余光中诗歌范文

余光中诗歌篇1

关键词：余光中；土地；乡愁诗；乡土意识

一、初识乡土

余光中自从把自己的笔伸回海峡对面的大陆之后所创作的许多留恋故土的乡愁诗，才是他赢得盛名的主要基础，其诗歌风格的变化可以说也是整个台湾诗坛50多年来风格走向的一个缩影。读者对他的认识和解读，也多从其乡愁诗开始。乡愁诗已经成为余光中通往世界华人心中的一枚“邮票”,其中他对“土地”的记忆与“地图”的书写秉承了中国传统依恋故土的诗歌艺术表现。余光中的诗歌以土地记忆为内核，以地理意象的乡愁式咏叹来实现对土地记忆的地理归依，从而对抗现有地理秩序与空间的区域矛盾，这也是诗人寻求历史与文化认同的主要通道。他的诗作解构了正在进行的时间，让历史叙事陌生化；也解构了原有的地理秩序，让地名排列陌生化；更解构了自我的意识形态，让身份认同陌生化。通过色彩斑斓的诗歌写作，我们可以感知那种内在的乡土意识上的两难处境，生存的异化转化为灵魂的异化与身份的迷失，并带来身份认同的危机。

二、内化的乡土意识核心

所谓土地，指的就是一群人居住的地方。这群人久居一地,使得人们依托于环境的特性而发展出乡土意识，从而具有人的“现代性”的意义并塑造出共同的生活经验，这块土地从此变得不可替代。余光中曾自己写道：“走出那一块大大陆,走破几双浪子的鞋子，异乡异国，走来走去，绕多少空空洞洞的圈子?再回头，那一块大大陆可记得从前那小小孩 ”。

对诗人而言，土地不仅仅是休养生息之所，更是民族文化传承过程中不可缺失的特质，具有心理治疗的超凡能力土地也与社会相互建构，相互依存，并互为因果，就如同今天在城市的上空在家家户户阳台花盆里生长、开放的花花草草。那花盆可以说就是城里人对土地和祖先种植的残存记忆与表征，人们总想拽住一些生命中本能的东西。人对土地的本能眷恋与现代城市的水泥森林产生激烈冲突，时刻进行着一种乡土意识突围的表演。而对大多数华人而言，共通的生活经验与传统文化，依据原始的地理景观而形成，落地生根，这就必然有一个彼此认同的核心，那就是乡愁的地理情结，这点独一无二,它链接着土地与文化，也是诗人联系过去、现在与将来的主要基质。余光中也说他是突然意识到“中国”情结的，我们知道，意识其实肯定早就存在。诗人藉由个人的乡愁，启动过去的记忆，这是一个时间与空间、形体与心理双重的旅程。当原来居住的土地已经不在，记忆成为诗人个体意识与民族之间维系的时候，这也是个体身份认同的起点。故土大陆在诗人的心里是被充分内化了的幻象，真正处于其中，则得以隐身，而一旦诗人居于外域，才会得以凸现，一如要识得庐山真面，必须身处于庐山之外，而身在山中则不可得见一样。诗以言志。诗歌的书写成为寻求地理归属心理依归的介质，诉诸文学的也是民族本质特征和带有民族印记的文化本质特征。虽然从大陆移居到台湾并不存在两个民族之间的文化冲突，但依然存在着两种生活经验、两种意识形态、两种制度的冲撞，语境也不免发生变化。

在不同的语境下，时空的分离导致新的时空制度转型是必然的，同时它也远不只是一种时空分离，而且完全可以视为一种更剧烈而更深刻的时空裂变。生命中最动人的，莫过于在这块土地上耕耘过的岁月，作为“异乡人”,诗人必须要冲破区域空间的焦虑与身份认同危机，这样，乡土意识就成为诗人能够着落的全部。土地在文化的延续性上具有不可磨灭的重要性，土地不仅指自然界外在的有形的实体，对土地的想象也赋予土地无形的社会意义，成为社会意识的载体，这样土地也就连接了自然与社会的一个特质，土地变成了诗人心中的“地方”。一个文化的身份认同建立在一个特定的地理位置上，这份认同产生了自我意识，个人由此开始创立一个建构整个文化的故事，而这样的文化认同必须回归到土地，是一种对故土在心理上的回归。土地是身份认同的实体基础，诗歌作品成为身份认同的文化依托。

三、意象书写的土地符码

在地域空间的取舍上，余光中选择的土地影像以地图作为书写的凭借，这是独具匠心的。我们知道，由于社会历史的原因，海峡两岸的隔阂久久不去，地理上的家国土地不再拥有，那块具体有形的故土只能在诗人的记忆里存在。余光中通过对一张中国地图的俯视进行幽古的思怀，用以怀想那片古老的大陆，怀想过去的中国。诗人也知道:“当你不在那片土地,当你不再步履于其上，俯仰于其间，你只能面对一张象征性的地图。”这样，地图在余光中这里就具有独特的乡土意识的表征意义，成为一个象征和一个绝佳的替代品，替代那片无法步履其上、俯仰其间的中国古老的土地，时间不会倒流，但心灵却可以在回忆中重温过去，对诗人来说，诗歌写作是对故乡土地记忆的修复与重建，也是艺术的还乡形式。诚如我们所知，自古诗人对故乡之情的处理大概一致，故土家园只能留在梦里，近乡情怯，时时想念，却又时刻准备远离故土家园而去，地域空间上的隔离所导致的巨大悲伤，使得精神上的创伤无时无刻不萦绕在诗人的心头，并不时表露在字里行间。诗人的记忆植根于具体的“空间 ”，由个人至民族而土地，以土地结合自我的记忆，土地与诗人的心理创伤进行符码的交流、转换，以土地的意识。去抚平创伤，以再现无法言说的地理空间的消减，尽管诗人远离原来的土地，诗人仍然会时时复苏生活与土地的紧密结合。在余光中的诗作中，乡土意识又常与母亲意象紧密关联，以母亲作为地域情感的归依。如《乡愁四韵》:给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水/醉酒的滋味/是乡愁的滋味/给我一瓢长江水啊长江水//给我一张海棠红啊海棠红/血一样的海棠红/沸血的烧痛/是乡愁的烧痛/给我一张海棠红啊海棠红//给我一片雪花白啊雪花白/信一样的雪花白/家信的等待/是乡愁的等待/给我一片雪花白啊雪花白//给我一朵腊梅香啊腊梅香/母亲一样的腊梅香/母亲的芬芳/是乡土的芬芳/给我一朵腊梅香啊腊梅香应该说，诗人所面对的不仅仅是个人意义的乡愁，而是海外华人共同的乡愁，甚或是离开故土、生活异地的人们共通的一种感受、情绪，诗因之也就获得了深远的意味，并接续了人类的精神序列。所以，土地的精神即是记忆，即便离开故土, 记忆承载的依然是祖灵土地的精神。可以说,乡土意识已经如同基因符码,铭刻于诗人的血脉里，乡土意识也与诗人自我意识的符码完全相应。

