浅析黔东南地域性木刻版画艺术创作思路

摘 要：创作版画目的，不仅仅是为了在展览中能入展，或是为了满足欣赏者的审美享受，更不是为了追逐名利，我们更关心的是用它来影响我们的整个思想或者是我们的生活方式。版画包含着哲学，只要我们能持之以恒地进行创作，我们就会体会到什么才是真正的版画。

关键词：黔东南;版画艺术;创作思路

Abstract：Creation prints purpose， not just to the exhibition in the exhibition， or in order to satisfy the observers of aesthetic， more is not to pursue fame and wealth， we are more concerned with use it to affect our the whole thought or is our way of life. Print contains philosophy， as long as we can continue the creation， we will realize what real prints.

Keywords：qiandongnan;prints creation;fusion;

中国当代版画理论越来越繁杂，越来越脱离了它的本质。简单的说，任何的木刻版画、丝网版画、铜版画、石版画其真正目的只有一个，就是赋予艺术的精神内涵，满足人民大众的审美需求。很简单，也很直接，就是版画艺术应该用最简单最直接的方法去创作。而现在的版画艺术理论往往把简单的问题复杂化，也就偏离了它固有的本质。我翻过其他版画方面的书，觉得他们说得都太简单了，从中领悟不到什么东西。我觉得创作版画作品，光讲创作技巧，不讲创作心理;要知道创作版画作品时，不光是讲身体上的手及其他肢体进行创作，心理的创作也是非常重要的。所以我们在创作中，应该多了解一些本土的精神文化内核，拓宽版画语言，提高版画的精神品位，才能促进版画的发展。

一、把地域文化融入到版画创作中

许多致力于研究黔东南苗族侗族文化的一些专家、学者，研究来研究去，到最后还是回到研究苗族侗族的精神文化。除了我们所见到的文化艺术之外，我们更应该了解他们的精神文化内核。黔东南是苗族侗族聚居比较多的地方，是城市化进程中被破坏比较小，还保留着生态的原貌。这里有着丰富的美术创作素材，是很多画家创作写生首选之地。我们应该深入苗族侗族人民的生活，获得更多的创作素材。苗族民间文化有着悠久的发展历史。由于战争原因，他们为了生存，被迫从长江中下游地区迁徙到西部偏远的山区，他们用自己衣服记录了他们忍受着被屈辱的历史，是世界上深受苦难最重的民族之一。我走访了黔东南的很多苗村侗寨，在黔东南榕江一带，看到了苗族姑娘们在刺绣和做蜡染时，把生活中所见到的飞禽走兽、花鸟树木、山水日月等。他们并不满足对事物本来面貌的描摹，而是通过对各种物体进行肢解或概括，用简单的点、线、面的自由组合，用夸张、变形的手法来进行创作。“特别是她们在刺绣时不打底稿，也不必先描绘草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力。”①从普遍存在的事物中扑捉事物的特殊性，并画出其中最精彩的一瞬间。黔东南的苗族民间在进行刺绣、蜡染的创作中无不表达了他们的思想、情感、观念，或表达了他们对生活的乐观、豁达的一种体念。

在画画的时候，不光是手、眼睛的创作，更是心里的创作过程，“没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。”②版画是一种特殊而精妙的艺术，而不是一种体力活。我们在创作时，可以在不违背版画作品规范的基础上，不拘泥于任何形式的约束，做到把复杂的问题变简单，简单变得既轻松又自如。例如，版画家杨学文的作品《印象・岜沙》（图1），这幅画是作者为了缅怀他的恩师而画的作品，微妙的融合了从江岜沙苗族人的文化特点，意境深远，画面把现实世界打散，并将画面的具体描摹对象进行肢解，表现出了黔东南原生态那种古朴的、梦幻般的情景，从苗族中的普遍性来选取岜沙这种特殊性形象，生动的描绘了岜沙人的自由生活。坚持以深入老百姓的生活为前提，以苗族民间精神文化内涵、创作思维为指导，在创作中轻松自如地把自己的思想、情感表达出来，这幅画还巧妙的融合了苗族民间美术的特点，展现出了非凡的艺术魅力。还要因材施艺，顺其自然;把苗族民间这种创作思维与当代创作思维融合起来，有助于创作出更高的艺术品位的作品。

二、 套色木刻绘画语言的拓展

单一的木刻版画已不能满足创作者的需求，木刻版画也慢慢走向了综合。综合版画是一种思想，不是一种派别，没有什么技法的限制，也不属于任何形式，更确切的说，它是一种绘画思想，它追求手随心动，因材施艺，一切都来自于自然。它没有任何固定的形式，也就是最好的形式，它可以利用各种版画的技巧，也可以利用其他各类的画种的技巧，却不为其任何形式所限，它善用一切技巧，而其他一切画种的手段和技巧，都能够为其所用。“刀法”和“印痕”是木刻版画的灵魂，这和黔东南苗族民间蜡染制作的道理是一样的，在制作过程中，由于蜡在高温化开后用铜刀蘸着蜡在布上直接作画，待到蜡凝固后就会自然的崩裂，从而产生冰纹。布上留下的这种冰纹就像铜版画那斑斑驳驳的肌理效果。基于这种理念，我们在套色木刻创作时，当印完第一版过后，可用清漆（聚氨酯甲组、聚氨酯乙组）按比率调配好后，以“漆”代“蜡”，直接在版上直接做肌理;第二版印出来时，可以检查一下画面效果，感觉不好的地方，用刀刻掉（不需要做肌理的地方，按照套色木刻的方法去刻。）;好的地方就留下来这样反复的刻印，直到印完。这种肌理效果很适合创作一些怀旧的题材，这样不仅有木刻的效果，也印出了铜版的肌理效果来，这也就是我们所讲的“凹凸兼印”。 我们在制作版画的过程中，还可以在版子上用刮刀或者用其它坚硬木条直接在版上刮，印出来就是铜版的效果。这些方法很简单，也很实用。

