声乐演唱需解决的几个重点问题

作者简介：刘浩，男，1985-10-25，陕西咸阳，咸阳职业技术学院，音乐教育，助教，本科

摘要：声乐演唱是通过美妙的声音、清晰的语言，伴以优美动听的旋律来表达真实的情感，让人们在视觉和听觉上都尽情享受歌唱艺术的魅力。为了使歌唱技能和艺术表现能够完美的结合，学生在学习声乐演唱的过程中需解决站姿、气息、发声、共鸣、混声、咬字等重点问题。

关键词：学生；声乐演唱；重点问题

声乐演唱是表演艺术中最具代表性的一种表现形式，是歌者赋予作品情感和生命力的具体体现。学生在学习声乐演唱的过程中，要使歌唱与舞台表演完美相结合，使歌声更加入神，表演更加形象，充分展现出歌唱的艺术魅力，需要解决以下几个重点问题。

一、站姿问题

首先，学生应从台风上重点加强。歌唱者在登上舞台的那一刻，是给观众印象最深的关键时刻，在登台演唱前要调节好自己的心态、呼吸，放松身体，从紧张的状态里学会放松，自我调节。要克服心理障碍，面带微笑，步伐轻盈的走上舞台，给观众传递出强有力地自信心。其次，正确的站姿在歌唱中也起到了至关重要的作用。正确的歌唱姿势不仅能展现出学生在歌唱时的良好心态，更重要的是关乎到气息在歌唱中的合理运用，以及腔体的共鸣，发声的位置和歌唱效果的完全体现。在教学过程中，教师应该注重歌唱姿势的问题，指导学生养成良好的站姿习惯，做到身体时刻保持放松，挺胸抬头，眼睛平视前方，下颌内收，两脚站立与肩同宽，可平行岔开亦可一前一后站立，身体重心略向前倾或分散在双脚上，保持积极的歌唱状态。而且，老师要针对在授课过程中学生出现的问题，要及时纠正和引导，避免因歌唱姿势的不正确导致学生出现呼吸失控，声音挤压的问题。

二、气息问题

气息是支撑歌唱发声源源不断的动力，也是歌唱艺术的基础技能。正确的歌唱呼吸是声乐表演中的一个重要手段，发声的准确、音质的好坏、歌唱的表情都与歌唱的气息有着密切的关联，学生演唱过程中存在的多数问题都是由气息的不稳定所造成的。

“善歌者必先调其气”的说法足以说明气息在歌唱中的重要作用。所以，学生在进行演唱时必须注重解决气息这一重大问题。歌唱的气息与平常说话时的气息截然不同，一般来说，说话的气息较浅，呼吸较平静、自然，而歌唱的气息要深、快，要气沉丹田。这是一项特别耗费体能的技能训练，它要求快吸气，慢呼气，就是要快速的吸一口气，然后缓缓地吐出来，要均匀有力，并要加以时日的不断训练，使横膈膜、腰肌、小腹等肌肉群增强力量，是歌唱者达到用气自如的熟练程度。针对呼吸的方法，我们要以最科学、最完美的胸腹式联合呼吸法为主要训练模式，这是人们通过长期的研究实践总结出来的最具合理性、科学性、代表性的呼吸方法。

三、发声问题

科学的发声是演绎作品完美艺术表现的前提，如何使学生在声乐演唱时，运用科学的发声达到歌唱位置统一、音色柔美、艺术表现力强等要素，需要解决以下几个方面的重点问题。

首先，在歌唱发声时喉咙的打开是最基础的步骤。实践证明，打开喉咙最有效、最科学的方法就是呈“打哈欠”状态，但要注意口型，有些学生在训练过程中认为只要张大嘴巴就是“打哈欠”的状态，其实不然。因为这只是注意了张嘴而忽视了口腔里面的哈欠动作，导致喉咙并没有完全打开。应在做“打哈欠”动作，下巴放松下来，笑肌微抬，稳定后头，声音流动，喉头下沉，注意口型，不能张得过大，只要里面打开就行。

