采禾家,赋予苗绣时代的活力

【前言】采禾家,赋予苗绣时代的活力由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。“苗绣技法丰富，仅粗算就有17种。但是，无论苗绣技法何种多样，花色如何繁多，苗绣终归是为苗家人的生活服务的，这也是苗绣几千年来盛行不衰的原因。”李艳告诉笔者，最精美的苗绣通常出现在苗家女子最家常的物件上：背儿带、头巾、百褶裙……苗家女子用一针一线把自...

设计师走进苗寨，与苗家妇女共同生活，一起制作富于传统文化特色的现代设计作品。这不仅为苗家女性提供了独立自强的新空间，而且每件作品都讲述着苗家的美丽传说。

被苗绣所打动，还是数月前在老北京四合院里举办的一个小型展览――“采禾家・绣出来的五色时光”。它让我发现，古老的苗绣在日常生活中也可以自然地融入，传统与现代气质并存。当你看到这些作品时，仿佛坐上了苗绣编制的时光机器，与4000年历史长河中的苗家人相遇，聆听他们的故事，分享他们的人生。

悠久的历史　灿烂的文化

“苗族是一个苦难深重的民族，曾被称为中国的犹太人。他们在数千年的繁衍生息中孕育了灿烂的文化，其中尤以刺绣、织锦、银饰为著名。苗族没有文字，手工艺是记录历史的重要媒介。”采禾家负责人李艳向笔者介绍，据古书记载，苗族曾是中原的主要居民，因蚩尤在在与炎帝的战争中失败，苗人开始南迁。在以后的4000年中苗人不断迁徒，最终定居于贵州、云南、湖南、湖北、广西等省，少数人甚至远走到老拗、缅甸等东南亚国家。

凡见过苗绣的人，首先便会惊艳其花色繁多，苗族支系繁多，素有“百苗”之说，每个支系都有自己独特的花色，讲述苗家的历史，记录苗家的生活。李燕说：“苗族服饰绚烂多姿。世界著名服装师皮尔・卡丹以前一直认为中国没有高级时装的历史。当他在2003年在看中国民族博物馆展示的苗族服饰后，便被丰厚的苗服文化折服了。”正如业内人士所说，苗绣是苗族服饰的灵魂，所有的苗服都离不开苗绣。

“苗绣技法丰富，仅粗算就有17种。但是，无论苗绣技法何种多样，花色如何繁多，苗绣终归是为苗家人的生活服务的，这也是苗绣几千年来盛行不衰的原因。”李艳告诉笔者，最精美的苗绣通常出现在苗家女子最家常的物件上：背儿带、头巾、百褶裙……苗家女子用一针一线把自己的日子打扮的流光溢彩，这种光彩又总会从外婆传给妈妈再传给女儿，历代女子的沉静与智慧便这样在时间里沉淀再沉淀。

将传统文化融入现代设计

令笔者印象最深的是，采禾家的设计师走进苗寨，与苗家妇女共同生活，一起制作富于传统文化特色的现代设计作品。这不仅为苗家女性提供了独立自强的新空间，而且每件作品都讲述着苗家的美丽传说和故事。“我们常常思考：除去手工技艺之外，手工刺绣的价值究竟在哪里？我们努力做到每件产品讲一个故事。现在，人们可以从我们的产品知道蝴蝶妈妈，知道土地公，知道鸟儿对苗家人的特殊含义……这些绣品是苗家的历史与生活孕育出来的，我想，人们应该能够从中得到滋养。”李艳说道。

“我们在工艺上既遵循传统的手工制作工序，但又融入了现代设计元素。”李艳说，以彩禾家新品“喜慧”系列为例，意在传达苗家人对生命“欢喜的智慧”。它采用的刺绣纹样取自苗绣的传统纹样，但设计师对纹样颜色、构图及应用方式都加入了现代设计元素。例如，传统苗绣多以大红大绿为主，一幅绣品五颜六色，“喜慧”系列的绣品颜色依然艳丽，但每个纹样以一种颜色为主，其余颜色仅做点缀。这样更符合当代人的审美需求。另外，你还可以选择自己喜欢的颜色、故事与图案，订制属于自己的产品。

采禾家在对苗绣文化的吸收、转换升华上，更赋予了苗绣时代的活力，通过设计创造新形式，使其艺术生命得以延续和发展。