探索阿多诺美学理论和实践

阿多诺讲究哲学基础的过程中,他引用美学中纯粹的哲学思考。他是驾驭在思想史、社会史和历史交错的人类经验上面。最重要的要有艺术家的生命经验,也要有人类的经验。其实所有的文献大展,双年展都是在做宣传。我们对当代艺术的认知也都是通过宣传,这些东西都是无法逃避的。通过以上的理论,我们再来看卡塞尔文献大展的脉络,这就是为什么法兰克福学派或者说阿多诺的理论跟卡塞尔文献大展有关联。

为什么卡塞尔文献大展会在德国举办?第一届卡塞尔文献大展于大战结束后不久举办,是由艺术家、艺术教育家ArnoldBode创办。二战战败,文献展致力于让德国公众生活融入国际现代艺术生活,并同时得以走出战争的挫败。它真实地见证了欧洲的当代艺术历程。它与威尼斯双年展、巴西的圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。可以说卡塞尔文献展早已经成为国际当代艺术的一个重要坐标,并且影响到未来几年的世界当代艺术发展方向,是西方文化艺术界关注的焦点,更像是一个当代艺术的风向标。德国将要做这个展览,是想要回顾战前欧洲艺术家那个阶段被遗忘流失的作品。1955的用意,是恢复战前欧洲被遗忘的那个区域。1955提到了当代性的设定,战后新艺术的肯定,这时美国抽象表现主义登上了欧洲的舞台。当时的中国比较注重社会写实,与西方社会强调抽象表现是不同的,很多人讲,笔者也认为抽象表现主义与犹太有关联,很多抽象表现主义大师是从德国纳粹手里逃到拉美再到纽约。这个也等于说,对纳粹艺术再一次的反扑。当代艺术到底是怎么一回事,很多人说这个是艺术,那个也是艺术,难道艺术就没有准则么?1997年,第十届卡塞尔文献展以一个女性策展人卡特琳娜达维特(CatherineDavid)作为20世纪文献展的一个总结,可谓寓意连连。

它的主题是回朔的透视,60-90年代他另一:请记住我站域名个展览展示很多乌托邦城市勾勒的蓝图,从这里看出艺术本身不再是纯粹艺术绘画性的问题,它涉及的是30年间,各地的篆字历史、经济、人类文化的状况。艺术不只是绘画技巧上的,涉及到背后很多对话。2002年策展人是奥克维.恩维佐,他特别提到后殖民平行观,这或许太政治化,艺术这个东西好像偏离了主题,就是批判性的东西。而法兰克福学派强调批判性的东西。

对于艺术界来讲,一直讲批判性,艺术性在哪里,好像被忽略了。展览好像就是这样,一届出现偏差,另一届就会补充,所以在2007年那一届就回到比较艺术的问题。阿多诺对于文献大展的一个想象,他认为的德国是会崛起的。他还提出有关音乐的问题,新音乐的观念。其实在这一届很多跟音乐有关,你看很多是批判性的,其实它出现明示的语言,但不是那么直接,阿多诺认为艺术,还是要通过生活,而不是以暴制暴。艺术的东西跟正直不等同。大家都去看展览,只看在场的作品,其实应该多了解,了解这个国家,了解城市氛围是什么样子,例如深圳有个双年展,你只到美术馆,只看展览,你就回去,其实你不见得会知道为什么叫深圳双年展,也许,你在这住一阵子,你就知道怎么一回事。