寻找美术教学的“动感地带”

【内容摘要】学生的美术作业是美术课堂教学中不可缺少的核心元素，是教学目标的具体化。而教学目标是追求美术作业的丰富性、多样性、创新性和艺术性，更注重孩子在美术活动中的情感体验，美术作品中的审美感受。本文结合平时的课堂教学，业余的理论学习和一些听课、培训活动的所见所闻所想，认为在有关美术作业影响要素上，要注意目标定位、示范技巧、作业要求、作业展示和作业评价等方面适度把握，形成美术教学的动感地带。

【关键词】目标要求 示范展示 评价

美术作业从教学的角度讲，是美术课堂教学中不可缺少的核心元素，也是教学目标的一种集中体现，或者说是教学目标的具体化。从学生的角度讲，它是学生美术学习的一种呈现方式，一种审美体验的载体。因此，学生的美术作业，蕴含着教师教学理念的精髓，教师教学设计的内涵，学生审美感受的顿悟，学生美术技能的整合。

随着美术新课改的不断深入，我们愈加重视孩子们在美术课堂教学中参与审美体验的过程，注意孩子们在美术作品中审美情感的表达，在乎孩子们美术作业中美术技能与情感体验的巧妙融合。笔者认为必须从以下几方面注意：

一、目标定位宜小不宜大

美术作业是教学目标的一种体现，也是教学目标的具体化。所以，我们要在实际的教学实施之前，提前设计好教学目标，这是勿庸置疑的。适合学生的设计才是最好的设计，适合学生的目标才是最有效的目标。有些教师在教学目标的定位时过大，就造成在实际教学中学生的作业层次都很低的现象，根本就达不到教师预设的那种预期。所以，我们要灵活地处理教材，灵活地预设目标，目标定位宜小不宜大，才会使学生作业呈现有效的精彩。

如在针对《舞台美术设计》一课时，教参中给我们的参考目标是“尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。”但在备课时，想到学生的实际水平能达到这些要求吗？学生的作业能达到预设的目标吗？针对教参中的要求，我们的课堂人数多，教室小，能进行表演的操作吗？思量再三，最后将其中的技能目标定位成尝试为舞台设计中人物化妆这一环节，进行大胆地想象与设计。

我为什么这样定位？是基于几点考虑：一是舞台设计是一个关系到很多方面的美学内容，当我们不能同时解决许多问题的时候，我们就只能解决其中某个问题，切入点小，学生就容易操作了；二是对学生来说，选择材料（各类新旧彩纸均可）较为方便，有利于教学活动的顺利展开；三是容易激起学生兴趣。

二、教师示范宜巧不宜板

教学示范，可以很明显地看出一个教师的基本功，它也直接影响着学生作业的导向性问题。教师该在什么时候示范才有效？是示范全部还是局部？是教师独立示范还是师生合作示范？笔者认为教学示范宜巧妙，不宜死板。教师示范体现的是美术学科本位特征，其目的是要解决课堂教学中的重难点。教师应该在学生最容易出现困惑的时候示范。为了避免学生中出现临摹示范作品的现象，我们更应该“局部示范”或者“师生合作示范”。

如：有位老师在教学《彩纸撕贴画》时，其示范是这样进行的：在事先准备好的一张鱼的轮廓上，加了一条围巾，然后让学生选择用什么颜色来贴。当选定颜色后，再请一学生上台来操作。让学生选定一张彩纸，撕一小片，用固体胶贴一片，再撕第二片，贴第二片。此时教师就启发学生：“这样贴的话，是不是觉得很浪费时间？”在得到学生的肯定后，教师便示范起来：边说边拿过那个学生手中的彩纸快速疾撕，并拿出固体胶在所要贴的区域全部涂好胶水，然后快速地拼贴，学生见状也和老师一起贴起来。这样一来，很好地解决了本堂课的技术难点，学生也一学就会。在这里他巧妙地采用了两种示范，就是“局部示范”或者“师生合作示范”，利用最短的时间，收到了最好的效果。

三、作业要求宜简不宜繁

美术课的作业要求是联系教师的“教”与学生的“学”的中介，也是联系教学目标和教学评价的中介，是十分重要的教学环节。美术作业要求提的太高太难，教学目标就无法实现，将导致教学的失败；作业要求太笼统，学生就会无所适从或偏离教学目标；作业要求提的太多太细，又会使学生顾此失彼，而评价时也会繁琐不堪。公告作业要求，是学生美术作业的导向性指标，不可含糊其词，应该交待明晰，语句简明扼要。既要采用儿童化的语言，能使学生一下子就读懂，又要不失美术的本体要求，就是美术味。

如有位老师出示《有趣的脸》的作画要求，学生很容易读懂。（1）想一想，哪些材料适合做脸型、哪些材料适合做五官。（2）发挥想象，给自己变的脸取一个有趣而特别的名字。

四、作业展示宜真不宜假

在一些公开课中，教师很注重学生作业的展示方式，以求给学生和听课教师一个“惊喜”。有的兴师动众，有的五花八门，有的则妙不可言。的确，优秀的展示形式会对作业的效果起到一种推波助澜的作用。但我们毕竟是课堂，毕竟面对的是孩子，毕竟艺术来源于生活。

如有位老师在教学《纸雕塑》时，将学生作业立体地展示在一个黑色背景展台上，然后巧妙地将黑色背景一翻，出现了多幅城市的建筑场景，让学生在这种背景衬托下谈谈个人对作品的感受，向学生暗示“艺术来源于生活，又服务于生活”的真正意义。

五、作业评价宜实不宜虚

美术作业的展示评价，是课堂教学必不可少的一个环节，也是最容易升华的一个亮点。有效的评价能提升作业的人文内涵。而我们教师要鼓励学生大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。所以我们对美术作业的评价要实，不能虚。

1．作业评价要注重美术本体特征的挖掘 应该从美术的角度去引导学生思考、分析，如线条、色彩、想象等方面。这才不失美术评价的本体特征，使孩子的作品更富有美术的内涵。

2．作业评价要注重学生审美情感的表达 从作者自身来说，经过自己真情表达之后，会使作品更富有情感价值。从观者的角度来说，可以互相学习与鼓励，会使作品更富有审美价值。所以我们要关注孩子的表达，使孩子的作品更富有生命的内涵。

3．作业评价要注重学生创新思维的开发 我们追求丰富多彩的美术作品的呈现，所以要鼓励学生大胆创新，表达自己独特的想法，追求“求异不求同”的创作理念。所以，我们要善于发现学生的创新思维，点拨学生心中的创造智慧，使学生的美术作品更富有智慧的内涵。

总之，我们要使美术课堂充满智慧，就需要不断地思考；要使美术作业呈现精彩，就需要不断地探索；要使学生的审美体验充满活力，就需要不断地历练。开启精彩美术教学的动感地带，期待着无限的感动与精彩！

【参考文献】

[1] 美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001.

[2] 少儿美术. 天津人民美术出版社，2010.

[3] 中国美术教育.南京师范大学，2010.

[4] 艾尔・赫维茨、迈克尔・戴.儿童与艺术.湖南美术出版社，2008.

[5] 李力加.走向多元的美术教学.湖南美术出版社，2009.

（浙江省绍兴县柯岩中心小学 浙江绍兴）