浅析芗剧一代宗师邵江海剧作的语言特色

邵江海先生的语言特色，极具浓郁的闽南韵味。学习和借鉴邵江海先生的宝贵经验，有利于提高芗剧剧作的艺术水平和保留芗剧的剧种风格，对于改革和发展芗剧艺术，无疑是大有裨益。芗剧剧作艺术水平语言特色众所周知，芗剧与台湾歌仔戏同根同源，一脉相承，历来被誉为国家戏曲百花园里的并蒂莲、姐妹花。其剧作的语言，包括唱词、道白等，不仅具有中国戏曲的特质，即诗词化，且深深打上了闽南文化的烙印。这要归功于备受海峡两岸学者、专家推崇的芗剧一代宗师邵江海。邵江海先生是个土生土长的民间艺术家，他从剧本、音乐、唱腔乃至表演形式等诸多方面为芗剧的形成、发展做出了不可磨灭的贡献。他结束了芗剧演幕表戏的历史，建立剧本演出的规范机制；创作了“杂碎调”等一系列改良曲调，丰富了芗剧的音乐表现力，尤其是语言方面，更是独具魅力。他创作整理的剧目《李妙惠》《六月雪》《陈金花投江》《雪梅训商路》《站地啼鸳》《安安寻母》等，脍炙人口，至今仍广为流传，众口吟唱。邵江海先生是位严谨的剧作家，深谙戏曲的真谛，十分重视剧本语言的推敲与雕琢，形成了别具一格的语言特色。他充分发挥地域文化优势，努力营造闽南地方特色，蕴含风土人情的重彩，凸显情理交融的意境，从而使剧作更切合人意、拨动人心、淋漓尽致地显示出他的个性光辉和艺术魅力。首先，邵江海先生剧作的语言有着深厚的乡土意识和浓烈的平民情怀。清代戏曲理论家李渔曾说过：“戏曲语言应该“意深词浅，全无一毫生气”。成长在闽南的邵江海先生，对闽南的一山一水一草一木都有深厚的感情。他长年累月与城镇平民和乡村农民打滚在一起，与“三教九流”的小人物交朋友。闽南的风土人情、世态民心，他耳濡目染，了然于胸，并由此积累了大量的方言俚语。他所创作整理的芗剧剧本，虽然剧中故事不是发生在本地，人物亦非本地人，他却能运用自己的语言特色，生动、形象地向观众表述剧情、刻划人物、抒感，在他富有古典美的戏曲语言中浸透着民间口语的活水。因此，他的剧作较好地适应城乡文化层的审美心理和欣赏需求，受到广大观众的喜爱。例如《陈金花投江》是发生在苏坑的故事，但观众看起来象发生在身边，感同身受。陈金花投江前“三舍子”的唱段：“听见我囝不要哭，母子眼泪相对流”“利剑断水水难断，奈何天地不肯我多留……”扣人心弦、引人共鸣。他曾坦言，写芗剧，首先是写给芗剧的观众看的，剧本的语言要让观众“听得入心，唱得出口”。这是邵江海先生剧作语言要的独特风格。纵观他的剧作，都象是直面观众，娓娓吐露心声，毫无矫揉造作之感，以达到和观众情感交融的境界。其次，邵江海剧作的语言重本色又不失文采，通俗化又不失诗化。戏曲的本质上剧诗，如何通过戏曲语言的创作，达到当代观众能够接受，韵味醇厚而又通熟易懂的“剧中有诗，诗中有剧，剧诗交融”的意境呢？那就是剧本要写得精、写得深、写得美。邵江海剧作的语言对“精、深、美”的追求和体现，即首先把握本色和通俗，再力求文彩和诗化。所谓本色，就要从剧定人物的性格、身份、心理、情感出发，质朴地准确地以自己的语言风格表达出来。而这种戏曲语言要让观众感知和接受，就需要通俗化。李渔在《闲情偶寄》中指出：“戏与读书与不读书人同看，又与不读书之妇人小风同看，故贵浅不贵深”“雅中带俗，又于俗中见雅”“能于浅处见才，方是文章高手”。邵江海先生的剧作语言，俗中潜雅，亮中藏深，于平易处见精巧，通俗处见深刻。在通俗浅显的剧情中，他运用语言艺术，使酣畅回旋、抑扬交错的戏剧矛盾梳明事理，塑造形象，让人在浅显处见精彩。在《李妙惠》一剧中，他除了浓墨重彩的雕塑了李妙惠追求真情、矢志不改的艺术形象外，特别以诙谐、生动、妙趣横生的语言，把善良、轻佻、略带刁憨的谢启这个人物形象刻划得活灵活现，久久地深印在观众的心里，以致谢启“卖妻做舅”成为民间玩笑的戏语。在《安安寻母》一剧中，庞三春出场念了四句“引诗”：“狂风对面吹，霜雪满天飞，一场冤枉事，未知诉与谁？”以简练的语言营造庞三春被休弃在荒野庵堂、凄惨茫然的氛围，烘托出庞氏含冤受屈。有怨难伸、有苦难诉的悲凉心态。四句引诗，通俗易懂，又极富文彩，蕴含着浓烈的诗的意象。庞氏思念亲子，唱出了“烈火烧山有时尽，大石沉江越沉越深，怕听近邻小儿哭，轻便未敢出庵门”，以及她送走亲子安安后唱出“满腔怒火三千丈，做鬼哭倒地狱门”……这种诗化的语言既亮出了人物心态，又特别能震撼观众的心灵。邵江海的悲剧语言深沉凝重，喜剧语言寓庄于谐，抒情语言流畅洒脱，确是驾驭语言艺术的“文章高手”。再次，邵江海先生剧作的语言特色，既有古典韵文格律的神彩，又有地方戏曲舞台表演的套数。作为剧诗的戏曲，其语言必须受诗歌韵文格律的制约。邵江海先生也是个芗剧音乐的作曲家，他精通芗剧乐曲，他的剧作侵润着芗曲的韵味，所写的唱词特别讲究音调平仄，虽然有的唱词不拘数字，自由回旋，但合辙押韵，音律统一。听起来浅显易懂，但却能引人回味，慢慢地品出诗的韵律美。他的戏曲语言力戒空泛，提倡言之有物，言之有情，即使是采取比喻、夸张、折射的表达手法，也能准确地为特定的戏剧情境营造氛围，开掘人物的内心情感。戏曲是无体不备、高度综合的艺术。唱做念打是戏曲的重要手段，诗歌舞剧的统一是戏曲的优势。邵江海先生剧作的言语特色成功地运用这些“手势”和“优势”。剧本特别注重动作性、表演性，剧作语言涵盖着歌舞的唱做念打，为表演留出空间。唱词也蕴含很强的趋动性。如陈金花的“三舍子”、李妙惠的“哭五更”以及庞三春的“三送子”所唱的“母爱亲恩情难舍，泪水奔流淹石埕，一波一波我心血，离魂飘飘随儿行”。既有人物内心波涛的汹涌，又有人物外部形态的冲动，把生活的自然形态韵律化，诗意化，达到写意传神。空灵自由的艺术效果。总之，邵江海先生的语言特色，极具浓郁的闽南韵味，学习和借鉴邵江海先生的宝贵经验，有利于提高芗剧剧作的艺术水平和保留芗剧的剧种风格，对于改革和发展芗剧艺术，无疑是大有裨益。