浅析在歌唱教学中综合利用联想与想象

【摘要】音乐欣赏教学的重要任务之―是培养学生的音乐欣赏的能力和歌唱能力。而歌唱发声离不开注意心理因素的影响，例如联想与想象，情感与意志，注意力与记忆力等，这些心理因素都会制约或促进歌唱练习的进行，本文主要从心理学的角度去探讨如何在歌唱练习中综合利用联想与想象的作用，有效的开展高职音乐欣赏教学。

【关键词】高职音乐；歌唱教学；联想与想象

在日常生活、实际工作、以及学习中，没有任何一种活动能离开联想与想象。歌唱发声更是需要运用联想和想象，将这种心理因素运用到歌唱发声的全部过程，联想和想象就好比一座门，凡是外界进入心灵的东西，都要通过这座门，不打开这道门户，歌唱发声的一切都不能进入心灵，只有通过丰富的想象，驰骋无际的联想，才能感觉歌曲的形象，表现歌曲的感情，使歌唱发音顺利进行。因此，在声乐的教与学中，教师要坚持利用联想和想象的方法进行音乐教学，培养学生的兴趣和良好的情操。

一、 联想与想象在歌唱教学中的重要性

演唱中的联想与想象是一种待殊形式的思维。想象带有生动形象和间接概括认识歌唱发声的特点。联想与想象似乎给人以超越现实的感觉，其实歌唱发声中的想象同其它心理现象一样，也是歌者头脑对客观现实的反映，并是一种创造性的反映形式。

歌唱发声中的联想与想象与其它心理活动密切联系着，它与音乐记忆、音乐思维等心理活动密切联系在―起，一方面演唱者在思考歌唱表演各个环节时，往往同时产生想象的表象，并依靠这些表象来促进思维过程的进行；另―方面演唱者在情绪心理活动时，想象中的表象能丰富歌曲的形象，增强表演者的情感活动。支开勒斯指出：“在唱一首歌的时候，思想上不能有片刻的静止，真正的艺术家是先在思想把歌儿唱起来”(引自《世界音乐家名人录》)

演唱者在表现情感之前，首先要使自己进入想象境界，将情感化为意象。具体地说，就是把情感联想在一幅幅美丽的画面，一种激动人心的情景，或生动如彻的事件中，这些联想意象不是随意的，而是与所表现的情感有着极为密切的关系。正因为如此，当这种意象以歌唱体现出来时，便能迅速在观众心中引起同样的感情。这就是说要想自己的情感能够能够感动别人，首先要使自己受感动。任何一部声乐作品不是为了写景而写景，为了写入而写入，或就事论事，而是表面上看去叙述人、景、物和事件，实则是表达作品中的感情，或是对人物形象内在情感的解释。

演唱者的情感思维表现不是表现自己的情感(亲身经历情感)，而是表现他所表现的人物角色的情感。这种情感是普遍的情感，有代表性的情感，这种情感乃是得到客观化和普遍化之后的一种升华状态。例如演唱《十五的月亮》，演唱者并不一定是边防战士、军官、或是战士和军官的妻子(守在婴儿摇篮边的妇女)，事实上，演唱者几乎都不是，都没有亲身经历。因此，演唱者在演唱《十五的月亮》时，必须通过媒介去想象，男声演唱者假设自已是一个守卫在边防线上的战士或军官，女声演唱者假设自已是守在婴儿摇篮边的妻子。然而表现守卫在边防线上的的情感正是千千万万个的情感，表现一个妻子的情感正是表现千干万万个妻子的情感。

二、联想在歌唱教学中的运用

这种演唱的情感如何获得呢?回答只有通过联想和想象去进行直接或间接体验，没有联想就不会产生想象，因此，联想对于丰富歌唱情感具有重要的作用。联想就是通过此事物想到彼事物的一个过程。例如《在希望的田野上》中的歌词：

炊烟在新建的住房上飘荡，

小河在美丽的村庄旁流淌。

一片冬麦(那个)一片高梁，十里(约)荷塘，十里果香。

通过歌词，脑中会出现童年时期住在美丽衬庄的情景，同时映现出炊烟辽绕，小河流淌，片片冬麦高梁，荷坡果香动人景象，这些在头脑中呈现出来的映象都是表象。表象是在生活实践中产生和发展的。表象并不是“自己”发生出来的，它是在人的社会，生活活动的具体感知过程中产生的。这是因为客观存在的各种事物，既是人们实践的对象，又是感知和思维的对象。歌唱发声中通常研究音乐听觉表象、视觉表象、运动表象。

1.音乐听觉表象。所谓音乐听觉表象主要是旋律、节奏、音色等的表象。例如从广播或录音机欣赏歌曲，听过几次以后，再听就会知道歌曲的名称，并能哼唱旋律，又能知道是谁演唱的等等。听觉表象表现在语言和音乐领域，对于声音的高低、强弱和音色，当知觉消失后，它能清楚正确地表达出来。这样的听觉表象就是记忆的基础。在教学过程中，教师应善于利用这种重复的手法使学生确立起听觉表象，例如进行发声练习时，分高、中、低三个音区，很多同学未能找准音区，因此，教师应将这这个音区的发声典型化为几首歌曲，重复演唱和播放，使学生产生听觉表象，对音区有更好的理解。

