为你写诗歌词范文

为你写诗歌词篇1

教学目标

1 掌握本课的生字词。

2 引导学生联系诗歌内容和自己的生活经验，体验热爱祖国的美好情感。

3 正确、流利、有感情地朗读诗歌，背诵自己喜欢的诗节。

教学重、难点

1 指导学生有感情地朗读诗歌，激发学生的爱国热情。

2 品读词句，体会诗歌字里行间蕴含的对祖国的热爱之情。

教学准备

1 教师：准备《我们的祖国》歌曲带;多媒体课件。

2 学生：搜集赞美祖国的诗歌。

教学时间

1~2课时。

教学过程

一、情景导入，激发兴趣

1 课件配乐播放祖国的大好河山、悠久历史、灿烂文化等方面的图片资料，教师富有激情地随着画面解说。

2 孩子们，看了刚才的一幕幕，你想说点什么?

3 是呀，作为一个中国人，有谁不为之感叹?你看，我们的金波爷爷和你们一样,早已按捺不住激动的心情，便写下了这首赞歌——《我们爱祖国》(学生读课题)。

二、初读诗歌，整体感知

1 选择自己喜欢的方式朗读诗歌。

2 圈出生词，把自己认为难读的多读几遍。

3 这首诗主要写了哪两方面的内容?分别是围绕哪两句诗来写的?读一读，找一找，并做上记号。

4 熟读诗歌，理清思路。如：教师读第1节和第5节，男同学读2~4节，女同学读6~8节。也可以抽学生合作朗读。

三、品读诗句，体会情感

1 我们都深爱着我们的祖国，金波爷爷也不例外,请孩子们默读1~4小节，看看他心中的祖国是什么，勾一勾，并用自己的话说一说。

2 学生交流。

3 那么你最喜欢哪几句诗?和自己的同伴一起读一读。

4 在读这几句诗时你想到了些什么?和同伴一起交流交流，相互补充。(独立学习—和同桌探讨—全班交流，老师适当点拨，体会情感，指导朗读)

例如：学生说我最喜欢“她是巍峨的烈士纪念塔，她是蓝天里飞翔的白鸽”这句诗。老师屏幕显示这两句诗。

(1)你想到了些什么?(生说，其他同学补充。)

(2)教师小结：是啊，我们的祖国有着千千万万的英雄儿女。我们祖国的儿女有着和平幸福的生活。你，作为中华儿女中的一员，读到这里，心里感觉怎样?

(3)那请你带着你的体味去读吧!互相评议。

用同样的方法学习其他诗句。

5 小结：在金波爷爷的心里，祖国是什么?(老师领读，且屏幕图文并茂，显示妈妈的摇篮、长城、黄河等)学生回答。

6 总之一句话——(屏幕显示第一小节)，学生齐读。

7 那你也思索思索，在你心中祖国是什么呢?

屏幕显示：读一读，仿写句子。

(1)祖国是新建的高楼大厦。

(2)祖国是古老的神话传说。

(3)祖国是( )。

(4)祖国是( )。

8 既然祖国已深深地烙印在我们每一个人的心里，那该用什么行动来表达我们对祖国的爱呢?齐读诗歌的5~8小节。

9 勾出你最喜欢的诗句，说说你从中想到了些什么。(学生说到哪句屏幕便显示哪句)

10 指导朗读，特别是第8小节。

四、配乐朗读，强化感悟

1 此时我已心潮澎湃，真想为我们的祖国送上一首赞歌。(播放歌曲《我们的祖国》)

2 朗诵全诗。

3 你准备用什么来表达自己对祖国的爱呢?(可以说心里话、表演、写诗唱歌等)

五、结合课外，拓展延伸

自由朗诵自己搜集的赞美祖国的诗文。

六、自主识字，掌握生词

1 自读勾画的生词。

2 检查自学情况：屏幕显示生词以及课后第三题的词语，抽生读—评价读得是否准确—齐读。

3 你认为哪个字最难写?仔细观察，然后告诉同学们怎样才能记住它。(重点指导：巍、徽、奥)

为你写诗歌词篇2

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

为你写诗歌词篇3

一、在诵读中启发学生感受诗歌的情感和韵律

台湾林文宝先生在《儿童诗歌研究》之《儿童诗歌的特质》一章中认为：儿童诗的特质就是音乐性。诗与散文的不同之处在于听觉上的感受，即诗歌丰富的音乐性，而这也是诗的语言读来具有自然美感的要素。儿童诗更是如此，诗中精心设计安排的节奏、韵律、反复、摹声等，均增添了诗句本身的魅力，令人琅琅上口、爱不忍释。而让孩子感悟诗的这种韵律感，最简单、最有效的方法便是诵读。

二、在对话中增强学生对诗歌语言表达的感悟

聚焦写法，把学生推到学习的台前。孙老师充分尊重学生的主体地位，让学生在主动发现中学会诗歌的创作手法。

师：老师把“阳光在窗上爬着”改成“阳光在窗上照着”好不好？

生：不好，阳光本来就是照着的，这样说没意思。

生：“爬着”比较生动有趣，让我们感觉阳光就像一个可爱的小孩。

师：如果用“照着”就是大白话，没有诗意。用“爬着”，在你的眼中，阳光变成什么？

生：小孩。

生：可爱的小孩。

……

师：这就是诗的语言。

师：《阳光》这首诗中，哪一句话有不妥？

生：我觉得“阳光在溪上流着”这句话不妥，溪水本来就是流的，不像“阳光在窗上爬着”那样生动。

师：你真了不起！你来说一句。

生：阳光在溪上蹦着。

师：你就是一位小诗人！这个“流着”还可以换成哪些词？

生：阳光在溪上走着。

生：阳光在溪上跑着。

生：阳光在溪上叫着。

生：阳光在溪上喊着。

师：你们认为“叫着、喊着、唱着”那个好？

生：阳光在溪上唱着。

师：诗的语言应该是美的语言。

生：阳光在溪上舞着。

……

引导学生聚焦诗歌独特的词语，在潜移默化中学生关注了诗歌独特的用词。孩子们的眼光是那样的聪敏独特，他们的想象是那样灵巧新奇，他们的语言是那样的富有诗意，诗心在想象中跃动。