苗族刺绣中的色彩是一种抽象的色彩意识。他们并不是对自然界机械的描摹，而是从自然界的色彩中进行大胆的“提炼、夸张和换色”，得出更加形象，更加鲜明的色彩。贵州榕江县平江乡滚仲村，这里的服饰以其色彩艳丽、图案奇特的刺绣而闻名。苗族姑娘们在创作时，直接把自己内心的想法轻松自如地表现在纸上，然后在剪好图案的模版上用带有颜色的线绣出来。他们利用了青色或者橙黄色作底，然后再用红、黄、蓝以及它们的互补色进行搭配。画面虽然以纯色的线条来绣，却丝毫没有让人感觉到刺眼，色彩的冷暖、明暗的对比都显得那么的协调。这是由于苗族姑娘们在配色的时候，凭着直觉对画面进行对比、研究、互相讨论，把觉得不好看的地方，加入了第三种互补色的缘故。因此，画面看起来特别养眼。苗绣具有长远的历史，苗族姑娘们在创作的苗绣，不仅表达了他们的思想、情感，还具有协调着生活中人与自然和谐相处的作用。

我们在版画创作中就可以从苗绣中得到启示。版画具有间接性的特点，在色彩的运用受到了很大的限制，很不随意，它不像其他绘画那样直接在纸或者布上的配色，作者总是不能很好的把自己的想法表达出来。我们在创作时，尽最大的程度解放自己的思维，在画面上进行大胆配色，不是简单、机械的对自然界中色彩的模拟。在套色过程中，上一版的颜色总是与刚印出来的这一版的颜色相互重叠，“即使形成另外一种间色或者复色” ③，还是很局限的。所以，我们在印制的过程中，按照苗绣的方法，先印深色作底，再按画面需要印上其他颜色。同时，要注意对两种不相近的颜色加入互补色。此外，也可以用粉印的方法，把粉印与套色的结合。按照画面的需要，先用粉印的方法印出来，再按照画面需要，用套色的方法进行印制。这样创作出来的作品既有刀法美又有印痕美，在一定的程度上有助于我们在创作中对色彩的把握。还可以从套色木刻自身去寻找方法。按照从亮到暗的印制顺序，每印完一个色系过后，可以调灰色（用少许红+黄+蓝色调好后加白色）来印，以减少由于颜色的重叠而产生的“印过了”或者是第三种画面不协调的颜色。

当然，各种创作手法也只是为了提高版画创作中色彩的自由度的一种手段，不是作品实现艺术价值的最终目的。当今社会科学技术的迅速发展，会有越来越多的新材料。如何运用这些新的材料、如何有效的把苗族民间刺绣这一色彩观念运用到创作中来？这将需要我们在更多的创作实践中进行研究。

三、地域性木刻版画创作的思路

思想和灵感是艺术的灵魂，版画艺术的深度取决于作者的艺术思想和精神。

（一）注重本体语言的建设和思想创新。版画的最终目的是为人民大众服务的，我们必须深入生活，了解、关心人民大众的疾苦和诉求。我觉得现在版画界的很多画家都相互排斥，闭门造车，这样就阻碍了版画的发展。我们应该更多的进行交流，诚恳地把自己的技法和艺术理念教给对方，这样版画才能更好更快的发展，满足人民大众的审美需求。我们学习版画更应该有自己的原创意识，深入到老百姓的生活中去，去体验，去感知，不能老是临袭别人的作品。

（二）注重语言拓展和理论思维的创新。我们除了学习木刻版画的知识之外，任何对版画创作有用的东西我们都得学，力求学到精髓，把自己的能力提高到极限。比如，铜版、石版、丝网版等各种版画的知识。要了解版画的精华所在，对它们进行分析、对比、研究，尽可能的把各种版画以及其它画种之间相互融合。处理好语言创新与思想创新的关系。版画的最好形式是无规则可循的，而没有规则就是版画最好的规则（如图2），画面用点、线、面的随意结合，构成了一幅画，那些线条看似随意的勾画，但刀法却按照线条的无规矩创造出最好的规矩，简单的刀法清晰明了，简而又不单，单而又不简。我们要把版画那种繁杂的理论、技术问题简单化，“简单变得既轻松又自如，删繁就简，去伪存真，把自己从繁琐的桎梏中解放出来”④。

（三）注重自我体验和服务社会。绘画来源于作者对生活的情感体验，所以，我们要以人民大众所能理解的语言形式进行创作。木刻版画还应该与现代市场的结合，运用市场来促进木刻版画的繁荣。

我们在创作的时候，讲究的是心无杂念，这才是做出好作品的秘诀。要知道，心有杂念，势必影响我们的创作思维，只有做到心无杂念，创作起来才能够随心所欲。所以，在创作时不要老想着作品成功或者失败，这样才不使自己的肢体及创作思维僵硬，这样的创作出来作品才没有匠气，才没有斧凿的痕迹。所以，我们在训练基本功的时候，一定要严格要求自己，把基础打牢;但在创作的时候，一定要放松、要消除自我，消除知识，回到自己的本体。（作者单位：天柱县白市中学）

图1 《印象・岜沙》 杨学文 图2 《傩戏》王永涛

注解：

① 阿多《解读苗绣》第171页

② 王宏建、袁宝林。《美术概论》第129页

③ 张向辉《一种版画套色新方法的探究――手印单板套色》。《中国美术（辑刊）》 2007年第02期

④ 电影。《李小龙传奇》。第22集