浅谈布鲁斯音乐

一、起源与发展

至今,我们仍无法从音乐家们的研究中找到一个确切的答案:布鲁斯音乐(blues)或者称作“蓝调”,它究竟起于何时?而且我们也注意到,有些学者对布鲁斯与非洲黑人音乐是否存在一种渊源关系也提出了不同看法,例如,美国著名音乐学家约瑟夫•马科里斯(Josph Machlis,1906-)在他具有影响力而且发行量很大的《音乐欣赏》教科书中写到:“布鲁斯是一种美国音乐,具有诗韵的结构形式,就我们所知,它与欧洲的和非洲的早期音乐没有直接的联系。”①但是大多数音乐学者仍然认为,布鲁斯音乐是受西非黑人奴隶音乐文化影响而产生的,是西非黑奴19世纪来到美国南方以后,用他们自己特有的音乐表达方式创作的一种惆怅伤感的歌曲风格。对西非人来说喜怒哀乐等各种情感都能用歌曲来表达,因此,他们的风土人情是与演唱的歌曲不可分割的。

布鲁斯音乐的历史发展大致分为两个时期,从19世纪末到20世纪30年代为第一时期,从20世纪30年代至今为第二时期。第一时期的布鲁斯又分为“乡村布鲁斯”(country blues)和“城市布鲁斯”(urban blues)。乡村布鲁斯歌手大都是男性,演唱风格粗放,从18世纪下半叶到19世纪初从最原始的无伴奏的即兴演唱,又发展成自抱吉他或者班卓琴的伴奏演唱形式。到二十年代中期,出现了用小型乐队伴奏的布鲁斯。常用的乐器有吉他、班卓琴、曼陀林、小提琴、手风琴、笛子、口琴、低音贝斯,以及用普通的洗衣板来代替的打击乐器。在这一阶段的布鲁斯发展过程中,布鲁斯歌手经常同爵士乐队同台献艺,这自然对爵士乐的演唱和演奏产生了影响,美国音乐评论家罗夫•格里森对此事这样说的:“二十年代和早期三十年代的伟大布鲁斯歌手们不仅为爵士乐的发展撒下了种子,而且也培育了 一大批专门演唱和演奏布鲁斯的音乐家”。②

在布鲁斯发展的第一时期中的“城市布鲁斯”大都是女歌手,多采用钢琴或者小乐队伴奏,有时甚至加入一个节奏性很强的乐队演奏部分,其中萨克斯管扮演着重要角色。其演唱形式也趋于规范性,歌手们通常都是在室内场所演唱,例如在酒吧里设置的舞台和剧场舞台上演唱,她们恪守布鲁斯歌词和音乐结构的风格,并且注重切分节奏的感觉,擅长细腻忧伤的旋律,而不像乡村布鲁斯那样的使用粗犷豪放的声调。“城市布鲁斯”也被称为“古典布鲁斯”。

第二时期布鲁斯的发展状况是指从20世纪30年代至今,布大体分为布鲁斯的演唱和器乐演奏两大类。从这个时期开始,布鲁斯发展的最大特点就是演唱风格的多样性,歌手即兴自由发挥的个性化更加明显。布鲁斯乐队的规模逐渐在扩大,并配置了电声扩大其来渲染沉重奔放的伴奏音量,演唱中,通常是由一名男歌手来领唱带动乐队的激情演奏,加强歌手与演奏员们之间群体合作的演出效果,无形中也是为爵士乐的发展开创了新的表演途径。

二、音乐特征

自20世纪20年代起,历经几十年,布鲁斯的音乐创作特征日渐成熟,不但在美国而且也在世界其他许多国家里拥有成千上万的布鲁斯爱好者。在民间黑人歌手演唱的布鲁斯与许多劳动号子很相近,强调说话般的歌唱声调。布鲁斯的演唱比较自由,歌手时常使用假声、哀伤的哭喊和声调、自言自语似的感叹声以及夸张性的上滑音和下滑音来装饰旋律。因此,在声乐特点上,布鲁斯很难与一些灵歌从演唱风格上区分开来,它们之间没有一个明显的分界线。

从音乐特征方面来分析,布鲁斯还是有其独特的一面,它的节拍通常是四拍子,切分音的使用非常明显。除了这些常见音乐特点以外,布鲁斯的音乐特征还规范地体现在三个方面:特性变化音级、和声进行中的和弦序列、固定的歌词结构。简单地来讲,它是一种在特定的音乐组织程式上由歌手发挥即兴演唱才能创造的黑人声乐艺术。

