末尾附有罗胖本人的读书笔记或独特评论。对于《罗辑思维》的会员而言，清晨的音频加文字就如同一杯咖啡，每天带来新鲜的感受和领悟，既带给用户独特体验，又培养用户的节目粘性。
此外，微信平台每天会1～3条信息，通常是篇幅较为短小的文章。过长的文章不适合在移动终端上阅读，这就注定了在微信上生存的自媒体必须精英化，所以《罗辑思维》对文章的选取非常用心。同时，此同名微信公众账号还是受众之间一对一、点对点的沟通与交流互动平台。
最后，《罗辑思维》的“视频+文字”。《罗辑思维》的口号是“有种、有趣、有料”，集中体现了此节目的编排思想，即将自己定位为大众读书人，做大家“身边的读书人”。《罗辑思维》节目从创立之初就已表明自己是一档以书为媒介来建立连接的自媒体，注重的是分析问题，解决问题。罗胖更是经常说“没有什么解决不了的问题，即使真的我们解决不了，还有书啊”，同时逻辑思维每周五会向用户推荐一本图书，称为“图书上新日”，因此图书尤其是纸质图书在《罗辑思维》节目中是被推崇备至的。《罗辑思维》节目本身也已经推出了五本图书《罗辑思维（Ⅰ）（Ⅱ）》《成大事者不纠结》《迷茫时代的明白人》和《时间的朋友》。
（五）传播效果――“社群+电商”经济
《罗辑思维》主要服务于80后、90后群体，倡导独立、理性思考，凝聚爱智求真、积极上进、自由阳光的年轻人，打造一个全新的互联网知识型社群。“在知识中寻找见识！”其聚合的不仅是精彩内容，更是一群有想法的人。《罗辑思维》开局就通过招募会员的方式掘得了第一桶金，并很自然地将其受众分成不同类别。想要成为《罗辑思维》的普通会员需缴纳200元、铁杆会员则需缴纳1200元（享两年服务）。这样的收费将受众分为泛受众、“粉丝”、普通会员、铁杆会员四大类。由此其会员形成了一个独特的社群受众。在成立的第一年，其微信公众号就拥有了75万“粉丝”，微博拥有30万“粉丝”，拥有核心会员近6000余人（其定位为最终发展有共同核心价值观的会员10万人），泛社群70余万人。这是一个有着一定社会影响力的社群，因为此社群中的人员均属于知识结构比较高的。
《罗辑思维》还发展了自己的社群电商产业，如组织会员一起做月饼、卖月饼，在会员内部组织相亲，帮辞职会员找下家，找企业赞助会员旅游等。会员不仅享受会员福利，而且还能更深入地参与节目制作的方方面面，如客串小编、视频编辑等。《罗辑思维》的会员模式既具有社群特征，又具有众筹特点。如招募平面海报设计，尽管需要的数目并不多，却收到了会员几百张的免费设计稿。这种做法富含众筹模式特征，既省钱又调动会员积极性，参与者有着强烈的参与感与主人翁感受，不仅仅甘愿付出金钱，还愿意付出智慧、时间、精力、劳动，来追捧和宣传节目。
此外，《罗辑思维》还起到重要的链接作用，或者说是平台作用。在其微信公众号中，不仅仅是售卖书籍和《逻辑思维》自身产品，还有一个专门的“用户服务”区。此功能中包括“社群互动区”和“又一课主页”，提供各种其他领域的知识和信息，同时也给各位会员提供一个连接和众筹的平台。如“社群互动区”中设有“会员求助”和“会员提供”版块。在“会员提供”版块中，会员将自己拥有的资源（如知识、场地等）公布出来，以供需要的会员使用。如铁杆粉丝张娟于2015年10月了一条这样的信息，“从去年进入罗友圈以来，发现很多小伙伴都在用错误的方式护理皮肤，导致皮肤问题频发。我愿意用我的专业知识和多年的临床皮肤调理经验帮助迷茫的小伙伴们建立正确的护肤观”。借此信息发出后，张娟的个人微信迅速吸粉，并于2015年成功推出“素心微暖”公众号和多期“素心”专业护肤课程。
三、《罗辑思维》的启示
《罗辑思维》作为一档独特的知识型自媒体脱口秀视频节目，拥有新颖的传播内容、传播形式、盈利模式等众多创新，对传播理念和商业理念都具有重要的探索意义。《罗辑思维》凭借着“死磕自己，愉悦大家”的精神和坚持，也凭借着节目主创人员深厚的底蕴和不断的创新，最终将其打造成为了一档内容丰富、彰显思维能力的视频脱口秀节目。
随着社会经济的发展和媒介技术的进步，自媒体的内容生产方式和移动互联网的阅读方式是人类自由选择的必然结果，以后也将朝着更为人性化的方向发展，自媒体的蓬勃发展是个必然的趋势。未来的媒介必须学会转变思维，用受众的语言与受众交流，始终坚持以用户至上为原则。就如同《罗辑思维》一样，既“阳春白雪”又“下里巴人”：用受众喜欢的氛围和语言，解读经典名著，探讨受众关心的话题，给予受众全新的视角和独立的思考。
参考文献：
[1] 郭庆光.传播学教程（二）[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
[2] 张贞.从“罗辑思维”看自媒体传播特质与生长空间[J].传媒观察，2014（10）.
