古琴文化与传承保护

古琴（俗称七弦琴），是我国最古老的拨弦乐器之一。 它的音乐历程，几乎贯穿于华夏历史全程。古琴与文人自古有着不可分割的情缘，除了文人墨客收藏外，考古遗址中亦有发现。

古琴不仅在琴制上凝聚了古人哲理性的思想，而且古琴的琴歌、琴曲创造都具有深刻的文化内涵。古琴文化与儒、释、道有着深厚的历史渊源。千百年来，文人士子的四艺（琴、棋、书、画）生活，造就了国人爱琴尊琴的民族特有的心态。它是古代文人修身养性的必修乐器。中国琴文化，随着华夏历史，不知不觉地嵌入国人的灵魂深处。琴声即是民族之心声，以它为艺术的代表。琴之为艺，通性坚强，其美高德致，如金似玉，所谓“金声玉振。”琴韵已成为和“虚静”、“和雅”、“清淡”情景相融的审美情趣。“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓，和儒释道相通，深深浸淫在博大精深的中华民族文化中，并赋予琴乐以独特的文化内涵。它在我国文明发展史上起到了传播文化的重要作用，也是中国古琴文化绵延发展的极为典型的实物载体。古琴让文人的情感得以宣泄从而共鸣，使中国古代文人的灵魂嵌入其中——琴如心声，通人性。

2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织列为《人类口头非物质遗产代表作名录》。在外国人眼里，中国古琴是崇高的东方文化的代表和象征。美国旧金山交响乐团团长爱丽丝夫人在扬州听完琴曲《渔樵问答》后，赞不绝口说：“中国古琴艺术是世界上杰出的音乐艺术，比交响乐更具深刻的感染力”。 1986年《法兰克福日报》有篇题为《寂静的音响来自中国》称“没有任何乐器能在体现中国伟大的传统文化气息能力上与古琴相比”。从中国文明史角度来审视古琴，中国古琴是极具中国特色的国宝乐器，古琴艺术不是老古董，而是中国能屹立于世界民族艺术之林的先进文化的代表，中国古琴应成为和平的使者，成为世界和平的吉祥物，古琴完全可以代表中华文明作为国礼走出国门，像日本古筝一样成为国际性的乐器。

中国古琴申遗成功七年之际，古琴的发展和现状还是令人堪忧。古琴艺术是古代文人自娱自乐、抒情述志的艺术品种。中国古代各朝代的上层人物都热衷于古琴，目前少儿钢琴、少儿古筝热遍全国，但学古琴的人甚少，作为“国琴”的古琴被视为高不可攀的艺术而被冷落在一旁。中国人当中不知琴为何物，分不清古琴、古筝的大有人在，有很多影视中经常出现古琴，可某些大编导却在自己的大作中让演员“弹琴出筝声”。中国古琴的现状，从这方面来看，到了非普及不可的地步，再这样下去乱弹琴，会闹出更多的玩笑，甚至会被国际舆论耻笑。某些资深评论家认为古琴已成为“博物馆艺术”，在不久的将来古琴将会死亡。难道古琴真的到了绝响的地步了吗？果真如此，我们这一代将成为千古罪人，海内外琴人都在大声疾呼：古琴要保护，古琴要发展，古琴不能消亡。现在国家有关部门已经立项，把古琴定为应立即下大力抢救的文化遗产。对古琴遗产的抢救、发展、推广给予全方位的、及时的支持，各级政府也把抢救古琴遗产弘扬琴艺作为文化建设的重要内容来抓。

有一种观点认为古琴是古代文人自娱自乐之器，不是表演艺术，不适应在大庭广众之下演奏。其实这是一种片面的认识。古琴从诞生之日起就具有自娱和娱人的双重功能。文人琴家当然是属于自娱范畴，他们大都弹给自己听，修身养性，陶冶情操。但古代还有一大批职业琴人及宫廷乐师，他们以古琴演奏为业，是在实践古琴娱人的功能。我们把这种称之为艺人琴，仲子期能从伯牙的演奏中感悟到“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的意境。当今古琴音乐会都是一个话筒，一张琴，一人弹琴，百人听，这难道说古琴不是表演艺术不适合大庭广众吗？还有一种观点：认为古琴远离时代，与现代人不能产生共鸣，古琴不宜创新和发展。这是制约古琴发展的又一种错误认识。

古琴是中国音乐文化灿烂的极品，有着深厚的文化底蕴和积淀，由于他出身高贵一直被当做帝王文人的专利，与人民大众相距较远。在中国各历史阶段都有“古调虽自爱，今人多不弹”的现象。但这不是古琴乐器本身的问题，而是乐曲需创新的问题，即便如此，仍然是“士无故不撤琴瑟”。撩开古琴神秘的面纱，古琴不是法器，而是一种民族乐器。在当前青少年学琴人数不断扩大的今天，古琴应和古筝、二胡、琵琶等民族乐器一样得到推广和普及。古琴的缺陷是音量不大，但扩音电声设备和先进的科学技术是可以使古琴的音响变得更理想。古琴是寂静的艺术，在物质文明不断丰富的喧嚣时代，人们处在激烈的竞争环境中，身心疾患者与日俱增，多听一些古琴音乐便多了一份宁静，多一人学琴，便多了一个知音，好似红尘浊浪中多了一股纯澈的清流。这就是古琴的魅力，这就是古琴能与时代产生的共鸣。