其次，喉头的稳定是关键。在喉咙完全打开的状态下，喉头的稳定也是起着关键性的作用。打开喉咙是将喉头放在正确的位置，口腔张开，上颚积极向上抬起，同时进行吸气，气沉丹田，使横膈膜下降，两肋扩张，胸腔打开，保持吸气状态，稳定喉头，迅速进入演唱状态，声音饱满有力地进行歌唱。要注意舌根与下巴的放松，还有声音在高位置时保持放松的状态，声音越高，气息越要往下沉，身体越要放松，喉头越要稳定。这样才能达到位置统一、音色柔美、艺术力强的声音效果。

四、共鸣问题

歌唱中的共鸣一般所指都是腔体的共鸣，可分为头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣等，虽各有不同的功能作用，但又有着密不可分的联系，缺少任何一个部分都会对歌唱效果产生影响。学生在高声区演唱时，应注重以咽腔、鼻腔、头腔、口腔共鸣为主，胸腔为辅的演唱技巧，声音偏明亮、透彻。在中声区演唱时，应注重以咽腔、口腔共鸣为主，胸腔、头腔为辅的演唱技巧，声音偏清澈、稳重。在低声区演唱时，应注重以胸腔、咽腔共鸣为主，口腔、鼻腔为辅，声音偏浑厚、坚实。注重加强对学生进行高、中、低三个声区的共鸣腔体训练，不仅是解决共鸣问题的重要方法，更是对提高学生演唱技能水平的必然途径。

五、混声问题

混声是头腔和胸腔共鸣混合所产生的声音。主要是运用真假声音混合，达到作品所演唱所赋予的要求。学生在进行混声演唱时，既要凸显出真声的亮度和力度，又要能体现出假声的柔和圆润，从而达到声区的统一，声音的集中、流畅，具有穿透力。声区的统一必须注意在高、中、低三个声区真假声混合的比例，在进行高声区演唱时，重点以假声偏多，用高位置的假声带动真声，中声区演唱时真假声比例相对较平衡，低声区演唱时，只需在部分乐句中因需要融入部分的假声。不管是在那个声区进行混声演唱，都要注意声音的统一，发声位置的适当，气息的流畅。学生在练习混声唱法时，可通过哼鸣和闭口音字母来进行训练，这样容易让学生建立混声共鸣的感觉，以后在声乐演唱中才能够运用自如。

六、咬字问题

学生在学习声乐演唱过程中，还需重点解决的一个问题，那就是歌曲演唱时的咬字吐字问题。学生不仅掌握发声、气息、共鸣等专业技巧问题，还应掌握歌曲中的语言艺术。唱歌最主要的就是唱情，要通过演唱的形式表现出作品的思想感情。因为只有正确的咬字，才能达到优美动听的声响效果，只有将音乐旋律与歌词语言完美的结合，才能将歌词清晰地传达给听众，从而达到“腔随字走，字领腔行，以字行腔，字正腔圆”。

如何解决学生在学习过程中的咬字吐字问题，需从以下几个方面进行：首先，要做到咬字正。咬字就是字头，非常关键，把每个字都按照标准的发音、准确的声调，才能表达出正确的字意。其次，要做到吐字清。吐字就是字腹，在每个字的行腔里面，都要将每个字说的清清楚楚，不能一心注重音色效果，忽略了吐字含糊不清，反而会更加影响作品效果。再者，要做到归韵准。归韵就是字尾，收好字尾，对每句每字的结束都很重要，不论收尾的字是开口音还是闭口音，都要收的轻巧、恰当，还要利用气息的支撑字尾跪倒音韵里。再者，就是注重运用恰当的咬字吐字表现出适合作品感情手段。如演唱轻盈快速的歌曲，咬字吐字时要轻快灵活。演唱坚强有力地进行曲时，咬字吐字要结实稳固，有一定的爆发力。在演唱抒情的艺术歌曲时，咬字吐字要婉转细腻。

学生在学习声乐演唱时，必须要注重站姿、气息、发声、共鸣、混声、咬字等重点问题，这也是学习声乐、唱好歌曲的必备路径。不仅要了解这些要素的特点，更要熟悉它们之间的紧密联系，它们之间都是相互作用和制约的，只有认真对待每一个环节，解决每一个重点问题，才能掌握真正的演唱技巧和声乐表演能力，才能拥有美好的声音和真实的情感。（作者单位：咸阳职业技术学院）

参考文献：

[1]石惟正，声乐教学法[M].天津百花文艺出版社 1996

[2]余笃刚，声乐语言艺术[M].上海音乐出版社 2001