和奥巴马有个“P”的区别
黄西出现时，身穿靓蓝色的 T 恤，深蓝色牛仔裤，脚蹬灰色运动鞋，脸上架着一副大框眼镜，笑起来一脸憨厚。整个采访中，他一再表示自己只是一名喜剧演员，不是明星。在回答记者的提问时，黄西张弛有度，兼顾信息和娱乐的效果，通常是一段平铺直叙后，抛出一个幽默段子。黄西说，有网友曾问他“信不信婚姻是爱情的坟墓”，他回复“相信”，另外附加一句“盗墓的人特别多”。谈及雾霾和食品安全问题时，黄西脸上流露出些许担忧。论及华人的身份问题时，他亮出自己的观点，毫无避重就轻的意思。
碰到这样一个没有架子、不拘小节的幽默大师，一时半会的采访会让人觉得意犹未尽，于是记者赶到现场看他的脱口秀。舞台上的黄西还是一身休闲的打扮。开场时，他对前一场演出做了总结陈词：有小伙子在我的场地求婚，我就担心万一不成，我上去代劳吗？一阵哄堂大笑中，黄西开始了表演。
黄西讲长段子之前，总会用调查的方式来热身：“在座各位有留学的吗？有当父母的吗？”然后，他根据观众回复声音大小做点评：“这边只有一个当父母的呀，还是单身父亲啊。”他在舞台上“自嘲”追老婆时的种种困难、“得意回顾”留学时代“坑害”室友的过程、“回忆”产房待产的经历。他还细数回国遭遇的种种寰常比如挤公交被骂、被大妈推着过马路。他谈了一些“发自肺腑”的“贴心建议”：地铁上每个有座位的乘客最好举块牌子，写好下车的站点，以免站着的可怜人随便押宝。
黄西的段子带着朋友圈调侃的亲切感，而他的幽默感带着说文解字的节奏：他说自己是 resident（居民）， 而奥巴马是 president（总统）， 两人有个“P”的区别；他例举了 wifi 和 wife（妻子）的共同点――我们总觉得别人的 wifi 信号强，当自己想蹭别家 wifi 的时候，发现自己家的 wifi 被蹭了。他还会预留时间让观众琢磨段子内在的逻辑。
演出接近尾声，黄西用英语表演了几分钟脱口秀，这时，闭上眼睛仔细听，完全是一个本土美国演员在说笑，没有半点移民口音。
在美国，观众对黄西的认可度非常高。2009 年，他成为首个亮相深夜收视率冠军节目《莱特曼深夜秀》的华裔脱口秀演员。2010 年，黄西出现在白宫的全美记者年会，拿美国副总统拜登开涮：“我看过你的自传，见了你本人后，我觉得还是书更好。”一个段子逗乐了全美笑点最高的一群人。
黄西在美国的说笑事业蒸蒸日上时，在国内的人气也日渐旺盛。2013 年 7 月，黄西携妻带子现身北京。此时的黄西，已加盟央视二套互动求证栏目《是真的吗》。
黄西回国对粉丝当然是喜讯，然而他的粉丝中也有不少“叶公好龙”，担心黄西“开不了国际玩笑，幽默层次会降低”；质疑黄西脱离了“异域”，“风情不再”；网络上甚至出现唱衰黄西的声音，认为黄西回国只是权宜之计，借着名气捞金。面对质疑，黄西选择低调。
生化博士的喜剧人生
黄西，1970年出生在吉林省白山市。成为学霸之前，黄西是标准的差生。长到15岁，他父亲表示不再过问他的事情。被管束惯的黄西获得“解放”后，决定“痛改前非”。黄西在复旦大学的巡讲中揭秘过奋发图强的另外一个原因：班主任为他做过一件棉袄，他觉得欠了人家一个人情，开始了学霸生涯。
高中毕业后，黄西考进吉林大学的生物化学系。大学里，黄西担任班长，人缘特别好。他在三楼讲话时，经常有底楼的人出来和他打招呼。不过，活跃的黄西刻意将自己推上“书呆子”的轨道。他把16K的《有机化学》翻烂后，以全国第一的成绩进入中科院。在中科院，他花了几个月背下了牛津字典。1994年，黄西被美国莱斯大学录取，同年赴美攻读生化博士。黄西说自己最初选择学术路线想成为一名教授。
