迪士尼公主的女权进化

从白雪公主到睡美人：

公主再高贵，也超不过王子

上世纪三十年代，在一战和二战的间隙期，沃尔特・迪士尼抵押了住房，通过各种渠道，筹得了149万美金，推出了世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》，也是第一部迪士尼公主电影。

这部电影取材于格林童话，讲述了白雪公主的老套故事，反派是见不得别人比自己美的继母王后大人，萌物是七个小矮人，公主是单纯善良美丽优雅的，王子帅气富有可以拯救整个世界。

1937年12月27日，这部主打有情人终成眷属的治愈系影片上映第六天，沃尔特和《白雪公主》的一众人物就成了《时代》的封面人物，《纽约时报》也表示：“非常谢谢你，迪士尼先生！”上映三年间，这部片子共取得650万美元的票房，不但是当时世界票房纪录保持者，还让沃尔特凭此筹建了动画制作公司。

有件事可以证明这部电影有多特别，第11届奥斯卡颁奖典礼，组委会颁给了沃尔特特别金像奖，发给他一大七小共计八个奖座。

《白雪公主》的成功，让沃尔特对电影充满了期望，在此之后，沃尔特推出了《匹诺曹》等一系列叫好不叫座的电影。1950年上映的第二部公主电影《灰姑娘》，成为了解救他严重负债的诺亚方舟。

这部片子改编自法国作家查尔斯・佩罗的同名童话，讲述被后母刻薄的灰姑娘辛德瑞拉受到仙女眷顾，化身为公主参加王子舞会，并通过一只水晶鞋和王子喜结连理的故事。除了将萌物由七个小矮人换成了小老鼠外，人物配制几乎与《白雪公主》一样。

此时，恰逢第二次世界大战结束，饱受战争创伤的人们亟需治愈系电影安慰，这使得《灰姑娘》全球热卖，不但成功让动画公司起死回生，还让沃尔特开始创建自己的发行公司，并建设迪士尼乐园。

到了1959年，沃尔特再接再厉，又推出了第三部公主电影《睡美人》，同样美艳动人的爱洛公主，同样可以拯救世界的王子，但不同的是，处于和平时期的观众们对此并不感冒，《睡美人》票房大败。

从白雪公主到辛德瑞拉到爱洛公主，沃尔特偷懒一般，对她们的人物设置几乎秉承了同样的关键词――漂亮、善良、没心机、会家务，养尊处优的公主们不懂任何人心险恶，无论是后母还是送苹果的老太婆，她们毫无防备，天真不谙世事，时时刻刻将自己处于危险中，等待王子的救赎。

但矛盾的是，应该是连二十层垫子下一颗豌豆都能敏感觉察出来的公主们，却不知从哪里偷学来高超厨艺，白雪公主诡异地欢快地为七个小矮人烤苹果派，灰姑娘甚至自幼就包揽了做饭洗衣的重担。

电影有着时代的烙印。纵然此时距离十八世纪末第一次女权主义运动已经过去了半个世纪，一波波的女权主义者不停纷争，可现实中，社会依旧是以男子为尊，公主们即便出身高贵，也大不过王子，沃尔特简单而又直白的用公主电影宣布了那时女人的地位――

她们要漂亮能干会家务，没有任何独立与反抗精神，完全依附于男性。一旦充满了掌控欲，有女权倾向，就会成为《白雪公主》中的王后大人，《灰姑娘》里的后母，《睡美人》里的教母，全部都是受人责骂的反派人物。

从小美人鱼到花木兰：

她们开始向往如同男人们一样过活

《灰姑娘》的票房大败，让迪士尼公司视公主电影为洪水猛兽，整整三十年未曾碰触。破冰的影片是《小美人鱼》。

1989年，迪士尼公司推出了由安徒生童话改编的电影《小美人鱼》，这一次，受19世纪六七十年代第三波女权运动的影响，小美人鱼艾丽尔公主的性格有了较大的改观，她不再柔弱不知世事，反而成为一个独立自主，甚至有着叛逆精神的现代女性。

同时改变的，还有公主的发色，小美人鱼不再是金发碧眼，她的一头酒红色的微卷长发据考证属于白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种，这显然代表了时代的进步。

对于人类社会十分向往的艾丽尔公主，在无意间救下了亚力克王子，并对他一见钟情，为了能够与王子在一起，果敢的艾丽尔同恶毒的海地女巫做了交换，用美妙的歌喉换来了一双可以行走的腿。