四、结语

综上所述，余光中的“地理感”大概可以分为三个层面:一是在人本意识层面产生的自我内在的地理感，这是与生俱来的类似基因的一种乡土意识情结；二是游历于异域而产生的区域空间的地理感，这是第一层面在空间向度上的延展；三是在异族文化层面产生的历史文化的地理感，这是第一层面在时间向度上的延展。通过三个层面，诗人一层层拨开历史的积淀，透过诗进行“对脚下这块土地历史的追寻”,从而反映出诗人面对故土失落的挣扎与被切割的土地记忆是如何构建自我、重塑文化地理形貌的。可以说，对以地名书写为表征的土地记忆，已经成为余光中抵抗外域文化和构建个人地域认同与文化寻根的重要依据。

参考文献：

【1】余光中:《白玉苦瓜•断奶》,大地出版社,1974年版。

【2】傅孟丽:《茱萸的孩子——余光中传 》, 天下远见出版有限公司,2001年版。

【3】黄维:《璀璨的五彩笔——余光中作品概说 》《北京大学学报》,1999年第 3期。

余光中诗歌篇2

“右手写诗、左手为文”的余光中,潇洒遨游诗歌、散文、评论、翻译“四度空间”,著作等身,声名远播,创作生涯超过一甲子,被誉为“文坛传奇”“文学长青树”,享有“大师”“巨擘”的崇高声誉,是全球华文文学界耀眼的巨星之一。

2008年,余光中八十大寿。10月2日下午,台湾艺文界百余位作家、文友齐聚台北为余光中祝寿。鲜花彩带缤纷,欢歌笑语荡漾。会场正中,醒目的大红字:“庆寿有余・光耀九州――艺文界诗歌雅集 庆余光中八秩嵩寿”。会场显要处,摆放着57本余光中不同时期的著作。

台湾文艺界重量级人士蔡文甫、彭镜禧、张宝琴等莅临。连平时极少露面、90高龄的孙如陵、钟鼎文、姚宜瑛也亲临现场,更增添喜庆气氛。

身形矫健、满头银发的老寿星偕夫人到场,笑容可掬,精神矍铄。

主持人、著名作家杨照致开场白:“不管社会怎么变动,余先生的诗一直入选在课本里、摆在书店里、存在年轻人的心里……”“哗!”全场响起赞同的热烈掌声!

老诗人为自己生日准备的特别礼物是三本新作:诗集《藕神》、评论集《举杯向天笑》和翻译集《不要紧的女人》。

余光中说写到80岁应有毕业报告,这三本书就是他的报告。

活到老,学到老,写到老,余光中用行动证明自己说过的话“灵感不会拜访懒惰的人”。

翻阅散发着油墨香的余光中新作,众人不禁惊叹:“真不敢相信余先生已80岁了!”

九歌出版社的贺礼除了余光中的三本新作外,还出版了陈芳明主编的《余光中跨世纪散文》、苏其康主编的《诗歌天保》。寿庆发起人、九歌出版社创办人蔡文甫先生盛赞余光中“天天写、月月写、年年写”,他特别提到两件事:在余先生70岁至80岁的10年间,九歌出版社为他出版了9本书;梁实秋过世后,余先生与“九歌”合作,举办“梁实秋文学奖”至今21年。

九歌出版社新出版的《余光中诵诗》CD别具特色。其中有余光中用中文朗诵《民歌》等7首新诗;用美国腔、英国腔朗诵英文诗;古韵吟诵坡气势磅礴的《念奴娇》词。或舒缓、或激越、或低沉、或高亢……语言不同,风格迥异,佳句一出先生之口,听者不禁惊叹老诗人深厚的语言功力,更见识到那颗活泼跳动的诗心!

早年私淑余光中的陈芳明教授感言:“18岁时读余光中的诗,受到感召而走上致力文学之路。……余光中的一生不只是他个人的生命历史,也是台湾文学的历史。……”

写过60余篇余光中研究论文的“余学”专家、香港中文大学教授黄维梁有感而发:“‘光中’就是光彩夺目的中文。余光中的诗文情彩兼备,笔下总是奇比妙喻如龙飞凤翔……在诗歌、散文成就之外,还在评论、翻译、编辑方面卓有贡献……余光中用金色笔写散文、紫色笔写诗、红色笔编辑、蓝色笔翻译、黑色笔评论,用璀璨的五彩笔耕耘数十年,造就余光中的‘文心雕龙’……”

在“祝你生日快乐”的欢快乐曲中,余光中兴奋地一口气吹熄三层高生日大蛋糕上的蜡烛,高兴地与夫人一起切蛋糕。掌声热烈响起,诗人激动不已:“有这么多朋友陪我过生日,比得诺贝尔奖还高兴!”这是呼应余光中文学成就海内外共赏,曾多次入围诺贝尔文学奖。

“游子文化是一种向心力,怀乡是对整个国家民族的怀念,思念是对整个民族历史文化的回归。一个民族如果没有这样的向心力,它的文化就难以持久。”“中华文化一直是我安身立命的精神原乡,孜孜不倦地追求其至善至美……”“凡我在处,就是中国。”“不管文学的功能多么弱小,一个作家即使是在物欲的背景下都应该勇敢地捍卫人类精神健康,讴歌自己的民族,自己的人民。这就是作家的民族使命和社会责任。”余光中的生日感言让在场的每个人深思、感悟,“要想自己的作品不朽,先得让自己的民族接受”!