黄西毕业后，进入一家药企担任研究员，同时，他积极融入美国社会。然而，实验室同事成群结伴去酒吧时，黄西被落下了。被冷落的他并没有选择封闭，他格外珍惜异国友人，也正是他们把黄西领入了一个全新的艺术世界。
2001年，黄西跟随美国同事进了一个脱口秀俱乐部，虽然他只能听懂一半的段子，但是被异国“相声”迷住了。于是，黄西报了个笑话写作班，从零开始学习脱口秀。2002年，他登上俱乐部的舞台进行表演。黄西清楚地记得他一次表演后，一个美国观众前来搭讪，并说“你讲得可能比较有意思，但是我没听懂”。黄西的华人朋友知道黄西进俱乐部卖笑后，当即敲下“不务正业”的警钟。
在黄西2011年出版的自传《黄瓜的黄，西瓜的西》中记录了苦中作乐的卖笑经历。那是一个大雪纷飞的夜晚，他站在俱乐部的门外，跟前来看戏的观众周旋，因为美国俱乐部老板比较苛刻，若没有顾客“钦点”，演员就无法登台。
在一段时间内，黄西在科研人员和喜剧演员两个角色间转换得游刃有余，但是好景不长，黄西的演绎事业有起色时，科研工作却卡入死角。“科学研究跟运气关系挺大，有时候一条路走不通，死活卡在那里。”黄西在受访中感叹：“生物化学还不像化学，化学出文章比较快，生物化学实验周期就很长，一个试验长达几个星期甚至一个月，失败后要从头再来。”这个时候，黄西在做果蝇的试验，显然，他的兴趣渐渐从果蝇的神经转移到人类的幽默细胞上。
黄西的儿子出生后，他一度想放弃脱口秀，幸亏得到妻子的鼓励，坚持了下来。
2008年，黄西被美国喜剧星探布瑞尔挖掘，顺利通过大卫・莱特曼秀试镜。2009年，黄西在莱特曼舞台上调侃移民的美国奇葩经历和奇特感受。莱特曼秀是很多美国喜剧演员抢夺的舞台，因为每年能登上这个舞台的新人名额只有 2-3个。
其实，黄西只要带着木讷的表情往台上一站，用中式英语喊一句“不懂英语，给我滚回去”马上能引爆笑点。当然，口音和表情只是黄西幽默的小卖点，他最大的卖点还是学贯中西的渊博和需要逻辑推理才能听懂的幽默段子：“我惧怕婚姻，我以前很害怕婚姻，我总想，天啊，50%的婚姻竟以白头偕老为终结。”
黄西深谙美国历史，精通美国文化，他的段子里甚至会出现连美国百姓也费解的法律细文。2010年，黄西出席全美记者年会。黄西说那是“最刺激的表演经历”。其实，很多美国本土的喜剧大腕都在记者年会上栽过跟头。黄西站在主席台上，对面坐着2400多名观众，多数是全美记者代表，也有政商界名流。当他讲起在小剧场试过水的段子，记者们“无动于衷”，现场很冷，黄西沉住气，一个段子接一个段子，他分享起育儿经：“我儿子问我为什么要学汉语时，我告诉他，儿子，你当上美国总统后，需要用英文来签署法律提案，也需要用中文跟我们的债主谈判。”黄西话音一落，全场沸腾。
>> 试论脱口秀节目的“幽默”之道 浅析中国脱口秀节目的新特点 百老汇的《西区故事》 浅析清谈节目的生存之道 以《天天向上》为例谈娱乐脱口秀节目主持人语言的语用创新 电视脱口秀节目的说话艺术 娱乐脱口秀节目的转变 美国日间脱口秀节目的成功要素 电视脱口秀节目的未来 试析电视脱口秀节目的艺术特征 论电视脱口秀节目的艺术特征 中国脱口秀节目的未来走向 广播“脱口秀”节目的发展空间研究 广播单人脱口秀节目的魅力塑造 小议“脱口秀”节目的语言特点 浅析国内网络自制脱口秀节目的发展问题 