但与童话中结局不同的是，艾丽尔没有看着王子另娶她人化作泡沫，迪士尼给了两人最完满的结局――王子刺伤女巫，国王同意婚事。

这部电影取得2.11亿美元票房，获得了3项奥斯卡提名，并为迪士尼公司开启了“文艺复兴时代”，可谓功勋卓著。自此之后，迪士尼公主电影在女权的道路上大步奔跑。

在1991年发行《美女与野兽》中，贝儿公主爱读书，这在过去却是男人们的特权；在1992年上映的《阿拉丁》中，茉莉公主是苏丹王的女儿，不但聪明、独立、有主见，喜欢冒险，是位阿拉伯公主；而在1995年上映的《风中奇缘》中，印第安公主宝嘉康蒂，化解了一场异族间的战争，本片强调与自然界的融合以及族群间的尊重。

而到了1998年，《花木兰》将女人也能保家卫国的思想发挥到了极致。北魏时期，北方民族经常南下侵犯中原，花木兰替父从军，不但在大战中运用智慧制造了雪崩，把匈奴全埋在了雪地里，还在匈奴单于混进京城时，救了皇帝。

在这版电影中，花木兰不再遮遮掩掩，是那个“安能辨我是雄雌”的女豪杰，而成为了被认可的女功臣。皇帝再三挽留她做官，回到家乡后，她的家人说，“你是我们家族的骄傲，整个家族都为你感到自豪！”

在这些影片中，公主们再也不是漂亮的花瓶，附属于男人的“物”，而有了独立的自我。她们开始向往如同男人们一样过活，她们追寻爱情而非如白雪公主唱的一样，《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》；她们读书明理而不再是围着锅台转；她们甚至可以如同男人一般，保家卫国。

但让男人们放心的是，此时的女人们还未曾彻底放弃传统家庭生活，将事业视为首要，表现在影片中，这些公主仍旧相信爱情。

小美人鱼为了与亚力克王子在一起，开始反叛天生的血统；贝儿公主在解救父亲与野兽的对抗中，爱上了王子变成的野兽；茉莉公主不愿依照法律的规定在即将到来的生日前结婚，在寻爱之路上遇到了阿拉丁；宝嘉康蒂保家卫国的开始，在于她救了并爱上英国的探险家。

应该说，传统观念中，加之于女性身上的婚姻束缚，仅仅在这一阶段，稍微松了松绳子。

从蒂安娜公主到艾莎女王：

问问自己，想要什么

时至新世纪，随着女性平权的深入人心，时时刻刻以贩卖梦想为主旨的迪士尼公主电影有了新的突破。她们不再追求变得跟男人一样，不再追求在男人心中她们的具体形象，而是试图找回自我，问问自己，想要什么？

2009年，《王子与青蛙》上映。为了替变成青蛙的马尔多尼亚王国的王子莱文解除魔法，黑人姑娘蒂安娜吻了王子，并与他一起变成了青蛙，在经过一番磨难，魔法解除后，两人相爱，蒂安娜由此成为公主。

但爱情并不是这部动画片的主题，蒂安娜公主从小坚持的梦想――要坚持父亲的理想，开一家餐馆，为自己的理想而奋斗，才是这部动画片的闪亮之处。

2010年，迪士尼又推出了一部颇具女权主义内涵的影片《长发公主》，依着迪士尼的惯例，这部影片也不过是披着格林童话的皮，讲了个让人眼前一亮的新故事。

故事中，乐佩公主自幼被人抱走，在高塔里长大，拥有一头瀑布般的金色长发，青春期的她一心向往外面的世界，于是偷偷逃了出来，学了一身好功夫。她能把平底锅当流星锤使，有着一头可当武器使用的长发，还养着一只欺软怕恶的变色龙宠物，别说娇滴滴的白雪公主，就是贝儿公主她们见了，怕是也要甘拜下风。

电影情节的安排，让乐佩公主颇具反抗精神。她的冒险一方面可以看做一个女孩的成人礼，另一方面也可以看做对自己真实身份的探寻。最终，乐佩公主找到了亲生父母，找回了自己的身份。而爱情不过是添头罢了。

时至《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。人物也发生了历史性的颠覆，曾经在《白雪公主》中被视为可以拯救世界的王子露出了獠牙，而被当做反派、恶的化身的女巫成为了女角。

可以这么说，前者代表了男人从拯救者变成了正常人，他们不仅仅会救赎也存有私欲。而后者代表着女性从男性视角中解脱出来，她们不再囿于男人的眼光，更不会将婚姻当做毕生的追求，正如艾莎女王唱的一样，“没有对错，没有规则再束缚我，我自由了”，开始真真正正的为自己而活。

或许可以这么说，从上世纪30年代到如今，以造梦为目的的迪士尼公司，始终把握着时代特征，也成为时代的记录者。女权如此，其他也是如此。