三、在创作中打开学生思维和想象的大门

儿童诗是诗歌的一种，具有语言凝练、意境悠远、情感丰富等特点。诗歌教学是语文教学中的重要部分，但传统的诗歌教学大都仅停留在学生品读赏诗的层面上，很少进行写诗的创作指导。孙老师在教学中进行了大胆尝试：同学们，今天我们读了《阳光》和《太阳》这两首诗。如果让你们来写一首诗，你们想写什么？学生有说写白云，有说写夜晚……

通过前面的学习铺垫，再让学生进行自由创作，通过这一步步学习的深入，学生对诗的创作没有难度了。正如孙老师说的：谁说你们不能成为诗人，你们比大诗人厉害多了。儿童是一个最富有想像力的群体，他们在接触周围世界时，头脑中会产生许多新鲜、奇异的想法，会创造出许多生动、鲜活的形象。教师应该充分地让学生展开想象的翅膀，让他们自由驰骋。

为你写诗歌词篇4

关键词：《我骄傲，我是一棵树》 教学案例 分析

说到诗歌，我们就会忍不住从以前的《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》，想到现在海子、舒婷、顾城等。静心聆听，每首诗款款而来，让人怦然心动。可在初中语文教学中，现在诗歌教学情况令人担忧。有的老师只要求学生自己读读、背背；有的老师只有单纯的讲析，在词句，技法上过于纠结。该如何上好现代诗歌呢？我以《我骄傲，我是一棵树》为例，谈一谈自己的想法。

一.创意说明：

《语文课程标准》总目标之一：“能初步理解鉴赏文学作品，受到高尚的情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”《语文课程标准》还指出，语文教学应“发展学生思维，锻炼学生的阅读写作能力，培养他们健全的人格，倡导学生的主体地位以及自主、合作、探究的学习方式”。本课教学力图贯彻这些理念。根据现代诗歌的特点，我作了以下尝试：既尊重诗歌本身特点，以读为线索：不把现代诗歌肢解，以诗歌的感情为线索，双线贯穿，读懂诗歌。

教学思路以“听读――吟诗――赏读――拓展”为序组织教学内容，既充分发挥学生的主体性，又训练学生读写能力。在教学目标上，着重放在两个方面：一有感情地朗读课文，理解“一棵树”的艺术形象；二体会诗文所表达的为人民服务，为人类献身的崇高精神。

二.教学实录

（一）导入新课：

师：有人说，诗歌是情感的音乐，心灵的舞蹈。读诗就是沟通情感，写诗就是重塑情感。今天，我们一起来欣赏李瑛的一首诗《我骄傲，我是一棵树》，试着来聆听心之音乐，欣赏心之舞蹈。

（二）听读后赛读，初步感情：

师：听完朗读，大家觉得这首诗洋溢着一种什么样的感情？

生：骄傲（自豪）。

师：下面请同学们放声读全诗，然后选出自己喜欢章节读给大家听，尽可能把骄傲的情愫表现出来。

（男生读自选章节；女生读自选章节；互评谁更优秀）

女生：我认为我骄傲，我读的比男生有感情。

（三）吟读，认识树的形象。

师：树，触目可及，极其平凡，这棵树凭什么骄傲呢？请同学们浏览全诗，思考：我骄傲，因为我是一棵（ ）的树？从文中探寻答案。

生：生长在中国大地上，从第一章节第一节看出。（读第一节）

生：集中了大自然的精华，从第一章节第二、三节看出。

生：热爱生活，关爱人民，为人类造福，坚信明天更美好幸福，

永远忠诚于人民，从第二章节可看出。

（学生在读中找答案，不自觉的就分析了其中的字、词、句）

师：在我们共同努力下，比较准确地把握对这棵树的认识，正因为它――（回顾板书）所以它可以自豪地说：“我骄傲，我是一棵树”。

（四）品读，理解树的精神。

师：根据以上分析，这显然不是一棵简单的树了，它还有什么更深层的含义呢？又抒发了作者怎么的感情？

生：这棵树象征了为人民服务，为人类献身的人。

生：抒发了作者热爱人民，关心人民的深厚情感。

（品读中，再次分析关键的词句）

师：那你知道有哪些像这棵树一样的人吗？

生：，“为中华之崛起而读书，为国家建设发展鞠躬尽瘁，死而后已”；

生：钱学森，始终眷恋着祖国，冲破重重险阻，献身国防科技；

生：汶川大地震中像谭千秋一样的教师，临危不惧用自己的身躯顶住塌下的泥板，用自己的死换取学生的生。

师：从他们身上，我们看到对祖国的爱，对人民的爱，我们看到了奉献，也看到了牺牲的精神。

师：在对这棵树的形象有了更深刻的理解后，我们再来齐读诗的5-12节。

（五）、拓展延伸，深化情感体验。

师：现在，我们试着给它写上第三部分，老师给大家一个开头：假如有一天，我死去，――请同学们接着写下去。提示：要能体现作者为人民服务，献身人民的精神；继续体现本诗运用多种修辞手法和运用联想、想象的语言特色。

（给足够的时间，可以小组交流后再全班投影展示。）

师：同学们写得真是不错，很多诗句可圈可点，现在我们来看看诗人李瑛是怎么写的。请同学们大声朗读。

生：假如有一天

我死去

我便平静的倒在大地上

……

让我尽快地变成煤炭

――沉积在地下的乌黑的煤炭

为的是将来献给人间

纯洁的光，炽烈的热！

师：同学们读的真好。在你们的朗读中我听到了骄傲，一种为人民奉献自己的光和热的自豪。

师：诗人是一棵骄傲的树，其实你们每一个人都是一棵树，一棵正在沐浴阳光，吸取雨露，茁壮成长的树，而你们也必将长成一棵棵可做栋梁的参天大树。今天我期待你们！我相信，明天，将有更多的人来赞美你们！

