唐朝绘画作品的装饰艺术风格研究

敦煌莫高窟是我国最大的古典艺术宝库，早在前秦时期就已经着手建造，一直到元代才建成，共经历了近1000年的时间。装饰艺术作为一种美的形态，它不仅是一种艺术手段和艺术图式，具有和谐性和统一性，与人类的审美理想和需要是相一致的，同时也作为一种标志，充分体现了人类文明的进步和发展。由此可见，装饰不仅仅是文化的物化形态，同时也是文化的衍生物，是一种文化符号，其自身的表达受制于一定的文化的价值观及其关系而表达和构建。绘画的装饰艺术在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画审美价值。

一、敦煌莫高窟唐代绘画中的藻井纹饰构图艺术风格

在多数情况下，装饰并不作为独立的艺术形式出现，在敦煌莫高窟中不仅有雕塑，也有绘画，装饰艺术在这两种绘画艺术中都有所体现。敦煌壁画的装饰图案所起的作用,为装饰的主体和整个环境营造了气氛，体现了形式美的规律，并对人们的精神产生了很大的影响，因此才成就了莫高窟的装饰艺术的伟大。根据装饰的范围不同、部位不同、功能不同以及用途不同等可以将莫高窟唐代壁画中丰富的装饰图案分为多种不同的类型。以莫高窟的藻井为例，在最开始的时候，藻井的样式主要是斗四叠淫，后来，随着时代的发展开始出现了方中套圆和同心方形的样式，这些都在石窟建筑中起到了装饰作用。每个藻井的图案没有完全相同的，随着文化的发展，图案从其组织结构以及外形等方面都发生了很大的变化，形式也变得更加丰富多样，极大地推动了装饰艺术的发展。唐代莫高窟的装饰图案画主要有窟顶藻井、四壁边饰和圆光等，其内容和艺术造诣都远远超越了前代。在初唐时期，绘画中流行较多的花纹有石播莲花纹、葡萄石植纹以及莲花纹这几种类型，其中在佛家的思想中认为莲花具有“出淤泥而不染”的高尚品格，因此在应用中主要将其用于表达神圣、纯洁以及高尚等主题，另外莲花也因此而具有佛教特有的象征意义，在绘画中莲花的造型都比较大，藻井中心宽大，莲花位于藻井的中间位置，并绘有花纹，例如桃形莲瓣纹、云头纹以及叶形纹等，莲花的花型多为放射状。

而在莲花造型的设计上，井外边饰较少，内容单纯，多是叶纹微卷，云头长叶连续拼接成茎蔓，云头小叶与桃形莲瓣纹组合成团花，花中留有空地。例如在387窟窟顶葡萄莲花纹藻井中，将三角式垂幔、白珠纹以及方格纹等作为边饰纹样，并将飞天作为四周的装饰，而将莲花纹和葡萄纹作为中间井心的主要纹饰，以圆环套叠、米字型以及十字形等为纹样，色彩以鲜艳、明快为主，从而表现出洒脱俊逸、清新活泼的形象和特点。后来到了盛唐时期，藻井的井心变小了，莲花纹在井心图案中仍有广泛应用，在设计方面莲花层次比以前有所增加，更加紧致，因此显得更加富贵，井外边饰层次与之前相比也有所增多，并且在远离井心的地方变大，而在接近井心的地方变小，从而使装饰的立体感加强[1]237。到了中唐，由于人的审美发生了变化，简单、清新、雅致开始受到人们的推崇，因此藻井装饰也开始转变风格，开始以禽兽卷瓣莲花为主，根据中心可将方井纹样分为平瓣莲花纹藻井、团花纹藻井以及茶花纹藻井等几种类型，这些花纹边饰层和垂曼纹样都没有很大的差别，不过其共同点都是较为简化、短小，中唐时期的装饰绘画风格一直延续到晚唐。

二、敦煌莫高窟唐代绘画中的服饰鞋履艺术风格

初唐第220窟和盛唐第103窟东壁北侧维摩变中的帝王俱穿着冕服,著高头鞋履,群臣簇拥,气宇轩昂。在这两幅画中帝王所穿冕服称为衰冕，衰冕是唐代帝王礼服的一种。初唐第220窟和盛唐第103窟维摩变中的帝王所著鞋履虽然由于衣袍的遮挡只能看到鞋头，不过由于其鞋头比较特别，前端俱高出一长方形鞋头，并且上面还分布有分段花纹，因此可以很容易判断出是属于高头鞋履。在唐代，高头履在女子中非常流行，这主要是因为当时女子的衣服大都是长裙，再加上高头鞋履的前段高高翘起，可以将前面拽地的长裙承托起来，使女子在身着长裙的时候也不至于影响到行走。高头履履头式样很多，鞋子的头部可以做成多种形状，并且还可以加上不同的纹饰，从而起到装饰美化的作用，当时比较流行的履头式样主要有凤头、圆头、云头、方头以及丛头等，形式多样，各具特点，非常受人喜爱。在盛唐第130窟都督夫人太原王氏行香图中，都督夫人和她的女儿十一娘都是穿的高头鞋履，她们的鞋履履头翘起很高，并且还被分成很多瓣，每瓣另有花形装饰，是用很多种不同颜色的丝帛捏在一起做成的，然后再用针线将其固定，非常的精致、美丽，从远处看就像是盛开的花朵。如果比较来说，与十一娘的鞋履相比，都督夫人的鞋履从色彩上来说则显得更加华丽。

