浅谈高中艺术史教学的意蕴

艺术史是19世纪欧洲兴起的一门人文科学。艺术史即“在历史的框架中研究和理解视觉艺术，用历史的眼光阐述艺术的发展历程”。可见，若想把握艺术的本质，就必须将其放到相应的社会文化背景中加以考察。

一、高中艺术史教学的困境

关于高中艺术史教学，有些教师让学生自己阅读课本，标记重点，记忆相关知识；有些教师把高中艺术史课当成文学欣赏课、艺术欣赏课。前者可能对应试有一定帮助，但不符合当前新课程改革的精神，不利于学生的全面发展。后者显然没把艺术史课与文学欣赏课、艺术欣赏课区分开。高中艺术史课重在对艺术的历史的讲解，而文学欣赏课、艺术欣赏课重在对文学技巧、艺术技巧的分析。

为了帮助一线教师解决高中艺术史教学中的种种问题，走出教学“盲区”，2013年上半学期，市、区教研公开课定的课题都是有关高中艺术史的课题。我有幸承担了区的公开课。起初，我反问自己：“这些美术作品有什么好讲的？”后来，我从高中艺术史教学的意蕴出发，围绕“高中艺术史教学应关注的内容”“高中艺术史课堂教学的有效性”等问题，研读教材、查阅资料、学习观摩、公开授课和反思总结。终于，我对高中艺术史教学有了较深的认识。在此，我以《美术的辉煌》一课，谈谈自己对高中艺术史教学的理解。

二、有效实施高中艺术史教学

1.认真研究课程标准

《普通高中历史课程标准（实验）》（以下简称《历史课程标准》）是高中艺术史教学的依据，有利于教师明确高中艺术史教学的目的。《历史课程标准》强调：教师要从背景、过程、影响、时代性和民族性这五要素入手进行高中艺术史教学。这五要素就是艺术史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课的关键。一句话，高中艺术史课要有“历史味”。

高中艺术史教学的终极目标是对学生“情感、态度与价值观”的培养，具体而言即“培养健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界；确立积极进取的人生态度，塑造健全的人格……理解和尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，进一步形成开放的世界意识”。因此，在进行高中艺术史教学之前，教师一定要仔细研读《历史课程标准》，综合分析其显性信息和隐性信息。毕竟，有了正确的思想指导，高中艺术史教学才不会偏离方向。

2.努力着眼课堂立意

一节好课的关键在于其独特的立意。高中艺术史教学的发展要求艺术史课堂有灵魂，这灵魂就是贯穿一堂课始终的主题，称之为“教学立意”。“教学立意”就是一堂课的精神支点。

以《美术的辉煌》一课为例，教材展示了五幅画作，它们分属不同流派、不同作者。如何将这些“不同”串起来，从而支撑整个教学过程？最终，我将法国作为这堂课的精神支点，对教材内容进行整合。具体而言，我设计了明暗两条线索。“明线”即19世纪以来不同流派画作的发展历程，“暗线”即由这些不同流派的画作串联起来的法国近现代史。

3.追求“历史味”的高中艺术史教学

高中艺术史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课，其关键因素有两个：一是历史即过程。高中艺术史教学将艺术史视为一个过程；二是注重历史内涵。高中艺术史教学要求透过文学艺术的种种现象，分析其时代性和民族性。一句话，高中艺术史教学就是从历史的角度看艺术，从艺术的角度看历史。

高中艺术史教材往往对一些术语、概念缺乏准确、统一的解释，导致学生只能在头脑中形成空泛的词语框，甚至生搬硬套、死记硬背。针对这一问题，在教学《美术的辉煌》一课时，我进行了这样的教学设计。第一，让学生根据预习，分组归纳不同流派画作的特点，完成相关学案。第二，抓住其中的关键词进行简单阐述。就这样，学生较快地进入艺术史的语境，有利于高中艺术史教学的开展。

4.为高中艺术史教学设计适宜的活动

为了高中艺术史教学的有效开展，教师应设计适宜的教学活动，激发学生的兴趣，真正为学生的发展服务。一般来说，大致有两种情况能激发学生兴趣：一是学生对没见过、不了解的事物充满好奇；二是学生对见过、了解的事物充满好奇。因此，在《美术的辉煌》一课的导入环节，我先展示两个不同版本的《蒙娜丽莎》，其中一个是“达利版”长胡子的《蒙娜丽莎》，这是学生没见过、不了解的，旨在调动学生的学习兴趣。另外，在教学《美术的辉煌》一课时，我精选和补充了一些画作，让学生结合刚才分析出的不同流派画作的特点，将我精选和补充的画作进行归类。我精选和补充的画作对学生而言是崭新的，所以他们学习的积极性很高。就这样，学生初步学会如何依据不同流派的特点赏析和辨别画作，如何通过对比找到不同流派画作的共性，进而强化鉴赏能力，为接下来的“对比”教学打好基础。

（作者单位：广东省广州市第一一三中学）