浅析美国脱口秀节目模式 音乐剧《我一生的故事》百老汇上演等 美国的脱口秀节目 职场新人的辛酸故事，会议上的脱口秀 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 以《老梁故事汇》浅析脱口秀节目的生存之道 以《老梁故事汇》浅析脱口秀节目的生存之道 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 谢书雯")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：山西卫视推出了以资深媒体评论人梁宏达命名的讲故事脱口秀节目――《老梁故事汇》，自2010年开播到现在的五年时间里，这档脱口秀节目着实有着很大的发展潜力，成为提高山西卫视媒体地位和知名度的顶梁柱品牌节目。本文以《老梁故事汇》为例，分析节目应以内容为王，以主持人的魅力为亮点，同时迎合受众群体三方面，找寻脱口秀节目的生存之道。 关键词：老梁故事汇;脱口秀;内容;主持人;受众 中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）11-0062-03
一、引 言
大众媒体自20世纪90年代以来，发展迅速，全国新闻媒体数量猛增。传媒市场产品日益丰富，尤其近几年来新媒体网络电视的兴起，给传统的电视市场造成了空前的竞争压力。电视在当今仍具有很强的影响力，其覆盖面广、受众多等特性，决定了它必须要走在文化大发展的前列。
中国电视业流传着一个说法：“一个西瓜，两个苹果，一地芝麻”。一个西瓜，不言而喻，就是指具有绝对优势的中央电视台;两个苹果，其中一个是指在娱乐节目的产出方面十分突出的湖南卫视，地位稳固，另一个苹果则是被各大卫视轮番争抢。
在当今媒体占据越来越大的市场份额的大环境下，想要抢到这个“苹果”的地位，就必须打造品牌栏目。所以，电视媒体的品牌化发展是各省级卫视当前要考虑的主要问题。
脱口秀节目是一种“最能体现大众传播和人际传播两者结合的理想节目样式。[1]”为满足大众在业余闲暇时间“听万千故事，品百家人生”的诉求心理，山西卫视推出了以资深媒体评论人梁宏达命名的讲故事脱口秀节目――《老梁故事汇》。这档节目通过调侃时下社会热点，将观众带回到与这些热点相关的老故事中，在古今中外中跳进跳出、大开大合的讲述中，让观众在故事里体味变化的时代和不变的真情。节目一经播出，就深受电视观众的追捧，赢得了很好的口碑。自2010年开播到现在的五年时间里，可以说，《老梁故事汇》着实有着很大的发展潜力，成为提高山西卫视媒体地位和知名度的顶梁柱品牌节目。
然而，我国脱口秀节目从发展至今短短二十年的时间里，发展迅速，各电视台此类节目众多，可谓百花齐放、百家争鸣。《老梁故事汇》虽掀起了国内评述人脱口秀节目的热潮，但随着科技和互联网的迅速发展，现在的媒体为我们构建了一个自由的“众声喧哗”时代。只要是有想法有话说的人都可以通过网络表达自己的想法和对于事件的自我理解。在爱奇艺视频网站上，就推出了高晓松的《晓松奇谈》脱口秀节目，受到网友们的大量追捧，点击率可观。这些具有特色的视频网络自制脱口秀节目如雨后春笋，类似《吴晓波频道》《晓说》《罗辑思维》等，都对传统的电视脱口秀节目造成了一定的竞争威胁。如何在竞争中以栏目特色站稳脚跟，找到自己的位置尤为关键。下文笔者将通过以下三点进行分析，找寻电视脱口秀节目的生存之道。
