化妆造型在影视作品中的适用性

某些电影、电视与戏剧出现艺术形象徒有“漂亮”外表而无性格特征的现象却己经表明:演员在银幕、屏幕和舞台上不是在表现人物内在性格，而是在展览扮相，甚至在展览美貌。如果我们追溯一下艺术发展的历史，就会发现，早在欧洲十七和十/\世纪先后出现的巴洛克和洛可可艺术，就曾产生过脱离人物性格，有片面追求和强调“男性美”之类的形式美的肖像画。这些肖像画都是“豪华纤细”的，巴洛克时期画女人男性化，而洛可可时期即使是男人的肖像，也都女性化，虽然一时有人喜爱，可是，以后就只有被艺术史学家们作为论述那一时期艺术衰落的例证。演员外形与艺术形象之间在另一方面的表现是美与丑的辩证的对立统一关系。诚然，它们之间有一致的对面。例如人们公认的艾丝米拉达、安娜•卡列尼娜就属这一类。但是，生活是复杂而多层次的，美中有丑，丑中有美，事物往往还具有美与丑的不一致性。这具体表现在艺术形象的外在形式与内在性格之间的关系上。外在形式美，内在性格丑的艺术形象未必美;外在形式丑，内在性格美的艺术形象有时却比那显而易见的虚假美更能够波动人的心弦，更具有深沉而含蓄的美感，用罗丹的话说，就是:“在自然中一般人所谓‘丑’在艺术中能变成非常的美。”他认为，“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更易露出它的‘性格’，……所以常有这样的事，在自然中越是丑的，在艺术中越是美。”

我国的传统戏曲很早就注意到这一辩证关系。例如《唐知县审告命》运用小花脸的丑角脸谱，生动而鲜明的体现了唐成刚不阿而又机警诙谐的美好性格特征。《巴黎圣母院》中敲钟人卡西摩多正是由于外貌丑陋，更充分地展现其美好的心灵，而“太阳神”玩弄爱情的虚伪卑劣的心灵，恰恰与其英俊的外貌形成强烈的对比。从中，我们还可以认识到，适当地运用美丑对立性格往往可以在艺术形象外在形式和内在性格的丑美转化过程中，更含蓄而鲜明地否定和鞭挞生活中丑的人和事;肯定和发扬生活中的美的人和事。在我们工作中，要塑造外部特征必须认真、仔细分析研究人物的思想、性格，然后再对照演员条件找出结构和五官的差距。最后确定哪些是有条件是可以充分加以利用的，哪些是主要的差距。最后确定技术措施，经过的反复试妆来达到预期效果。影视化妆师的创作离不开表演艺术，没有演员的精湛表演，再完美的化妆造型也就没有了生命。创作实践丰富的老演员，每接到一个新剧本，需要创作一个崭新的人物形象时，都十分重视自己外部形象的塑造。不仅表现在年轻演员扮演老年角色.或老年演员扮演年轻角色是这样，扮演与自己年龄相仿的现实题材的作品也需要使自己的形象特征更富于性格化，当然扮演历史人物时的肖像化妆就更不可缺少了。化妆造型的最终结果，是借助于摄影师的创作，才能最后反应到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现一些纸漏，得到摄影师和灯光师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接得不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅，灯光师可以调整局部灯光的强弱对比或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化妆痕迹，为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、灯光与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。无论现代戏或历史戏，甚至荒诞的人物造型都不可能离开服装部门的配合，服装色彩样式、新旧成色等都与整体形象塑造有直接的密切关系。人物发型、头饰、耳环、肤色等都必须与服装造型的格调和谐。影视化妆造型艺术植根于综合性影视创作艺术之中，既有自身的审美特险，也有依附于影视创作各部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化妆造型艺术的审美作用。责任编辑:李薇薇图形，是人们通过视觉认知世界的基本元素，是视觉语言的基础。在人类文明发展历程中，既便是各国存在着众多的文化差异和艺术风格，图形作为一种文明印迹，已流传了千万年。作为艺术设计工作者，我们应该把图形作为一种设计基础语汇，经过概念的融入和提升，转化有创造性意义的设计图形。仁日可一寸中优秀的图形设计作品在形成的过程中都要经历“放”和“收”两个阶段，且这两个阶段都具有很强的动态特征，设计师的思维和执行能力在该过程中能清晰地被折射出来。“放”指的是放开、展开、扩散的含义，“收”则指集中、选择、整合、组织，在设计中这就意味着设计师对创意和图形的发现和组织过程，这与外界信息的获得紧密相关，尤其是在商业设计中，信息要求设计中的图形必须是动态和多元的。

为了能有良好的传播性，必须使图形吸引人们的注意并且激发人们的阅读兴趣。有独特表现力的图形是经过精合设计的结果，有强烈的诉求目的和视觉魅力。这种能吸引人关注、引导人视觉感受从而下意识的达到传播目的的图形，就是具备动态牛剖陕的图形。从表现的内容上，图形可以是伯日可视觉形象的再现，并且以二维的形式体现;从表现的方式上，图形可以是一个或者多个元素的按照一定的视觉和美学规律组合以及在平面上的安排。因此，可以说抓住了图形，就是抓住了设计的重点。图形作为一种重要的设计语言，它的好坏与否直接影响若设计作品的质t.也直接影响着信息传达的准确。这就是要求图形一定要有自己强烈的特征，有明确的指向而不容易让人误解。好比一个回，既可以代表太阳，也可以代表篮球，通过图形细节的表示，就可以把两个事物明确的区别开来。虽然是细节，但在图形中传达的却是最具有特征的、最能把事物区别开来的那个部分。因此.在设计中应该努力把握最具事物个体特征和图形细节。这一方面是设计作品在图形上区别于常规胜图形的重要部分;另一方面，有些作品在设计上恰恰是准确掌握了这个特征，反过来利用这个特征，有意识地造成视觉混淆，以达到“出奇”的设计效果。不管如何组合运用，图形作为设计基础词汇必须要保持自己鲜明的个体特征，才能准确的传达设计意图。在把握了图形明确的意图指向后，才可以进一步设计其丰富程度，以及如何更有形式美感等。好的设计作品不是简单的由图形堆砌而成，正如好的文章也不是由华丽的辞藻就能简单地组合而成一样。由此可见，设计图形是经过创意思维过程形成的。在设计过程中必须要以信息诉求为目的，并以此为中心，对创意内容进行深入分析，进一步通过想像、联想，有惫识运用生活中的视觉形象创造新的视觉图形.并灵活运用象征的手法，根据形式美的规律进一步增强图形的表现力。只有这样产生的图形，才能称为设计图形。

作者：粟莉 单位：潇湘电影集团