谨防数码过度症

数码的方便快捷，其实也是一把双刃剑，能助人，也能坏事。数码的好处不必赘述，我们很有必要冷静清醒地看看目前数码的运用现状，分析一下数码对摄影创作本身可能产生的不利影响，反思新技术时代透射出运用数码存在的一些认识和操作偏差。其实，这种偏差早已存在，只不过数码时代更有条件让它暴露出来。

数码摄影的本质，仍然是摄影

不谈摄影的社会功能，仅就技术特点而言，摄影的影像特质是通过镜头产生，通过光学传递，产生富有质感和细节的画面。它不是绘画，不是通过计算机制作的电脑美术作品，无论你电脑做得有多么高明，它终究不是“摄影”，这一点务必要认识清楚，否则，有一天你可能成为电脑美术专家，而决不会成为摄影家，因为你脱离了摄影的技术本质。通过数码技术制作，能够保留摄影的味道，又不露痕迹才是高手，我认为必须尊重摄影本质，尊重能使摄影走到今天的优秀传统，创新也必须在学习传统的基础上，否则，数码就会毁了摄影。数码只是手段，我们不能本末倒置。

警惕滥用色彩

色彩是照片最重要的语言之一，现在数码制作中最突出的问题是滥用色彩和怪诞用色的现象很突出，表现出摄影人色彩知识和色彩控制能力的不足，必须从头补课，逐步达到学会精到、恰当运用色彩的境界。

胶片摄影中，由于色彩是胶卷，相机和相纸“自动生成的”，装了彩卷就能拍出色彩，于是对色彩的了解和主动掌握并不太迫切和重要，可以说摄影的简单优势惯坏了摄影人，摄影界轻视色彩理论的现象较为普遍。进入数字时代，色彩的使用，由过去的被动变成了现在的主动，用软件可以对色彩随心所欲地掌控，掌控的水平高低取决于对色彩科学框架的理解认识程度。事实上自然界的色彩绝大部分是复合色，即多种原色和补色、明度叠加的混合体，准确的辨析认识镜头里的自然色彩，再准确和有控制的还原，需要下一番功夫学习练习，绝不是越红越绿就越好，简单的增加饱和度，只会削弱自然界丰富厚重的色彩，破坏了复合色的原貌比例，把原本致高致美的精妙神韵抹杀，使创作水准大打折扣，我在担任一些影赛评委时，看到有半数的作品原本拍得不错，然而乱用数码，破坏了原创，令人惋惜，假如这种照片获奖，又会助长乱用数码之风。所以数码时代的评委要为数码的评价把关，才会产生好的导向作用。

Photoshop软件的开发者，把纷繁复杂的色彩现象用简单明了易于对话的方式展现，使过去只能意会不能言传的色彩抽象概念，变成了一目了然的。

创意严谨，切勿堆砌

摄影创作是一个复杂的过程，需要付出艰辛劳动和心血，这是无数优秀作品证明过的基本规律，摄影人中确实存在希冀通过某种简单的“招数”，得到佳作能够获奖一举成名的“‘快捷”创作思想，但数码不是取巧之道，没有认真的创作心态，仅靠几招数码制作技巧，不可能产生优秀作品。

数码创意要有立意根据，不可把毫不相干的影象胡乱拼凑就成了“数码创意”，影象结合，内在的逻辑和信息暗示必须合理，新的影象应该是信息的组合提升，显示作者能被人读懂的的思想和理念，而不是做影象垃圾。这需要作者有文化功底，知识广博，有对客观物象由表及里的深刻领悟，有入木三分的独特见解，抽象思维深邃，形象思维活跃，善于从事物内在的逻辑关系上找出表达意念的具体形象，辨清其所承载的意义和联想，思维闪跃，打破空间，压缩历史，凝固变幻，表达人类文明的精华，使作品有长久的生命力。