具象绘画之我见

【前言】具象绘画之我见由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。二、具象绘画的审美追求 首先，美是什么？美是能让人感受到愉悦、和谐、安静、清新脱俗，让人产生满足、心旷神怡的爱意之感。有自然美、社会美、矛盾美、写实美、具象美。当然，不同的人对美有不同的见解，美是一种感觉，美是一种境界，美是一种永恒。总之，生活处处...

摘要：当代艺术更需要具象绘画，在人类的绘画发展过程中，具象绘画充当着不可或缺的重要角色，如果绘画史少了具象绘画，相当于一篇优秀的文章缺少了凤眼。当代中国艺术的潮流更应注重回归到具象绘画的写实，用写实绘画的手段记录当代的生活变迁，把具象绘画的风格延续，展现出更具有时代感的艺术作品，使其达到永恒。

关键词：具象绘画；审美追求；精神性

20世纪中叶由毕费为先驱而发起的具象绘画革命。当时的背景是二战结束后的欧洲，艺术受到美国抽象主义的影响。其实，具象也是抽象的反义。欧洲的艺术家们为了在传统文化中找回自己的本性，结合了超现实主义及野兽派、表现主义的悲观主义等风格，艺术家们向具象绘画吹响了革命的旋律。欧洲艺术家利用了传统的精神抓住了历史的真实，糅合了立体派、野兽派的精神，用具象绘画来表达内心的真实情感。当然艺术家们学会了“取其精华，去其糟粕”，用一切有力的手段来表达出人们生存的悲欢离合以及对社会丑陋的悲观讽刺。正因为有了具象绘画才能再现历史，反映出历史各个朝代的审美追求与审美情趣， 具象绘画就是历史的记忆，人类文明的光辉诗篇。

一、具象绘画概述

所谓绘画，是用形象反映现实、但比现实更具有典型性的一种创作方式。艺术是艺术家创作观念的表达，但艺术的终极使命是将各种表象变成艺术品。具具象绘画的定义是：指在二维的平面上表现出具体形象的特征的绘画形式。具象绘画作为造型艺术，是画家从自身对自然物象准确而客观的理性思维出发，通过对事物的现象和外部形式的多角度的观察，反映其本质和内在联系的一种艺术创作。在这个创作过程中，准确把握片面中的真实，并且以具象绘画所具有的情节和叙事属性，将画家内心的主观情感加以表现，是一种艺术的创作，也是对画家创作水平的考量。具象绘画既继承了欧洲超现实主义与野兽派的画风，又加入了表现主义的倾向，并受着存在主义的主导，是一种用传统的精神把握真实、用具象绘画表现画家所观察到的片面真实，并通过这个真实，将潜在内心中的“人间性”艺术加以展现出来，是一种画家借由艺术对人文进行再度认知与探讨的艺术表现形式。先后涌现出来很多世界级的具象绘画大师，如弗朗西斯・培根、乔治・巴赛利兹、杰罗・毕费等。这些艺术大师本着对艺术崇高的追求，赋予画作以纯粹的艺术性，使其在艺术界熠熠生辉。

二、具象绘画的审美追求

首先，美是什么？美是能让人感受到愉悦、和谐、安静、清新脱俗，让人产生满足、心旷神怡的爱意之感。有自然美、社会美、矛盾美、写实美、具象美。当然，不同的人对美有不同的见解，美是一种感觉，美是一种境界，美是一种永恒。总之，生活处处有美，美需要被发现。那么，具象绘画的美在哪里，如何追求具象之美？具象绘画的审美来源于客观世界、客观事物，有益于客观的社会，是一种神秘的特殊属性。面对当代艺术的冲击，具象绘画遇到前所未有的挑战，具象绘画作为现实世界的反映、再现，应该注重回归到现实，在自然界的人与物都具有客观的审美性质。具象绘画作为最严谨的造型艺术，对形体的刻画描摹准确，写实绘画更全面地反映自然规律，在自然中创造，用绘画来表达作者内心中的真实。当代艺术的审美要回归到具象绘画的审美追求，这一种传统的绘画风格魅力非凡，必须坚持传统的审美追求。具象绘画审美的探索离不开传统，从文艺复兴至现代艺术的几百年之间，具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式，中国油画的具象之路由20世纪初到现在，不到百年的时间，具象绘画的发展在中西方都到了一个瓶颈之地。想要继续发扬具象之路离不开审美的革新，审美要继承传统的同时又要创造新的审美情趣，每个时代都有表现自我对现实生活的独特感受及审美标准。具象绘画并不会销声匿迹，始终有一部分艺术家用这种艺术表现方式保留下来，坚持具象绘画的阵地，以写实的手段来描述眼中的事物和内心的独白，为当代具象绘画的复兴埋下发芽的种子。当代的艺术家们，请坚守具象绘画的一方圣地，用具象的力量去捍卫开拓新世纪的领域，用具象的魅力呼唤新的审美追求。

三、具象绘画的精神性探究

具象绘画所表现的不仅是单纯的客观物象，还表现出画家内心的主观情感。有些客观的自然现象是令人迷惑的，它与内在的真实感是对立的。画家有时需要借助夸张、变形，甚至曲解塑造形象来直击人心。通过对众多当代油画作品进行赏析会发现，大多数绘画珍品是位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间，以所包含的抽象因素与具象因素相对合谐的状态，达到“外师造化，中得心源”的艺术境界。在通过极端具象的形式达到抽象意境的创作大师中，卢西安・弗洛伊德和弗朗西斯・培根当属个中翘楚。在弗洛伊德的《阿里头像》中，虽然画家用的是蚀刻线条，但具象线条的遒劲所带来的那种饱满的油画笔触，让人感受到生命的充实和生活的激情。画与画的不同境界在于，有的画需要一而再、再而三地解读。培根的画就属于这一类。当观众面对培根的油画中一个躺在床上全身沾满血迹的人、一只被夹牢的待屠宰动物、一个坐在椅子上默默抽烟的人……都不得不提出这样一个问题：“我们在画中所看到的影像和事件，到底有什么意义？”培根在对人物的处理上，要么扭曲、变形，要么漠然、孤寂，但是培根给予这些人物的魅力却是强烈的、永恒的，观众往往会被画中人物的痛苦所感染，进而产生一种深重的压抑感，这或许就是培根借绘画所要表达的主旨：“在我的经验，我感受到任何我不曾喜爱的事物，几乎都来自工作中偶然的结果。”“我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。”这句话恰好是对于“通过极端具象的形式达到抽象意境”的最好诠释。

四、结语

对于具象绘画的探索，将促进当代油画艺术的内涵展现，为人类历史文化的推动起到积极的作用。艺术可以不分东方、西方，艺术是没有国界的，追求艺术精神的静穆、神圣、永恒，将东方与西方传统的巧妙融合，在当代的绘画探索中，意义非凡，具象就是当代。

【参考文献】

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[2]刘晟.具象表现绘画方法与中国学院油画教学[D].西安美术学院，2014.

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