（六）布置作业

1、朗读全诗，选自己喜欢的片段背诵；

2、阅读同时期其他诗人的现代诗歌，举办小小赛诗会；

3、仿写自己喜欢的风格的诗歌，抒发自己的情感。

三.案例反思

现代诗歌教学一直是语文教学中的难题，因此，尝试一种新的教学方法有很重要的意义。这堂课做了一些有益的探索，主要体现在以下几个方面：

一.提倡多形式读，体会诗歌魅力。古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诵读是打开诗歌大门的敲门砖。语文课程标准对朗读要求是：读正确，流利，有感情。《我骄傲，我是一棵树》这首诗文字朴实，情感真挚感人，读出感情才是重点。在这节课中，我先组织了听读，“玩索其语气，规仿其声调，寻译其意味”。自由读后再男女赛读，对“骄傲”有进一步体会。此外，还进行了齐读等，特别是读写练习后再读第三部分，这样学生充分体会到其中的情感，达到“诗言志，诗言情”。

二.在品味中领悟诗意。诗歌语言生动、凝练，因此，很多老师把诗歌分解的肢离破碎，学生听到一堆字、词、句的分析，眼中没有了完整的诗歌。无怪乎舒婷在这听完某位老师的《致橡树》后感叹，老师的讲解“像一把手术刀，把我的诗弄得支离破碎。”因此，我尝试了把这首诗歌重点不放在词句赏析上，让学生在领悟诗意中分析词句。学生要理解树的“骄傲”何在，必然会从字、词、句入手，这样，以情贯穿，既品味了诗，又保持了诗的完整性。

三.读写结合，深化情感体验。诗歌的仿写，几乎每位老师都会采用这样的方式，但如何操作，则仁者见仁，智者见智。而这堂课，因为本诗是节选，我给了学生第三部分的第一句开头，让学生发挥想像去写，但必须牢牢抓住全文的情――为人民服务，为人民奉献之情。学生在写诗中，就会把自己当作诗人，结合前面两部分写作特色，去揣摩，去感悟。仿写中，深化了情感体验。

四.提高学生阅读兴趣。光靠一首诗，一节课是不能提高学生对现代诗歌的阅读兴趣，课外可推荐学生多读同时期其他诗人作品。在平时生活中，也可用诗歌抒发自己的情感。总之，本节课既力求贯彻新的教学理念，又对现代诗歌教学作了小小尝试，两线贯穿全课，让学生领悟诗意。

不过，这节课也存在一些不足，读的还是过少，对背景介绍过简，还要进一步反思，让诗歌真正走入学生生活。

为你写诗歌词篇5

儒雅依然，笑容依然，温和依然。20多年过去了，潜伏已久的汪国真脸上几乎看不出时光留下的印记，他的心也依然年轻。走近汪国真，就像重读一首诗。然而，重“读”汪国真，更像在欣赏一手好书法、一幅好画、一首好音乐，“读”到不一样的另一个汪国真。诗、书、画、乐糅和在一起，也许这才是一个更为完整的汪国真。

只因签名“惹祸”而半路出家涉书坛

在大学期间，汪国真才开始写作，形式是诗歌。“那个时代学生的创作热情还是蛮高的，写诗有情感的宣泄，也觉得作为中文系的学生，不断发表作品是自己价值和能力的体现。但我选择写诗还有一个原因：当时我的字写得太差。”自忖字难看，担心编辑看起来费劲难以发表，他“讨巧”选择了写诗投稿。“我的字差到连毕业论文都是找人誊写，编辑要看我的字会非常费劲。你写得长，编辑没人认真看，即使写得不错，也是白写。

很少有哪个诗人像汪国真一样，在诗集出版之前就拥有了那么多的读者。1990年代初期，他的诗歌以手抄本的形式广泛流传，随之“汪国真热”席卷全国，汪国真坦言都是他万万没有想到的：“我完全是被读者推出来的！我虽然意识到有很多读者喜欢我的诗，但没有想到会那么热，甚至有人把当时的热潮称为‘风暴’。”曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。

汪国真的诗影响了整整一代人，甚至波及20多年以后的今天。应青年学生的要求，人民教育出版社在出版《高中语文读本》时特意将他的5首散文起名《短文五则》放在第一册第一课中，供学生学习。汪国真表示，自己最感谢诗歌，没有诗歌就不可能有后来取得的成就。他认为，自己最大的贡献是让更多的年轻人关注诗歌，包括当年的以及今天的年轻人。

言及当前的诗歌创作情况，汪国真说：“我觉得（现在的）诗被边缘化是诗坛造成的，比如说追求深奥的，晦涩的，和莫名其妙的有关。在很大程度上是诗人自己造成的诗歌被边缘化的现象。尽管目前诗歌的创作和阅读都不太景气，但是诗歌不会消亡，它只会起伏。我现在基本上不看诗歌了，诗歌刊物一本也没订。但是我并没有离开诗坛，还会偶尔写一点诗，很少，主要是写一些约稿――前不久的《北京晚报》就发表了我的一首新诗。”

某地都市报曾以《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》为题“报道”：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品《汪国真诗集》也鲜有问津……不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。

文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻，最终对簿公堂，用法律武器为自己维权。相关报道，成为当年“十大假新闻”之一。今天，汪国真依然对当年的此事耿耿于怀：“记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊！”

当年的“假新闻”中，报道汪国真“以卖字为生”不实，但是说他当年“大练书法”倒是事实。细心人会发现，现在的许多报刊的一些名栏目刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。不错，这都是汪国真留的“墨迹”。汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。中国书法家协会理事石先生曾称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。