余光中的诗衔接古典与现代,以音乐性著称。主办者特意安排著名歌手殷正洋献唱余光中新诗谱曲的民歌《回旋曲》《民歌手》《乡愁四韵》;学者高天恩、诗人颜艾琳、陈育虹、杨佳娴等朗诵余光中诗作。

为庆祝余光中八十嵩寿,先生特派人致赠一幅手书贺幛“高华霁月”及一瓶“玉山珍藏陈高”酒。

著名书法家杜忠诰特以余先生《秋兴》诗撰写长幅,面赠余先生。

两岸四地学术界、文艺界、出版界也共襄盛举,从年头到年尾,几乎热闹了一整年――

春寒料峭,北京保利剧院上演以余光中《乡愁》为题材的“乡愁”音乐会。

阳春三月,香港大学、武汉大学、韩国外国语大学等多位专家、学者齐聚江苏徐州师范大学,隆重召开“余光中与二十世纪华文文学国际研讨会”。

灿烂五月,台湾政治大学举办“余光中先生八十大寿学术研讨会”,余光中获颁政治大学名誉文学博士。

同时,台湾《联合文学》发行“余光刊”、《印刻文学》出版“余光辑”、香港《明报》月刊发行“八秩诗翁余光中再泼墨彩” 特辑。

余光中《莲的联想》和《白玉苦瓜》重版。新出版了陈幸蕙主编的《悦读余光中――散文卷》、陈芳明主编的《余光中六十年诗选》和《余光中跨世纪散文选》、苏其康主编的余光中八十寿庆专集《诗歌天保》。南京大学出版余光中诗歌集《乡愁四韵》。

10月7日重阳节,台湾《中国时报》《联合报》《中华日报》《人间福报》与《文讯》《联合文学》同时刊登余光中作品。

台湾著名唱片公司“滚石”不仅重新发行杨弦1975年首演由余光中新诗谱写的民歌《中国现代民歌集》,而且还在台北大安森林公园举办《诗与歌的回旋曲――余光中八十大寿演唱会》。三小时的演出,让在场所有人享受了一场丰盛的音乐飨宴,更让余先生与夫人感动开心、眼眶泛泪……

余光中任教的台湾中山大学也当仁不让,举办了“荣誉教授余光展”。

中山大学全校师生铆足全力,精心准备,隆重举办了“余光中80大寿庆寿会”。文学院师生的“夜上海”歌舞表演;音乐系的女高音演唱余光中诗谱成的歌曲《叶丽萝》;中文系扬琴伴奏朗诵余光中新诗《昨夜你对我一笑》;外文系学生持蜡烛进场掀起高潮,献唱“Seasons of love”,愿余光中的“春天”永远“从高雄出发”;驻校巴洛克独奏家乐团精选海顿、Tango、Jazz等10种不同版本的生日快乐变奏曲演奏,祝福余先生未来十全十美。余光中则以中英文朗诵倡导环保意识的新诗《冰姑,雪姨》,获得满堂喝彩。

台湾中山大学校长杨弘敦自豪地说:余光中是我们中山大学的“镇校之宝”。余先生的风范、态度及学问备受学校同仁、社会与历史所推崇……

台湾中山大学附中献给余光中的生日大礼则是由校友捐助设置的“余光中诗园”。坐落在诗园的是三座现代造型墙,以层叠方式展示余光中的手稿《让春天从高雄出发》及擅长书法的中山附中教师撰写的《母难日》和《五行无阻》两首长诗。诗园成为该校一大景观和中文户外教学的热门场所。

神游古典、孺慕母乡的余光中自谓“大陆是母亲,台湾是妻子”。生日当天,他受邀偕妻回到阔别多年的出生地南京,重访了曾就读过的小学、中学、大学三所母校。

远在数千里外的重庆出版社社长李书敏,久慕余光中盛名,专门托人带来亲笔书法条幅“松柏老而健,芝兰清且香”赠余先生,表达对先生的深深祝福。

重庆工商大学著名教授熊笃寄来新诗《贺余光中先生八十大寿》。

在接受政治大学名誉文学博士学位的盛典上,余光中作了《年寿与坚持》的专题演讲。演讲末尾,余光中发挥罕为人知的“冷笑话”功力,表示80岁的心愿是:“我想把诗交给杜甫打分数、把散文交给韩愈打分数、把评论交给刘勰打分数、把翻译交给玄奘打分数。可玄奘说看不懂英文,其他人又说看不懂现代文学,当他们听到政治大学要开研讨会,都说可以放心了!”余式笑话倾倒在场所有听众。

余光中诗歌篇3

在新媒体时代.文化的传播和发展出现了许多新情况，有好的方面.也有坏的方面。我们的关键问题在于如何去判断好与坏。这种判断力其实有赖于我们教育工作者普及的科学知识.尤其是人文科学知识。

“脑瘫诗人”的说法可能误导了人们。余秀华脑瘫但不脑残。她的诗歌智商绝对在水平线之上。

余秀华瞬间走红，是新媒体时代文化奇迹的又一个注脚.她是诗歌精神救赎奇迹的展示。余秀华的诗歌是从老牌纸媒《诗刊》发出的。随后，微信广泛便捷的传播起到了加速器的作用。而她个人的博客，是“自己的园地”。如果没有这块自留地，她的诗歌梦想很可能夭折。因此，阿络诗歌，特别是博客诗歌，这种零门槛、零审查、零投入，与观众读者零距离的多零阵地.成为当下中国千千万万“余秀华们”的人生舞台和精神博物馆。

余秀华刷新了大众对诗人形象的想象，成为后革命时代草根文化崛起的新例证。撬动众人心弦的竟然是这么一个“灰不溜秋的农家老女人”。噢，原来诗人并非生活在天堂.并非长着羽毛，头罩光环。但她的诗句显然有着非同一般的精神光环，让人几乎怀疑她本人的脑病。“我诸求成为天空的孩子/即使它收回我内心的翅膀”，这样的诗句显然出自飞翔的心灵。不管怎么说，是诗歌标明了余秀华的与众不同.

