哲学思维在室内设计的应用

摘要：随着人们生活水平的提高，对于生活环境、品质也提出了更高的要求。古人的哲学思想在现代室内设计中应用能够得到很大的启发作用，如庄子的“变与不变”哲学思想。本文就庄子的“变与不变”哲学思想在室内设计中的应用进行探讨，供同行借鉴参考。

关键词：室内设计；哲学思维；应用

中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：

一、庄子“变”与“不变”

庄子所有的思想智慧皆体现于把它作为倡导的人生观。这种观点取法于我国古代的阴阳五行学说，由阴阳发端，继而顺延出“有”、“无”、“变”、“不变”、“虚”、“实”等诸多的二元论为中心的观物方法。这些称谓本身不存在高级、低级或好、坏之分，只是事物存在的一种状态，具体到人类活动亦即行为方式的不同。变化的是现象，不变的是本质，所谓“内方外圆”说的就是这个道理，关键是如何处理好两者关系才能更进一步。

《庄子》中《知北游》里有这样一段对话：颜渊请教于孔子：“老师说过，不送往，不迎来，请问具体是讲了什么道理呢？”孔子回答说：“以前的人与现在的人的最大区别在于“变化”，以前人们总是由外物变化，内心却能保持不变，而现在的人则相反，往往内心总是发生变化，却不能随着外物的变化而有所改变。而前者正是因为内心保持不变，因此才能随外物变化而变，既能安于变化，又能安于不变化。圣人同万物相处，不伤害万物，因此万物也伤害不了他，快乐与悲伤都会来临，来临时我不抗拒，也抗拒不了，离开时也无法阻挡”。

因此需要我们做到外化而内不化。而庄子在《天下》里说到，他是独与天地精神相往来的，这种人生态度，正式外化的体现，因为独与天地精神往来，便可以不轻视万物，不责怪外人的是非。心随着外物变化而保持自省。在《养生主》里也提到，“安于时机，顺应变化，如此便可不被哀乐所影响，随遇而安。为人处事莫不如此，变化的是现象，不变的是本质（或言原则），所谓“内方外圆”说的就是这个道理，关键是如何处理好两者关系才能在认知的基础上更进一步。

按此原则，在现代室内设计中，我们不仅要注重实物外观的审美需求，更要注重内、外部空间的布局与分割，是互相依存的关系。设计师的作品往往以实体的空间形式存在，而空间一旦落成将很难再进行大规模的改变，因此设计师要保证空间外部、室内空间与其所处的环境之间的融合性，以至于可以适应外界环境的各种变化。室内设计中的变与不变思想体现在实体建筑与虚景之间的相互结合，通过虚与实的变化，来完善空间效果及功能。例如空间与光线的结合，伟大的设计师贝聿铭 “让光线来设计”、安藤忠雄的“光之教堂”等，无不是将庄子“变与不变”的理念落到了实处。

二、现代室内设计中的“变”与“不变”――“实虚”变换的结合

从庄子“变与不变”的思想，可以联想到室内设计中的虚实结合，通过光影、材质、景物摆设的不同，塑造出虚实结合的空间体态，而在保持本质功能与结构等不变的基础上，通过虚实的变化，营造空间的丰富感与氛围。

室内设计中的实，指的是那些实实在在的有形的东西，例如建筑结构、室内家具，室内摆设等等。而虚则是指没有实质形状的那些，例如灯光、影子、虚空体等等。通过实与虚的相互结合，巧妙转化，将空间变得动感活力，丰富室内空间。在我国古代，虚实手法的运用是十分常见的艺术表现形式，例如绘画艺术、书法艺术、院落布局等，古人是十分擅长通过虚实表现丰富的意境，讲究“写意”的效果。虚实手法是一种特殊的诠释空间意义的方式，古人对虚实的理解、运用，对现代室内设计来说具有丰富的借鉴价值。

（一）空间的“实”与“虚”

实空间与虚空间这两大要素结合构成室内空间。对于范围明确，封闭密封的原结构空间，为通常所说的实空间，实空间是厚重的;而虚空间则是指那些范围没有明确划分，处于实空间之内的虚拟空间，或者说虚空体。虚空间是轻快的。在室内设计中，虚实空间相辅相成，虚空间依附实空间存在，实空间因虚空间而生辉。也就是说，可以通过对虚空间的合理设计，达到对实空间补充的效果。这里的虚与实是一对既抽象又概括的范踌，室内空间的完整性体现在对虚与实的巧妙的艺术处理中。

