浅析实拍电影色彩与动画电影色彩的异同

[摘要]视觉传达艺术的重要表现手段之一就是色彩，色彩是人类的通用语言。电影属于视觉艺术作品，动画电影和实拍电影都是电影的一种，所以它们对色彩的运用都十分考究。无论是在角色的塑造、场景的设计、气氛的渲染，还是暗示主题等方面，色彩都起着十分重要的作用。但是，作为同一艺术门类的不同分支，动画电影色彩和实拍电影色彩在运用上又有哪些异同呢？本文通过对动画电影色彩与实拍电影色彩异同的研究，旨在提高对影视色彩的审美能力和表现能力。

[关键词]电影色彩语言；动画电影色彩；实拍电影色彩；异同

人类的视觉世界对色彩的感知是最强烈的，它处在视觉感知中的第一位。图形和文字都居于色彩之后。无论人们看到静态还是动态的画面，最先注意的一定是色彩，其次才是图形和文字，所以同视觉有关的艺术作品都会把色彩设计作为重点。色彩强烈的表现力可以刺激人类大脑，使之产生对某种形式存在的事物的共鸣，激发心灵深处的情感。

一、电影色彩语言

在电影色彩发展的最初始阶段其主要功能就是交代环境和增强视觉形象。这个时候的电影色彩只是视觉表达的一个因素，它和影片中形象元素、声音元素、环境元素、情节元素等一起为我们构架了一部完整的影片，可以说色彩是构建影片的基本要素之一。这时电影对色彩的运用还没有像绘画、平面设计等视觉艺术作品那样完善。但是随着影视创作者的不断研究创作，彩发展到如今，色彩在其中逐渐具有独特的艺术品格象征，通过这种艺术品格象征我们甚至可以看出影片的主题思想和深刻寓意，还能体会影片的独特风格。

电影色彩发展到如今已成为影视艺术的一种语言暗示，成为其审美的关键。它具有表现作者创意的功能，传达出故事情节本身无法表现的信息内容，还能展现影片的主题基调和深刻寓意，表现影片风格；更能表达人物的内心情感，刻画人物性格。现代电影艺术中的色彩语言暗示分为三个层次：

1.形式语言暗示：是指通过直观的视觉感受和处理技巧来关注色彩造型并实现对客观现实的再现。如同语法中的词法、句法。

2.修辞语言暗示：是指以艺术思维方式关注电影创作者对客观世界的主观理解以及人类主观世界对客观世界的反应。如同语法中的修辞手法，如比喻、象征等。

3.审美语言暗示：是指以所有一切与色彩相通的艺术诸如诗歌、音乐、舞蹈、绘画等美学问题为关注对象。即用一种综合语言表现视觉艺术创作者对生活的理解。

动画片和实拍电影都是电影艺术的一种，它们对电影色彩构成在形态特征和载体上都有着哪些异同呢？

二、动画电影色彩和实拍电影色彩的共同点――视觉叙述功能色彩作为视觉传达艺术的重要表现手段也是人类的通用语言。电影是一种视觉艺术作品，动画电影和实拍电影又都属于电影的一种，所以它们对色彩的运用都十分考究。无论是在角色的塑造、场景的设计、气氛的渲染还是暗示主题等方面，色彩都起着十分重要的作用。

在现代电影中色彩的主要功能依然是“叙事功能”，所以电影色彩的设计要来源于生活色彩，但又不能简单地照搬，而是需要将其艺术化，即要依据电影情节发展变化，精心设计出为电影情节服务的艺术化的色彩，使其服从于影片的整体基调和主题，是具有创造性的、主观性的。

在彩刚刚起步发展时，一些电影家深信色彩是影响影片效果的反面元素，他们认为绚丽的色彩会使影片有静态感，即更像绘画，这会使电影情节显得呆板。当时的某些电影家还认为色彩会吸走观众的注意力，甚至认为漂亮的彩色形象会抑制故事的叙述。后来法国化学家谢弗勒尔提出“色彩的语言”学说，他曾试图将光色当做字母来排列，并研究出了光色的三种对比关系：同时对比、连续对比、混合对比。这极其相似于瑞士语言学家费尔迪南・德・索绪尔研究语言的方法。之后，人们深刻认识了色彩的语言功能，并运用到电影当中。