余秀华让人们看到了新媒体的威力、传统媒体的功用，也让人们看到了一个农家女创造出的文化奇迹。但人们基本忽略了诗歌本身的当代功能。人们忽略了在新媒体时代，诗歌已成为最便宜的文化消费.诗歌是一所距离最近的教堂。随着中国的历史转型，中国人的精神危机日益暴露，其中一个很重要的现象是去教堂、做教徒。余秀华没有去信教，她选择写诗。诗歌实际上扮演了她的教堂。

对新诗有了解的人都知道，当代大量诗人的诗歌，扮演了精神救赎的角色。我们已产生了这样的诗歌：“当我死时，诗是我的尸体。”视诗歌为生命，不再是一句矫情、表演式的广告，而是诗人们发自内心的精神宣言。唱歌可以出名，小说也能挣稿费，但诗歌与此几乎不沾边。但诗歌有它独特的吸引力。诗歌成为诗人们的精神信仰。诗歌面前一律平等，诗歌没有性别歧视，诗歌没有贫富之分。

如果了解当代诗歌的状况，我们就可以知道，有成千上万的热爱诗歌的人们，将满腔热情和大量心血投放到诗歌之上。诗歌就是离他们心灵最近的教堂。因此，在一个经济主导、利益困扰的时代，人们关注一点诗歌，阅读一点诗歌，或许可以更真切地理解这个时代的偏见，或许可以带来意料之外的心灵收获。（选自《环球时报》2015年1月21日，有删改）

鉴赏评价

诗歌无论是在旧媒体还是新媒体，都是人们心灵的一块园地。这是因为它本身对生活、对文化的高度概括，对心灵、对精神的准确反映，使得人们产生广泛共鸣。而在新媒体时代，这种共鸣得以在很大程度上发散开去。文章由一个现象推及内容与工具关系问题乃至内容的实质性问题，视野可谓阔大。

思考探究

1.你认为新媒体时代的诗歌有怎样的特点？

余光中诗歌篇4

(一)词作家生平

余光中(1928-)，中国文学家。1928年生于江苏南京，1946年考入厦门大学外文系。1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年发表第一首诗作，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1953年10月，与覃子豪、钟鼎文等共创蓝星诗社及《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授。现在台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。如他自己所述：少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等;诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等;诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年的台北故居，余光中写下《乡愁》这首诗。

(二)曲作家生平

李海鹰(1954)，中国作曲家，毕业于星海音乐学院。李海鹰以诗作《乡愁》为基础创作的艺术歌曲《乡愁》，曲调鲜明，旋律舒缓，又是电视剧《闽南名流世家》的经典名曲，经由著名男中音歌唱家佟铁鑫饱满深情的演绎，成为作曲造诣和传唱度都很高的一首艺术歌曲。李海鹰曾为《黑冰》、《外来妹》、《刑警本色》等等电视剧创作过主题曲，还有很多广为流传的曲子，像《弯弯的月亮》、《七子之歌》等。

二、艺术歌曲《乡愁》创作特点分析

艺术歌曲是声乐创作的一种专门的体裁，起源于西方国家，五四新文化运动以后，艺术歌曲传入中国之初，艺术歌曲就在很高的起点上得到发展。艺术歌曲通常具有极富代表性的特点：诗与音乐的融合、歌词创作的严谨、旋律伴奏的一体、演唱技术的规范以及表演形式的固定。

(一)歌词置于文学语境中的独特价值

中国艺术歌曲具有深厚的人文性和审美，具有异于其它的艺术形式的独特魅力。作曲家善用文学语言的可解性优势，使作品与听众间架起沟通和欣赏的桥梁。

诗作《乡愁》内容上展露作者自己在大陆的记忆更多，小时的一枚邮票、长大后的一张船票，以至于后来的的一方坟墓，都将诗人自己的故乡愁思予以寄托，渗透进浓厚的情感因素。在意象的选择上，跨越时空的思念分别寄予四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。构思奇特、独辟蹊径，极富现实主义的色彩。从记忆的迁移，再转置情感的归属，都展现了诗人内心对故土的极度思念，甚至是渴求。

(二)歌曲曲式分析

《乡愁》采用单二部的曲式结构，旋律总体上是七声音阶，却又有别于传统民歌，利用民歌素材提炼出来的音调，质朴中透出新意。其情感抒发的流程是先抑后扬A段的基本格调是平实的叙述，然后由钢琴过渡，引出激情爆发的B段;第二遍的B乐段采用多次反复，并在伴奏上选择钢琴大量的音域跨度相当大的长琶音和小提琴近似人声的歌唱性旋律共同配合，把全曲的情感抒发推向最高潮。

三、结语

声乐歌曲的象征性元研究素是近些年来音乐分析中非常重视的的内容，作为一种带有偏执性倾向的文化心理情感，乡愁一直是诸多艺术表现形式的重要题材之一。无论是科尔姆托宾所著的《布鲁克林》表达的大部分都市异乡人由于迁移的选择和失去产生的迷惘，还是漆原友纪原作的漫画《虫师》传达的被剥离的存在的漂泊感，都给予触动人们内心的影响。它们作为一种象征性的元素为音乐创作提供素材，形成特有的艺术空间。

余光中诗歌篇5

一、导入新课，情境设置

乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久弥新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长的动人一曲。为了使学生能够尽快的进入到本堂课的情境中来，上课伊始，笔者给学生用PPT播放了几则材料：

材料一：人头攒动的火车站前――“春运”是世界上最大规模的人员流动；

材料二：两只大熊猫憨态可掬地吃着竹子――赠台大熊猫取名为“团团”和“圆圆”；

材料三：一对父女在夜晚望着圆月――中国最重要的传统节日是“春节”和“中秋”；

材料四：一位古代文人望着白鹤在吟诗――中国自古有许多关于“思乡”的诗歌。

从以上几则材料中，提问学生有什么发现。这样学生自然会想到中华民族的集体意识都是“期盼团圆”的。在此，笔者设计了一段导语：

游子思乡，故土难忘！

小时候，我们学过李白的“举头望明月，低头思故乡”，同样，我们也曾感受过王维的“每逢佳节倍思亲”的怅惘之情，在本学期我们也接触到了马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”的思乡之情。

古人是如此，今人也一样。由于政治原因，台湾和祖国大陆被人为地分隔开了50余年之久，而游子的思乡之情却一刻也未减。今天就让我们跟随余光中先生一同来感受一下这历久弥新的主题――乡愁。（此刻，音乐起，教师范读）