二、内容为王是关键
营销大师菲利普・科特勒认为，“品牌生命周期是源于且高于产品生命周期的”。所以一个栏目品牌的生命周期要远远超过这个栏目本身，而一个栏目品牌的成功运作，对于频道品牌构建所做出的贡献也不仅仅局限于这个栏目本身，它的影响力从纵向上是更加立体的，从横向上论述应该是更加深远的。脱口秀节目的影响力之广在于一人在说，万人在听。因此，主持人所言之事显得尤为重要，而拥有栏目的竞争优势的关键之处即是内容为王。
既然是故事汇，必定以新鲜有趣、想法独特的故事为主。《老梁故事汇》这个节目的前身是2009年由英达主持的《英达故事汇》，后因2010年由梁宏达主持因此更名为《老梁故事汇》。栏目中，名嘴梁宏达在短短30分钟左右时长的节目中谈古论今，旧事新说。一张利嘴说尽了天下的趣事、奇事、新鲜事。作为一档脱口秀节目，主持人述说的内容尤为关键，内容不断更新、充实新颖才会保持新鲜感，持续吸引广大观众的注意力。因此，内容为王是这档节目的最大优势。
栏目的特色在于每天一个故事，每晚一段传奇。对于栏目制作者来说，选题显得尤为关键。《老梁故事汇》选择题材广泛，以脱口秀的形态，满足观众对于历史、文学、艺术、经济、体育、民俗等领域的了解以及信息需求的满足。题材之广便会吸引不同年龄段、不同工作和社会经验的电视观众。
栏目的广泛选题虽然涉及到了多领域，在节目的编排和内容的取舍方面却杂而不乱。它既有琐碎信息的整合归纳，又有理性观点的对比引导，具有高度的条理性和责任感。我们现在的生活充斥着以微博、微信等微时代环境下大量的碎片信息，人们在接触各类媒介时，潜意识都是希望获取对自己有帮助的价值信息。
对于栏目来说，信息的纷繁复杂加重了挑选目标的成本，若是零散琐碎的信息又缺乏条理的归纳，会造成观众无法把握信息之间的逻辑从而造成误读，而《老梁故事汇》却巧妙地运用讲故事的形式串联起关于主题的各种信息。栏目其实是为观众提供了一个信息整合和现象梳理的服务平台。在这七嘴八舌的传播环境中重新组合材料，理清事件发展脉络，揭示现象兴衰根源，点评热点人物，调侃百态人生。
节目中，我们看到了本年度获得好评的电影和被吐槽的烂片、娱乐体育节的人气明星、社会现象和文化风潮的兴起和衰落、恐怖袭击和灾难事故、历史上的人和事，民间传说和神话演义还有那些文学作品的另类解读等。《老梁故事汇》内容包罗万象，可谓是脱口秀节目中内容为王的佼佼者。
然而，如今脱口秀节目的精品性成了大家关注的焦点。赫胥黎在《美丽新世界》中曾说：“如果一个民族的文化被定义为娱乐的周而复始，如果一些严肃的公众话题变成了幼稚的婴儿语言，如果一切公共事物如同杂耍。那么这个民族的文化就会危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。”作为电视节目，它实则是文化消费的一种。作为电视栏目创作者的我们来说，应注意到这种文化消费带来的弊端，提高节目质量，争取打造精品栏目。
要想做一个口碑良好的脱口秀节目，切不可为了吸引观众，创造各种噱头，用一些低级趣味迎合观众，降低了节目的整体素质。《老梁故事汇》的定位就是讲故事，故事当然有真有假，这无可厚非，但若是说说真人，那就不是故事了，是真事。其本人是否乐意在公众节目中被评述，栏目应对其本人负责任。可是在节目中老梁有时对于真人拿过来就说，略显不妥。之前应采儿就在采访中说老梁讲她和陈小春的事根本是子虚乌有，不知老梁的受众听了是什么感觉。若是以说真话说实话来标榜自己的媒体人与一个讲故事讲明星的娱乐节目主持人本身就是很矛盾的。节目应尽量远离低俗的娱乐性，讲讲文学，讲讲世界史，讲讲西方民主的发展史，讲一些中国的传统文化，不要再重复以前的节目内容，把它做好做精。想要打造精品节目，应是高标准严要求。真正有价值的栏目，一定是包含着健全的眼光，连接着对人生的品味和思考。
