尝试·思考·探索访上海文慧沪剧团艺术总监杨音

他从艺至今已逾二十年，在一个新创办的民营剧团找到适合自己的位置。在他身上，折射出在沪剧整体滑坡、沪剧院团生存状态不佳的情况下，一个沪剧演员的尝试、思考与探索。他就是上海文慧沪剧团的艺术总监——杨音。

逆境中寻找平台

杨音考入徐汇沪剧团学馆时，正是“”后那段沪剧最红火的时期，同辈演员强手如林、人才济济。不料进团仅仅五年，剧团就解散了。那时杨音不过三十岁，随后辗转于川沙、长宁、宝山几个区县沪剧团，飘荡了几年，上世纪90年代末，随着演员下海、出国的风潮，他也去了美国。一圈转好回到上海，发现依旧有一份沪剧的情缘不能割舍。其后他曾参与创办过“孙徐春沪剧团”，担任团长兼主演，终因种种原因而难以为继。

直到遇到出身沪剧世家、对沪剧有同样深厚感情的企业家王慧莉，两人的办团理念、想法取得一致，这才有了文慧沪剧团。“可以说是天时、地利、人和的产物。到了‘文慧’才真正实现了自我，主要是平台好。演员要有好的发展，必须要有好的平台，能展示你的想法、你的构想。”杨音说。

年轻的“文慧”表现抢眼，不到三年便推出七台大戏，其中有两出原创作品，五出复排大戏。建团之初的磨合期，选择剧目时，倾向于复排一些比较卖座，又多年不演的传统老戏如《幽兰夫人》、《花女泪》等等。从《叛逆的女性》、《断线风筝》开始，“文慧”的舞台面貌有了质的飞跃——这两出戏是为团里两个青年主演度身打造，因为女主演黄晓莉与男主演程文俊的年龄差距，杨音特意挑选了男女主人公是叔嫂、姐弟关系的剧目，以求舞台形象和气质阅历与演员自身相接近，也更容易被观众接受。而“文慧”的两个原创作品：《黎明前的歌声》是为建党九十周年而创作的；《倾城之恋》则是一出反映都市文化、老上海风情的西装旗袍戏。这是张爱玲的作品第一次被改编成沪剧，也是《倾城之恋》第一次被搬上戏曲舞台。主创人员在服装、舞美上下了很大的功夫，令全剧呈现一种如同陈逸飞油画般的风格。今年3月底，“文慧”带两出原创大戏赴香港、澳门演出，这又是民营沪剧团少见的手笔。

“演员这行很怪，必须要有一定的积累，阅历、经验到了一定程度，才能成熟。越到老，演员的味道越好。”杨音认为，自己的艺术生涯有过两个飞跃，一出《深秋的泪痕》让自己在沪剧舞台上站稳脚跟，而现在，在《叛逆的女性》、《断线风筝》两出戏中他都改唱老生，两个角色差距也很大。在“文慧”他演过各种类型的角色，戏路更宽了：“能成功塑造角色很欣慰，这是我一生中最喜欢的阶段。”

搭建班底 培养人才

除了演员，杨音更是一个“经营者”。缺人是大多数民营剧团的短板，大部分民营剧团只有一两个领衔的演员，缺乏固定的配套班底，过于松散的组织形式无法形成制约，人员流动太大。每逢演出临时凑人，而且演员的平均年龄偏大，演出效果可想而知。“文慧”情况比较乐观，有三十多位带薪演职员作为基础。领衔的两个青年主演都是下海的优秀票友，此前曾在多次比赛中取得佳绩，人气颇高；聘请专业院团中虽已退休却还有实力和精力的演员；还吸纳几个原区县剧团的演员，其中就有杨音曾经的同事。乐队、舞美、灯光、服装各行当颇具专业水准，近十人的民乐小乐队足够应对日常的演出，只有排演大型剧目需要交响乐时，再根据需要外借。这个剧团虽小，各部门构架却非常完整，甚至还有工会。目前，“文慧”的用人方式是：主要演员——如程文俊、黄晓莉是签订合同，剧团为他们承担社会保障。聘用专业院团已退休的演职员，则签订协议。这种相对灵活的合作方式，方便人才的流动，大家可以双向选择。事实上“文慧”成立三年来，没有一个专业人才流失过。班底的固定，使演出质量得以保证。