不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，笔者在课前发动学生自己去搜集资料，在搜集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样，既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，笔者在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。

朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。在教学的过程中，笔者把朗读分为有机组合的几个阶段。初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。这是最基础的朗读。在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。这是对余诗情感把握后的朗读。等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读出自己的感悟和新的理解。这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。

二、渐入佳境，创设意象

师：乐曲的基调必须符合歌的感情脉络，而乡愁诗的感情基调应该是哀伤的。但是诗中的感情线索却是不断流动的、变化的。那么，诗人的感情脉络是怎样流淌的？

生：作者的情感是按照从小到大的时间顺序表现的，层层深入，及至最后，表达了对祖国大陆的深情眷恋。

小时侯――（邮票）――母子离愁

长大后――（船票）――夫妻离愁

后来――（坟墓）――生死离愁

现在――（海峡）――家国离愁

师：乡愁是一种大家都可能体验过却又说不清道不明的情感。读了这首诗，你觉得他是不是把乡愁形象地展现出来，使你们对乡愁有了一些具体的感觉？作者是怎么做的呢？

学生讨论，阐述观点，教师归纳概括：作者把乡愁化作一个个具体可感的形象――邮票、船票、坟墓、海峡，让我们真切感受到这就是乡愁。这就是“创设意象”，是诗歌创作中常用的方法。通过分析诗歌中的意象来感悟诗人要表达的情感，是理解和赏析诗歌的重要途径。

该诗情深意切，既渴望祖国的统一，又将乡愁描写得淋漓尽致。阅读此诗，首先呈现给学生的是四幅鲜明而又具体的生活画面：

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；

第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；

第三小节：生离死别，母子不得相见；

第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。

同时，学生可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的思乡之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在学生眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族传统感情，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为地长期隔绝、飘流在孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的爱国内容，使人感到一种说不出的亲切感。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千游子的乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）

三、迁移扩展，实践参与

师：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？

生1：乡愁是故乡那湾永远流淌的小溪。

生2：乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。

生3：乡愁是远行时母亲久久的伫望。

生4：乡愁是故乡的天空中放飞的风筝。

师：全诗采用时间顺序小时候、长大后、后来、现在，对应了诗人一生的不同阶段，也表达了不同阶段诗人相应所看重的东西。学完本首诗，相信同学们已然了解创设意象这种写作手法，那么我们不妨尝试着写一写我们常常经历的一些感受吧。

“快乐”“痛苦”“思念”是笔者给学生提供的感受词语。

生1：小时候，快乐一根棒棒糖；长大后，快乐是一张满分的成绩单/一首动听的情歌；后来啊，快乐是儿女一脸的笑颜；现在，快乐是一抹童年的回忆。

生2：小时候，痛苦是摔了一跤；长大后，痛苦是一张不及格的卷纸；后来啊，痛苦是无端的车祸；现在，痛苦是一张医院化验单。

生3：小时候，思念是母亲的怀抱；长大后，思念是一通朋友的电话；后来啊，思念是窗外的一轮圆月；现在，思念是一张泛黄的照片/一间空房子/一桌无人问津的晚餐。

……

师：同学们，乡愁是一棵没有年轮的树，永远不会老去。让我们期盼大陆和台湾的统一早日来到。

学生的即兴写诗，是让他们借助这种诗歌的形式来表达自己的人生体验，学生对生活的独特感受是他们积累的宝贵财富。对于语文学习至关重要，当学生的生活体验被引发时，学生的情感就会自然地抒发出来，而不是刻意地模仿。这个练习的目的不在于他们能说出多么富有韵味的诗句，而是在于表达自己对人生的独特的感受和真切的体验。

在这样开放的课堂中，教师要时时认识到，对学生给予足够的理解和尊重，这对学生积极主动地学习往往能起到极大的促进作用。在新理念的指导下，教师已不单是知识的传播者，更多时候是一名参与者、引导者、学生知识建构的促进者。教师要充分尊重学生的选择权和自，强调自主、合作、探究，这样，学生才可以自主理解，感受诗歌的内容和情感，获得自己的独特体验和发展，使学生的学习变得丰富而充满个性。

余光中诗歌篇6

自明代起，云南诗歌集不断有整理和收集。最早的收集整理，当属明初大理感通寺僧法天（1333―1406）朝觐之应时诗集《朝天集》。《朝天集》收录朱元璋、释法天、李、宋讷（1311―1390）、王时、吴宗伯、张来仪、沈士荣、释弘道、释夷简、释如^、释情F等诗人12家，诗作48首。而后沐昂（1378―1445）编辑《沧海遗珠》四卷，共收21人275首诗歌，此书为明末清初明诗总集《明诗综》《列朝诗集》的取材，既反映了明初云南诗坛的创作情况，也表明沐氏家族及其创作群体的文学气象。

此后直到清朝中期，袁文典、袁文揆辑录《滇南诗略》四十七卷，其中卷二至卷十四为明代诗歌，辑录128位，1427首诗作。道光元年（1821）张履程（乾隆五十七年进士，1792）、赵本根据《滇南诗略》辑录《明滇南诗选》二卷，收录明代云南诗歌188首。光绪二十九年（1903）陈荣昌辑录《滇诗拾遗》六卷，皆为明代滇人诗作，共收明代诗人卷一至卷五8家988首，卷六75家141首，附录方外4家9首。宣统元年（1909），李坤辑录《滇诗拾遗补》四卷，收录明代诗家155家342首；民国间，先后由袁嘉谷、于乃义、方树梅辑录，约定稿于1960年代的《滇诗丛录》一百卷，卷二至卷十为明代，卷十一至卷十三为明遗民，收录300余家共1200余首诗歌。其他如王灿、刘淇、赵镜潜同辑《滇诗粹》、佚名辑《滇贤遗诗》、方树梅辑《历代滇诗选》《历代滇诗选补编》《历代滇游诗钞》皆为未刊稿，收明代诗歌具体情况不明。

