浅谈美术之"美感"教育

【摘要】本文主要论述了绘画的手段、技法及美术美审美意识等艺术论题，阐明了把绘画技法和审美意识和情感注入学生心灵的重要性。

【关键词】绘画技巧美术审美意识

随着这几年素质教育的推广，美术教育受到了空前的重视，已经有越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，通过几年来的美术教学经验，笔者深切地感受到了这一点，但真要把素质教育全面、实在地推行开来，并取得一定的成效，笔者认为这还需要一段时间。

随着新一轮基础教育课程改革的全面铺开，中学美术教育存在的问题逐渐清晰起来，而其中的一点就是过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。而作为一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，所以我们的目标应该是生活美术教育和学生兴趣的培养，我们的最终目的是通过教学对学生未来生活有帮助，有利于他们身心的发展，这就涉及到了教育艺术问题。教育除了具有规律性和原则性以外，还具有很强的艺术性，得是这一特性长期以来都认为是副科里的课程，要有所收获，要受到人们的认同和喜爱，就尤显重要了，也就更加显示出教育艺术的重要性了。

所谓教育艺术，是教育者在长期艰苦的教育实践中，在遵循教育的客观规律的基础上，综合地灵活地运用教育原则，并通过比较完美的教育双边活动，在教育观念、教育方式等方面稳定、综合地表现出来的具有创造性和感染力的独特的教育个性特点与美感。

情感是一切艺术之母。艺术最本质的东西是以情感人。情感是艺术的灵魂。做为以美术学科为业的我们容易走入一个教育误区，即设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术，从而过于的强调学科中心，过于关注美术专业知识和美术技能，而忽略了学生中存在的多样性，过于追求结果，使事情越来越糟糕，让学生产生更强烈的厌学心理。通过几年实践和观察发现，要想学生学好美术，在课堂里有所收获，关键不在于怎样严格的要求学生，尽可能多的传授知识，尽可能高的要求学生完成所布置的作业，而是应该以激发学生的兴趣为主，让他们喜欢美术的更喜欢，不喜欢上美术课的学生变为能接受进而喜欢，这就需要在教学过程中投入大量的精力，因人而异进行针对性的教学，但又不能忽略了整体，要时刻注意学生发展的动向，进行及时和正确的引导。这也得益于学生和老师之间的特殊关系：教师对学生的影响是面对面的，在教育过程只可以直接进行情感的交流。

艺术的生命在于创造，在于标新立异，而在教育过程中也同样存在着创造性，因为教育者面对的是活生生的人，因此造成了教育情景的千变万化，因此，教师在教育过程中要有高度的灵活性，能随机应变，敏捷、果断、灵活、恰当地处理各种问题，能巧妙地发人深省地给人以引导和启示。所以在教学的同时作为教师还需要不断的补充自己，提高自己的综合素质，形成自己的教育风格。

对于一个绘画者，别人评介"画技"如何，也许只指绘画技巧。如果别人评介"水平"如何，这"水平"二字就不止是技巧，更多的包容绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利象苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。

素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。

这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体"照像"，这里所说"感受"、"想象"以及"剔除"已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却是能够引动观看者的轰然，引动而观看者审美的意识的飞翔，还可以引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以让人引发呼喝呐喊，这就是艺术的魅力了。

办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、观乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述："如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。"

作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分，难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注作品之中，通过自己的思想情感以心造境，以手运心，借景抒情，达到情景。