三、主持人魅力是特色
脱口秀的节目中，主持人的选择十分关键，优秀的主持人在一定程度上决定了节目的成败。《老梁故事汇》中，名嘴梁宏达的个人魅力征服了很大一批观众。节目中，他做到了“秀而不作、秀而有实、秀之于无形、秀之有拿捏、秀之有妙趣。[2]”脱口秀节目应具备一定的文化品位和文化层次，因此主持人也要有一定的文化内涵和层次。在节目的制作中，主持人甚至比节目的策划人还重要，因为所有的前期策划都需要主持人来调度并且实现的。栏目要求主持人具有个性化的表达方式和个人魅力。《老梁故事汇》中的梁宏达是极具个人魅力的资深媒体评论者，他的个人阅历、学识修养、主持时的语言习惯、思维逻辑，都形成了他自己独特的“老梁”风格。
中央电视台著名主持人敬一丹曾说：“主持人首先是个人，然后是个文化人，电视人，最后才是个节目主持人。这就像一个金字塔，金字塔的基础是具有个性的人，只有这点存在。它才能支撑起主持人的角色。”在当今电视节目中，有好多主持人的个性无法被张扬，他们已经被媒体所包装，就像传递思想的喉舌，自己活像个空架子。而在《老梁故事汇》中，主持人老梁汇集幕后编辑所整合的各类资料，融会贯通的同时又极具自己的个性，这是很难得的脱口秀节目主持人的优秀素养，也是他的特色“梁味儿”主持，使节目在众多脱口秀节目中脱颖而出。
主持人梁宏达在每一期讲述故事的过程中和风细雨地加入他自己独特的见解和人生感悟，个人的观点巧妙地融入到讲述当中。他学识丰富、谈笑风生，用他广博的知识阅历，以一个社会责任人的胆识，游离于各个领域。老梁将故事揉碎后再按照自己的逻辑陈列出来，条理分析的讲述风格引人入胜，观点深入人心。他独到的视角和深刻的评述是观众生活上的良师益友。在这个观点匮乏的时代，“老梁声音”塑造了媒体的公信力。
作为一名主持人，梁宏达的普通话并不是十分标准的，有时还带有一定的东北口音，却形成了他自己特有的语言风格，自然亲切、口语化并且犀利幽默。幽默是最美妙的艺术，也是最能征服观众的技能，在这方面，梁宏达可谓出类拔萃。有时在节目中，说到一些事情他甚至现场进行语言模仿，有时还会唱两句，完全打破了主持人和观众之间的距离，整个节目的风格也更加亲切。
为使脱口秀节目更贴近大众，栏目创作者可以邀主持人参加线下交流会等活动。好的栏目不仅仅只出现屏幕上，若是能接近观众的生活，使观众切身参与到节目中则更有利于电视栏目的长期发展。有许多热心的《老梁故事汇》忠实观众没有机会参与到节目的录制现场并且和梁宏达进行面对面的交流，不免有些遗憾。栏目制作组可以每年组织一些线下交流会等活动，主持人到全国各地与观众讨论交流，既扩大了节目的影响力也拉近了节目与观众的关系。
四、迎合受众群体是根基
脱口秀节目是一种“最能体现大众传播与人际传播两者结合的理想节目样式。”从大众传播学来说，受众与传播者一样，在传播链条中都具有主体地位[3]。因此受众群体十分重要。在众多受众群体中，找准自己栏目的受众定位是极其必要的。如今，随着社会日新月异地快速发展，受众群体的自身需求、口味爱好以及表现特征都在不断变化，脱口秀节目对于受众的定位因此也要保持高度的敏感，随其变化对节目加以改进。
