解读电影对时尚的影响

一直以来戏剧、电影、漫画等文化产业都对时尚界产生着巨大的影响。一方面，电影借助着时尚让其本身散发更加绚丽夺目的色彩。另一方面，时尚也需要借助电影的魅力来影响大众对时尚的最求。如同《欲望都市》电视剧版曾让许多高级时尚品牌变得家喻户晓，因此当《欲望都市》电影版开拍的时候，众多国际顶级名牌的服装、珠宝和配饰设计师都纷纷助阵，争先恐后为这部电影提供服饰赞助。在很多时尚电影中，演员用最能打动观众的表演来演绎时尚，从而使得观众能够清楚轻松地解读时尚，甚至有些演员在电影中的举手投足无意间竟造就了一种时尚的潮流。

影片《时尚女魔头》（2006）就是其中一部时尚大片。这部电影取材于2005年畅销的同名小说，小说的作者劳伦·魏丝伯格曾经在时尚杂志《Vogue》担任总编助理，《时尚女魔头》里的女魔头就是影射的美国《Vogue》杂志的总编Anna Wintour（安娜·温图尔）。而《Vogue》的美国总编和Prada（普拉达）这个奢侈品牌也都因这部电影而名声大振。

早在二十世纪20年代末，随着电影工业变成了好莱坞的中心产业，并且得到蓬勃发展的时候，银幕已经被赋予了另一个使命，那就是展现时尚潮流的魅力。法国的高级时装屋开始聘请美国的模特来展示他们的设计，并且争相为电影设计服装，尽管当时的电影还是黑白电影。好莱坞著名的服装设计师Howard Greer（格里尔）和Travis Banton（特拉维斯·班通）在进入影视界之前都曾经任职于时装品牌公司，因此，他们对于时尚有非常敏锐的直觉和独到的眼光。“时尚女王”可可·香奈儿也曾经为芭蕾舞剧设计服装，著名的奢侈品牌Salvatore Ferragamo（萨尔瓦多·菲拉格慕）的创始人萨尔瓦多·菲拉格慕则更是通过为好莱坞电影《十戒》设计凉拖鞋而开始走红于时尚圈，以至后来建立起奢侈品王国。

随着电影的蓬勃发展，时尚也得到了大力的推广，电影明星们开始显示出超强的时尚推动力和影响力。他们在电影中的服饰都理所当然地成为了电影的一道道亮点，很快便能形成一股时尚的潮流，成为普通大众追捧的流行风格。《罗马假日》中奥黛丽·赫本的形象（50年代纯真风格的代表）一直影响了几代人的审美，事实上在21世纪的今天，她仍然被视为纯真美的典范；而陨落的巨星James Dean（詹姆斯·迪恩）则让美国式的反叛精神连同T恤、皮夹克和颓废的牛仔装一起风靡起来。The Great Gatsby 《伟大的盖兹比》（1974）让二十年代的风格在七十年代重反时尚舞台大并且放异彩，犹如充斥着七十年代复古风潮的今天，《伟大的盖兹比》再次被搬上银幕，通过莱昂纳多·迪卡普里奥的精彩演绎，让沉默了许久的二十年代风格随着阿戴尔那柔和着布鲁斯的曲调和独特嗓音在时尚界推起了又一轮复古的潮流。

另一方面，Fantasy Movie（奇幻电影）的各种元素同样也受到了众多设计师热捧，其对时尚的影响也如同电影所塑造的英雄人物一样深入人心，尽管这些形象看上去离现实生活很遥远。穿着制服的Super Heroes（超能英雄）：Superman（超人）、Spider-man （蜘蛛侠）、Batman（蝙蝠侠）和Catwoman（猫女）都是人们非常熟悉的银幕角色。他们的形象一直被作为流行的图案用于各种平面设计，尤其是广告以及产品设计，事实上他们那如同标志般的造型同样也直接或间接地影响着时尚以及其相关联的产品的设计。意大利女装设计师Rossella Jardini为Moschino 创作的2006-2007秋冬时装秀上就大量运用了超人的设计元素，从模特的发型到服装的颜色和印花都可以看到超人的影子。

