关于钢琴作品的处理

摘要： 在钢琴教学和钢琴演奏中，如何处理音乐作品是一个非常重要的问题。本文对处理钢琴作品对应注意的几个问题进行了分析。

关键词： 钢琴作品 处理 问题

在钢琴教学和钢琴演奏中，如何处理音乐作品是一个非常重要的问题。音乐作品的处理并不单指乐感，也不是一味地追求技术，它是一个融技术、乐感和文化素养于一体的个人素质体系。要想弹好一首钢琴作品，演奏者首先要具备扎实的基本功，其次要有良好的音乐文化素养，所以钢琴教师和学生要足够重视这两点。尤其钢琴教师，应当具备科学、正确处理作品的能力。本文从以下几个方面浅述钢琴作品在处理中应注意的几个问题：

一、正确读谱

要有快速准确的识谱能力。学生识谱能力的提高直接影响着钢琴学习的进度，以及个人演奏水平的提高。识谱不只是不准错音、节奏和指法等，这些方面固然非常重要，但是这不是识谱训练的目的。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、高效地试奏程度适合的作品，让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是简单地来回重复练习。

在学琴伊始，教师要有意识地要求学生“唱谱”弹奏，甚至还可以增加部分视唱练耳的内容，这是很有必要的。

二、正确分析和理解钢琴作品

一首钢琴作品在弹熟练以后，需要进行更深入的处理，这是由技术向情感转变的过程，是赋予作品以生命力的过程，在这一过程中的首要任务便是对作品正确地分析和理解。其内容包括：作者生平、作品创作年代、背景、调式调性、曲式结构、作品风格等，正确理解和分析钢琴作品，是完美表达音乐的前提。

音乐与文学很相似，分篇分章，分句分段，一个乐句就像一句话，包含着不同的含义。所以正确划分乐句就非常重要，如果演奏时没有划分好乐句，就像是一篇文章没有标点符号，弹奏就没有句感，给听众的感觉是密不透风，没有喘息的机会，整个作品就全乱了。音乐教师必须在学生学习弹奏钢琴时一句一句地教，这是正确表达音乐最起码的要求。正确划分乐句对作品的理解和记忆也是非常重要的。

三、旋律的弹奏

1.旋律的弹奏要求准确诠释作品的内容。怎样才能做到歌唱的触键呢？首先要有很结实的手指支撑在琴键上，但是手腕、肘部、肩膀都要非常放松，所谓前紧后松，即前三个关节要紧，后三个关节要松。手臂要像鸟儿的翅膀一样，要能自由地飞翔，不能紧张、僵硬，要一个一个音地找到正确的发声方法，在一个句子里，要把每个音都很优美地歌唱出来。要学会用耳朵倾听，不断改善触键状态，不断提高声音品质。要把真正的美丽的钢琴声音从琴体内激发出来。

2.力度与语气的处理。音乐是一种语言，也要讲求说话时的“轻重缓急、抑扬顿挫”，这八个字充分说明了力度和语气对于音乐表达的重要性。

要分析研究整个乐曲中的全部力度记号，弄清楚力度关系的整体布局，找到力度的最高点和最低点；弄清楚每个力度记号的表情意义，做好渐强渐弱。既然音乐是一种语言，就需要教师对学生所弹奏的乐曲以语言的方式给学生讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生在弹奏时准确加入各种语气和情绪。这种练习需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解。

3.感情与表情动作的处理。为了更好地、更准确地表现意境、刻化音乐形象，作曲家常常会用各种特性音符如顿音、跳音、和声等表达自己的创作意图，教师给学生讲解时要让学生注意声音的层次感与清晰度。音乐就像人的吐字，如果口齿不清，就会让人不明白谈话的内容，如果音符不清楚，就会造成杂乱的音响，进而影响人的听觉感受，就不可能正确地理解作品的内涵了。在练习时要让学生充分注意到音符的颗粒感，因为它与音符的清晰度密切相关，且要注意到手、腕、肩的放松。

4.正确使用踏板。钢琴，被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”，而踏板又被人们称为“钢琴的灵魂”。可见钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。掌握好使用踏板的技巧，可增强钢琴演奏的表现力、感染力，使乐曲更具有生命力。不同的作品要求不同的色彩，一般说，古典作品要少用踏板，尽量保持声音的透明感；浪漫派的作曲家的作品里，伴奏和弦的衬托下的音阶半音阶不少是作为经过音的，要踩在一个踏板里。同样，音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时，可以将踏板踩得浅一些。印象派的作曲家如德彪西、拉威尔的作品，虽然在他们的作品的乐谱中几乎完全没有踏板的标识，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中倘若不使用踏板，很难想象印象派的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、润泽的声音，那种连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确地使用踏板的基础上才能得以实现。当旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等的时候，都可以借助踏板。

总之，我们要正确诠释钢琴作品，给作品赋予生命力，使我们的弹奏得心应手，使我们的弹奏称得上是“真正意义的弹奏”。