电影色彩的语言叙述功能来源于色彩的情感与象征。它能够暗示主题、渲染气氛、刻画人物性格。张艺谋在其拍摄的一系列电影中都成功运用了色彩这一电影语言形式。例如《大红灯笼高高挂》整部电影的底色是青灰色，在这种青灰的单色中交织着黑、红、白，这种色彩的搭配凸显出一种神秘和幽怨。那一个个高高挂起的红色大灯笼就是在诉说着一种欲望，一种愤恨，一种对于现实的不满。又如电影《英雄》画面色彩精致，有强烈的中国风味。几场战斗画面，分别运用了白、蓝、红、绿、黑五种颜色，用颜色来讲述不同的故事，分割不同的时代。特别是对黑色的运用既代表了历史（黑色是秦国的国色），又暗示了人物的悲剧命运。动画片《花木兰》整部影片色彩以高级灰调为主，土黄、土红、藏青、绿色等低纯度色，使得画面典雅内敛，充满中国古朴气息。

三、实拍电影色彩与动画电影色彩的不同点

（一）实拍电影色彩的真实性与动画电影色彩的高度假定性

实拍电影色彩讲究时间与空间的交错、画面的运动旋律、光色的相互交融。在表现上，它更加符合人的社会生活规律和视觉认知经验。在实拍电影作品里，色彩是自然的、生活的、朴素的。

实拍电影又会受到自然环境、外界因素的影响，在色彩表现上具有一定的局限性。同时，它的拍摄方式是通过摄影机客观记录情景和场景的变化的，这种方式决定了它的色彩要以自然的光影法则和色彩变化规律为基础，其色彩表现遵循于现实生活。当然，实拍电影中也有很多有强烈主观色彩因素的典型例子，如《红高粱》《大红灯笼高高挂》《辛德勒的名单》等这些影片虽然在色彩上做了艺术化处理，但仍然有真实感，不脱离其现实常态，符合人们的视觉认知经验。实拍电影在拍摄中也脱离不开服装色彩、环境色彩、灯光色彩等这些现实生活颜色的束缚。

动画电影比实拍电影更带有强烈的主观性和非写实性。这就使动画片在色彩处理上更加自由，而且动画片没有在选景、搭景等方面的限定，因此能尽情地发挥出动画片的高度假定性、非客观真实性的特点。动画电影的拍摄特点是通过逐格拍摄手绘画片或者是电脑软件制作的二维、三维影像来完成的，这就更加接近绘画，它的色彩处理可以像架上绘画一样进行最大的夸张。动画片广范的角色载体也成就了其色彩运用上的天马行空。例如《狮子王》中刀疤成功夺取王位后在火光映射的山洞中与土狼们庆祝的场面，本应暖色调的场景却大量运用了蓝紫色、紫灰色、黄绿色、褐色，而画面色彩骤然升温变为一片火红时正是刀疤阴谋篡位得逞之后野心膨胀到极点的时刻，带给观众强大的视觉冲击。又如《美女与野兽》中赋予家具、器皿、物件人性化，使得画面色彩灵活多变，丰富了情感、活跃了气氛。

（二）实拍电影色彩与动画电影色彩对光色与画色的不同处理

所谓电影光色是指在光作用下的银幕色彩和色调，它包括影片的色彩主调，单元场景空间的色调、人物艺术造型，片场背景灯光等色彩基调。实拍电影色彩与动画电影色彩不同，它要考虑光作用下的整部影片空间环境的色彩基调。也就是说实拍电影更注重银幕空间环境的光色艺术处理。如斯皮尔伯格拍摄的《太阳帝国》，光影技术达到了某个突破性的高度。影片讲述了二战时的上海沦陷租界，英国小孩吉姆在日占区的集中营里艰辛过了三年俘虏生活，表现了一个孩子对战争的本能反应。电影全片由阳光、灯光、火光、月光、原子光构成冷暖融合的光照，形成光的亮调，寓意了日本（国旗中太阳的形象）在战争中的统治地位。而动画片的色彩处理更注重“画色”，即镜头画面的色彩。它包括对运动或静止的画面色彩、画面色调的艺术处理。动画片创作者以色彩为电影角色加以主观化处理并赋予色彩思想性与哲理性，它吸取现代派绘画表现主义的色彩构成，着意表达创作者和剧中人的内心共鸣和人生观、价值观。动画电影甚至利用鲜明的颜色来体现人物的身份、情感，而不用真实的光影效果来处理画面效果，单纯运用色彩暗示，就像中国戏剧的脸谱一样，人物内心喜悦时就是红色、暖色为主，心灰意冷时就用青灰色充斥画面。例如国产动画片《天书奇谈》国画风格的灰调大背景与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。袁公一身白色衣衫，衬出正直不妥协的性格；蛋生的设计采用黄色为主调，表现其虎头虎脑、善良稚嫩；而狐狸精的设计也运用了京剧的文化要素，白脸黑衣表现奸诈狡猾。《哪吒闹海》和《大闹天宫》更是通过使用色彩情感来表示人物性格和场景结构。