汪国真什么时候开始涉足书法界？让人颇为不解。其实，汪国真从诗家到书法家，追根溯原全是因为签名“惹的祸”。1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。汪国真的字写得有些“对不起观众”。但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢？”一句问话，问得汪国真满面通红。回到家，他决定从此练书法。

他先练钢笔字，没过几个月，再签名时竟也能写出一手漂亮的钢笔字。这样，他练字的兴趣越来越大。1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。“我喜欢读帖，一个字几种写法，我挑出最好看的那种，反复练，取其所长，然后再有所发挥。因为我参照了同志草书的篇章布局，所以很多人说我写的是‘毛体’。其实如果把我的整幅作品拆解成单个字来看，与‘毛体’是有很大差别的――只是气势和章法上有点像。”

说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起？”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。不久，另一件事让汪国真意想不到，他在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。店主说少于千元不卖。汪国真问真值这么多钱吗？店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗？汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。据悉，而今，汪国真的书法已高达每平尺万元。在《中国百年书画走红名家》上，竟也赫然列着汪国真的大名。

1993年以后，书法成为汪国真的重心。在很长一段时间里，汪国真都要坚持一天一个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。“第一次出版书法作品集也很巧。我曾用毛笔给一个美术编辑写信，收到回信时，他就提出出版我的书法集，因为他觉得我的字还不错。”

此后，多本汪国真诗文集里都出现了他的书法。通过这种“捆绑销售”传播开来后，汪国真的书法开始引人注意，一些机构慕名来求字。

汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。近年来，汪国真创作了许多旧体诗词。他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。

1998年，汪国真应邀去安徽巢湖参加活动，邻座的是时任庐江县县长常启斌。常启斌看到汪国真的桌签，就说：“以前买过两本书，作者也叫汪国真，是不是你呀？”汪国真反问：“是什么书呢？”常启斌答道：“是本诗集，后面有书法。”汪国真笑了笑：“那应该是我，我还没有听说同名同姓写诗且还玩书法的。”这时，常启斌站起身，紧握汪国真的手，激动地说：“我很喜欢你的诗，但是更喜欢你的书法。”

公元208年，周瑜与曹操会猎于湖北赤壁，火烧赤壁最终改写了中国的历史，三国由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之谜。周瑜墓在何方，曾一直在争议中。后据有关方面考证，周瑜墓在安徽庐江。这时，庐江正要在周瑜墓前建一个纪念碑，经过该县领导研究，最后决定由汪国真来拟碑文并题写。

回到北京后，汪国真几经推敲，写就《摊破浣溪沙•周瑜》：“赤壁硝烟过眼云，将军一战傲古今。社稷江山赖君护，虎龙吟。//从来襟怀宽似海，非为翻案事本真。长叹名花何早谢，雨纷纷。”于是，汪国真的书法首次成了旅游景点的文化标志。

渐渐地，不少人开始收藏他的书法，其中很大一部分是当年的读者，经常被一些大的机构包括收藏家收藏，社会需求和市场前景一向被看好。20多年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。接受采访时，汪国真笑言：“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像以前一些报道所说的四处给京城店铺题字。搞书法是真，卖字为生是假。”

从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。汪国真说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎？”

“不务正业”之中收获对生命的新感悟

一次，山西北武当山的负责人请汪国真去给武当山题字。去之前，北京的一家公司正好想请他给他们公司写一首歌。但汪国真觉得自己不是很熟悉公司业务，便建议公司自己作词，而由他来作曲。很快，汪国真便给这家公司写了圆舞曲。在去北武当山的途中，北武当山负责人听到了汪国真所作的曲子，认为节奏明快、感情奔放、旋律优美而流畅。出于喜欢，北武当山负责人便决定投资给他出一个舞曲专辑。就这样，2003年11月，汪国真出了第一张舞曲专辑――《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。2006年，双方再度合作，《名家歌颂北武当》DVD专辑推出――演唱者有德德玛、殷秀梅等名家。

一次偶然，汪国真结识了北京世纪视觉文化传媒有限公司董事长杨彩云。汪国真送了杨彩云一张新出的音乐光碟。

不几天，杨彩云电话汪国真：“汪老师，我听了您作曲的《让我们写下青春的名字》，很符合我的心境，旋律很美，让我想起自己的大学生活与青春岁月。我一听就哭了，很打动人的。您的音乐这么好，我将考虑帮您举动音乐会……”汪国真没有想到，一次偶然的相遇、一张光碟成就了自己的一个音乐梦想。

2009年12月12日，“唱响古诗词――汪国真作品音乐会”在北京音乐厅拉开帷幕。北京市东城区少年宫管弦乐团、北方交通大学附属中学金帆合唱团以及白雪等著名歌手参与了当晚的演出。曾在1980年代被诸多青少年视为偶像的诗人汪国真，当晚在音乐领域演绎出另一番天地。一位前来听音乐会的观众不断感慨道：“汪国真太不可思议了！”

早在6年前，汪国真就应邀连续4期担任央视《音乐擂台》歌手比赛评委。5年前，北京民族出版社出版了他的第一本音乐曲谱集《小学生必修80首古诗词曲谱》。1年前，完成了400首古诗词谱曲工作。就在半年前，他还应邀担任上海大学生音乐节评委会主席。且在3个月前，他推出了音乐作品专辑《唱着歌儿学古诗》。

“诗歌诗歌，好诗就是一首歌，我希望中小学生可以把这些古诗词唱出来。”好歌让你一听就有汗毛颤栗起来的感觉。”汪国真说，自己常常是看到诗词，头脑里就会产生旋律。

2000年5月，汪国真开始自学乐理知识，尝试着作曲。起初，汪国真选择中小学课本中的古诗词和人们比较熟悉的诗词作曲。“对于现在的学生而言，记一首流行歌的歌词很容易，但背诵古诗词却很苦恼，我希望他们能通过音乐来背诵古诗词。”

