浅析舞剧与歌剧的比较

摘 要：本文通过大量收集、整理、阅读、分析国内外相关书籍资料，并对电子文献进行检索的基础上，对舞剧与歌剧进行分析和研究，希望对相关研究者提供微薄的借鉴作用。

关键词：舞剧；歌剧；比较

一、舞剧中的戏剧结构

舞蹈剧一定要有戏剧的框架和舞蹈的框架，两者的关系相辅相成。舞蹈结构的构想一定要从戏剧的整体角度来看，戏剧的框架的构想往往是借助舞蹈的框架来在现实中实现的。戏剧和舞蹈框架两者的无懈可击的联系和这个和，是舞蹈剧这门艺术能够发现到现在的重点，也是舞蹈剧能够进步的一个主要的方面。舞蹈剧的戏剧框架说的是舞蹈剧中可以表现的情节中的矛盾的发展，也就是说在指定的生活场景中的剧情和想法之间的矛盾，在所有舞蹈情节开展之中通过持续的进步从而得到完美的解决。舞蹈剧和戏剧的框架都是必须遵照剧本中所写的发生的，这里的剧本对以后的舞蹈剧的主要想法、剧情矛盾和主角的性格能够做出比较简单的描述。但是舞蹈剧和话剧还不一样，舞蹈剧的情节的描述原则在多种角度上全部是参照与话剧，但是在舞蹈剧和话剧两个剧种当中，戏剧框架的原则也有很大的不一样。

舞蹈剧对于戏剧框架的需要，不单要在整个舞蹈剧中彰显出具体的细节，并且要展现出主角心里是怎么想的，在冲突中体现整个民族的内心世界和彰显出不同人物的不一样的个性。戏剧的框架对于之歌舞蹈剧的设置来说非常主要。理应在舞蹈剧可以体现出来的范围中，达到一种比较灵活的一种戏剧的感觉，这样给观众一种良好的戏剧体验。如果没有一种戏剧的冲突那么就没有舞蹈剧，也可以说舞蹈剧就没有表演的价值。这样看来应该对舞蹈剧的戏剧框架有一个比较严格的想法，要遵循文学艺术的一样的规律，要有人的存在、有动作、有个性、有戏剧中的冲突，折射出生活和在一定程度上对生活进行评价。舞蹈剧有着十分强烈的表现能力，作为单独的一门艺术来说，是别的艺术不能够取代的。舞蹈剧属于的最基础的特点，就是演员的肢体动作，而演员的肢体动作最基本的特征，就是演员对于一些东西的模仿，而是演员可以把心里的感情通过肢体语言来表达出来。

二、戏剧艺术体系在舞剧创作中的作用

（一）斯坦尼斯拉夫斯基表导体系在舞剧创作中的作用

在现如今芭蕾舞舞蹈剧天鹅湖当中，编剧导演十足的体现出来这个人在戏剧方面的天分。例如说舞蹈剧中的第一幕，编辑导演在让人物出场的时候充分的采用了一些不用声音的戏剧和比较生活的肢体动作，让所有的人物都能够彰显出他们亲切、不虚假的特点，同时也表现出了现代和后现代艺术的重要特点，特别是对于戏剧矛盾的使用，编导一般来说都让一个人物为核心引出这个人和其他人的联系，在剧情进行发展的同一时间也让人物的性格得到了体现。在这部戏中，整个舞蹈剧在进行表演的过程中都进一步的变现了表现的人对于表演的实力，制造了不一样的人物的个性。斯坦尼斯拉夫斯基被人们叫做体验流派，也就是说他注重让演员进入到所演的角色当中，这个编导常常做的事情就是让演员在生活中进行体验，这样就可以仔细观察、体会、找到生活别具有的细小的东西，这样才能够在舞台上表演出一种人物理应有的形象。而舞蹈剧的编导一般在让演员进一步的融入生活之后，凭借对于生活具体部分的提出、加工，并且很高程度的进行概括，继而在舞台上表现出来。

（二）布莱希特表导体系在舞剧创作中的作用

在现如今的舞蹈剧当中，数量逐渐增多的舞蹈编导采取了布莱希特的舞蹈导演观念，特别是在舞蹈剧的创作中更是最常甬道。现如今的一个芭蕾舞剧在《阳光下的石头―――梦红楼》是在哪里应用了颠倒和间离的方式呢？比方说金陵12钗用一种斗篷去诱导贾宝玉、所有的小人物手里都持着放大镜，想用这种方式来找到有着灵气的玉石，编导持续的运用陌生和间离的方式来让情节继续下去，这样乍一看起来和原著没有一丝相近的地方，但是在现实中却有着非常多的关联。比方说贾母假装圣诞节的老人目的就是能够让贾宝玉高兴，贾母会弄到世界上所有的东西来让贾宝玉高兴，流氓兔、兔斯基玩具，或者是另外一些孩子爱玩的东西等等。这些非常现代化的玩具和物品压根不能够在二百多年前的贾府里面出现，但是编导把这些放在情节当中了，就是为了剧中的情节进行服务。编导这种具有前瞻性的创作方式是值得后人借鉴的。

（三） 中国的梅派体系在舞剧创作中的作用

我们国家传统的民族舞蹈剧《牡丹亭》，在其中更是加入了大量我们国家戏曲的部分。在这个舞蹈其中的剧本运用了四幕场的写法，也就是我们熟知的四幕经典。我们国家的这部与民族有关的舞蹈剧中的四幕场景是对于原著的戏曲剧本的归纳和简化，但是仍然延伸了原著中的主要的主题。最值得说的就是我们国家的这部戏对于服装的要求和改装非常的好，指定的戏剧的衣服正好和舞台上的效果交相辉映，不仅仅是满足了对于戏剧情节的需要，而且还尤其的对气氛进行了渲染，增添了意蕴的美好。古代舞蹈的使用同样是我们国家这部舞蹈剧的特殊的地方，也是最吸引人眼球的地方。我们国家古代的舞蹈从我们国家最古典的戏剧中提出一定精华，并且成立了一个派别。我们国家的戏曲有着写意和非具象化的表演的风格，也因为这样引导了我们国家舞蹈编排的技术特征。《牡丹亭》这个具有我们国家戏曲特色的舞蹈剧也是对以前的戏剧剧本的体现，这也算是我们国家舞蹈文化的一个创新和推动。

参考文献：

[1]王婷婷，孙志伟.对媒介融合下新闻实务类课程整合的研究[J]. 新闻界. 2011（08）

[2]马娜. 影视制作中的声效运用思考[J]. 视听. 2013（09）

作者简介：孙伊宣，哈尔滨师范大学音乐学院2012级硕士在读。