（三）动画电影比实拍电影更容易受各民族、民间传统色彩的影响

动画电影比较实拍电影来说更趋于近架上绘画。所以它更容易受到传统文化、习俗、背景的影响。所以往往动画片有着更强烈的民族色彩。不同国家、不同地域的动画片明显在色彩运用上大相径庭。比如我国水墨动画就是受民族性色彩影响而带有强烈的东方风格。日本动画片的色彩淡雅、朴素，接近岛国的青山绿水。美国迪斯尼的动画色彩追求强烈的视觉冲击力。法国动画则带给观众印象派绘画的色彩风格。光色与画色都体现着创作者的主观创作意图。只是不同的创作手法，就会出现不同的视觉感受。

（四）动画电影色彩心理的儿童性、梦幻性

虽然都是电影艺术，但实拍电影与动画电影的观众群体还是有差别的。动画电影比实拍电影的观众群更为广泛，也更偏重于青少年和低龄儿童。当然也有相当大量的动画作品其定位是成年观众，如今的动画片定位越来越趋于两者兼顾，尽管实拍电影中也有儿童电影，但仍然不比动画片来得广泛。为了迎合小观众们丰富的想象力，又不会使观看的成年人反感，动画电影色彩更注重色彩的梦幻感、绚丽感。它依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩对比，将色彩对比与统一、节奏与韵律的魅力发挥到极致。动画片《鬼妈妈》使用了大量黑色和突出的蓝色，营造出恐怖的氛围，使全片具有忧郁的感觉，同时也使用黄色、桃红色来渲染影片的童话色彩，使本片在紧张冒险的同时又有梦幻神秘的感觉。这些色彩刺激着观众的大脑，吊足了观众的胃口。《僵尸新娘》是一部成人动画片，影片中活人的陆地世界以黑色、白色为主调，给人一种十分压抑、无情和紧张感，而在死人的世界里却是以儿童色为主调，一派色彩缤纷，充满了欢声笑语、活力与激情。《千与千寻》的色彩的运用与处理上都充满了神秘、离奇的视觉感受。比如，灯火通明的豪华大船从远处缓缓驶来，各式神明色彩华丽，千奇百怪；汤婆婆油屋的室内装饰中用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的日本浮世绘渲染出一个离奇的神明世界；小千到油屋后换穿的红色日式短装，那些身着花衣的大脸侍女都散发着江户时代的神话色彩。

四、结语

无论是动画电影还是实拍电影都经历了从黑白无声片到彩色立体声片的一个发展历程。自彩诞生后，人们对色彩在电影中运用的研究也一直在不断完善。动画电影色彩与实拍电影色彩各有特点，取长补短才会有《阿凡达》这样的经典视觉盛宴。当前电影艺术的发展，正需要我们的电影从业者和视觉艺术设计者不断努力，提高自身的专业水平和审美修养。而电影色彩的表现和运用是电影创作中非常重要的课题，需要电影创作人员和美术家不断地研究、探讨和实践，以便使我国的电影创作多出经典作品。

[参考文献]

[1] 刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].济南：山东师范大学，2008.

[2] 田磊.中外影视动画民族艺术风格比较研究[D].济南：山东师范大学，2008.

[3] 宋书利.影视动画视听语言规律研究[D].济南：山东师范大学，2008.

[作者简介] 莘海莉（1978―），女，河北张家口人，硕士，宣化科技职业学院应用美术系讲师。主要研究方向：环境艺术。