浅析服装设计中的民族元素教学

【摘要】中国民族服装元素越来越被国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在。然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对近在眼前的民族文化视而不见。挖掘民族元素，把民族服饰文化应用于我们的服装设计教学，促进对设计理念的系统理解与思考，以实用为前提、应用为目的、技术为手段，促进学生对民族元素的灵活运用。

【关键词】民族元素 教学方法 时尚元素

传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。中国服饰如同中国文化是各民族互相渗透及影响而生成的。中国民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以震撼人心。

然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解，一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上，这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。因此在服装设计中民族元素的教学非常重要。

以往讲述民族服装概念时，我们应把“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”转化成“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。同时解决好两个问题，在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。

用引导型的教学，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。当今的服装设计也是如此。服装设计师们从世界各地的服饰文化和姊妹艺术中获取灵感将传统的现代的民旌的文化进行整合，形成了一个又一个新的设计梳派。如著名时装品牌迪奥和纪梵希的掌门人加利亚诺和哲克奎思他们都善于将世界各地的民旌图案和古典装饰纹样，大胆地用在服装上，通过各种面料以纯熟的现代技巧整合起来，清缉出另娄的优雅与华丽，给高级时装注入了新的血液，让高级时装脱胎换骨令整个时装界为之震撼，同时也获得丰厚的经济利益。如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式的没有生命力的产物。

引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用‘减法’。只要突出一两个细节就够了。”

从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境……等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：一款小盘扣、九分马蹄袖的大衣，令穿着者活泼中见俏皮，纯情中又显端庄，传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在膝盖处绣上几朵粉色或红色的海棠或茉莉，或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。

总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。

当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观察者或研究人员提供的专业领域、非专业对象直接提供的大众领域等。信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装会、专业服装杂志专家的流行预测等。信息的大众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价。

我们平时教学中的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽略。

对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生准确把握最近的设计理念，设计作品中体现时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使学生了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。两种信息来源都同样重要，不可偏颇，各有优势。来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自大众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。在生产企业中，根据信息的大众领域做出的设计，与市场的贴近度高，往往更容易取得成功。杭州的丝绸享品牌“兰丝绘”在经过市场调查，确定顾客接受能力的基础上，采用100%桑蚕丝面料，结合进口环保颜料和手工绘画，精致的手工和完美的细节处理，充分突出了独特、创新、品质尊贵的衣着效果，为女性创造更精致、更具个性化的高品质生活，而深受消费者的欢迎。这种有影响，有实例的介绍往往让学生很有兴趣，对教学目标的达成往往起到事半功倍的效果。

信息的来源来自于大众领域，在理念上体现了设计从服装本身为中心向以人为中心转移；在设计上体现了对消费意识的过渡。信息来源也可以通过师生互动教学得到体现。教师在吸取最新信息来源、接受最新的设计理念的同时，要引导学生了解大众的口味，关注消费者的审美取向以及街头大众的穿衣风格，学生可利用自身优势，参与市场调查，获取第一手的大众信息资料。20世纪60年代，由日本学者研究形成的一般设计法，它提出了设计定义为由实体功能空间S到属性空间T的反复映射。通过对属性、概念等抽象概念逻辑推演、操作，产生创造物——新实体（具有新属性、新功能）。

一般设计法广泛存在于民族服装设计中，适合根据某个灵感牵引，逐一对服装要素进行设计。设计原理法由美国学者研究形成，原使用在工程设计领域，后来借鉴到视觉设计、服装设计等多个领域。其设计定义模型为：设计原理学认为设计是社会“需求”到“产品”的过程，设计定义为功能空间FR向设计参数空间DP的映射。设计原理法以目标市场、顾客以及可用元素进行设计，是按需求来进行设计。通过对大量设计思维过程要素的筛选，使设计更为全面，迅速和准确。一般设计法是对各要素间的联系分析和评定，这样就会使民族服装设计更加合理、丰富和灵活。进行民族服装设计时两种设计方法是可以交替使用的，用设计原理法更能把握市场，定位准确。民族服装设计是一种开放性的工作，是一种以市场为准则的工作，多一些理性的思考，绝不能闭门造车，也不能只以自己的主观判断来行事，一定要“从市场中来到市场中去”。

自然的东方风格的服装正受到世界的关注和青睐。我国未来的发展定位是一个制造业大国，其中最关键的是形成人才结构的全面规划，在进行民族化设计教学时我们要在创新的同时，更多地从民族传统中汲取相关元素，从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。只有这样，才能让中国的民族服装在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的民族服饰。