敦煌壁画中有许多帝王像，初唐第334窟维摩变中帝王宽袍大袖，姿态雍容，他所穿的鞋履与侍从所穿的鞋履从形制上来看非常相似，履头都是成方形的，并且中间凹陷，两端突出出来，并且还分叉。莫高窟中唐第158窟佛床上南壁十大弟子举哀图大迦叶所穿的鞋子与他左下方的僧人所穿的鞋子非常相似，从绘画中我们可以看出，他们的鞋子具有一些共同点，主要表现为鞋底薄且平，鞋履为浅口，并且还带有镶边，鞋头突出，往后翻卷成云头状，此为云头履[2]104。总的来说，唐朝绘画作品中的鞋履装饰主要有重台履、丛头履、小头履、分梢履以及云头履这五种类型，不同的鞋履其艺术风格也有较大的差异。

三、敦煌莫高窟唐代绘画中的边饰构图艺术风格

唐代边饰纹样已经发展到了顶峰，在唐代绘画作品中也有较多应用。在唐朝初期，边饰还没有流行起来，种类比较少，常见的两种构成形式主要有几何纹和卷草纹，其中以卷草纹更为常见，其形状大多都是“S”形，例如石播卷草纹、莲花卷草纹还有葡萄卷草纹等。不同的边饰其寓意有所不同，不过基本其象征意义都是美好的祝福方面的[3]78。例如莲花的寓意是圣洁、纯净、干净等；而葡萄和石榴则象征人丁兴旺、多子多福等。边饰植物纹不仅可以在绘画中单独出现，同时还可以和主藤蔓组合在一起，共同构成结构图案，感染力很强，受到当时人们的喜爱。后来，发展到了盛唐时期，边饰在应用中更加注重设计，例如在莫高窟第123窟窟蘭井，在设计中采用卷云叶形瓣和桃形瓣来共同组成团花图案，并且花瓣顶端镶边采用的是方齿形镶边来作为装饰，从而使其图案看起来在温婉的同时也不失大气，这种绘画图案设计在天宝年间非常流行。

另外，在这一时期，团花图案开始变得更加多种多样、丰富多彩，团花纹边饰层次比较多，其中花形团花、多裂叶形团花以及圆叶形团花等较为常用，从而让人产生庄重、严谨和稳定的感受。与中唐时期所流行的团花纹藻井不同，盛唐时期边饰设计更多的是采用石植茶花样作为装饰，其纹饰特点为缠枝茶花连结而成，花纹较为密集，并且在连接的部位采用了一些小花作为装饰，从而使纹样变得更加具有趣味性和新颖性的特点[4]125。后来，到了晚唐，人们的审美趋于简单化，其边饰的层次就变得更少了，不过边饰的纹样仍然以几何纹和卷草纹这两种为主，边饰的宽度也没有发生很大的变化。由此可见，唐朝绘画作品中的边饰纹样经历了由简到繁，后又由繁到简的变化。

四、敦煌莫高窟唐代绘画中的禽鸟图像艺术风格

敦煌莫高窟壁画上出现了很多禽鸟形象，这些大都是来自于西域、印度或者中原地区，出现频率比较多的主要有鹤、孔雀、鸽子、青鸟、凤、龙以及鹦鹉等，这些禽鸟大都具有祥瑞的意义。唐朝的禽鸟图像特点比较突出，在主题上主要是表现山林动物、或者与佛教传播为主的思想，在造型上则表现较为丰富，色彩具有浪漫的特点，在着色的时候，并十分不关注线条的表现，而是更加注重绘画的装饰感和整体感，往往采用大片着色，其表现尤为生动、精彩，不过也使早期的绘画色调显得较为清冷，风格也比较怪异。到了唐朝中期，敦煌莫高窟中所描绘的禽鸟图像中，如360窟藻井中心图案就画了一幅有伽陵频迩鸟的装饰图案，其中伽陵频迩鸟展翅飞翔在卷云上，并怀抱琵琶弹奏，从而使图案具有神话、优美的艺术特点。在其艺术风格的表现中色彩使用整体比较协调，不过也更加的丰富艳丽，与唐代中原喜欢富丽堂皇的审美特点相符合。

后来，到了晚唐时期，敦煌莫高窟中第6窟窟顶中心绘有一幅鹦鹉藻井图案，这幅图像中边饰具有富丽绚烂的突出特点，并且其对称布局也比较均衡，从形象上来说也更具有写实、生动的特点，从而具有自身鲜明的特色。另外，在边饰图案中，还广泛应用了卷草纹，例如在灵鸟、孔雀、凤鸟以及伽陵频迩鸟等，其中以凤鸟最为常见，并且也可以将石榴、莲花以及宝相花等作为填充的装饰，使图案描绘更加流畅、婉转，禽鸟的形象也更加突出，各具特色，受到了人们广泛喜爱。总的来说，敦煌壁画内容丰富而庞大，构图形式变化多样，气势磅礴，百花齐放，是一种美轮美奂的壁画艺术。敦煌莫高窟唐代绘画中的装饰艺术有着其鲜明的艺术风格特征和独特的表现技法，体现了鲜明的时代特征和传承关系。从敦煌莫高窟的藻井纹饰构图、服饰鞋履艺术、边饰构图以及禽鸟图像等方面可以探究唐代绘画的装饰艺术风格变化规律和特点。

作者：郝婷 单位：内蒙古农业大学职业技术学院