（二）“实”、“虚”的功能

在艺术形式美法则中，实间接提示，暗示了所要表达的虚。空、白、空灵，无都可以被称作虚，虚是既在设计之内，又在设计之外，相对较为抽象，不容易被感知，是无形的。实是借助一定的物质手段，用一定的外在艺术形式直接塑造出对于审美的认识体验，相对容易感知，是有形的。空间中的隐藏与显露也是对虚与实的一种表现，通过隐藏达到，若隐若现，曲径通幽的效果，给人以丰富的想象力。而实空间能被人们直接感知，给人以沉稳踏实的感觉。

中国传统的室内布局经常运用墙中有窗，窗外有景，室里有画，画里带意的手法营造室内氛围，而这一列手法，都是运用了“虚实相生”的表现手法。通过虚与实的变化，将室内空间由静变动，带给人想象，从而深刻领会其意图，产生无尽的趣味。在曹雪芹的《红楼梦》中，我们多次看到了作者对与人物室内布局的描写，虽然是为塑造人物性格而描写，却让我们从中窥探到了古代室内布局表现，经常运用隔断，窗棂，盆栽，有反射功能的铜镜，以及水等来塑造空间的虚实关系。

正是通过实空间的沉静与厚重，让人们感受到虚的轻盈与灵活。随外界自然环境而产生内部虚实变化的空间，通过内部空间虚实对比而与外环境相容，丰富内环境，这些都是虚实运用的魅力所在。

现代室内设计中，虚实表现手法很多，如玻璃面上镶嵌镜面玻璃，从而达到室内空间景物的重复与映射，实现你中有我，我中有你之意境。如图1 中所示。还可以通过照明的重点投射、光线强弱与色彩来分割室内空间，从而达到虚实相应的效果（图1）。或利用隔断、屏风、格栅、帷幔等，空间通透隔断（图1）亦可造成虚与实的空间对比，产生心理上或感觉上的意象。

图1 室内设计通过利用玻璃镜面、灯光、隔断、盆栽等强调虚实关系

（三）现代室内设计要素及其实虚关系

点、线、面是室内设计的基本要素，通过这些要素改变室内设计疏密集散与大小高低，在参与室内构图的过程中形成了丰富的虚实关系。

点是构成其他形态的基础，他能够将视线集聚。通常在室内设计中，为了营造虚实关系，将点与大面积背景的颜色、纹理、材质等形成强烈的对比。以大面积的白色涂料墙面与小型工艺品摆放为例，在这里工艺品装饰可以看作是实，大面积的墙面则是虚，这样的对比，点的效果就会将人们的视线聚集，在趣味中点停留，继而产生所在范围的中心效应，引导人们的主要观察方向。

线可由两种方式产生：点的移动和面与面的交界。线相对于点来说，在空间中具有较强的视觉感。所以，线的运用能对空间产生显著的视觉效果。例如日本的建筑设计，常采用直线条的设计，给人以简洁精致的感觉。而线条又分为“实线”、“虚线”。“实线”是空间形态之骨骼，而“虚线”是不明显的，不易被直观感受的，例如室内材料的纹理。室内空间设计正是通过虚线与实线的长短、粗细、色彩、质感的不同组合来构成。

空间是由面的组合而来，而面正是由线的组合而产生，室内设计中，面的虚实关系主要通过其主从关系与塑造详实来体现。进入一个空间，人的视线停留是有主从关系的，有的地方停留的时间长，也就是主要的视觉范围，这便需要作为重点视觉设计的面，而视线停留较短的面，则用简单，淡雅的色彩与形式修饰即可。伴随这种变化，人们的视觉。心理也会收放自如，易松易紧。现代被人们所推崇的简约设计，正是利用了面的这一特性，将墙面，天花，地板仅仅作为背景的“面”，代替了“面”的复杂装饰处理，由此一来室内精致品味的陈设得以完全展现。人们在对室内进行装饰和布置时，大胆运用虚实处理，根据设计者的偏好，可以进行各种变化。室内空间的形态也是重要的要素，围合或通透，集聚与分散，紧致与疏密都是通过点线面三要素的变换而来。然而还有一些其他要素同样产生对室内空间虚实对比关系的强化，例如光照的变化，影子的变化，材料的不同等等。

