关于“油画民族化”的思考

［摘 要］本文旨在探讨“油画民族化”带给我们的思考。研究这一点将有助于油画这一外来画种在中国能够更好更健康的发展，对于艺术本质及艺术表现手法及绘画语言的发展也有很重要的促进作用。

［关键词］油画民族化 艺术本质 绘画形式 表现语言

油画在我国已经经历了数十年乃至上百年的发展，其间出现了很多优秀的油画家及油画作品，有人提倡正宗的西方油画，有人提出油画民族化，双方各有理论依据和支撑。本文着重从油画民族化这一说法引发思考，就此浅谈一下笔者的几点浅陋的想法。

首先，笔者想到的是，国画可以提出“正大气象”的说法是基于中国五千年所沉淀的深厚文化而说的。那么油画呢，我国早期的很多油画家虽然都提出了“油画民族化”这一问题，并且用自己的艺术实践去追求这种理念，同时也有很多学者老师是不同意这个观点的，因为他们认为油画就应该是纯正的油画，认为“油画民族化”观点的提出是由于时代环境和政治因素的影响，导致了“高、大、全”，“红、光、亮”的现象。但是，笔者认为，这些是因为没有直接击中我们中国文化的核心问题，那就是一个“意”字。“写意”是中国传统艺术的基本理论支点，它既不同于西方的“再现”又区别于西方的“表现”，是中国特有的传统文化艺术概念，受中国传统文化思想熏陶的画家自然而然的将这一思想带进其作品，其实从国人开始学习油画的那一天起也便开始了油画民族化的进程，只不过在特定的年代社会选择了写实油画，随着时代的进步和人们对我国传统文化的关注，我国古代文人画所推崇的“写意”越来越引起现当代画家的重视，并不断地探索“写意油画”的表现语言。而近几年的一些风景画家的积极探索让我们看到了一种有别于往昔的情绪在其作品中流动，其中笔者比较关注的艺术家当属洪凌、任传文和张冬峰了，在其作品中我们能感觉到一种中国特有的情怀和意境，这是对于艺术的本质的诉求，是对于艺术表现语言的丰富，也是对于油画绘画形式的新的探索，更是对于艺术的不断创新的追求与守护。

其次，笔者想到了作品产生的文化背景，贯穿我们中国历史长线的是儒释道精神，“尤其是说庄子的所谓道，本质上是最高的艺术精神，”我们整个的文化背景是迥异于西方的，这种差异会直接的影响到艺术的表现形式和手法，油画作为外来艺术样式和表现手段也会受到这种文化上的差异所带来的影响，中国的油画界也一直就存在着两种观点的交锋，油画到了中国，是该变成中国的，还是西方的，随着中国综合国力的增强和油画的发展，油画已经越来越深的打上了中国的烙印。因此，在油画艺术市场上我们不能一味地去迎合西方的口味。张大千的作品能够拍出数亿的高价虽然有人为的炒作因素，但也从某种角度表明了世人对中国的东西的一种深切关注。

最后，我们把视角调整一下。从艺术的本质的角度来看，艺术的表现形式多种多样，绘画只是其中的一种，而油画又是架上绘画当中的一种，艺术是表达人类的情感的一种手段，那么也就是说我们可以暂且抛开油画民族化这一观点是否正确与合理，油画在中国发展到了今天这样的地步，最起码已经承担了表达情感的作用，所以笔者认为国人应该放下“油画民族化”这样的理论包袱，要不然一听到这样的词语给人的第一感觉就是上纲上线。我们更加应该把精力放在个人的艺术修养和知识储备上，首先专业技能的训练是必不可少的第一步，同时通过不断的阅读和思考来提升自己，那么作为一个深深扎根于中国传统文化的中国人必然会创作出具有中国特色的作品。同时关于油画表现语言及表现形式的探索不应该局限于单一的一种，就像上文中笔者提到的“写意”只是笔者相对来说比较关注的一种形式，不论是具象也好，抽象也好，或者说是介于抽象与具象之间的也罢，都可以画出中国的东西，这就是一种文化自觉，是不经意间影响到艺术家的，当然也会有另外一种情况，有的艺术家比较关注西方的绘画表现形式和手法并且极力地去追求去探索，这是无可厚非的，笔者认为这是个人的选择，只要是对艺术真诚的就好。

随着中国国力的增强和国人的文化意识的觉醒，笔者相信油画在中国的发展会越来越具有中国特色，油画的表现语言与形式也会更加丰富更加贴近艺术本质！

参考文献：

[1].《中国艺术精神》.徐复观著.广西师范大学出版社.2007年1月第1版

[2].《林风眠论艺》.林风眠原著，朱朴选编.上海书画出版社.2010年1月第1版