2004年的3月13日，是唐诗宋词歌曲录音的第一天，汪国真作为曲作者很早就来到了录音棚。来录棚的很多歌手都是读着汪国真诗歌长大的，对于这次由汪国真作曲的录音非常配合，这也使这次录音工作进行得非常顺利。汪国真曾为歌手白雪配过曲，歌词是苏轼的《但愿人长久》。白雪在接受采访时讲：“在广东录《但愿人长久》时，唱着唱着，我哭了，特别是唱到‘但愿人长久，千里共婵娟’时，以致一时录不下去，汪老师作曲的旋律太打动一个人的心灵。”

继汪国真作品音乐会之后，北京世纪视觉文化传媒有限公司再度携手汪国真，打造精品唱片《歌遍中国》系列第一辑河北篇《涉县美》。《歌遍中国》是一组由汪国真包揽所有曲目谱曲，并携手著名作家为该地作词的唱片专辑，专辑均突显地方特色，曲调优美，极具风韵。汪国真计划为全国的景区或各省市区作词曲，“歌遍中国”，每个省份至少写一首。

诗人、作曲家、书法家、画家，这几个身份如何排队？对这个问题，汪国真没有迟疑，果断作答：“如果10年后排序，我认为应该是：音乐――诗歌――书法――画画。”他对记者表示，他在音乐上的影响力和成就，或许会超过诗歌。“我也是属于音乐的。我要用音乐的形式传达自己对艺术、对生命的感受。”

一次次再出发的他华丽转身

很少有人知道，汪国真在书法之余还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。2007年，他还当选中国国画家协会理事。

汪国真最爱画牡丹，任凭性情挥洒，在浓淡干湿之中流动着一份自然天成的情韵，花之馨香亦洋溢于笔墨色彩之中。他说：“一直以来，人们把牡丹称为花中富贵者也。其实牡丹所体现得并不仅是一种雍容华贵的气象，而是一种傲视群芳的王者风范，一种粗服乱头不掩国色的高贵风骨。”在他眼里，“我把音乐当诗写，我把书画当音乐写”。

作为艺术的门类，许多是触类旁通的。诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律与美术的意境、挥酒也和诗歌的创作一脉相承。这也从侧面诠释了汪国真能够畅行于艺术的多个门类之间。视“书法为事业、作曲为爱好、国画为调济”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗，在中国画的挥笔泼墨中找到诗的意识流。汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。”诗、书、文、乐、画之余，他还喜欢旅游。他说，自然能出诗出画出旋律。即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。可谓处处留心皆学问。

多才多艺的汪国真从来没有觉得自己被边缘化，实现了从诗到书到画到歌的华丽转身。汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。

汪国真的座右铭是：“为别人着想，为自己而活。”当自己的诗歌从热闹走向沉寂时，他内心是否曾失落或焦虑过？汪国真表示，他从未为此伤神：“每一个时代有每一个时代的热点，人们关注的重点不一样，这是很自然的。这些年，都说我离开诗坛了，但实际上我的心还在，偶尔也写诗。我的兴趣很广泛，诗歌、书法、绘画、音乐都是我的最爱，整天忙得都无法停歇，根本没时间去想是否会被人关注。”

正因为诗歌他自信，也因为诗歌他永远年轻。 汪国真对自己所走近的路很满意：写诗，入选中学课本并影响了整整一代人；书法，写入了名山大川；绘画，曾经在荣宝斋举办个人画展；音乐，也有了自己的听众。对于自己涉足多个艺术领域的收获，汪国真脱口说了自己的一句诗：“我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天。”

为你写诗歌词篇6

高考古诗词阅读诗意在《重庆2014年高考（语文）考试说明》中，高考古诗词鉴赏包括两个方面的内容：（1）鉴赏文学作品的形象、意境、语言和表达技巧；（2）评价文学作品的思想内容和作者的观点态度；能力等级为D级。一般重庆高考语文试卷在古诗词鉴赏中给分为7分，题目类型为两个问答题，主要以分析综合为主。

然而，学生在做高考诗歌鉴赏题时，有三个难点――读不懂、说不清、答不全，而“读不懂”居于首位。试想，如果一个学生连基本的诗意都无法明了，那么也就谈不上对作品进行深入地鉴赏，围绕设问进行合理地答题，得分自然也就不高。且读诗如读人，读一首不曾谋面的诗歌，就如同见一个陌生人，读诗的过程，完全可以看成是你和这个人交往的过程，想一想，如何做才能又快又准确地了解他呢？笔者经过数十年高中语文教学，总结出以下五个方面，以供学生参考，提升对古诗词的理解，作好高考古诗词阅读第一步。

一、看标题

在考场上进行古诗鉴赏，不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。标题是诗歌鉴赏的切入，因为标题富含着诸多信息，可以这样说，诗歌的标题是诗歌鉴赏的向导。

1.标题表达作者写作缘由、写作目的。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》，从标题便知这是一首咏暮雨的送别，诗歌极力描写了一番暮雨时分的场景，为送别营造了气氛；再如朱庆余的《近试上张水部》（张水部：即诗人张藉，曾任水部员外郎），从标题便可知这是一首请张籍指教的诗，意即临近考试了，“我”的作品会符合考官的心意吗？相传张籍读后大为赞赏，并有诗回赠，朱因而得名。

2.标题直接表达作者的写作场景、写作对象。如刘禹锡的《望洞庭》，标题便告知读者这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，标题明白如话；李白的《望庐山瀑布》直接告诉我们写作对象是庐山瀑布，从而也可以知道这是一首写景诗。

3.标题直接表达作者的情感。如杜甫的《春夜喜雨》，标题中一个“喜”透露出作者以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨，此诗更成为一首传神入化、别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。

