当前电影\电影批评“乱象”及其它

到2011年末，中国国内的银幕总数已经达到9200块，票房收入在2010年历史性的突破100亿元后继续高歌猛进，达到了131.15亿元。从整体上看，2010年中国电影在数量继续保持一定增长的同时，质量稳步提升，结构逐渐优化，多类型，多品种、多样化的创作格局初现端倪。经过全面产业化改革，中国电影全面进步和繁荣获得了全社会的普遍认可，重新成为了文化领域的主力军和人民文化生活必不可少的文化产品及其文化消费活动，与10年前的无人问津形成了鲜明的对比。

但从整体上看，中国电影存在的问题依然严重，甚至存在着某种“乱象”。由于盗版横行、新媒体市场未得到充分利用，盈利模式相对单一，限制了电影业的良性运转。导向为魂，内容为王，创意制胜的电影，出现了脱离现实、题材趋同、类型单一、创新乏力的疲态，更出现了过度追求娱乐化、急功近利，票房至上、价值观念迷失的状况。一些创造票房奇迹的大多依赖“话题性”，小品化“吸引观众，使得中国电影叙事上的弱项不仅没有得到缓解，反而更加弱化，出现了明显的“短板”。一些似是而非的理论“娱乐至上”、“娱乐至死”、“票房是硬道理”等也在电影界大量流行，引得全社会质疑整个电影界的道德伦理。电影创作需要有诚意这样一个本来不是问题的问题，却被人反复强调，也从一个侧面反映了中国电影的整体性浮跺、投机心态。

我们不妨看一些例证。《失恋33天》是2011年中国电影的最大“黑马”。其现象表明，中国电影在类型扩容、投资额度、传播渠道、营销理念、消费体验以及电影票价等诸多方面都开始了某种结构性调整。换句话说，微博及其新媒体营销显现出了前所未有的活力和生命力，同时也将成为中国电影的常态。在山寨成风的当代中国，电影界里急功近利的投机心态是普遍现象：国产电影中每次出现黑马，后续就会出现无数的跟风之作，《失恋33天》意外火爆之后，曾有网友调侃“明年情人节上映《恋爱33天》，清明节上映《见鬼33天》，五一节上映《劳动33天》，2012年11月18日全球同步上映《还剩33天》。”虽然是句玩笑，但可以预料的是，《失恋33天》的模仿跟风之作肯定会在日后陆续出现。可以断言的是，大多数模仿跟风之作会成为票房的炮灰。

另一个值得我们充分关注和深入研究的是所谓“粉丝营销”：“粉丝营销”帮助大家都公认的“烂片”《孤岛惊魂》创造了9000万票房的“奇观”。“粉丝电影”基本上停留在“明星效应”层面，“粉丝电影”、“粉丝营销”及其不可避免的盲目、跟风、非理性消费，尽管短期内对电影票房有推动力，但由于质量上的”硬伤”，永远不会成为救市的王道。因为粉丝营销意味着观众去电影院的惟一目的就是去看明星，而不管影片质量的好坏，会给真正的好电影带来一种伤害。　总之，中国电影产业离成熟、理性、理想还有较大的距离。　更重要的是，电影批评也存在着某种“乱象”。主要表现为：在还没有看过电影之前就敢于大发宏论，如某著名批评家在没有看过《金陵十三钗》之前就给影片贴上了“爱国主义”标签。这种批评缺乏科学精神，缺乏基本的批评道德，对自己不负责，对批评的对象不负责，更对中国电影的发展不负责。有的人公然声称已经多年没有去电影院看电影，但也斩钉截铁地断定中国电影“不行”，“很糟糕”。大量对中国电影现状的很多批评存在道德化，情绪化倾向，或者只看几部电影就对整个中国电影下定义，或者完全是为了“新闻效应”片面夸大中国电影存在的负面现象，误导舆论和观众。

电影批评应该具有当下意识、历史意识。发展意识。就当下意识而言，中国电影经过全面产业化改革已经初步形成了有中国特产业化。那么，我们对中国电影的观察、分析就应该有产业维度、产业视点、产业意识。一句话，电影批评不仅仅应该有人文关怀，也应该有产业关怀。只有这样，才能够准确认识和把握当下中国电影存在的各种问题：包括一些深层次的结构性矛盾：面临的危机，以及蕴藏的重大发展机遇。电影批评的历史意识，则是要求电影批评的历史维度，深入研究本民族电影发展的历史经验，找准中国电影发展的纵向坐标。再往前推，要研究电影之前的中国叙事艺术(包括民间说唱艺术)的叙事技巧、叙事智慧，用中国的方式讲好中国的故事。电影批评的发展意识，则是要求以前瞻-性的思维研究中国电影未来发展所面临的各种机遇和挑战，做好中国电影的“顶层设计”，趋利避害，真正把握住中国电影的黄金机遇期。正如兵法所云，“不能谋全局者不能谋一域，不足谋万世者不足谋一时。”也就是说，电影批评应该有理性、建设性的态度，为中国电影可持续发展营造一个良性的生态环境，为推进和完善电影文化体系建设发挥主导性的作用。