二、新中国成立后明代云南诗歌的出版

1993年，张文勋选注的《滇云诗词》，收录明清诗歌60首，其中明代诗歌18首，并作了作者的简介、注释和说明，进行初步分析和赏析。2001年出版的《滇诗丛录（简编）》收录诗歌300首，其中明人诗歌38首，仅及十分之一强，并做了作者的简介和诗词的简单注释。2002年由张文勋主编的《云南历代诗词选》选取明代诗人93人的诗歌，其中兰茂6首、贾惟孝5首、李元阳16首、郭文6首、杨一清18首等。2014年由余嘉华等主编的《云南历代文选・诗词卷》则收录明代人82首诗歌。他们都对明代云南诗歌做了简单的注释和赏析，推进了明代云南诗歌的推广和研究。

随着20世纪90年代以来，大量古籍逐步印行，尤其是《四库全书》《四库全书存目丛书》《四库全书禁毁丛书》《四库全书未收丛书》《续修四库全书》《清人诗文集汇编》等丛书的刊行，其中杨一清、张含、木公、王元翰等人的文集得以公布，明代云南诗歌研究的局面得以改变。2009年由中华书局出版了《云南丛书》，集部收录释法天、兰茂、贾惟孝、杨一清、王廷表、杨士云、张含、木公、李元阳、王元翰、禄洪、赵炳龙、陆天麟、高应雷、陈佐才、胡璇、孙继鲁、傅宗龙、杨绳武、王锡衮、雷跃龙、释读彻、释担旦、释大错等24人的18部文集或辑录诗集。相关的诗歌集也逐步得到整理，《兰茂诗词注释》《李元阳集》《担旦诗文集》《永昌府文征》《王文毅公集（王锡衮）》等，其他如《李贽全集》《杨升庵丛书》《小草斋集》等都有大量有关滇云诗歌的整理出版。

与此同时，明代云南诗歌集也得到文献学方面的关注。方国瑜先生在《云南史料目录概说》根据《（道光）云南通志・艺文志》所载与《四库提要・集部》所录，举54人宦游云南。而《四库全书・集部》所收232明人文集，约占四分之一。冯良方《云南古代汉文学文献》中对释法天、兰茂、贾惟孝、杨一清、杨士云、张含、王廷表、李元阳、孙继鲁、木公、木增、王元翰、傅宗龙、释读彻、禄洪、赵炳龙、陆天麟、高应雷、陈佐才、释担旦、王锡衮、释释禅、雷跃龙、胡璇、文祖尧、文俊德等人诗歌集进行了解题和诗文概说。2014年出版的《历代文集西南边疆篇目分类索引（初编）》根据四库系列丛书中文集，按照篇目内容分为人物传记、政治军事、社会经济、地理历史、文化教育、纪实诗作等大类条目，制作了篇目索引。其中纪实诗作，成为我们研究明代云南诗歌史的重要参考。

三、明代云南诗歌出版的特征

明代有关云南诗歌集散佚严重，收集难度大。袁嘉谷（1872―1937）曾感叹“吾滇文化渊远，通人志士世代相望，而文字放佚，湮没不宣。盖滇南图籍，一厄于蒙诏徙民；再厄于沐英一烬；三厄于李湖奉诏收书，归之私室；四厄于咸同兵事，劫余无几。”这表明云南诗歌集出版流传有两个特点：

一则有关云南的诗歌集散佚严重。仅以民国《新纂云南通志・艺文考》“滇人著述之书”，集部别集类五卷，著录历代已刊刻未刊刻云南诗歌集980余种，除去汉至元3种外，其余皆为明清两代诗歌集，而其中收录明代滇人著作286部，别集272部，总集9部，诗文评2部，词曲3部，而现存不足20种。明代滇人著作留存比例低于10%。再以经部为例，著录45部，经笔者考证，现存5种，留存率也仅达11%。

二则宦滇作家文集收集难。明人宦游云南者，著有诗歌集人数较多，但因云南地处边地，记述吟咏多关蛮夷之事情，清代文网密布，修撰四库全书时，有关南明及宦游云南作家，事多忌讳，文集散佚严重，收集难度大。《明别集版本志》著录3000余家明人文集，宦游滇南者为数不少，而明代文集遍藏海内外，收集不易。例如：杨慎选汪文盛《汪白泉先生选稿》十二卷，仅博物院存；邓《南中集》六卷，仅存日本尊经文库等。即使能够收集到相关著作，摘录考证出有关云南诗歌，于学者亦是莫大的工程。

参考文献：

[1]有关《沧海遗珠》和《沧海遗珠》的分析，看参看吴肇莉：《明代云南诗歌总集研究》，浙江大学2012年博士论文.

[2]张文勋选注：中国名胜古迹诗词丛书《滇云诗词》，上海古籍出版社，1993.

[3]云南省文史馆选编：《滇诗丛录》（简编），云南民族出版社，2001.

[4]张文勋主编：《云南历代诗词选》，云南人民出版社，2002.

[5]嵩明县史志办编：《兰茂诗词注释》，出版不详.

[6]施立卓总主编：《李元阳集》，云南人民出版社，2008.

[7]余嘉华主编：《担旦诗文集》，出版不详.

[8]陆文虎等主编：《永昌府文征》，云南教育出版社.

[9]王武科编：《王文毅公集》，云南大学出版社，1993.

[10]朱端强、许新民编：《历代文集西南边疆篇目分类索引（初编）》，社会科学出版社，2014.

[11]钱秉毅：《明代云南汉文典籍地理》，云南大学2012年硕士论文.