另类形象的Super Heroes，则成为先锋派的设计师灵感的源泉。同样也来源于美国漫画人物的Hulk（绿巨人）是其代表人物之一，这个形象是由Stan Lee（漫画作家）和Jack Kirby（漫画家）创作的，第一次出现在The Incredible Hulk（神奇绿巨人浩克）的漫画书第一期上（1962年5月刊）。绿巨人的漫画同超人一样也非常畅销，以至于后来被2次翻拍成同名电影，而电影中从文弱的普通人爆发成凶暴具有超强攻击力的绿巨人的这个形象随着电影的热销而名声大噪。这个蜕变的过程也激发了很多设计师的创作灵感，先锋派设计师Walter Van Beirendonck就是其中一位，他在1996春夏的时装秀里就创造了一系列塑料充气男装夹克。这些夹克充气前是普通夹克的造型，而被充气后则会变大变厚显示出强健和夸张的男性肌肉，走秀模特在T台上演绎这一过程，就如同瘦弱的物理学家罗伯特·布鲁斯·班纳在瞬间膨胀幻变成绿色的巨人一样。《地狱男爵》是另一位另类形象的英雄，他来自地狱，通体的红色好似地狱中的烈焰。Viktor & Rolf的T台秀一直以来都以极具奇幻色彩和超现实主义风格的服装取胜，其2011-2012秋冬时装秀的妆容完全复制了《地狱男爵》的造型，模特的脸全被涂抹成红色，与黑、白、红三色服装相配搭，凸显了服装的别致与个性，绝对可以称得上是相得益彰。奇幻电影中天马行空的想象力赋予了设计师无穷的灵感，反过来才华卓越的服装设计师也会帮助奇幻电影构建其异乎寻常的魔幻世界，Colleen Atwood（柯琳·阿特伍德）为《爱丽丝梦游奇境》里各种童话人物造型设计了精美绝伦的服装还原了虚幻的童话世界，她也因此获得了2011年奥斯卡最佳服装设计奖。

电影对于时尚的影响不仅仅只限于好莱坞，各个不同国家，不同民族的电影通常情况下对同一国家或同一民族的大众最具感染力。毋庸置疑，王家卫的《花样年华》的成功不止于电影的本身，还在于对于中国传统服饰文化精粹的演绎，剧中张曼玉换了二十几套用传统工艺制作的旗袍，时而忧郁，时而雍容......美得让人炫目，它们让中国传统的旗袍又一次重新进入时尚的潮流，使得上海滩那些沉寂了许多年的老旗袍店又焕发了勃勃生机。而韩国时尚对于中国的入侵，绝对离不开铺天盖地的韩国电影电视对于中国人的影响。年轻的宅男宅女在追捧韩剧的同时也不断地模仿电视主人公的各种服饰搭配，这也就是为什么打开淘宝网服饰栏，会发现很多标明韩版的服装都会把电视剧照放在最显眼的位置，以激发消费者高度的认同感。

21世纪的电影与时尚有着更加紧密的接触，而电影圈和时尚圈则呈现出水融、相互生辉的趋势。翻开杂志报纸网络新闻，各种时尚聚会、时装秀场绝对少不了电影明星们的曼妙身姿。在奢侈品大力开发国内市场的潮流趋势下，各种国际时装周的秀场里越来越多的中国本土的影视明星坐镇前排，这也无疑不印证了时尚对于电影的依赖。当各种电影透过时装来令角色生辉的时候，时尚也极力捕着着电影中的灵感，借以引领潮流。事实上，无论是时尚抑或是电影都是多元化的文化产物，无论是哪种题材的电影都会解读或者演绎一种类型的文化，从而反映这一类型的时尚，因此，作为时尚产业的设计师们认真的解读影视作品绝对是一个获取知识和灵感的捷径。