布鲁斯音乐性变化音的出现,给旋律造成一种新颖的哀伤音调感觉,所以人们通常把其音调中的这些变化音为“布鲁斯音级”或者“布鲁斯调式音”。当他们添置某些变化的半音音级时,使用最频繁的是音阶中的第三和第七级调式音,其次是第五级音和其他的音级。以C大调为例,当在音乐中加上这些变化“半音”时。习惯上将它们的音高略微降低,也就产生了第三级“降E”音,它的音高比自然E音级略为低一点,但是又比标准的降E音要高;第七级音的“降B”音比自然B音要略低,但是比标准的降B音又略高。有时候当音乐表现需要加入第五级G变化音时,也是按此方法降低原有G音级的音高属性。

在多年的音乐实践过程中,布鲁斯也受到西方传统音乐和声配置上的影响,使布鲁斯乐曲的和弦配置体现出规范化的和声序列。音乐大都以固定的三小节为一个基本乐句单位,共有12小节的长度和三个特定和弦的进行程式。每小节使用一个和弦,和弦序列为I-I-I-I7-IV-IV-I-I-V7-V7(或者IV7)-I-I.从20世纪六十年代起受摇滚乐的影响,共12小节的布鲁斯和弦序列结构中的第十小节略有变动,用下属七和弦代替了属七和弦。

12小节的布鲁斯歌词结构共有三个四小节乐句,呈A-A-B或A-B-C结构,这在20世纪初就已经成为布鲁斯最常用的歌词结构的章法了。

三、布鲁斯对其他音乐的冲击力

布鲁斯音阶对许多音乐风格都有重大的影响。许多非布鲁斯音乐中也可以找到布鲁斯音阶的使用.比如在流行歌曲中.甚至在交响音乐中,乔治•格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》就是很好的例子。事实上,布鲁斯音阶在现代流行音乐中是独一无二的,有时听众会在不经意之处听到布鲁斯的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了布鲁斯的结构。著名的乡村音乐大师吉米・罗杰斯本来是布鲁斯音乐家。吉他手、歌唱家特蕾西・查普曼(Tracy Chapman)的名歌《给我一个理由》(Give Me 0ne Reason)是一支12节布鲁斯,成为当今芝加哥布鲁斯俱乐部的经典作品,有时布鲁斯音乐用来伴奏非正式的摇滚舞,这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态,其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。

二战前,布鲁斯与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说,爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但布鲁斯显然是两种音乐的融合。战后布鲁斯对爵士乐的影响巨大,大多数博普经典作晶使用布鲁斯音调,但这个影响只是形式上的。博普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的“音乐会的音乐”。布鲁斯和爵士乐的听众开始分开来,这时布鲁斯与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐布鲁斯。

12小节结构与布鲁斯音节对摇滚乐的影响之大,以至于我们可以将摇滚乐称为是布鲁斯的一个衍生物或者是“退化了的布鲁斯”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚音乐家使用了布鲁斯中一些疯狂的内容。早期的“白人”摇滚乐的歌词则比较正经一些,主要借助布鲁斯的结构和弦,但是减少了和弦的创造性和那些疯狂的内容。

重要影响之一:拉格泰姆

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现的真正有全国影响力的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束,因爵士乐的兴起而被替代。19世纪末的新奥尔良十分开放和自由,比如公娼制度。在这块土地上。大量的音乐人为和螵客伴奏,他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中,他们开始修改曲目,甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养,偶而弹错几个音符他们也不会发觉,所以钢琴师们充分地自由发挥,随意地偏离固定模式。由于长时间的演出,这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦,他们开始尝试新的创作。因此,由“妓院钢琴师”发展出的两种模式:切分和即兴,并成了拉格泰姆音乐的主要标志。拉格泰姆是在黑人音乐的基础上,吸收了欧洲音乐特点而发展起来的,它的最大特点是复杂的切分,比如,跨小节切分。拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是:在规则的节奏进行中使用三连音,使固定的节奏律动出现I临时的转变。拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句(共16小节),经常重复一遍,典型的结构如:AABBCCDD或AABBCCA等,有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样,它的对比性中段经常转入下属调。