余光中诗歌篇7

“月亮那么白。除了白，它无事可做/多少人被白到骨头里/多少人被白到穷途里”――《九月，月正高》；

“月光里有雪的消息，它淡淡的……而月光越来越白，像要说话”――《月色里的花椒树》；

“比雨更狂暴，打下来，锤下来，这杀人的月光/能怎么白呢”――《白月光》；

“白到我不忍心揭开它的假象：罪恶被覆盖/善良被损伤”――《月光那么白》；

“月光在这深冬，一样白着/她在院子里，她想被这样的月光照着”――《月光》。

月光那么白……余秀华诗中的“白”，仅仅是一种自然色吗？显然不是，否则诗歌就没有任何诗意了。我想，这种“白”也许是指诗人日常生活的苍白，尤其是爱情生活；也许是指她精神生活的空白――无聊与孤独；也许更是指她因自身残疾而产生的自卑与痛苦，或者是说“我的哀愁，绝望，甚至撕心裂肺”（《源》）。

因为她残疾，又生在偏远的小村庄，父母匆忙为她找了个男人成了家，也算完成了人生的一件大事。虽然说两人没什么共同语言，但爱情一开始也给了她不少快乐，“他听不清楚一个脑瘫人口齿不清的表白/那么多人经过春天，那么多花在打开/他猜不出我在说什么/但是，每个春天我都会唱歌/歌声在风里摇曳的样子，忧伤又甜蜜”（《每个春天，我都会唱歌》）；之后，爱情生活慢慢地就有了危机感：“他不说话/他扭过头去，一言不发”（《面对面》）；随着时间的流逝，男人带给她更多的是伤感：“他喝醉了酒，他说在北京有一个女人/比我好看……他喜欢跳舞的女人/喜欢看她们的屁股摇来摇去”（《我养的狗，叫小巫》）；甚至她还遭遇了家暴：“他揪着我的头发，把我往墙上磕”；所以，她真的很伤心，许多夜晚，她是这样过来的：“把花朵撕碎/――我怀疑我的爱，每一次都让人粉身碎骨/我怀疑我先天的缺陷：这摧残的本性//无论如何，我依旧无法和他对称/我相信他和别人的都是爱情/唯独我，不是”（《唯独我，不是》）；很显然，因为她脑瘫，因为他去了外面的世界，那个男人就变了心，他踏碎了她的幸福：“他的身后是另一个女人”（《蛤蟆》）。

爱情的不幸，加重了她生活的艰辛，这种艰辛首先表现在她要忍受身体的病痛折磨。她常常是“整个下午在熬一服中药”，虽然她以为“光靠中药”是“治标不治本”的，但是她必须要喝药，她敏感地能“闻出所有草药的味儿”；因为病痛，许多时候她要躺在床上休养，但她的心却在胡思乱想：“在床上的时光都是病了的时光/我慢性的，一辈子的病患让我少了许多惭愧”（《床》）；“我怀疑我在这个世界作恶多端/对开过的花朵恶语相向”（《我以疼痛取悦这个世界》）。

如果说生理上的痛苦是可以忍受的话，那么，心灵上的苦痛则是异常难熬的。因为残疾，她痛苦，她自卑：残疾似乎低人一等，“在这人世间你有什么，你说话不清楚，走路不稳/你这个狗屁不是的女人凭什么/凭什么不在我面前低声下气”（《婚姻》）；“多少日子，沉默压着沉默”（《悬石》），也许沉默是最好的表达，但沉默会使人精神“灭亡”，于是“我的深夜里只有两种声音/冤鬼的嘶吼/余秀华的悲鸣”（《深夜的两种声音》）；因而她的许多日子都是感到绝望的，“姐姐，我的村庄不肯收留我，不曾给我一个家”（《在横店的深夜里》）……面苦难，她想得很远，她甚至想到了“死亡”：“我的墓地已经选好了/只是墓志铭是写不出来的”（《关系》）。

我们知道，长时间的自卑势必会带来生活的无聊，而无聊的日子会带来更多的孤独，而治疗孤独的良方便是亲情：“我们走过菜园，走过田埂，向北，去外婆家/……我们走到了外婆屋后/才想起，她已经死去多年”（《我养的狗，叫小巫》），这样的痛苦让人唏嘘不已； “她看见大路上的人来来往往/没有人看见她/她听见他们大声地或小声交谈/没有人知道她听见/她计算着一个人从人群走出来对她挥手/没有人知道她在计算”（《站在屋顶上的女人》），这样的孤独多少人能体会；于是，她只有将“一棵草”作为自己的伙伴，与“一棵孤独的稗子”相依为命，这让她“颤抖又深深哀伤”；一个人的日子里，她学会了看天空，“秋天的许多下午，我一个人在这里/仰望一小片一小片的天空”（《阔叶林》），“她不停地走，摇摇晃晃/太阳落在铁轨的那头”（《那个在铁轨上行走的女人》）；一个人是孤独的，也是自由的，因为“没有人留意一个空酒瓶一样的女人”；她也学会了苦中作乐，她常常“听一首情歌”“想一个人”；而且，她更享受孤独，“喜欢黄昏的时候一个人在河边/洗去身上的伤痕”（《婚姻》）并在这些无法成眠的夜晚，口齿不清地对窗外的田野说一句：晚安。

也许，你会说余秀华为什么不离开这个痛苦之地？是的，为了幸福与尊严，她确实尝试过各种打算与努力，她想逃离现实：“多年来，我想逃离故乡，背叛这个名叫横店的村庄/但是命运一次次将我留下/守一栋破屋，老迈的父母和慢慢成人的儿子”（《你只需活着》）；也许是对故乡的浓浓情感，也许是那份亲情的牵挂与责任，使她逃离不得，出走不能；也许是她心中蕴藏的种种矛盾，让她感到很为难，很内疚：“我是说身外的苦难和不平越来越多/交出痛苦让我羞愧/保持冷静也让我羞愧”。

但人生的苦难使她学会了思考，学会了写诗；她的诗歌不仅寄予了自己丰富的情感，也表现了她思考的深刻内涵。她希望“允许湖水照耀我的行走，允许我袒露：悲伤！”她懂得“谢谢那些深深伤害我的人们/也谢谢我自己”（《再见》）……同时，苦难也使她学会了向这个世界进行必要地对抗或妥协：她呼吁“我只要一平方米的孤独”，而且“孤零零地活着”（《每一个时辰都是孤独的》）；她发出宣言“请原谅，我不接受那些的同情”（《五月之末》）；她坦言“做不做诗人我都得吃饭，睡觉/被欺负就会叫/我不得不相信：哪怕做一个泼妇/也比那些虚伪的人强”（《请原谅，我还在写诗》）；她更学会了宽容：“我渐渐原谅了人世的凉薄/如果回到过去，我确定会把爱过的人再爱一遍/把疼痛过的再疼一遍”（《人到中年》）。不过，她的妥协中透出几分坚定与坚强：“要好好地生活，一个人就够了”，她相信“我曾经与多少人遇见过/在没有伴侣的人世里/我是如此丰盈，比一片麦子沉重/但是我只是低着头/接受月光的照耀”（《日记：我仅仅存在于此》）。