以《老梁故事汇》为例，其栏目内容涉及范围之广，满足了男女老少各类观众需求的多元化，因此得到了大众的认可。然而，时代是变化发展不断进步的，电视观众也是如此，如果只是满足现状止步不前，必定会在大风大浪的竞争中遭遇淘汰。《老梁故事汇》一直采取老梁在讲，现场坐有十几名观众在听的节目形式。节目打破了以往文化讲述类节目的单一形式， 在讲述和评说中，有效使用各种影像资料，言之所指，视物即到，满足了观众的视听需求。
然而不足之处在于，现场的观众与老梁的互动几乎为零，录制节目时，摄像机偶尔拍摄到认真专注地在听老梁讲故事的观众仅仅是在倾听并未参与，现场的观众紧紧作为“道具”出现在节目中略显单薄和无趣。而电视观众在电视机前仅仅是听老梁在说，更难以在观看过程中找到参与感。这种参与的感觉能够使受众在欣赏脱口秀节目中减轻生活中的压力，在银幕上将自己投身于现场观众，获得角色的认同。
就拿其中一期关于情人节话题的节目来讲，老梁依旧妙趣横生，在场的青年观众也不免被他的讲述所打动。可年轻人对于情人节毕竟也有自己的想法，如果在节目环节设置上加一个哪怕是短暂交流或者现场提问的环节，这样主持人与观众互动起来，而不是简单地只听主持人一个人讲述，会使脱口秀节目更加活泼生动。
就拿央视的《开讲啦》为例，每一期嘉宾在讲述完自己的故事后，有一个现场观众提问环节，在主持人与现场观众交流的内容中，有很大一部分可能也是电视机前观众想问却没有办法亲历现场提问的。这样的环节设置，既调节了现场气氛，使节目的内容更加丰富的同时，也拉近了主持人与观众的距离。
如今是受众“碎片化”的时代，随着科技不断发展，手机网络电视、微博、微信视频等传媒，不仅能提供传统电视节目给受众，还打破了过去电视单向传播和线性传播的特点，使传播更加人性化，提高了受众的主动意识。想要拓展脱口秀节目的新的市场，吸引更多的观众，《老梁故事汇》应该做到以下两点：
首先，栏目可与各大网络电视台合作。年轻的一代更易在电脑或手机、iPad等客户终端选择自己喜爱的节目。因此，想要保持一个节目的持续发展，就要放宽眼界，拓展节目的播放平台，以此来吸引更多的观众。栏目可以和爱奇艺、乐视网等大型视频网站合作，即拓宽了节目的播放领域同时也为视频网站赚取了点击量。
其次，开发与节目相关的App应用软件。如今各类手机软件App可谓只有想不到没有做不到。《老梁故事汇》也可以研发一款属于自己的App应用软件。手机用户可以通过App链接到自己想看的节目并且对节目进行留言。App可以加入与本期节目相关的拓展文化知识和图片视频等。App应用还可以加入节目相关知识的答题游戏设置（类似江苏卫视的《一站到底》App答题应用），以增强应用的趣味性。这样便满足了受众主动参与、主动表达的内心需求。
五、小 结
综上所述，脱口秀节目应该以内容为王，以主持人的魅力为节目亮点，同时迎合受众群体，找准自己的市场定位并且不断优化节目的内容与形式，满足广大观众不断提高的审美需求和收视愿望。福柯曾经说过：“要永远地创造自我。”在当今传媒业迅速发展，各类电视节目争相争取市场份额的激烈竞争环境下。只有坚持节目的特色和竞争优势，摒弃不足并且改进创新，方可使栏目得到长足的发展。
参考文献：
[1]佟婷.关于电视谈话节目的思考[J].南方电视学刊，2000（27）.
[2]刘原.关于中国电视娱乐节目脱口秀的思考[J].当代电视，2012（8）.