同时，“文慧”不遗余力为青年演员搭建平台。“一个团如果没有新生力量，三五年后就会被淘汰。”“文慧”重点培养的“当家小生”程文俊，此前也曾加盟过专业院团，受体制的局限，两年还没轮上主演一台大戏。而民营剧团则有更加灵活的用人机制，进了“文慧”的程文俊可谓如鱼得水，不断登台，在不到一年的时间里，连续在两出复排大戏中挑起大梁，取得了非常好的舞台效果和社会效果。为让两位青年在演技上更进一步，“文慧”还出资送他们到戏校培训。“在自身条件相同的情况下，有更多实践机会，更快地积累演出经验，必然成长更快。”

“文慧”的另一个重要办团理念是，剧团的行当必须齐整。为此，杨音在挑选和聘用演员之初，就充分考虑这一点：“不能只有小生花旦，老生、老旦、丑角也都有戏才好看。而且要拉开年龄层次。当程文俊演小生的时候，我可以演老生，演他父亲。当需要我演小生时，要借刘银发一辈的演员演我的父亲。”

然而人才仍旧是制约民营沪剧团的瓶颈：“我们有两个出色的青年演员，是其他民营剧团所没有的。但还是觉得太少，没有挑选的余地。”“文慧”也想过培养自己的后备力量，在专业院团的戏校招生尚且艰难的情况下，民营剧团收入固然不比在专业院团低，但无法解决编制，很难给青年人才以依靠和安全感。目前“文慧”所能想到的办法是，通过区文化馆或下属单位吸纳人才、剧团再借用的方法，解决演员的组织关系，而为此又面临必须解决演员职称等一系列问题。2012年，黄晓莉被评为国家二级演员，此前“文慧”策划黄晓莉拜茅善玉为师、排演大戏，做足了铺垫。

自己出一点，政府投一点，

票房卖一点

创办“文慧”之初，团长王慧莉希望首先打品牌，赢利放在其次。在基层演出市场的竞争中，因为质量好。“文慧”开出的演出费比其他民营剧团高，但赚的却更少。“人家愿意出更高的价钱，因为我们的戏水准高，投入也大。”依靠企业家的无形资源——小南国分店分布在全市的70多个街道，使“文慧”更容易达成演出意向。目前的沪剧演出市场中，民营剧团占有七成的演出市场。其中，“文慧”以一年一百多场有质量的演出占四成份额。目前“文慧”的工资三分之二靠演出市场和资金支持，三分之一的工资和排演大戏的成本需要自己投入。三年来，剧团运营得越来越好：第一年全靠投资，第二年投资就降到七成，第三年只需投入四分之一。因此“文慧”更有底气尽可能多地依靠市场：“今天的戏卖掉七成，剩下的就让它空着。不送票，来看戏就要买票，因为我们在付出。2013年希望我们的演出是‘自己出一点，政府投一点，票房卖一点’。市场要占到一半以上，才是一个健康良性的经营模式。相信再有两年时间，‘文慧’可以走上正轨，依靠市场进入良性循环，实现收支平衡，不需要再额外注资。”

演出市场方面，杨音认为，专业院团有天然的优势，国家给予了相应的政策倾斜，经济上有财政拨款作为支撑，风险较小。而对民营剧团来说完全要靠自己，又没有固定的演出场所，市场风险太大。如果今后政府在提供演出机会时适当倾斜，民营剧团完全可以靠自身的质量和特色，与专业剧团去公平竞争。

杨音还有一个民营企业办民营剧团的设想：如果能对支持文化产业的企业给予税收方面的优惠，由民营企业提供编制，演员退出舞台后可以进入企业继续从事一些合适的工作，也不失为一种可以尝试的模式。“这样我们就活了。这才叫真正的民营剧团。如果能解决编制等后顾之忧，我们可以自己养自己，靠艺术质量、靠市场来养。”