2.视觉表象。视觉表象是视觉器官过去感知所留下的形象，依赖于人的视觉经验和生活实践而产生。画家明晰地产生山水人物的视觉表象。观众对歌者在台上表演的形象记忆犹新，说明视觉表象给人记忆最深刻。著名的俄罗斯文学家托尔斯泰在听了柴柯夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》后感动得流下了眼泪，说从中听到了人民的苦难，他对音乐的审美活动达到了一个高的层次。当我们唱起《没有共产党就没有新中国》这首歌时，我们会联想起解放时人们唱着这首歌，挥动着小旗迎接的热烈情景，就会在人们脑海中呈现出这样一幅画面。同时感到我们伟大的祖国经过几十年的艰苦奋斗更加繁荣、更加强大，更加深刻地认识到没有共产党就没有新中国这个真理。因此，我们在教学生唱每一首歌曲时，都要对该歌曲的内涵及背景进行讲解，而不能单纯的停留在歌唱技巧表面，要在学生脑海里展现一幅视觉表象，才能让学生的歌唱艺术更加到位。这种高层次的音乐审美过程正是通过音乐欣赏带给我们的深刻的哲理性的认识。

3.运动表象。运动表象的出现，往往会引起部分肌肉轻微的活动，井且同视觉表象和听觉表象相结合，歌唱家的表演就是听觉表象、视觉表象和运动表象相结合。因为歌唱家在表演时，一方面运用声音的各种色彩去表现歌曲的思想内容：另一方面利用环境、服装、手势动作等表演；再一方面还有唇、齿、舌等言语运动。当歌唱家头脑中产生声音表象时，内心也会产生声音色彩的视觉表象，当产生歌词表象时，同时也会产生运动表象，如嘴的运动等等。

因此，歌唱的表象往往是同时产生的。由于歌者在感知时，感觉器官是相互作用的，各种感知觉互相结合起来就形成了综合表象。例如当我们回忆芭蕾舞剧《天鹅湖》时，头脑里不仅反映了白天鹅与王子的视觉表象，同时也反映了乐曲旋律的听觉表象，当然也反映出那优美舞姿的运动表象。又如我们回忆帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯的精彩演唱，头脑中立刻就会产生优美动人的声音表象，风度翩翩的演唱视觉表象，以及言语、手势、形体运动表象。因此，在教学过程中，教师要善于利用肢体语言来丰富歌曲的运动表象，使得学生在律动的音乐中领悟到大自然的魅力和人世间的可爱。

三、想象在歌唱教学中的应用

表象又分为记忆表象，想象表象。记忆表象就是我们以前曾感知过的表象。例如童年时妈妈的吻，“口吹叶笛赶羊群，手挥竹篙驾船行”，这些表象如今又复呈在脑海中即为记忆表象。我们从来也没有感知过事物的表象，只是听人讲、看小说、电影、电视等在头脑中呈现出的表象，称为想象表象。如爬雪山，过草地我们都没有亲身经历过，只能通过阅读资料或看电影进行想象获得体验。

在歌曲演唱中，表演者凡亲身生活经历过的事物，：都是运用记忆表象去体验情绪和情感的，对于没有亲身生活经历过的事物，只能通过歌词、看电影或电视，去想象，然后用想象表象去体验歌曲的情感，这种情况匙良多的，例如演唱战斗题材歌曲、革命题材歌曲、历史歌曲，还有咏叹调等，主要通过分析歌词或阅读资料产生想象表象。

歌曲的表象既有直观性，又有一定强度的概括性。从歌曲直观性来看，它近似于感知觉；从它的概括性来看，它又接近于思维。表象在认识过程中所处的地位是介于感知觉和思维之间，是感性认识和理性认识的过度阶段。当演唱者不能直接感知歌曲形象时，可以通过它来反映。它是音乐想象想象是人脑在原有表象的基础上加工改造形成新形象的心理过程，也可以说是人的一种创造性的心理活动。人在反映客观事物的时候，不仅能够重视过去感知过的事物形象，而且也能从过去感知的基础上形成事物的新形象。想象是演唱深化的重要因素，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”想象力对各门科学来说都是极为重要的。对于歌唱表演来说，想象更是至关重要的，没有想象就没有歌曲形象，没有歌曲形象就没有情感表现。例如我们欣赏一首歌曲时，它可以把人引入悲伤、痛苦、疑虑、焦焕、愤怒、成战斗的惰感中去；它也可以把人引入欣喜、柔情、爱恋，胜利，或狂欢的情感中去；由于歌曲形象不同，旋律节奏不同，因而产生的想象与联想也不同。例如有的歌曲旋律节奏使你想象似乎听到溪流、鸟语、沙沙细雨；想象似乎闻到花香，想象似乎骑马奔驰，驾舟荡漾，想象似乎看到田园风光，彩练当空等等。蒋大为演唱《骏马奔驰保边疆》，我们听后，仿佛看见骑兵战士骑着骏马，奔驰在边疆，保卫着我们的国土。郭淑珍演唱《黄河怨》呼风如见风、唤云加见云。叶佩英演唱《我爱你中国》，位人听后，似乎看到“百灵乌从蓝天飞过”。

四、结束语

在歌唱教学当中，教师应该充分的利用联想与想象的功能及作用，不仅能丰富学生的情感，更能培养学生良好的道德情操，它不仅在纯音响方面是强有力的；而且在促发其它感官领域的概念方面，以及激绪和情感、意念和其他一切回忆效果方面也是强有力的。

参考文献

［1］吴文漪著，音乐欣赏教学. 北京教育出版社, 1992.

［2］中等专业学校 非艺术类 音乐欣赏教学大纲. 教育科学出版社, 1993.

［3］（美）John B. Best著，黄希庭主译：认知心理学，中国轻工业出版社，2000年版；

［4］冯忠良等著：教育心理学，人民教育出版社，2004年版