做一个不知疲倦的音乐表现者

专访国际著名指挥家瓦列里・捷杰耶夫

掐指一算，捷杰耶夫已经在圣彼得堡的马林斯基剧院工作了26年。他的工作不是把重点剧目反复排练，而是教会乐手们如何去自己表现音乐，所以他并没有倦怠之感。就像他来中国，也希望乐迷可以理解他对经典作品的独特表达。

为中国观众介绍斯特拉文斯基是我义不容辞的责任。

2013年是《春之祭》演出100周年纪念，我想这是一个很好的机会。作为马林斯基剧院的艺术总监，我不能忽视了我们自己历史中的美好和财富。此前我们已经在圣彼得堡、巴黎、鹿特丹和萨尔斯堡成功地演出了这套曲目，为中国观众介绍斯特拉文斯基是我义不容辞的责任，能走进音乐厅系统聆听这位伟大作曲家音乐作品的机会并不多，三场音乐会能够表现斯特拉文斯基创作的全貌。斯特拉文斯基是一个非常重要的音乐家，我觉得他的作品对世界上任何一个国家的听众而言都是十分有趣、十分值得聆听的。这次国家大剧院斯特拉文斯基音乐节里的曲目可以说是最好的斯特拉文斯基作品精选，其中有一些大家耳熟能详的十分有名的作品，但也有一些大家可能并不熟悉的。堪称伟大的《春之祭》之后，斯特拉文斯基用《婚礼》重新构建了自己的音乐世界。没有听过《婚礼》就不能说自己了解这位作曲家。所以我带来了合唱团员，用四架钢琴伴奏，演出了这部作品。高兴的是，一切都非常顺利。

我亲身见证了中国乐迷的成长。

最近几年我每年都来中国演出，不仅和马林斯基交响乐团，还和其他交响乐团合作。我很高兴通过演出柴科夫斯基和肖斯塔科维奇的交响曲，与中国的观众建立了非常好的关系。2013年我不仅带来了斯特拉文斯基的三场音乐会，还和钢琴家谢尔盖・巴巴扬一起参加了“大师课”，与中国乐迷进行深度交流。可以透露的是，2014年我会再次来到中国，参与歌剧《奥涅金》的制作和演出。这几年我也见到了这里乐迷的成长，有一些很专业也真诚热爱音乐的人，而且我觉得很高兴的是，中国的乐迷好像以年轻人居多，我想这是很难得的。

我的工作是与马林斯基剧院的命运和历史联系在一起的。

在圣彼得堡生活了很多年，这是个非常重要的文化中心。我工作在最重要的剧院，对我的良心来说，这些必须做好而且必须传承下去。马林斯基剧院的歌剧和芭蕾预备剧目已经得到了很大的扩展，涵盖了从18世纪到21世纪的作品。有些人说我做得太多了，但从我内心来讲，我必须做这些。我不能把自己当成非常空闲的独奏演员，因为我的工作是与这个剧院的命运和历史联系在一起的。如果作为一个人是自由的，那么一个艺术家就是不自由的，因为他必须把作曲家的作品传承下去，他不能忘了这些作曲家的存在。

一年中我有130场以上的演出。

2013年指挥多少场音乐会我也没有算过，同事们说大概有130场。我尽量让每一场音乐会都接近最佳。当然，我也相信更好的肯定还在后面。乐迷们叫我“指挥沙皇”， 我很高兴能收获他们的爱称。

人物介绍：

瓦列里・捷杰耶夫，马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，兼任伦敦爱乐的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席。2008年，捷杰耶夫领导的马林斯基剧院入选《留声机》杂志评选的世界顶级管弦乐团20强。