二、看作者

我们知道，每一个诗人的生活经历不同、生存环境不同，在长期的文学创作中，这些都会影响他们，从而形成相对稳定的诗文。如王维――清新自然、凝炼朴素，白居易――雅俗共赏，陶渊明――平淡自然、质朴纯真，李白――豪放飘逸、愤世嫉俗，杜甫――沉郁顿挫、忧国忧民，李贺――奇诡变幻，杜牧――清丽俊逸，李商隐――含蓄绰约。而这样的风格特点便会在他们的作品中得以表现，如果我们平时多体会各类诗人的风格特点，考场上，根据作者，也能够对其诗歌内容体会几分。

三、看意象

“意”是作者的主观情感，“象”是生活中的客观事物。意象就是诗中描绘的艺术形象，诗歌借助意象来表情达意。诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。对这些常见意象应作为读诗常识把握好。

如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有几个重要意象――杨花、子规、明月。令人伤怀的暮春时节，杨花落尽，杜鹃悲啼，衬出李白对挚友的遭贬表达无尽的伤感，愁心寄予明月，借她来传达自己的同情与抚慰之情。可以说，正是运用了这些具有约定俗成含义的意象，此诗便更好地体现了作者的悲情。

中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”，我们在读懂诗歌情感的时候，必须关注诗歌的意象语言，诗人通过这种象征性的物象描写来曲折的表现他的品格节操、思想感情。

四、看关键字

中国古典诗歌的篇幅大都很短小，其语言凝练而概括、含蓄而有跳跃性，著名作家钱钟书用“闪电战”来形容古诗鉴赏。因此，读诗时千万不能匆匆一扫而过，这样是绝对读不懂、读不透的，而应一个字一个字地品读，边读边想，特别重要地是抓住关键诗句，迅速定位情感基调。

如杜甫的一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。后两句则点明了诗人思归之情。诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。这种卒章显志是诗文常见的写法，古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

五、看注解

在高考诗歌阅读中，如果有注解，它一般有两个作用：（1）暗示背景，介绍作者这时的处境，诗歌的写作背景；（2）解说重点字词、典故，消除阅读障碍。

如2013年重庆卷《鹧鸪天・酬孝峙》的“注”――“①孝峙：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文学家。②罾：用竹竿做支架的方形渔网。③熏风：东南风。”DD就包括介绍了疑难词语“罾”“熏风”；同时在作者的简介“明末文学家”中又暗示了本诗的思想情感，试想，明末清初的特殊时代背景下，这样的诗人大多会有借口和托辞，从而表现词人坚决不与清朝统治者合作的气节。这样的注解也帮助学生更好地把握了诗歌的思想内容。

正是有这了“五看”，考生如果能从前到后、从头到尾，按照如此顺序，沉下心来，深入进行思考，反复咀嚼，学会方法，运用方法，我想，便可走进诗歌、走近诗歌，让古诗词鉴赏不再成为难题。正如青年歌手满文军在《懂你》中所唱“多想靠近你，告诉你，我其实一直都懂你。”

“五看”――让学生读懂诗歌，更好地作答诗歌，更加胸有成竹地笑傲考场！

参考文献：

[1]杨振虹.高考古诗阅读三步法.学周刊・A，2013，（2）.

[2]高建忠.在学会作答之前――高考古诗阅读鉴赏教学策略谈.中学语文教学，2010，（2）.

为你写诗歌词篇7

关键词：诗歌 高中语文 语言教学

中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（c）-0076-01

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

诗歌是非常抽象的东西，重点在于意境。作者的主观感受是诗歌本身的主题。对于艺术的欣赏，不能依靠套路，逻辑去分析作品的技巧啊，手法阿之类的。技巧是为了表达而存在的。要看作者想要表达什么东西。首先要通过辅导书了解一些基本常识，比如常用的意象啦等等。其次肯定是要扩大积累量了，大量阅读，广泛接触。建议读那些带有名家评注的版本，同时在读的时候要结合诗人所处的境地，用心体味诗人当时的情感。再就是平时细腻地关注一下自己或他人的情感，并进而推广到诗词的鉴赏中。当然，最重要的还是坚持和努力。如果你有诗歌这方面的灵感，就要平时多积累，多记，语文是一科厚积薄发的学科，只有掌握的多了，才能文思泉涌，这对你的其他方面也是有帮助的，包括作文，阅读，你可以尝试每天，或几天记一首诗，词。然后，如果你对这方面实在是没有感悟，你可以尝试记一些技巧，套话，景境情，手法，等。明白要考什么，怎么入手。

对于一首诗，一定要将其表面和内在的意义都弄明白，还要追溯其背景和诗人当时的处境，是失意，是欣喜，是悲伤……还可以联系他的其它诗，使自己有一个全面的了解。有时一首诗也会和另外的诗有相似之处，一般它们表达的意思也会相似，诗中的意象很重要，多背一点意象象征的意思。（1）多读名家鉴赏文章。比如《唐诗鉴赏词典》就很好。叶嘉莹老师讲的唐宋诗词更加优秀。（2）多看前人伟大作家的作品，多看历史上一些优秀的作品。作家如李白、杜甫、李清照、柳永、辛弃疾等等，要广泛阅读。优秀作品如《唐诗三百首》《宋词三百首》《乐府诗选》等等，都要读读。如果你是中文系学生，那么你们发的文选就是最合适的读本。（3）加强理论修养。学习国内国外优秀的文学理论。比如，你对于新批评、语码学、女性主义、文本批评、修辞学、社会批评等等理论时候熟悉。如果不熟悉，建议你好好学习《文学理论教程》。（4）订阅杂志。《名作欣赏》的上半月版全是对文学的鉴赏，可以好好读，不订阅《文史知识》你会很后悔的。如果你的功底不错，你还可订阅《人大复印资料中国古代文学研究》，这个太专业，自己量力而行。（5）加强汉语言语法修养。对于音素、语素、词汇、句型、修辞、表现手法、表达技巧等等要深入专研。（6）多写心得体会。有了就记下来。