空间设计塑造组合的材料中，较为特殊确有着重要作用与可塑性的是光。这由光的无形形态确定的。光线的运用，经常达到让人意想不到的效果。很久以前，古代人就开始通过光影的变化来丰富室内空间的虚实对比，在中国，古人强调物我关照，贴合自然，从一些古代室内装饰里我们经常可以看到通过镂空的窗户，屏风，博物架等通透造型的影子来塑造幽静典雅的室内环境，并且由于所映射影子的变化与花纹形态来丰富空间。而西方的古建则喜欢运用明快的直射光线，直射光的锋利与动感对应空间的静止使空间产生强烈的光影效果，因此西方古典神庙和教堂总能给人带来奇幻特效。以古罗马万神庙为例，直径十米左右的镶嵌在穹顶中央，光束从天直降，穿透了黑暗的死寂，从而唤起人们崇高梦幻的感受（图2）。哥特式教堂则善用多种色彩，大面积的彩色玻璃是惯用手法，阳光洒进彩色玻璃，温柔的光线让空间变得五彩斑斓，黑暗处却幽暗深远，由此形成的强力对比总能震撼人心。

图2 古罗马万神庙

“让光线来设计”是美籍华人设计师贝聿铭的名言，光线与空间的虚实结合，也充分体现在贝氏设计中，卢浮宫金字塔是贝聿铭的代表作，是国际上知名的建筑设计作品，整座建筑外表都是用玻璃为材质的，600多块巨型玻璃拼接在一起，组成了高达20多米的建筑外观。建筑本身是没有采用什么复杂的装饰与设计的，包括形态也十分的简洁（如图3），可我们都知道玻璃是具有折射与反射效果的，因此，在阳光下，建筑发出五彩斑斓的奇幻色彩，像是一块通透的巨大神奇之石，人们为这一景象而赞叹不已。中国银行总部大楼的设计也采用了大面积的玻璃，通过阳光照射，建筑看上去通透而美观，路过的行人都被光线与建筑配合而产生的效果吸引，像内部空间望去，似乎是空的，从内部往外看去，又好似没有遮挡，明亮开阔。

图3卢浮宫金字塔外观

通过光线来表现室内空间虚实关系，日本设计师安藤忠雄，正是善于运用这一手法的大师级代表。安藤忠雄的“光之教堂”，仅仅通过自然光的巧妙利用，给室内空间带来了神奇的视觉效果，通过光线的引入，完美的深化了内部空间的虚实关系。“光之教堂“的魅力不像通常我们看到的教堂，由富丽的外建筑所带来，而是在于它的内部，如图4，她的魅力正是在于光影交叠所带来的震撼。安藤以其抽象的、纯粹的、几何学空间创造，带给人们精神的栖息之所。

图4 安腾“光之教堂”内部采光效果

一些看上去普通的金属、玻璃材质，倘若结合光线的映射，便会增强其虚实对比，产生华丽的视觉效果。有不同质感的材料同样能带来不同的虚实感受。使得人们对空间高低大小产生视错觉，例如，厚重粗糙密度高的材质带给人们坚固充实闭塞之感，感受到集聚效果，有缩小紧凑感，相反的，光滑透亮轻盈的材质则会让空间有扩散、放大的效果，从而让人们感觉到视野的开阔。

提及利用材质的质感来强调室内空间的虚实关系，就不得不让人想起设计大师密斯凡德罗的设计作品。例如他的德国馆设计，运用厚重的钢柱，石材与轻盈的玻璃和水的对比，丰富了空间的虚实变化，凸显了材质自身之美，受到人们的喜爱与推崇，直至今日广为流行。（如图5）

图 5 密斯凡德罗通过材质的质感烘托室内外的虚实关系

密斯的范斯沃斯住宅在设计时，除了卫生间是封闭的以外，四面墙全部由玻璃代替，没有安装窗帘、也不悬挂任何饰品，这一创举将玻璃的“虚”质属性发挥到了极致。这种简到不能再简的形式就象中国古代绘画中的留白一样意境深远，充分展示了设计见，虚以思进”这一包含着某些神秘观念和辩证法的思想所驱使，这一思想如今也为西方的绘画和建筑领域带来了新的思路。师对“虚”的认识。中国艺术家们在处理虚实关系时之所以更为自由、大胆乃是受“实以形见，虚以思进”这一包含着某些神秘观念和辩证法的思想所驱使，这一思想如今也为西方的绘画和建筑领域带来了新的思路。

三、结束语

无论是古代还是现代，庄子的“变与不变”哲学思想给广泛应用于室内设计。其思想中的“变与不变”让设计师能够通过关系的对比强调，来丰富室内设计，求得空间的变化以及与外部环境的融合。合理的安排与设计内部空间的虚实变化，内部空间与外部空间之间互动产生的虚实变化，使作品更富美感和艺术表现力。