一切从材料开始

新材料的新想象

材料的发明总是和科技密不可分，随着技术进步应运而生的新材料，可以帮助设计师做出更符合社会发展需要的作品。在工业时代，人类已经在原始材料的基础上创造出了很多复合材料，它们改变了原有材料的缺陷，降低了制作成本，但同时也产生了很多不可消减的污染。而减少污染、降低能耗正是现今化学家、工程师和设计师们所关注的课题，当代材料的创新也就不可避免地集中在可持续方面。美国材料公司MycoBond联合创始人埃本・拜尔（Eben Bayer）还对我们时代的新材料发明给出了三条原则：可以在世界任何地方被生产，生产该种材料比生产现有材料耗能少，可被大自然回收降解。

拜尔本人也因对可持续发展新材料的研发而受到了包括TED、CNN等设计大会和主流媒体的关注。令他一举成名的是一种可以取代电器、家具运输时所需软泡沫包装的天然防火隔热材料。这种材料很环保也很“黑心”，它的原材料竟包含蘑菇的根、荞、稻壳和棉签！一立方英尺的泡沫塑料需要消耗大约1.5公升石油能源，并且不论如何分解，泡沫塑料也不会真正被消解。而拜尔将蘑菇根部的菌丝体作为粘合剂，不但能像塑料行业一样塑造出具有绝缘、防火、防潮、防水气等各种特性的天然聚合材料，还不会阻塞地球生态系统，只要往自己家的院子里一丢，它就能自行消解。

同样关心环境问题的哈佛大学教授戴维德・爱德华（David Edwards）则将焦点放在了食品包装上。他联合一群设计师和科学家从甘蔗渣或异麦芽中提取原料，共同研发出WikiCells系列包装。不管是冰激凌、奶酪、巧克力甚至鸡尾酒，食物一旦使用WikiCells包装，包装不仅可以降解，而且用水冲洗一下，还可以连着外包装一起吃下，这样也就不再存在回收处理食品外包装的问题了。可以迅速和随时获得的原材料，令WikiCells有望取代现有的食品包装。快速消费导致快速生产。显然，消费速度已经很难被减慢，那么恐怕就得像这样加快再生的过程。

更绝的是美国设计师维克多・威特瑞恩（Victor Vetterlein），在处置旧台灯这件事上，他提供的方案是“吃了它们”。他的Bite Me台灯，灯座由可食用材料制成，再用透明胶带粘合LED灯源，不再使用时，可以吃掉或扔进花园当肥料。此款台灯目前已有橙子、樱桃、蓝莓和苹果四种口味，只要在水里浸泡一小时就会变成蕴含丰富维生素的软糖。这样告别旧台灯的方式不但环保而且有趣。

新材料的开发无疑具有前沿实验性，随着人们对环境问题的关注，可持续发展的材料同时也能为设计者带来不小的收益。比如美国VerTerra公司，就是靠生产可降解的一次性餐具，每年创下100万美元的营收。VerTerra收集剥落的棕榈树叶子，再经过蒸汽、热量、冷却的洗礼，制造出富有亲切质感与天然纹理的天然餐具，令人爱不释手。生产过程中没有任何添加，叶子在六周后就可以快速天然降解。不过，出人意料的是，由于餐具本身在外观和触感上都具有打动人心的力量，令很多使用者不忍心丢掉这样的餐盘，将它们洗干净留着以后继续使用，这无疑是更为环保的做法。而能够改变人们快速消费的习惯，毋庸置疑是好设计。

在新材料创新的进程中，相关信息系统起到了不小的推动作用。其中，必须一提的是美国MC新材料图书馆，这里拥有全球最大的创新材料集成与应用情况，除了在全球各地举办展览，MC线上展厅中有超过6500种材料供设计师们选择。正是这些材料激发了设计师们的创作灵感，让他们能够设计出以往想不到或者做不出的产品。而咨询教育机构Ecolect正在推广的Product Nutrition Label（产品营养标识），通过为商品贴上环保标识，帮助消费者找到使用可降解材料的产品，也推动设计师们有信心和耐心研发运用可持续发展材料的产品。