语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。诗歌语言有以下几种修辞方式。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月・夜行黄沙道中》和《清平乐・村居》，使用的语言就属于清新明丽。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇・蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词。

高考中评价诗歌内容应注重以下几个技巧。评价作品思想内容应注意的问题。（1）了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。（2）了解某个时代的风貌，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，尤其是边塞诗中，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而诗歌格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。（3）许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，

有的交代创作的年代，有的交代创作的缘由，有的交代创作的经过，有的交代创作的背景，有的又为整个作品奠定情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

学习语文诗歌让我们感受到古代的氛围，了解古代的风俗，为我们的写作奠定一定的基础。让我们接受古典思想的熏陶，记住知道古典风格的优美也是本人觉得最重要的，乃是艺术地生活，诗意地度过每一天。本人虽是理科生，却对古典诗歌有着难以言状的热爱，古典诗歌时刻凝聚在我的每一天的情感里面，无论开心悲伤快乐忧郁欢喜，古典诗歌是我的寄托之一。

参考文献

[1] 陈孝彬.教育管理学[M].北京师范大学出版社，1990.

[2] 郑日昌.心理学[M].北京师范大学出版社，2003.

为你写诗歌词篇8

2005年冯唐凭借其散文作品《浩浩荡荡的北京》获得第三届“人民文学奖”，之后又以小说《北京三部曲》被大众所熟知。不得不承认，其小说确实以一种“调侃且辛辣”的表达“俘获”了不少读者与批评家。2013年，冯唐登上“中国作家富豪榜”更是引起广泛热议。似乎，冯唐热已经达到了一个高潮。然而，他的唯一一部诗集《冯唐诗百首》，却在诸多方面显示出了这位青年作家在对诗意的控制、诗情的表达、诗歌的本质上所存在的不足，整部诗集呈现出一种“浮躁”与“牵强”。

一、诗不言志，隔靴搔痒

中国自古便有“诗言志”之说，无论《尧典》还是《毛诗序》都对“诗何以言志”这一诗歌本质问题进行了深入探讨，随着几千年华夏文明的延伸与丰富，诗歌在前进中发展，诗中之“志”也在随时代变迁而进行演变，但评判诗歌的标准却无甚变化，即内涵决定诗歌的高度。现代诗由于在格律上的限制远远小于古体诗，且句式丰富，因此更容易抒发作者的志趣。而《冯唐诗百首》，却在内涵上存在严重的“断裂”，甚至难以在诗歌之外寻得诗歌所必须具备的指向性，似乎是单纯的“缘情而发”，与其定义为诗歌，倒更倾向于一条签名或状态，让人浅尝辄止、过目即忘。如《无主题》中所写：

见过不靠谱的

没见过你这么不靠谱的

见过热爱妇女的

没见过你这么热爱妇女的

黑暗中伸向姑娘的

不是你的手

是你一直放养的生命

这种近乎“梨花体”的表达，让诗歌漂浮在一种浅显的层次。诗歌所要表达的中心无非就是诗眼所述“黑暗中伸向姑娘的/不是你的手/是你一直放养的生命”，且不谈诗歌格调的高低，诗歌本身在结构上就存在一种“断裂”。这首诗歌并不是一个浑然一体的有机整体，而是口语所连缀起来的单纯表述，丝毫没有跳跃性与关联性，前两个段落在这首诗歌中明显赘余。而诗歌所表达的无非集中在“愤愤”与“不屑”上，即使单看最后一个诗节，也无法获悉一些更为“深层”的质素。而题目《无主题》似乎成为了作者自己为该诗下的一个贴切定义。

同样的诗歌在这部诗集中比比皆是。再如《闷》：

Kiehl唇膏

Grether’s Pasitlles喉糖

中午靓汤厨房的老汤

我打开包裹的时候

想起你包裹的时候

你被包装袋弄疼的手

生活中的琐碎物件纷纷涌入诗行，唇膏、喉糖、老汤，不能说作者在强加关联，但作者这种随意拈来的意象无法让读者在脑海中形成有效联想。而诗歌所要表达的，那种借助一个包裹来传递的思念又似乎太直白，归结为抒情诗则情不至且意象凌乱，归结为言志诗则志不达且通俗浅显。当然，我们可以将最后一个诗节牵强地附会成：作者是在隐喻的过程，借助“包裹”一词的动词、名词互换来构成一种“互文”关系。但是，即便是在隐喻，那么作者在这种过程之外所寄托了何种思考与领悟，似乎又是寻不可得。

《冯唐诗百首》中所录诗歌，无论长短，大部分诗歌与情感与密切关联，直白的描写随处可见，字里行间透露着“下半身”诗派所青睐的经典意象却又无法在思想高度上与“下半身”诗歌比肩，这种“得形而忘意”的书写方式，无论在当今诗坛抑或任何时代的诗歌领域均难称好诗。比如《改变》：

冯梦龙改变了我诗歌的趣味和模样

《高僧传》改变了我人生观的语法和大纲

我妈这个妇女改变了我妇女观的细节和主张

你这个妇女改变了我的方向和形状

诗歌在一种极其随意的方式下，描述了四个改变，四个改变在一首诗歌中“单打独斗”，被作者黏合在一起，读者无法找寻诗歌想要表达的本质为何更难以与现实联系在一起，最后一个诗行似乎无法承载起整首诗歌遑论对读者进行启发，把生殖器强拉近诗歌又没有更为“实质”的作用，难说不是一种噱头。