重要影响之二:爵士乐

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良,由于其管理相对于其他州自由很多,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受“自由黑人”的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了自人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位。接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克罩奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了助推的作用。

爵士乐一般由3到8位乐手的演奏小组表演或者由10到15人的“大乐队”演奏。爵十合奏的基础在于节奏声郎,节奏声部可以和巴洛克音乐中的固定低音媲美。节奏声部通常由钢琴、拨奏的低音提琴和打击乐组成,有时还包括班卓琴或者吉他。这些乐器用来保持节拍,加入节奏花样,以及提供和声支持。爵士乐的灵魂在于即兴演奏。爵士音乐家们在创作和演奏的同时会产生一种特殊的交流,以闪电般的速度做出各种演奏的决定。优秀的即兴演奏家能表演令人眼花缭乱的丰富节奏。他们能用仅仅一小片段的音乐素材,即兴创作出几乎一个晚上的音乐。

爵士乐的即兴发挥通常采用主体和变奏的结构形式。其中的主体一般是一首由32小节构成的AABA曲式的流行歌曲旋律。即兴演奏部分通过加上装饰、改变音高和节奏等手法,对这个原型旋律做各种变奏。有些爵士乐的即兴演奏部分建立在某个和声模式或者和弦序列的基础上。当在其之上的旋律进行即兴创作时,这个和声模式将不断地重复。在爵士乐中。每个基本和声模式或者旋律的呈示被称为“叠歌”。

这些独特的爵士乐音响很容易识别,但是难以用语言描述清楚。这种音响来自于音符的起音、弯音和收尾之中的特殊演奏手法和所使用的颤音的样式,以及“涂抹”、“铲勺”、“分散”、“摇晃”等音调变化形式。

重要影响之三:摇摆乐

这种称之为摇摆乐的音乐在20世纪20年代兴起,盛行于1935到1945年间,其特点是采用大乐队。典型的摇摆乐队有大约15位演奏者,分成3组――萨克斯管组、铜管组(小号和长号)和节奏组(钢琴、打击乐、吉他和低音提琴)。这种规模的乐队所演奏的音乐事先作曲的成分多于即兴部分,也需要编配。这就是说,需要事先把乐谱写在纸上供乐手演奏,在摇摆乐中编配者成为爵士音乐中的一个重要人物。

摇摆乐的旋律往往由乐队的伞体乐手演奏,或者齐奏或者合奏。主要旋律常常由称为连复段的萨克斯管和铜管所奏的短小的重复乐句伴奏。萨克斯管是最重要的独奏乐器之一,打击乐手也起着很重要、很特殊的作用。

重要影响之四:博普

博普(bebop或者bop)发展于20世纪40年代初,是一种复杂的表演风格,经常由小型爵士组合演奏,音乐更倾向于欣赏而不是伴舞。它的和声精致,节奏富有特色,每个演奏者在乐队中都很突出。一个典型的博普合奏可南钢琴、低音提琴和打击乐构成的节奏组伴奏,由一支萨克斯管和一支小号组成。节奏乐器的作用和以往爵士乐中的有所不同――拍子主要由低音提琴的拨奏呈示。并由鼓提供偶尔的不规则的重音。同样,钢琴手的左手不再帮助强调基础拍点,而是和右手一起,在不规则的间隙间演奏复杂的和弦,旋律的长度经常变化,和弦往往由6个或7个音而不是早期布鲁斯的4个或5个音构成,一首博普演奏的开始和结束一般是独奏或者两位乐手齐奏,对主题进行陈述,经常采用流行歌曲或者12小节节奏布鲁斯结构,作品的其余部分由基于这个旋律或者和声结构即兴发挥的独奏组成。

注释:

①约瑟夫•马科里斯:《音乐欣赏》1977年版388页(Machlis Josph.The Enjoyment of Music.W.W.Norton&Company)

②罗夫•格里森发表在《滚石》杂志1971年5月刊第45页的文章“唱片”(Ralph J.Gleason,“Record”,RllingStone, May 1971)

参考文献:

[1]陈铭道.《黑皮肤的感觉――美国黑人音乐文化》[M].世界知识出版社.

[2]尤静波.《西方流行音乐发展史》.北京现代音乐研修学院.

[3]《黑色灵魂歌唱系列》.江西文化音像出版社.

作者简介:

欧洋,南京艺术学院音乐学院硕士在读。