老材料的新亮点

至于那些司空见惯的老材料，其实也各有其尚待挖掘的亮点，只要有想法，便能运用得当，甚至引起一股设计风潮。事实上，上世纪60年代大红大紫的塑料，它的发明也要追溯到一个世纪以前。若不是第二次世界大战后人们对廉价、轻盈且可快速生产材料的需要，塑料也许并不会被运用于家具设计，也就不会有我们现在熟知的潘顿椅了。

而在我们这个时代，废弃材料的再利用成为不少设计师的关注焦点，物尽其用，也许正是设计师们对过度消费、环境污染给出的解答。钢筋水泥这些原来普遍用于建筑上的材料，被不少设计师用作素材，展现出材料不为人知的另一面。在这方面，不得不提的是荷兰设计师皮尔特（Piet Han Eek）。他是废弃钢管、黄铜、玻璃的重度收藏者，不辞辛劳地将这些工业废料拾回家，“拼凑”出全新的家具。“材料无疑在我的作品中扮演着极为重要的角色，我不喜欢把东西丢掉，我总觉得我可以从中做出新东西来。我喜欢东西变老变旧，覆盖上岁月酸蚀的痕迹，” 皮尔特如是说。除了工业废料，废弃木材也是这位“废材教主”的关注对象。“碎木可是金子，它能变成任何东西”。他就像拼图一样，广纳各种边角木料，将它们转变为“金子”般的家具设计作品。他将捡来的不同废弃木料拼合在一起，但并没有将这些木头打磨，而是保留了原有木材，往上刷若干层油漆，便是家具。不同漆面的不同组合方式，好似一幅经过时间渲染的马赛克，同时又充满了质朴温润的感觉，呈现出一种材质的时间面貌与生活的朴素本真，安静且诚实。

这种倡导回收再利用的精神，也是越来越多设计师致力的方向。MC新材料图书馆的主旨是“每一个创意都需要材料来进行实现”（Every idea has a material aolution），而对诸如皮尔特这样的设计师来说，恐怕每一种材料都可以带来新的创意。以色列设计师耶尔・坦德勒（Yael Tandler）就将目光放在了家里的一切废弃物品上。没用的橡胶带、木条、气球，再加一些水泥即可制作餐具了。利用这些日常废弃物品，坦德勒“变”出了Batzek系列餐具，每一个都具有一些缺陷，而这也正是这些物品的独特所在。每一次制作都存在着未知，让生产本身成为一件有意思的事情。

利用旧材料所做的新设计，除了环保，它们富有的岁月印迹和感情也是吸引人的重要元素。用材料赋予设计情感，正是处于消费主义至上时代的人们迫切需要的。在不断满足消费的同时，人们渴求通过设计得到一些心灵上的慰藉与关照。日本设计事务所Nendo就深谙此道。他们将废弃的可口可乐玻璃瓶重新加工，制成极具美感的Bottleware（瓶子餐具）系列碗碟。可乐瓶特有的绿色、玻璃中含有的微小气泡、甚至瓶底那圈防滑凹槽等等这些原有的显著特点都被保留了下来。经过细致的设计与加工，诞生于工业时代兴盛期的可乐玻璃瓶在这后工业时代起死回生了，人们得以重新温习和欣赏这经典可乐瓶中蕴含的复古美学。而Nendo最近在米兰三年展设计博物馆KAMA. Sex and Design展览上的设计更是成为不少人驻足观望的对象。他们用一组吹弹可破的Shivering Bowls（颤抖的碗）来表现主题。这组采用质地柔软轻薄的硅胶制成的碗，外观看起来与普通瓷碗无异，但只消轻轻一碰就会顺势陷下，微风吹过时，这些碗还会随风飞扬，令人忍不住想要碰触它们。这种与物品发生触碰的“渴望”正是巧妙运用材料所带来的心理感受。除了功能，材料所引发的“五感”已然是设计师们日益关注的方面。