其实她要的不多，她要的幸福也很简单：她渴望用“一场大雪”洁白自己，她“只有一个愿望：生命静好，余生平安”；她想“用诗歌呼唤母亲，姐姐，我的爱人”，她想“认真地生活，写诗”；她更想做个普通的女人，“我不用回头，总相信/你一直在我身后/我需要你以这样的姿势歌颂和我在一起的日子/不说我聪明，多情或者善良/偶尔说一句：你这个傻女人啊”（《不要赞美我》）。

这个时代，常读月光的人是孤独的也是不简单的。这个时代，能读懂月光的人是情感丰富的又是幸福的。余秀华便是。余秀华诗中的月光是属于以前横店的，而今，她已经“穿过大半个中国”，去到外面的世界；她的天空不再是狭小的，月光也不再是“越来越白”了，因为她看到了外面的阳光，能够温暖她生活的灿烂阳光。“这宁静的冬天/阳光好的日子，会觉得还可以活很久/甚至可以活出喜悦”（《赞美诗》）；她喜欢“被诗句围困，再呕心沥血找一条出路”（《一潭水》），于是，余秀华写爱情、亲情，写生活的困难与感悟，写生活瞬间的意义。正如余秀华说的：能够写诗就是幸福。

余秀华用诗句为自己铺设了一条希望之路，这条路上有掌声也有鲜花。因为她的诗歌得到了社会的认可：2016年第21个世界阅读日到来之际，浙江杭州《钱江晚报》举行悦读盛典，榜单揭晓，余秀华的诗集《月光落在左手上》获得2015年度诗向标奖。《钱江晚报》记者黄小星，曾经采访过余秀华本人，为她写了两个版的稿子，在报道中她曾经这样写道：“我不太懂诗，可我也相信诗歌的意义。正如我忘记不了，余秀华的那些诗句，曾像子弹一样穿越我的身体，爆满、有力。它提醒我，这世界上，有一种阅读，不叫八卦，不叫‘快餐’，叫作诗歌。”

是啊，余秀华的诗歌世界是纯净的、洁白的、美丽的，虽然其中的月光曾是“越来越白”，但透过“白月亮”，余秀华读懂了苦难，读懂了诗歌，读懂了人生的意义。

余光中诗歌篇8

文/千堇年

每一首诗歌都是诗人情感元素的组合，借助于文字，以特定的形式表现出来，呈现在我们面前。无论以何种的目的写诗，情感的寄托始终是诗歌本身的归宿。而一首好的诗歌，必是自我或是大众情感的华曲。

郭沫若谈到诗歌的创作时曾提到：“诗人的心境譬如一湾澄清的海水，没有风的时候，便静止着像一面明镜，宇宙万物的印象都活动在里面。那大波大浪的洪涛便成为宏雄的诗，便成为屈原的《离骚》，蔡文姬的《胡笳十八拍》……小波小浪的涟漪便成为冲淡的诗，便成为周代的《国风》，王维的绝诗……

脱离了情感，诗歌也便就失去了诗歌本身所具有的意义，充其量只是文字的堆砌，枯燥无味，没有了诗歌本身所应具有的感染力和号召力。前不久读到诗人余光中的一首诗歌《等你，在雨中》，受益良多，字里行间所散发出来的情感力量，让人动容。全诗如下：

等你， 在雨中， 在造虹的雨中/蝉声沉落， 蛙声升起/一池的红莲如红焰， 在雨中

你来不来都一样， 竟感觉/ 每朵莲都像你/尤其隔着黄昏， 隔着这样的细雨

永恒， 刹那， 刹那， 永恒/ 等你， 在时间之内， 等你， 在刹那， 在永恒

如果你的手在我的手里， 此刻/如果你的清芬/在我的鼻孔， 我会说， 小情人

诺， 这只手应该采莲， 在吴宫/这只手应该/摇一柄桂浆， 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐/耳坠子一般的悬着/瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲， 翩翩， 你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里， 有韵地， 你走来

整首诗通过一幅幅如梦似幻的场景描写，渲染出了渗透着淡淡伤感的唯美意境，清晰的情感倾诉通过这些铅字浮出心间，呈现在读者面前。读来让人动容动情，难以忘怀。

诗歌的题眼是“等你”，全诗的重点却避开了俗套的写法，并没有一味的去写“等你”的心情，作者只是凭借自己的感触勾画出了一幅幅在“等你”的过程中所产生的幻觉和美感。黄昏初起，细雨蒙蒙的故地，彩虹映托下的莲花如火般鲜艳，“蝉声沉落，蛙声升起”。一切都如诗如画般美丽与真切，未言情真情却已浓。作者把整个诗歌的背景放在蒙蒙细雨的黄昏里，渲染出一种淡淡的伤感和唯美的情境，然后任凭感觉的触角去感受“等你”的过程。

“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都象你”一句深深地表现出作者的情谊之深：其实在作者余光中心中，你来与不来，都已不再重要，因为“你”已深深地根植于作者的内心，以致在他眼里，眼前的每一朵莲花都是你，而此刻“你”就在我的身旁。莲的美丽与圣洁，其实就是“你”在诗人心中的影像。细雨蒙蒙之中，诗人等待中的美人迈着细碎的步子仿佛从红莲中缓缓地走了出来，妩媚动人，艳若天仙。诗人忽然此时突发奇想，写到：如果你的手在我的手里/如果你的清芬在我的鼻孔/我会说， 小情人/诺， 这只手应该采莲， 在吴宫/这只手应该摇一柄桂浆， 在木兰舟中。诗人似乎触到了情人的手，身体里散发出的熟悉的香的气息扑鼻而来，此时诗人觉得像这样的手应该就是月宫里采莲的那双手，像这样的手，应该是在仲夏小湖的木兰周里划动桂桨的那双手。意境唯美，真挚情感跃然纸上。

“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，莲花与情人的清芬之气，让诗人似痴似醉，忘记了时间。诗人接下来设置的也别出新意，让瑞士表将自己的想象折转到了另一个角度。七点的时钟敲响，美人翩翩而来，从雨后的红莲中走来。诗人又用深情而有韵，如一首小令，如姜白石的词一般美……