而作者着力打造的一批诗歌可以明显地看出对于诗歌内涵的“有意为之”，但显然无法突破自己被笔力所限制住才思。《物种起源》便是一个代表：

公蛤蟆抱住母蛤蟆的腰

母蜘蛛吃了公蜘蛛的

风雨遥遥

九死不掉

你的腰你的你的怀抱

作者极力想阐释物种起源是一种何等残酷、激情而又充满心甘情愿的轮转，依旧想借助“下半身”来进行表达，但字里行间无不透露着一种近乎肤浅的表述。“九死不掉/你的腰你的你的怀抱”所进行的煞尾把诗歌禁锢在诗行之内，无法令读者找寻中国诗歌那种“犹在言外”“言有尽而意无穷”的感受，更难以使读者达到一种共鸣。

优秀诗歌所应呈现出的那种绕梁三日，回味无穷的内在意蕴在冯唐的诗歌中鲜有体现，充斥在诗行中的浅显主题显然在有意适应当下大众的“审美倾向”，但诗歌所必须具备的素质似乎被作者有意遗忘或力所难及。

《冯唐诗百首》中的诗歌无论是诗本身的断裂还是表达的断裂、联想的断裂，都在一个多维度的情境下体现出作者在诗歌创作上的“表志不达”，犹如隔靴搔痒，姿态有余而实质不足。

二、表达浅浮，诗情牵强

在诗歌的语言表达上，冯唐用泛歌词化替代诗歌所应注重的语言推敲，流俗的语言使得诗歌深陷浮躁的泥淖。

自古以来，诗人对诗歌语言的见地便深刻而精妙。“诗无达诂”便是先贤对于诗歌语言和表达的精准领悟：诗歌不可以用浅显语言直白表达内在情感。优秀的诗人是善于用语言引导读者随诗行的变化而思绪顿生，从而领会作者寄寓在诗歌内的情志。而《冯唐诗百首》却无法体现优秀诗歌呈现出的那种“词丰意美”“悬而不论”的特质，反而更倾向于流行歌曲的歌词，表达简单明了，韵律失调，似乎已经成为娱乐化诗歌的范本。

这种特征在他的代表作《春》中体现得非常充分：

春水初生

春林初盛

春风十里，不如你

诗歌短小，意象单纯，集中在春景中，写春水初生之丰沛、春林初盛之繁茂、春风十里之和煦，但不如你。这是一首典型的情诗，口语化的表达让人清晰明了地感受到作者想要表述这个“你”在作者心中是何等的美好。这种近似偶得的单纯描摹，被一些读者定义为“小清新”，实则是一种接近歌词的情感载体，在美学上和诗学上都难以被称作诗歌。尤其是“春风十里，不如你”一行，在韵律上也更贴合歌词的范畴。冯唐对于韵律把握太过“流水”，缺少“大珠小珠落玉盘，嘈嘈切切错杂弹”的诗艺美感。在这部诗集中，甚至还有不少更为“句句押韵”的诗歌。比如《小二》：

不是想喝大

是想喝大了不怕

然后和你说话

这首诗不但句句押韵且表达直白，同时在意境营造上过分单一，作者要表达“以酒壮胆”的情景，却以近似顺口溜的方式分行成诗，这在一方面体现了作者对于诗歌领悟上的“浮躁”，更以一种“不郑重”的形式为诸多评论家笔下的“还诗歌尊严”落下口实。

同时，在表述上，冯唐的诗歌在语言上也存在一种流俗，调侃之余拉低了诗歌的文学美感。比如《周处》：

像你我这样的邪逼

老天野合降生大地

来开几扇门

来挖几座坟

负责贡献本能

不管抚慰灵魂

我们是世人最好的朋友

我们是世人最差的情人

我们彼此相爱

就是为民除害

这首诗歌在表述上把诗歌通俗化展现得淋漓尽致，而诗歌中所必须注意到的那种深层的无穷尽的内在情感却丝毫无法体现。而“邪逼”“野合”等词语更是令诗歌语言层次感下降。“我们彼此相爱/就是为民除害”这种近网络流行语的表述，使诗歌深陷一种轻佻而烟火的境地。

抵达性差也是冯唐诗歌所存在的一弊病。在其诗歌中无法找寻中国诗歌应具备的那种“如切如磋，如琢如磨”的审美感受，在诗歌的抵达性上也存在严重的偏差。比如《如花》：

你还记得小时候的事情吗？

多小？

我们当初遇见那么小。

记得北京风来，满杨树的塑料袋

少年时的爱情不是两情相悦的意乱情迷

是自己看自己的腿毛和迎风发育。

这首诗歌所要表达的是爱情，而爱情究竟是什么呢？诗人说爱情不是意乱情迷，而是看自己的腿毛和迎风发育，这无疑就是在阐释：爱情就是男性的成熟。这种显而易见的表述借助身体为载体，在表情达意上十分通俗，而诗歌的抵达性却极弱。成熟就是爱情吗？男性只有第二性征发育才是成熟的象征吗？又有谁说少年时期的意乱情迷就不是爱情呢？诚如诗人小海所言：注重语言，是诗人分内的事。语言的抵达性不光体现诗人本身与诗艺的成熟，也体现了诗人对于语言的郑重和推敲。显然，《冯唐诗百首》无法体现这一特质。

作者的诗情是牵强的，在大量诗歌上，除了口语化和歌词化的爱情并无他物，意象单薄且表情浅易，很难让人感受到“名实相符”。

同时，冯唐对于古典的戏谑也在其诗歌中体现得十分突出，比如《命门》《何草不黄》《荇菜》等诗，采用《诗经》等古典文学所青睐的四六骈句的方式进行书写现代诗，却用“何草不黄/何逼不慌”来书写，这种调侃是特质也是一种挑战，单就表述来谈，却与优秀诗歌相距甚远。

当然，这部诗集所体现出的讽刺感、贴合感也是值得肯定的，比如《中间的虚无》《金刚》等一部分诗歌，都体现着他在这两方面的建树。

《冯唐诗百首》在整体上错呈现出的“浮躁”与“牵强”使这部诗集成为当下“文人市井诗”的代表，它的畅销也在侧面体现出当下读者在审美与追求上的瑕疵与偏差。